Benjamin (ZHANG Bin 本杰明)'s Blog
November 18, 2015
手机游戏
November 16, 2015
2015年11月17日
我每天都在努力,迎接新的失望与希望,有时候哭了,有时候寻找支持,有时候去鼓励别人,有时候说假话.安慰大家说一切都好的不得了,说得自信满满.
除此以外,全是真话,不会欺骗,不会自私,假如骗人,相信谎言对我的杀伤力超过别人100倍.
又是十年,我经历了痛苦,迷茫,迷失,信任,欺骗,后来,我寻到了人间正道,这个正道是坚强,对未来充满希望,然后疯狂地去建设它.说:希望太可怕了,在这个人间,最好不要怀有希望,这样你会坚强.
光秃秃的凌晨,我在寒冷中,雾霾中,在小床上醒来,看不到希望,却看到了人间真理,真理是快乐的,真理是痛苦的,真理本身就是希望,人生的痛苦本身就是快乐.欲望与自私本身就是痛苦,最大的自私却是快乐.人间真幸福,人间真快乐.我在那么多的灾难中间,感受到一重重排山倒海的快乐.爱那么多人,那么多人爱我,有时爱的人生病了,有时我的人离开,可是他们又好转,他们又回来,有时他们永远离开了,可是他们是那么棒的人,闪光的人,与他们的一段共行,亦是我的幸运.
很多傻逼告诉我这个时代不需要伟大与深刻,这个时代只要满足屌丝就行了.当他们耸耸肩,以一副同类般自诩文艺种人的姿态表示无奈,我相信这只是这帮傻逼的一厢情愿,这个世界连一株小草都那么美,每一个孩童都那么美.我定要营造一个丰富美丽的新世界.
May 9, 2015
你还在我身边，一生都不会离开
我和我妈，冲突一辈子，她是严格的教法，我讨厌被命令。结果是：我成了完美主义人格，讨厌重复别人做过的事，又喜欢秩序公平，又讨厌权威畏惧权威。她的梦想，我真的替她实现了，比她想象的还要好。我们吵了半生没几天和平日子。但我知道她以我为傲。她走的时候我还不成熟，做尽傻事。没有照料好家里。回头想起来，我其实在延续她的生命，她性格中极端的一部分，做了她想做但是不能做的事。她走之后，我觉得好孤独。医生说，潜意识里，我一直在寻找童年的自己，那个阴郁孩童。想给他童年没有得到的认可，给他妈妈一样的严格培养。无论如何，我来到这个世界上真好，谢谢妈妈。做了妈妈的人们辛苦了，有妈妈的人们你们真幸福，没妈妈的我们也幸福，毕竟，我们曾有过那么好的妈妈。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
May 4, 2015
WTO十五年保护期
WTO十五年保护期后，中国经济会发生怎样的质变？
2015年中国渡过WTO十五年保护期后将有哪些变化
1、削减关税。全面削减关税,平均税率由221%减至17%;对于农产品税项5年内减至145—15%;取消所有出口补贴。
2、开放农产品市场。对小麦、粟米、稻米及棉花实施“关税比例配额制”以开放市场;逐渐撤消由国家控制的豆油贸易。
3、限制对美国出口(包括纺织品)急增。控制中国对美出口品在配额取消后急增的特别条款有效期12年;禁止中国向海外其他国家倾销的条款有效期15年。
4、开放零售市场。向外资公司开放更多分销权及售后服务。
5、开放专业服务。向外资公司开放的专业服务包括法律、会计、医疗等。
6、开放影音产品市场。容许更多外语片进口,每年最少20部,较目前增加一倍。
7、开放汽车业。汽车关税税率由现时的80—100%,每年分阶段削减,2006年为25%;允许美国机构提供购车贷款。
8、开放电讯业。向外资开放电讯市场,允许外商在电讯服务领域持有49%股权,并于2年后增至50%;外商可全面投资互联网市场。
9、开放银行业。加入WTO后2年外资银行可为中国企业办理人民币业务,加入WTO后5年全面开放。
10、开放证券业。允许外资金融公司在基金管理企业中持股33%
2015年中国必须对外开放各行各业
允许外资进入中国所有行业，包括目前国家控制的矿业、交通、直销等。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
March 2, 2015
约绘帝都十一场（已经这么多了)
约绘第十一期，迎来来全女性阵容，出走的男生们归来吧。
我和简小姐画了自己出行全部行头
王冠麒小姐的性感出行
李小姐的动物们
没来的男人们.....哼哼
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
September 22, 2014
梦域专访--漫画家插画家,靠什么生存?
梦域专访--漫画家插画家,靠什么生存?
