Benjamin (ZHANG Bin 本杰明)'s Blog, page 8
June 9, 2011
[转载]报考第四期漫画班的同学注意啦！
7月的漫画暑期强化班已经满啦，所以我们在8月又增设了一期漫画强化班，学期也是一个月（培训时间8月1号到8月24号）学费4200元，是由benjamin校长和buddy老师首次联袂授课哦~名额也不多啦！大家抓紧报名哦！！
漫画艺术专业：
试题：1.学校里的某个情景（人物出现至少一男一女）黑白彩色均可
2.把你最喜欢的漫画形象画出来。此形象可原创，亦可取材已有的动漫形象，（但尽量不要临摹，黑白彩色均可，二选一）
[转载]接待本色法国留学生——后海篇
本色迎来了第一批法国留学生，他们和所有同学一样热爱艺术热爱绘画，也同样喜欢本杰明老师的作品，虽然语言和风俗习惯不同但是这些完全影响不了渴望沟通互相学习的心。下面是一段时间以来本色学院记录中法同学互相学习互相交流的记录。无论是谁，无论哪个国家只要有理想大家永远会在路上！
后海是什刹海的分支（什刹海："刹"是庙宇的意思，据说当时有十座庙宇香火很旺人很多于是取"什""海"是蒙古语是蒙古民族对湖的叫法）这是后海附近的钟鼓楼。摇滚歌手何勇写过首歌叫《钟鼓楼》唱到"我的家住在二环路的里边。"说的就是后海。
很幸运看到鼓楼的击鼓表演
后海之美（寻亮点哦！）
在后海的宋庆龄女士故居（这个难道是国母坐过的秋千！！！！）
大家在宋庆龄女士故居合张影吧！郭伟、金灏、昆汀、李国汛、阿德里安、明光（左至右）
后海一隅
在后海的三人行酒吧红旗哥（李国汛的花名）为大家带来一曲，继续寻亮点哦！！！！
开心的老大哥郭伟、小雨、昆汀、明光
合张影吧！大家表示很开心，将要结束后海之旅时中国同学要请客，外国同学也要请客，于是金灏提议一人一半老鹰用欧洲幽默回答道："你是个商人（会讨价还价）"金灏、小雨、李国汛、昆汀、郭伟、明光、安娜、拍照片的是阿德里安（左至右）
（感谢本色第三期同学郭伟（中国）本色第三期同学阿德里安（法国）提供照片）
[转载]接待本色法国留学生——课上篇
本色迎来了第一批法国留学生，他们和所有同学一样热爱艺术热爱绘画，也同样喜欢本杰明老师的作品，虽然语言和风俗习惯不同但是这些完全影响不了渴望沟通互相学习的心。下面是一段时间以来本色学院记录中法同学互相学习互相交流的记录。无论是谁，无论哪个国家只要有理想大家永远会在路上！
寒放老师给法国同学安娜中国同学金灏修改作品
武啦啦老师送给法国同学安娜"网络词语卡片"
金灏同学给法国同学翻译网络词汇
额！你懂得！！！
June 8, 2011
2011年06月08日
昨天画了一点画,今天就一笔画不出.不行呀,要职业化起来,每天都要按时间,计效率地工作.希望身体再好一点,可以去学校和大家一起工作.我也要挖掘自己的潜能.
June 2, 2011
第三期大师班的课程延迟三个月
另外,明天带病去长春签售两次,精神不好,限制人数.希望有力气能坚持到完成这工作.坚持不住的话,我可能退场的.先说抱歉噢
几年前的采访,今天看起来,扑哧笑了.
为何会想做这样一本原创杂志？
去年在法国签售时，一家法国著名的漫画连锁店老板问我在中国是否有这样的漫画连锁店。我回答说没有。这位漫画店老板遗憾地说：假如他像我一样年轻，将会去中国开仿佛法国那么棒的漫画书店。
这时我内心有了一点小争论，因为我知道在中国并没有多少原创漫画以至于足够开一家专门的漫画书店，除非摆满了日本盗版漫画。所以问题的根源是：怎么样能有更多的优秀的原创漫画呢？
回国以后我重新审视自己这些年越来越功利的思想：每次当我想做一件疯狂的出于爱好的事情，总是惧怕其可能带来的伤害性后果，于是总是在放弃自己最初的想法。但是现在，我决定去做一个中国漫画家最该做的事情：不计得失地去帮助中国漫画尽快发展。这需要一个最棒的阵地，一个登载优秀的原创作品的阵地。但是在现阶段，我们几乎没有真正原创的，国际水平的漫画阵地，为最优秀的漫画家提供与读者携手的平台，让读者们看到一流的中国漫画。这就是《本色》的存在价值。
怎么看原创力量？
中国漫画虽然稚嫩，水平却并不低。也许我们总是显得不够商业，却也拥有了艺术化的中国漫画性格，这是一种荣誉。既然所有商业元素已经被日本做到了棒，反而给了中国漫画唯一的空位，那就是更棒，更艺术，更纯粹。这几条，很多中国漫画家都做到了，我们的作品在过去的两年中大量出口到法国为主的欧洲各国。这便是证明。稍嫌不足的是，很多一流的中国漫画却仅仅只能在欧洲看到。在中国却总是难以达到出版的盈利预期而夭折。我希望自己能够通过《本色》和我们中国的读者沟通，令他们看到属于我们自己的漫画，消灭这个小小的遗憾。
怎么想到小说加漫画的形式？
这是个顺理成章的巧合，我，寂地小姐，小雷小姐，以及我们熟悉的很多的中国漫画创作者，都擅长文字。大家在漫画以外最爱的艺术便是写作。而且在这方面都小有斩获。我所知道的任何国家的漫画，都少有这种现象，他们往往是连漫画剧本都请剧作家来写就。更别说自己动手写小说，非常罕见。而一边写小说一边画漫画，在中国的漫画家中间却是一种普遍追求。