1、本杰明老师您好，今年是中法建交50周年，围绕着中法建交周年纪念会有很多的文化交流活动，据我了解北京也会有一系列的活动，您这边有什么活动的计划吗？
我跟法国里昂的一家名叫“Aries”的专门教授游戏和动漫艺术的学院合作。我们有一个交换生的项目，去年已经举办过一次，今年的活动，对方学院想把活动做的更大一些，因为去年我们只是简单学生交换学习，人数也不是很多，今年的话一方面是交换学生的数量会增加很多，另一方面是我会亲自去法国，在那边待一个月的时间，对那边学院的学生进行面授，双方学生学习的成果会一起在“Aries”这家学院的总部举办一场美术展，展示双方老师和学生的作品。这个是我们想为中法建交50周年专门做的一场活动。
2、您开始创作漫画的契机是什么呢？
当年创作漫画是为了表达青年人生活的苦闷，当时在2000年前后的时候，我作为一个刚毕业的学生，才华无法抒发，没有自己的位置，感觉很难受，但当年我是找不到什么文艺作品能够让我产生共鸣的，我非常喜欢日漫，但是在我20多岁的时候我已经发现日漫对我已经不够看了，特别是日漫讲述的是日本社会环境下年轻人的生活，而中国的环境和日本相差太大，用日本的社会行为准则去要求自己以及用日本的普世价值观来解释发生在身边的事情其实已经不够了。所以那个时候我非常苦闷，非常想找到一些能与自己有文艺共鸣的作品，在世界经典名著中是能找到一部分的，但是当年的我太年轻了，对这些经典作品理解的不够，所以说共鸣不是很多，其结果就是我自己来创作，仅仅是抒发一些自己的想法，在当时的社会环境里我觉得只有我一个人在发出这种声音，这就是我创作的初衷。
3、对您影响最深的一部动/漫画作品是什么？
太多了。。。我觉得我应该看过了世界上绝大多数的日漫作品。在当中如果硬要说印象最深的作品我恐怕无法准确的回答，但是我就这个问题有一些其他项分享的：
除了日漫作品，我也看过人类文学史上绝大多数的经典作品，还有绝大多数的电影作品，这些作品对我来说都是创作的源泉，这也是我非常幸运的地方，我并没有局限于某一个文艺类型当中。比如我现在带学生，我觉得阻碍学生前进的最大因素是视野的狭窄，他们自己给自己画地为牢了，他们自己热爱日漫，他们认为除了日漫以外的东西都是不前卫的。其实这就是典型的心胸狭窄，心胸狭窄也是社会底层的明显特征。所以我一般带学生，告诉他们的第一件事就是你们要放开心胸，去看人类文明史上所有智慧的结晶，而不是就告诉自己只热爱日漫并把它神化。我非常庆幸的是在人生的几十年当中遇到了很多非常棒的人，他们指导我认识了不同的艺术种类，比如我妈妈当时想当小说家，就买了很多文学名著，我从小就看这些方面的东西非常多。后来我去法国之后认识了很多电影人和动画人，他们带我认识了不同的审美，也带我开始认识动画和电影。也因为他们我开始解读和认识不同的动画作品和电影作品。这种解读与普通大众的消费式观看是不同的。电影、文学、动画、漫画这几门艺术我都非常热爱，才会有了今天的我。
我的漫画就是典型的日漫，我一直在强调这一点，但是外行是很难理解的。因为经典日漫的主要特征是其讲故事的语言，即漫画语言。而外行看到的是绘画技巧，他们认为风格就是绘画技巧，但是日漫的典型特点是它的故事语言，它的分镜头，它讲故事的技巧。从这一点来说我是经典日漫——非常典型的日漫风格。要是从画风来讲我受到了太多的因素的影响。当中主要的技巧部分是受到旧时苏联的那种美术技巧，就是原来苏联对中国美术有影响的那段时期，也就是列宾美院的那种路线的影响。
4、您的作品中总是透露出强烈的时尚感、或者说是很抢眼的感觉，这与您服装设计专业的学习是否有关呢？
十几年前我刚开始画漫画的时候，学服装的背景确实对我很有影响，所以我很在意服饰配件这些方面的细节。比如我画西装的时候会考虑到它的形、它的领子的形状是怎么翻过来的，比较多的时候还是会从服装效果图的角度去考虑这件事。但是这么多年过来，服装这个行业我并没有真正去干过，从大学毕业后就没有做过服装设计，而这个时代的发展，今天的服装设计工艺和过去已经有很大的区别，所以说我一路走来不能说服装设计对我有非常强烈的影响，它只是在我刚开始从事创作的一个阶段性的影响。包括您所提到的时尚感，今天我的作品可能时尚感已经不是那么突出。当年是因为我20岁出头，是非常重视外表的时候，所以非常强调自己的画能够跟上潮流，到了今天我已经觉得如果特别强调画面的时尚感，追求潮流感，其实会伤害作品本身要表达的意图，读者第一时间会注意到的是画里的人很漂亮，却忽略掉了画面的情怀。我希望第一时间让读者感受到的是一种画面的感情，相对的我会刻意的削弱画面的时尚感。
5、平时您的创作状态是怎样的呢？
我现在的创作状态不太好，因为都是碎片时间，没有整块的时间去画画，我自己又有一个公司，又要去当老师，同时还在外面跟一些合作方去进行一些项目的企划，这些都消耗掉我大量的时间，所以我现在很难像以前一样，在家一憋就是一个月，毫无干扰的专心画画，真的是没有这样的时间了。现在我的创作方式变化特别大，以前是以插画为主，一张完整的插画可能要画一个星期左右，可以面面俱到的让它非常漂亮。现在就只能利用一些碎片时间画一些随笔和速写，用最快的时间表达自己的感觉感情。要说状态的话，是我（现在）的生存环境，逼迫着我换一种对绘画的理解方式，以前我的每一张画都是要力求完美的，现在我认为一张画是要表达一种突出情感，用一种最快的方式去表达一种突出的情感。
6、是否有遇到瓶颈的时候呢？又是如何去突破瓶颈的呢？
创作当中的主要瓶颈，应该说是心态。不光是我，我认识的很多画画的艺术家，都有不同阶段的心态问题。其实画画本身是相对简单的抒发你的情感，表达你的社会认知，有的时候被雇佣去创作，这都是相对简单的。但是画家呢，把很多社会的属性加在自己身上。他会认为自己出名了，然后别人应该更崇拜自己，自己应该是大师。如果感受到别人如果没有这么崇拜自己的话，就会很焦急啊，想创作更好的作品，他想开画展啊，想卖很多钱啊，其实这都是社会因素对画家的影响。这种心态就会造成一种创造上的焦灼，焦虑，浮躁，特别想出一个一鸣惊人的作品。但是这种心态跟创作是背道而驰的，因为创作应该是很自然的嘛。所以你要问我遇到什么样的困难，主要还是作为画家跟社会接触的时候的这种心态，年轻的时候是很难克服的，经常会因为心态不稳定，创作一些挺奇怪的东西，现在就非常清晰了，好好画画就是了。
7、您是如何看待中国目前的漫画、插画现状的？您觉得中国的作品要走出去最大的障碍是什么？
漫画跟插画现在看起来都是遇到一些瓶颈。
漫画遇到的是数字化、电子传媒的冲击。现在漫画大家也在搞授权，授权给中国移动等等各类新媒体平台，但是授权的结果好像是没多少钱赚。就我们听到的，真实的，好像是没多少钱赚。漫画家到目前为止，主要的利益来源还是靠实体书的出版。但是纸媒过去这几年，每年都在暴跌，特别是动漫这块，我几年前就讲，漫画是一门屌丝艺术，所以它马上就会遇到一个特别大的瓶颈，因为屌丝是没钱的，永远都会去找最便宜的方式来阅读。不要觉得我的形容可能是有点贬义，我说的事实。你看进入数字化时代了，买书的人就越来越少了，漫画怎么办呢？我觉的是漫画家现在遇到的一个最主要的问题是他的收入现在在锐减，头几年的时候可以签到几万的书，现在可能只能签个几千了，因为出版社也不肯冒风险了去印那么多的书。现在大家都在收缩对市场的欲望，不敢随便的去扩张了，所以漫画家现在会遇到一点稍微艰难的状况。那当然漫画在收入方面的来源方式也在变多，我们看到漫展上那么多周边，这是漫画家可能得到的一种收入的来源，还有授权什么微电影等等。但是我们讲漫画家的整体，从这么多的方式里面得到钱的可能性还是很小的。只有当中非常特殊的一些个体，比如说卖玩具卖了很多钱啊，这都是非常特殊的个体。所以我觉得从整体上来讲，漫画家现在的生计是蛮难的，目前现在视野内可见的收入来源主要还是版税。新媒体的阅览方式，现在还没有真的产生比较大的收入。他们也是还在尝试，所以我们还是拭目以待吧。当然希望新媒体牛了以后可以付出比传统的纸媒更多的钱，来让漫画家创作。但目前我们还没看到，我们目前看到的还是操作和炒作，也就是背后你得有一定的实力才能在新媒体上玩的起。一些草根漫画家的话，其实大家都是道听途说的一些在商业上成功的，一些在新媒体上成功的一些虚假的案例，我不认为这些是任何一个草根冲上去就能做到的。
再谈一下插画的事吧，因为我现在主要行业是画插画的。插画家现在也是比较尴尬。插画其实顾名思义，一直都是一种被雇佣的艺术，他不是一个自由创作的状态。插画在历史上一直都是，比如圣经当中的插画，他的主要的价值是圣经的文字。今天的插画家的生存状态，我看到的，也是被雇佣的，一种是为游戏公司工作，做一些海报啊什么的，价值还蛮高的，还可以吧，作为一个工薪族的话。要么就是被广告公司工作，那个就比较痛苦了，因为广告公司每次都要的很急，然后量都很小，作为插画家为广告公司工作那是相当痛苦的，但是也确实有这么一批插画家在这个行业里辛苦挣扎着。这两样工作对于一般的社会大众来说，跟他们比收入还可以，一个月收入个几万，两三万，这还是可以的，但也就这样了。我是觉得，到了今天，我一直在尝试走的路，其实不是这两者，这两样过去我都已经走过。现在我想尝试，就是插画独立创作，不是被任何人所雇佣，就是尝试用它去产生价值。其方式呢，在国内我还没有成功过，中国人还是相对滞后一点，在西方的话我主要是通过画展，在画展上卖我的这种，签名的作品，（作品）是打印件，但我会跟买家签一个合同，就是全世界我只会在这一张画上签名了，别的打印件我都不会再签了，那么它等同于原作了，靠这个来产生价值，每年办几次画展。有一些我的前辈，就是跟我同一家画廊的，像是宫崎骏啊，大友克洋啊，他们都在跟我一样的尝试这件事，这个也是刚刚开始没几年的这样一种方式，把插画通过这样的方式去售卖。在中国的话我觉的可能性还是比较小的，我们中国人现在还没有这样的意识吧，我觉的再过几年会有。你要讲如果是一个插画家，中国的年轻的插画家，他应该往哪个方向走，我个人觉得应该是写实的插画，因为现在写实的艺术应该说是越来越珍稀了。当代艺术这个领域啊，已经有很多年，大概已经有个一二百年，不崇倡写实艺术了，大家都是画抽象的。那么到了今天，这个手上功夫，就已经成为一种像是珍宝一样的东西了，能用你的手，能徒手去画出一个非常写实的东西，这种是一种非常棒、比较少见的能力了。大多数人都只会画抽象的，我们在动漫圈我们也看到，大多数的动漫作品是抽象的。所以说写实的东西我觉得，未来应用面会非常广，无论是做游戏插画，还是自己创作，因为你有写实的能力，前途无忧啊。这是我对年轻人的一个建议。我不是说写实艺术就怎么优，或者是好，它不是在艺术品格上好，只是说在我们年轻的时候应该有这么一门手上功夫，当然你可以选择写实的也可以选择抽象的，但是写实的能力会对你的生存有很大帮助。