《本色》是我们的梦想，应该呈现我们全部的创作和追求。
我们作者，我们的书和我们的读者其实从来就是三位一体。出版为的就是相互愉快的沟通和分享，无论通过什么语言，无论是文字还是漫画，我们和读者朋友们总能玩的愉快。
怎么看待文字与画？
这仅仅是艺术语言的不同，实际上无论通过文字还是图画，我们感受到的只是作者的思想和心灵，美的就是美的。爱的就是爱的。
May 27, 2011
给第三期的同学们
非常庆幸,选择教大家这工作.我并不比刚刚学画的大家们更有意义,我的意义将在大家身上体现.你们在未来,不会成为benjamin,但会成为更棒的画家,你们的未来将会十分牛逼而潇洒.而这段学画的日子,这段在老师们这里学画的日子,会成为你们的一种特征.你们对我来说太重要了.
将来你们在画画的路上有任何困难,仍然可以和老师们探讨.或者我们的小学校老师们有任何好事情,也一定会想到你们.
大家保持联系吧,本色的同学们不要散.
坚持画画,过得开心一点,不要总和社会环境对着干啥的,最重要的是画画,开心,有事多和同学们老师们沟通.
2011年05月27日
解救这个世界,恐怕我是不行了.
May 18, 2011
好像是两年前,为美国杂志所做的采访.
这采访在今天看来,已经全不是那么回事,中国的情况已经发生变化.不过,现在还远不是可以装逼的时候.
关于Remember
Remember中的这两个故事在你看来是如何相互联系的？对于你来说，他们是否一直有着某种联系？
《那年夏天》画于《没有人会飞没有人记得》之前。表达一种命运感，不同历史背景和身份的人处于同一种环境下完全不同的命运，能与这个社会现实妥协的人和完全不能与现实达成妥协的人的完全不同的命运。这是一种年轻人常见的与社会兼容度的问题，故事中的两个男主角，一个自认为是特殊的，另外一个自认为是普通人。最后，完全不能和都市社会融合的人变得疯狂。而自认为自己普通，对自身没有很高期待的人虽然一切顺利，但仍有青春虚度遗憾感。在《飞》中，仍然在讲述一个与众不同的年轻人如何与想象中不同的现实社会相处的问题。女主角选择放弃，男主角最后选择了在思想上坚持自我，在行为上则放弃和社会的正面冲突。
这些是人们在年轻的时候，必然经历的问题。
Remember的主题不只是关于记忆，还表达了艺术是如何影响我们的记忆，以及我们对所经历过的事情的感受。现在再看你的这个作品，是否还能感觉到你当初创作时的感受？
当然，完全能感受！每一个小动作，我都是那么用心的去画出来的，表达典型人物的与众不同的独具性格的动作啊，当时花了许多许多精力去用心设计这些动作和感情，
你的作品非常漂亮，独一无二。从某种意义上讲，它不只有一张图片的感觉，它有着3D的深度。你是如何为你的故事创造出这种视觉感受的？
因为我虽然是中国第一个用电脑画画的人，却从来不喜欢用修改的照片来画画，甚至也不照着照片去画的原因吧，大量使用照片会使你的画面呈现一种庸俗感，雷同感，以及平面感。我争取每一张画都去用心体会故事发生现场的氛围，每一个人物的内心感受。当然，具体细节我参考了很多照片，为了更加生动。今天看起来，那时对照片的依赖还是有点多。以至于仍然有些平面化，现在我的画会好很多。
你需要多久画一页？
插画需要1周到4周，漫画大约1--2天。《那年夏天》大概三，四小时一页。
你在这个行业中的经历是否给你的这两个故事带来了灵感？
当然，在中国坎坷的生活经历给我带来了大量的有趣的创作素材。这里的每一个人几乎都是扭曲的，每一件事都不是你想象中的样子。
从你在Remember中的文章，看得出你对你的工作有着非常严谨的态度。当要你再看以前你的作品的时候，是否觉得很为难？
再看以前的作品，固然有难看的技巧问题，因为现在肯定比以前画得要好些了。但一直以来，哪怕当年难看的作品，仍然有着我一直坚持并认为的可贵的东西保持着。那就是对社会的关注，对弱者的同情。
在美国，你的名字是Benjamin。这个名字是从何而来，是否有某种身份和这个名字相联系？
12年前，我热爱美国电影《毕业生》，就取了和男主角一样的名字来发表漫画。我在内心深处认为自己就是那个男主角。是那个从幼稚到成熟的男人。
漫画在中国的影响和普及程度如何？
日本漫画在中国的影响力很大，十分普及，几乎每个年轻人都在看，看一些网络上的盗版。正版的日本漫画很少。但是看中国原创的漫画的年轻人就更少，尤其集中在低年龄层，比如高中年龄以下。在中国，据说只要一个孩子长到可以上网的年龄，比如13岁，就不会再购买漫画书，所以中国漫画目前都以儿童读物为主。它的影响力，则仅限于小孩子。
你如何看待漫画进入美国及世界其他地区？你认为它是否能够区别于美国和日本的漫画，有自己的一席之地？
中国漫画毫无疑问是能够区别于主流的美国和日本漫画，因为有我存在，以及复制我的风格的更多中国漫画家的存在。目前它的影响力还很小。将来是否会有更大的影响力，则要看是否会有更多的不同于我的中国漫画家的出现，多样的风格，才应该是中国漫画的风格。
美国paiter公司所出版的教学书所做的采访.