关于走出去最大的障碍，讲漫画作品的话，就是跟日漫太近了。因为我们中国的市场对日漫是不开放的，是封闭的，但是在海外，特别是在欧洲，动漫市场对日漫是完全敞开的，对全世界任何动漫都是敞开的。顺便说一下，美国和日本的市场同样是封闭的，日本的市场是不欢迎外国的动漫进来，美国的市场也是一样，尽管日漫已经进去了，但本质上是不太欢迎的。但欧洲的市场是非常非常敞开的，也就意味着你作为一个中国的漫画家，当你的书摆在欧洲的书店的时候，你旁边就摆着这些真正的日漫，日本的漫画家，也就是你的偶像们的书就放在那。这时候欧洲的年轻人，这些日漫的读者，就跟我们中国的日漫读者一样，他们是很敏感的，那些日漫的狂热的粉丝，他们就认为，只有日本作家，在日本地区创作出来的漫画，才叫做日漫。那么其他国家的，无论韩国的还是中国的，创作出来的这些像日漫的东西，他们都认为不是日漫，他们都认为这玩意不是特别的正派。包括如果我们在风格上跟他们有些接近，故事架构上各方面都很接近，其实我们就已经输了。因为真正的日漫他们有一些章法，就我们这一代的漫画家还理解的不够深刻，。那欧洲的读者到时候一翻，就会觉得虽然这也是日漫，但跟真正的日漫比还差那么点，那么就会被抛弃了。这件事实际上已经发生了，在过去的几年时间大概有一百多部漫画翻译成法语在法语地区出版，绝大多数都是非常非常失败。比较少的只卖掉了几本，稍微一般的卖掉几百本，绝大多数都是亏本。这也证明了我一贯的说法，中国想要走出去，首先应该向日漫学习，这是肯定的，但同时不能像日漫，不能看起来跟日漫是同一类型，那就会被日漫给挤出市场，起码在短期内是这样一个情况。我们应该在绘画的技巧上跟日漫有区别，但是在讲故事的技巧上，风格技巧上，应该像日漫学习。这是我实际上在做的，假如想走出海外，就得这么干，因为我也是因此才会在欧洲那边生存下来。
8、您认为一个创作者如何才能找到自己的个性、又不会过于激进呢？
创作者偏激是很正常的，特别是年轻漫画人。我觉的其实找个性也是一个很自然的过程。也经常有学生问我这个问题，我就跟他说，个性不是找来的，个性是属于你的，找恐怕是很难找得到。你应该经营你自己，你有犀利的看法，你有不同的观点，这个时候你才会有个性。你去模仿别人那种有个性的举止，或者风格或者怎么样，那都不算有个性，那都是假的。想要成为一个真正的独特的艺术家，就像习武的人一样，首先应该修炼自己。对我们这种搞文艺的人来说，就是大量阅读。你想有个性，就是说你的价值观和别人不一样，你跟别人完全一样，普世价值，那我认为你很难有个性。比如说所有人都在看这些经典的最畅销的日漫，这时候你就，应该多去看一些历史啊，比如你应该去看荷马史诗，比如法国的二十世纪初的那种浪漫主义文学，就是说应该扩展你的知识面，你应该多接触一些不同的价值观。包括你在现实生活中去整理，通过自己对现实生活的观察，去整理和思考，这个时候你才称得上有个性了。要不然好嘛，别人都爱这个，你也爱这个，还想要有个性，我觉的那就是自欺欺人。对年轻的作者来说，我觉的个性不是跑去画一点怪怪的东西啊，或者去地摊上花两百块买一身叮叮当当的配件往身上穿一穿啊，打打孔啊刺个纹身啊，这都叫没个性，有个性应该是思考。
9、作为一位进行多领域创作的创作者，对您来说，创作是一种怎样的概念呢？
我不知道是谁说过的，各行各业的最牛的人里，全都是哲学家。无论是个战争狂人，还是个文学家，还是个物理学家，其中最牛最天才的那部分人，他们全部是哲学家。我想这应该是真的，比如我想我看过爱因斯坦写过的散文，我觉的他写的非常有哲理，他越了解这个世界，宇宙万物，他越有一种所有东西其实冥冥之中都是安排好的感觉。他是一种从哲学的角度来讲，而不是从实验科学的角度来讲他的感受。我们看很多这种有名的政治家的传记，发现他们都是从哲学的角度来讲自己的行为方式。不是从我们看到的利益的，博弈的角度来讲。所以我相信，如果要把一件事干好的话，还是得从这个角度来讲。创作我觉的就是一种哲学思考吧,包括咱们从小学的那个马列主义，他都讲认识为什么而生的，怎样来到这个世界，为什么要活着。你要说创作为了什么，应该说创作就是为了思考吧。我们这种文艺人，就应该思考为什么活着，然后解读，什么叫幸福，怎么样去努力，怎么样看待自己的过往和未来，怎么样把自己的智慧和前人的智慧结合在一起，然后变成新的智慧，这就是创作的原动力。载体的话，大家可以选择各种各样，一般老百姓就会选择嘴作为载体，你要听过大妈在那讲东家长李家短，你会觉得超级有意思，一件小事被她添油加醋形容之后能变得非常有意思，这就是她的创作。她在创作的过程中同时也把自己的哲学理念也给植入进去了，她就认为谁家的那谁谁谁那样做的对，谁谁谁做得不对，这就是她的理念了。我们一听觉得，太扯了吧，其实就是一种普世价值观，经常就是这样。那我们这些画画的，会跟这些普世价值观有时候不太一样，我们也需要传达我们的理念，有什么样的特长就用什么样的特长去传达。我选择过文字，我画过漫画，我也画过插画，今天我还想去做电影，我想去做动画，这些事，这些载体都是有难有易吧。但都是我依据当时身边的环境，社会环境和我自身的能力去选择一个最合适的对接，去创作出来。至于是什么样的一个形式，这个其实不是特别重要。所以什么是创作的原动力，我觉的应该是哲学。
10、从漫画、插画到小说，您的作品不管在领域上还是内容上都有很大的跨度，请问您是如何掌控多种创作形式的？其中有没有什么是您所坚持不变的东西呢？
其实，漫画我只画过短篇，长篇漫画不适合我，因为长篇漫画需要很多的图片，就带来特别多的时间成本。我觉的为了讲述一个简单的理念，用那么多的时间成本就太过分了，我又不是一个希望通过畅销来实现自己价值的人，所以我也不需要把漫画拖的特别长，一直在卖钱等等，画个短篇就够了。我一直在画的就是中国年轻人的生活，一直都想表达的就是真实的生活状态，这个算是我的坚持吧，或者说现阶段我能想到的我经历的都是这样的事。
11、自您最初开始画漫画到如今经历了很长时间，您觉得国内外的创作环境有什么变化？您又是如何看待这些变化的？
现在的创作环境很好，只要我画了就有人买，大家都在等着我创作，这是一个非常好的状态。很可惜的是到了这个时候我对画本身的兴趣就不是特别大了，我想去做个视频做个影像，想去做动画电影吧，下一步我正在努力的方向就是去做动画电影。参与一部动画电影固然是好的，但我现在特别想主导一部动画电影，这就很难了。所以为此也在不断努力吧，向各个方面都去寻找机会。
12、您的作品又是否受到大环境和潮流的影响呢？
有影响的，但以前没有特别的想过。比如动画电影一直都存在，但我一直没去干，就是因为以前的我太弱了，没法接触这个层次的东西。像国外的这些，法国那些动画电影导演，我以前从来没接触过，但是现在有这样的机会能接触到，可以跟他们成为朋友，甚至他们也会邀请我去做点什么。不过这个不是社会环境变化，而是我所处的社会的层次不一样了，这个东西对我影响挺大的，所以我现在对单纯的画画兴趣也不是特别大了。
13、在您已经出版的众多画集、小说等作品中，有没有哪一部是您最喜欢的？
马上我会出一本书，叫《中国女孩》，是一本小说跟画集结合在一起的一本书，我希望这本书是我所出版过的最满意的一个，因为它代表了我目前的水平，以前的作品呢，我觉的都是阶段性的，是一个比我现在更年轻的年轻人，怀着一些不成熟的想法创作出来的，今天在我看来，有很多宝贵的地方，但是也有很多缺点。我最近创作的这本，大概今年能够出版，如果出版以后，相信是目前为止我认为水准最好的作品。
14、作为中国最著名的国际插画艺术家，能否谈一下与国外出版社合作的经历呢？
跟国外的出版社，主要是法语地区的出版社，最早是一家叫小潘的出版社来找我，它是一家非常小的出版社。这个出版社的老板是一个工程师,那时候他来中国出差，在书店里看到了我的书。因为我的漫画挺不一样的嘛，而他从小非常热爱漫画，他就产生了一个想法，就想把这种很不一样的漫画介绍到法国。所以他成立了一个出版社，就叫小潘，然后就直接来找我，想在法国出我的书，我是他出版的第一本中国的漫画。但是...这个出版社在前年倒闭了，因为他之后出版了特别多的中国漫画，有一百多本，但是绝大多数都失败了。这也是我谈到的中国漫画不成熟的地方，比如说太像日漫了，这就是典型的不成熟。其他的法国出版社，过去这些年一直也有很多向我提出过邀请，但是因为跟小潘的合作的蛮好，所以没有答应。小潘倒闭之后，我就选择了法国在日漫这块排行第二的出版社来合作，那么他们现在就有我最新的这本，《中国女孩》的出版权利，应该在今年年底就会出版。我觉的跟大家想象的不一样，跟法国的出版社合作不需要任何的社会关系，不是像我们中国人想象的，得认识谁啊、得通过谁推荐通过谁介绍啊。实际上法国一些大的出版社对中国动漫市场和动漫作者群有非常详细和深入的调研，我们的绝大多数作者他们都掌握情况，他们实际上就只是没有提出邀请而已，没有提出邀请呢有很多很多原因了，包括市场还不够成熟，包括他们的观察中国漫画在法国市场上的表现，我刚才说过了，是很失败的，所以他们还没有特别强烈的意愿来做。但是据我了解，现在法国也有一家非常大的出版社，在跟中国的漫画出版社合作，也就意味着应该是马上就要推出一批中国的漫画，我非常希望这一次能够成功。
15、早在2002年您就出版了《BENJAMIN
电脑漫画技法》一书，影响了很多有志学习电脑绘画的人，在当时电脑绘画还不是十分普及的情况下，您为何会决定出版这样的教科书呢？
那本书主要是讲用Photoshop来画漫画的，因为当时comic studio
在中国大陆还没有出现，大家不知道怎么画漫画，这本书实际上是来填补当时的空白的。Photoshop来画日本漫画是非常合适的软件，它有批处理功能，也就是可以一键处理二十几张三十几张漫画，多少画都可以一次性处理完，那么跟大家想象的，一张一张画过来是不一样的概念，这是我当时推出那本书主要推荐的一个功能，批处理。但是已经时过境迁了，这都都十年过去了，今天很多很多软件都可以拿来画漫画了。
16、您创立“本色国际视觉艺术学院”，是为了培养怎样的专业人才呢？除了技法，在理念上与别的的绘画教学机构有什么不同呢？
我当时做这个学校其实就是一种冲动，机缘巧合之下就把这个小小的学校就给办了，办到今天的话，其实体验还是蛮深的。首先在日漫这块，我们学校每年都办一次日漫的培训班，非常非常有必要的，发现我们来的所有学生对日漫概念的不了解，令人发指。因为他们都号称是日漫的死忠粉，特别特别热爱日漫，但是他们居然不懂日漫的原理。甚至我后来翻看国内一些日漫的作者的作品也是，很多作者居然都不懂，日漫是怎么样工作的，他们都是从一些表面的，仅仅是从画风上来评价日漫。我觉的这一点真是，不跟他们接触，就不知道他们的情况，所以我觉得这是非常有必要的。那么据我所知，在国内，我还不太清楚哪个别的培训机构是能够去讲日漫的真实的道理。然后说插画这块，我们看到国内有很多的培训机构，他们主要是帮助同学去找到工作，也就是就职前的培训，比较容易找工作的都是游戏公司的职位，所以挺多的动漫的培训搞的都是对游戏的培训，和针对动画的培训。我们呢就是针对插画，我觉的这个也是很必须的，因为很多年轻人热爱绘画，但是并不一定就决定了去游戏公司工作，所以我去教他们最早的，插画的理念。插画就是创作的理念，还有就是如何把控美，美的原则、美的规则。把这个学好的话，将来无论去什么地方工作，这都是非常强的手上功夫。同时，因为我认识很多的大师，我也很希望能有一个小小的平台吧，能让我们中国的这些年轻人，能跟这些事业有成的大师们，能够跟他们接触一下，然后能够学到他们身上的一些艺术的道理，这是我想做的。我的这个小培训学校不一定能做的很大或者怎么样，但是哪怕这么小，但是仍然能够跟法国的一些动漫大学交换学生交流，将来随着我们的实力一点点增强，就会有更多的经费去请一些全世界最顶尖的艺术家跑到中国来来教这一小波学生，这就是我想要的效果。不一定会非常非常大，甚至不一定能非常成功，但一定是中国很独特的这么一个角落，可以跟世界上最好的，水平最高的一些人一起学习。
17、创建教学机构，是否有什么预料之外的插曲、或者让您印象深刻的事件呢？