好像是去年或者前年,为美国paiter公司所出版的教学书所做的采访. 图片找不到了,大家将就看看
上次電郵提过我正在准备有關漫画/连环画的色彩及颜色上色的方法与技巧
。希望您向我们的读者解释您的工作方法。
-您使用什么设备与軟件？
（ Wacom画板，Painter哪个版本？
）和你为什么要使用此设备与軟件？
我使用Wacom CintiQ 21英寸的液晶屏。目前在用Painter10。
其实个人感受Wacom CintiQ 21和Wacom6x8英寸的普通手写板并无明显区别。但是身为职业画家，我愿意不断的体验最新的绘画工具。一般来说，我们总是能收获到惊喜。
Painter9已经有了很好的Canvas/Rotate Canvas/flip Canvas
Horizontal指令，解决了多图层情况下不能整体反转画面的问题，但是出于和上一个问题同样的原因，我愿意体验最新的版本。
-您使用Painter
上色時，您有特别的或独特技巧上色嗎？
我喜欢虚实对比明显的画面，所以我打量的使用Scratch remover笔刷，用它来使色彩的边缘变模糊，使色彩相互融合，从而对比出那些用坚硬的Cover pencil笔刷画出的笔触。令人留下较深的印象。
同时，我喜欢在暗部加入最饱和的颜色，但使用较暗的色彩（比如明暗交界线）圈住这些饱和的颜色，使他们不致于破坏了整体的立体关系。
比如附图中男孩暗部饱和的红色，被我用周围的黑色（男孩的裤子）圈起来，使整体的立体关系仍然成立。
总之，我的用色方式就是尽可能的提高暗部色彩的饱和度。
-您有什么意见或建议可给想要使用Painter
画漫画/
连环画的读者/使用者？
paiter这个软件比较适合接近油画以及水彩画等形式的电子绘画工作，假如您的工作仅仅是一页完整的插画，painter是很好的选择。但painter不太适合以线条和色块为主并短时间内要求画出很多页码的漫画创作。因为它会明显延长工作时间。所以一般情况下，针对较常用的线条和色块组成的漫画，不太建议用painter从头至尾的画完。我认为先用photoshop等软件做完主要的上色工作，再用painter独有的一些笔刷（比如Scratch remover笔刷和Loaded palette knife笔刷）进行细节的修饰和加入一些特殊的效果。会比较快捷。
-什么是您当前和未来的计劃项目？
正在画一个在夜晚的城市独自徘徊的女高中生的系列插画。想表达中国即将面临社会和爱情的女孩们的矛盾心态。
也在画一部名字叫做《saviour》的漫画，它由许多小故事组成，讨论命运，爱情，人生的意义等等，也许会绘画很长时间。
-您能否给我们一些Painter上的截图( copy screen) ?請告訴我们哪些是您最经常在Painter上使用的指令/菜单或工具？
-我经常用的指令是：
Effects/Tonal
Control/Correct Colors
我经常在绘画的过程中使用这个指令调节画面的色彩。令色彩有较好的关系和对比。
Canvas/Rotate Canvas/flip
Canvas Horizontal
我经常在绘画的过程中不断地使用这个命令反转作品，因为一旦作品被反转，会有一种陌生感，能立刻发现原本不起眼的错误，比如五官的比例错误，构图的问题等等。
我经常使用的笔刷是：
Soft oil pastel
这是我主要的上色工具，用它来铺设主要的颜色，因为它尺寸较大，并且能很好的和周围的颜色融合。
Cover pencil
我用这个笔刷来刻画细节的色彩，它很尖锐，并且有很好的覆盖力。
2B pencil
这个笔刷基本没有覆盖力，但能在原有色彩上产生一些有趣的加深的变化。我用它来加深一些色彩，并用它来修饰轮廓线。
Loaded palette
knife
这也是我很主要的上色工具，我用它来使很多颜色能够柔和的衔接在一起，
Scratch remover
我用这个工具来使很多色彩的边缘变模糊，使画面产生很好的虚实效果。
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