我印象最深的就是学生们的“弱”，包括刚刚提到的大部分学生对日漫概念的不了解，一般来讲我们觉得，画画的人，当然应该这么想，比如说喜欢日漫，当然应该知道这些事，而实际上99%的人什么都不知道。以及好多学生都号称自己学了多少年画，很多学生都是专门什么动画专业的，学了很多年画了，居然连绘画基本的东西，不知道。比如说色彩规则，色彩规律，已经发明几百年了，居然我们99%的同学，不会用。我一说他们都会说“这些我们早都知道了”，但你看他们的画，他们都不会用啊，他们画画都是用，我们中国人管那个叫流氓招，就是特别好用的几招，但是不讲规则。你如果想要当武林高手，那你一开始肯定要从基础开始，扎好马步，这样将来每一个流派的，什么招你都能学会。但是我们的同学呢，主要用的就是流氓招，最主要的流氓招我管那个叫造型，就大家苦练造型，只要造型练好，就觉得这个人算是会画画了。实际上这是一个非常大的误区，造型就是我们讲的把东西画的很像，这个能力越强，可能意味着你将来的空间越小，因为你会非常非常依赖于这种能力，没有时间去学色彩，你也没有时间去想别的。然后你就开始拼命的工作，就进入什么游戏公司啊。一干就是干多少年，你这一生都会在一个没有色彩的世界里度过，但是你以为你是有的，因为你的颜色是有固有色啊，别人有的你也有，你以为你是有的，实际上你不懂色彩规则。这是我亲眼看到的事，我觉的这些让我非常震惊。我们中国人学东西就是没有多少耐心，甚至也不想有太大发展，就想赶紧吃饱饭，让别人觉得我厉害，这是他们最高级的。是不是真的厉害，只有我自己知道，你们别管，最重要的是你们要觉得我厉害。很多同学一上来就提出，我要这样那样，我说，你想这样那样是可以的，我可以教你这些招，但是你将来可能提高也不会太大。我觉得办这个学校最让我意外的就是，这些想学画画的人，他们的水平之低，他们的理念的错误，真是让我想象不到的。所以我也是因此类推吧，可能在中国百分之八九十的有志于画画的，都怀着这种错误的理念。
18、您作为漫画家、讲师、艺术评论者，不同的职务身份对待创作有什么不同的感情？
我一直都是很真诚的，不管大家需不需要，大家理不理解，我都把我真实的想法告诉你，我们应该怎么样创作，应该怎么样去理解这些世界万物。对我来讲没有身份的冲突，我是怎样创作的就是怎么样去教这帮学生的。
19、有很多年青一代的动漫爱好者有志于进入动漫行业或打算以此为生，包括有志向投身于漫画、插画创作的后辈们，当中也有一些人急于成名获利，追逐话题性而不重视自身的基本功，热衷于炒作等等，您是如何看待这样的现状的？
我觉得，首先人有各种各样的类型，人群差异特别大，我不是说热衷于炒作和话题就不能成功，他当中也是有特例会成功的，但是我们画画的人主要的特征，能坐得住凳子，能耐得住寂寞，自己一个人在家画一个月不寂寞不孤独。所以你身边如果有人热衷于炒作，热衷于话题性，你应该欣赏他，你看他这个样子也挺有意思的，但同时你也要坚持自己，我就去画画，也要相信自己就是不玩这些也一样会成功。保持差异吧，相信自己。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
July 31, 2014
职业者应该如何理解我们最爱的漫画？
日漫：起源于日本的以对页法则为核心创作的漫画。作者可以来自任何国家。
人的发展应该是不停的推翻自己。
我少年时代酷爱日本漫画，对当中最精华的经典日漫部分，留下了深刻印象。数年后当智商和知识量更加丰富成熟，却观察到一般日漫中的各种雷同，娇柔作态和穿帮，也看到许多日漫体系作者的笨拙肤浅，社会经验。开始觉得日本漫画是需要客观分析和一分为二的对待的。
我曾是崇拜黑白与二次元之美的画家。不巧还是个不被承认的画家，作品没有人要。编辑经常拿出一堆其他日漫画家的作品要求我模仿，“你就要画成这个样子。”这些画很差，很雷同，都是一般日漫，没有新意。
于是我推翻了画漫画的方式。放弃了手绘而去尝试电脑绘画，当年没有人知道电脑绘画是怎么回事儿。我买了台6GB硬盘电脑，这容量在今天连u盘都不如，但当年是容量最大的硬盘。我学了一年photoshop。花光了所有的钱。大家可能会觉得很惊讶，photoshop还用学一年？不是一下午就能学会吗！但当时没有人教，我甚至还买书花了很多时间去学windows系统怎么用呢。甚至连开关机都是仿佛电视那样去按按钮，根本不会用热关机。一位搞喷绘的朋友为我提供了很多帮助，他的工作是用打印机给大家喷东西，这搞喷绘哥们教了我一些电脑知识，比如怎么开机关机，怎么整理硬盘，怎么安装和删除软件。
2年之后，我用电脑画的作品黑白电脑漫画《夏天没有的花》出版了，2003年又画了全彩色的电脑漫画《橘子》和《记得》。并且开始走上电脑插画家而不仅仅是漫画家的路，甚至写过长篇小说。在漫长的学习生涯中不断发现原来所信奉所热爱的东西其实没那么厉害，当中总是有不给力的部分，就会推翻过去的自己，甚至推翻自己所热爱的，去新的领域寻找新的方式新的未来。我认为应该永远拥抱新的知识，放手过去，不要总是拥抱过去，强调自己的价值，而不肯学习新知识。这叫做白纸精神，成为一张白纸并不容易。因为这和普通人的思维方式正好相反。普通人会有“自己是正确的”这样的本能执念，强调自身价值，维护自身利益。会文过饰非：“自己过去一切都是对的，现在所展现出来的缺点不是自己有问题，而是环境有问题，或者是别人对自己的要求有问题。”普通人喜欢在不得志中强调自己没人认同，是因为别人太肤浅。大多数普通人会忽略自己的缺点。其实普通人的缺点特别多，很多缺点是过时或者肤浅的理念导致的，理念问题往往不是努力能够解决的。当你想问题的思路不对，怎么努力画出来的东西都很差。对以日漫为梦想的年轻人来说，对日漫技法的神化和迷恋，就是常见的理念误区。新手对线条表现力的迷恋，就是典型外行的肤浅理念。日漫其实没有线条，没有任何漫画家会把“练线条”当成大事，那些怎么怎么练习画好线条的教程都是骗人的，是不懂漫画的人胡编乱造的。日漫画家画的其实不是线条，而是一个非常简单的3d结构，在脑海里有个3d模型可以自由旋转。当他画线的时候，心里在画一个3d模型。网上有很多讲解边缘线怎么画，或者眼睛的线怎么画的各种外行教程。这些都是不会画画的人自以为是的外行说法。且都不是日漫核心的价值。
日漫的核心价值不是绘画风格，甚至不是故事，是讲故事的技巧——“对页法则和翻页法则”。
另外一个常见的误解是：以为在西方漫画的艺术地位很高，漫画在法国被称作第九种艺术。
《橘子》的序中，西班牙画家Juanjo
Guarnido提到特别受不了别人贬低漫画说漫画是不入流的艺术。但这样的愤怒恰恰说明西方社会相当一部分人仍然认为漫画是不入流的艺术，这是社会现实，现实形成了社会观念，证明物往往就是我们大家，看漫画的读者是什么样的人，漫画就是什么样的艺术。
我们是铞丝，大众是铞丝，漫画是铞丝的艺术。
漫画在历史上就是老百姓的专属读物，它经常被用来歌功颂德给老百姓洗脑。能发现最早的漫画是在埃及法老的陵墓壁画，是埃及法老一生的事迹，有图有文有故事情节，并且是叙事关系有内在逻辑。在西方漫画最初是通过宗教发展起来的，欧洲最漂亮最豪华的建筑不是皇宫是教堂，教皇是凌驾在国王之上的，这些教堂里面有大量的绘画，很多绘画都是有情节的，非常漫画。往往描写的是圣经故事，耶稣如何诞生，耶稣如何受苦，如何给予百姓恩惠，一溜的大玻璃彩窗绘画，这个窗户是讲耶稣是怎么诞生的，圣母玛利亚在一个山洞里，旁边有很多闪光的圣徒在门口等待着玛利亚生耶稣，第二个窗户是耶稣做木匠，他同时给人们治病疗伤，再往下就是耶稣被抓起来了，他如何被刺死如何被吊起来，再往下是玛利亚为耶稣擦洗伤口帮他从十字架上放下来，这一溜玻璃窗就是讲了个近似完整的圣经故事。
这些歌功颂德的漫画主要是给不识字的普通教徒看的，在西方工业革命之前一般人都是不识字的，世界上的大多数人不识字也没有鞋，或者说大多数人只有一双鞋。识字的只有贵族和僧侣，而这些人的读物是诗歌和文学，是文字较多的读物，比如荷马史诗。
到了近代，漫画通过一战二战开始拥有了相当大的影响。得说所有的铞丝艺术都会在战争期间绽放光彩，高雅的艺术在战争期间就会黯然销魂。不管你是什么油画家水彩画家阿雕塑家，全都得赶去脚手架上当油漆工画战争宣传画，去给战争狂人打造各种伟人雕像。战争狂人是不会亲自打仗的，他们得动员起千万铞丝。各国政府利用漫画这种形式印刷传单广泛在社会和战场上分发，内容都是说服人民和士兵支持己方憎恨敌方。这也是因为漫画的强大图示作用，图多字少，适合文化水平低的兵源大众理解。数千万半文盲的战士们就这样在漫画式传单的鼓惑下在战场上彼此厮杀。
日本战败时，一位十八九岁的日本青年走在东京大街上，突然被几个喝醉酒的美国大兵毫无理由地暴揍一顿。这事件给他造成了一生的阴影，蝴蝶效应导致伟大铞丝艺术的崛起，这位青年叫作手冢治虫。
从此以后，手冢的漫画中：我们看到日本人制造了很多机器人，以世界保护者的态度跟各种坏蛋战斗，同时我们看到他笔下的英雄在到处说：我是日本人。当年受到欺负造成了他的国际主义思想，他的爱心是非常强大的。他不认同种族歧视，他认为没有什么人是高于另一种人的，他的爱心是放之全世界的。手冢因为他良心而伟大，很遗憾的是有些热爱日漫的读者没有伟大的良心，他们没有看到日漫中的国际主义平等思想，没有看到团队精神，只看到了主角的自我表现。我希望大家像手冢那样以世界的姿态去想问题。不要做一个狭隘的只是热爱日漫的人，世界上有太多太多东西可以爱了。
漫画在中国的发展也和二次大战分不开。那个年代革命的思想经常通过木刻版画来流传，内容是几个同志围着一撮小小的油灯在学习马列思想呀，然后大家这样的举着拳头拿着枪宣誓啊。但那个时代确实有一批不错的艺术家，通过木刻讲了很多革命的故事，比如地主如何的欺压人民啊，如何批斗他们啊，如何得到了土地得到丰收啊，为老百姓洗脑。
这种木刻版画革命漫画的线条粗犷，不是因为风格而是因为恶劣条件下无法选择更精美的印刷技术，艺术的风格往往跟那个时代环境的科技背景商业模式有极大的关系，艺术的风格往往并不是艺术家自发的选择。抗日时期敌后工作者只有几块木头，高技术的印刷厂印刷机都被敌人控制着。
所以革命者只能使用木刻，刀子硬砸出一张画来，线条只好很粗。但特别多优秀的作品都在那个时代诞生，粗糙的线条反而非常有力量。无论中西方的革命党都特别喜欢木刻，革命党条件都很差，俄罗斯在那个时代也诞生了很多伟大的木刻作品。以至于后来大家一看到木刻就联想起来革命。鲁迅在那个时代介绍了很多国外优秀的木刻作品到中国，鲁迅是个神奇的人，表面上是个作家，实际上是个全方面的文艺人，他把各种各样的优秀作品介绍进来。
我法国的朋友夏扶荷曾向我展示了很多那个时代中国了不起的木刻作品，我们作为中国人却完全不知道。
建国之后，当年的革命者已经掌握印刷工厂，开始新的思想推广工作。一开始是报纸上的幽默讽刺漫画，讲某些人不守法啊，某些人还是拥有小资产阶级思想啊，雇佣了一批画家在报纸上大量的绘画漫画。当连环画出现的时候到了一个反文盲的时代。把世界名著普及到老百姓当中去，尤其是世界名著当中的那种对革命思想有帮助的文学，揭露资本主义的丑陋。好处是显而易见的，你看全世界这么有名的书都相信革命，你当然也要这么想啦，对老百姓来讲很有说服力。可惜老百姓就是不识字，看不懂这么厚的小说。为了宣传党的理念，他们想出一个折中的办法，就是字尽可能的少图尽可能的多，老百姓看图是看得懂的。那段时期诞生了一大批画工精美的连环画，尽管从文学创作的角度来讲没有多少成绩，因为故事就只是把世界名著拿来。
比如生产队有50个同志，50个人全不识字，现在由乡里下来一个文化干部，他来给大家念。一帮泥腿子在田里围着一个戴着眼镜的文化干部，
声情并茂给大家念榜样的故事。 这就产生了连环画。字比较少，除了图像每页可能只有20个字，把这20个字教会了就可以看了。
漫画在日本发展出一个全世界堪称独一无二的创造：少女漫画。专门画给少女们看的漫画。
早年的中国，连环画这种漫画的载体的受众是全方位全年龄段的。因为漫画的本质是给不识字的人看的，给没文化的人看的，给年龄低的人看的是为了向所有这些人灌输思想而产生的。我们的连环画受众曾经是全方位的，从十岁的小孩到五十岁的老头都看。它的故事内容也是比较全方位的，故事内容主要讲的是党的方针政策和世界名著。这两个都是对年龄段比较宽容，什么人都可以看。
今天看漫画的年龄段却比较低，中国漫画的主流阅读群体大约是小学到高中，往上锐减。每年中国漫画最赚钱的排名，比较卖座的漫画基本都是小学的阅读群比较多。高中阅读群的就很少。再往上，大学阅读群更少。中国的漫画市场就是一个阅读年龄层比较低的市场，它反映出来的文化状态，不管你否认不否认，就是超级铞丝。读者没有社会经验，阅读能力差，漫画读者文化程度比较低（小学初中高中）。这样的读者作为一个整体，其实对稍微复杂一点的思想是很难理解的。年龄段低就会要求娱乐性强，要求故事搞笑，对搞笑的东西比对悲伤的东西要敏感。悲伤的故事往往会在高中的时候进入一个高发的时间段。高中以后马上就要接触社会，会有心理恐惧感，性已经成熟，但是两性经验少，社会心理还不太成熟，经济不独立，行为不自由，自卑倾向严重。这时忧伤的故事会占上风，中国的青春文学故事基本架构就是前半段搞笑后半段忧伤，因为青春文学的读者定位集中在高中生，形成了这种搞笑悲伤主流的风格。
基于这样一个市场前提，对我们漫画人的创作形成了一些的潜规则制约，违背了这个规则就会吃亏，首先我们知道中国漫画主流读者群目前是小学生，其次是初中生和高中生。你只有这三个区间可以选择。规则是什么？最重要的规则是故事必须要简单，这样低龄读者才能理解，你的故事必须弱智，当然你思想可以深刻。但事实上思想不深刻也有人买。也会红。只要够搞笑，市场的事实就是这样。
如果你的故事过于深奥，导致弱智看不懂的话你将被市场淘汰。这是我们进入这个行业的基本要求。弱智的意思是说要让一个弱智也能看懂。不是说故事本身弱智。有些同学喜欢强调自己的漫画是搞艺术，会说：“我的漫画才是不给那帮不懂艺术的人看得。”这句话非常外行，那这位同学真的还是去搞艺术比较好。有同学因此很崩溃，说："benjamin我来找你就是因为我觉得你跟其他的漫画家不同，你能理解我。"但你是因为聪明而不能被弱智读者理解呢？还是因为愚蠢而不能被读者理解？我认为在绝大多数的案例中，不能被理解是因为后者。深奥看不懂的故事并不等于是好故事。强调自己的漫画是艺术，潜台词其实是强调“没人看不是因为不好，而是因为你们看不懂”。这是很多幻想成为漫画家的人的潜在心理：“我一直都是完美无缺的。我的失败是因为你们不好你们不高级”。这种唯心主义心理其实很普遍。
所以，请像我一样不断推翻自己，怀疑自己，保持学习，保持白纸状态。
漫画就是这样，漫画是铞丝艺术，必须做到弱智也能看懂。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
March 10, 2014
给新的同行们关于签售的建议。
关于签售的那些事:我已经很少签售了,每次参加国内的漫展,都看到涌现出很多青年的画家在签售.介绍一点我的经验吧:
我们画家要知道自己和读者的关系是因为共同的文艺喜好而相遇的朋友,并不是主人和仆人的关系,也不是明星和崇拜者的关系.更不是领袖和追随者的关系,虽然社会传媒一直诱导我们这样认识彼此的关系,但实际上,我们和读者是平等的.
所以,请不要:1对读者冷面相对,刻意表现自己"酷","高深莫测"的一面,
2不回答对读者签售中的提问,表现出"牛人很忙碌".或轻蔑的回答,
一般来说,基本礼貌很重要,每一个读者,争取看着他的眼睛说你好,对人家的夸奖说谢谢,然后说再见,目送这位朋友的离开.其实真签起来,一下子几十人几百人,可能很难做到.有时候很容易顶着一张臭脸埋头苦签,没有目光和语言的迎送,这时候,你要想到:你的表现并不是酷.而是缺乏礼貌和教养.更缺乏专业精神.
基本礼貌的很难做到.也往往受到环境干扰,比如在国内书店签售,由于书点场地时间经常安排的很满,加上书店的保安等不一定受过礼仪培训,经常会和读者发生争执.这时候,你尽可能牺牲自己的利益,满足双方要求,避免读者受伤害,避免书店和你的出版编辑不愉快.
具体情况是:时间限制很紧,保安频繁催促读者赶紧签完走,这时候你应该签快点,避免读者长久滞留.同时可以叫来你的编辑,请她截止人流的继续排队,避免越签人越多.造成事故.也请她当众宣布每人只能签一本的规矩.必要时,特别热情难以满足的读者,请她们等等,签售结束后单独找个地方签完.免得场地方的下一场活动因为你而受到延迟.
总之，在签售中，作者应该是唯一吃亏受伤害的那个人，因为别人都是爱你的人。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
January 16, 2014
[转载]本色学院游学纪实系列三——参观里昂ARIES艺术学院
抵达里昂的第二天，我们修整装备，正式开启这次的学习交流。夏老师的全程陪伴和精心安排让我们全体成员无不感动。从住处出发，到达学院的时候，就看到校门口的中文欢迎词，校长带领老师同学们已经等在门口准备迎接我们，学生们远远的就朝我们热情打招呼，老师们会用“法式中文”对我们说：“你好，你好吗！”这一系列的热情让我们觉得即便身在异国，却甚是温暖。
ARIES学院是里昂颇有特点的艺术学院，是专业学习游戏制作和动画制作的学校，这里有杰出的艺术家和教师，我们此行就是来学习这里的各种专业技能啦。
因为对我们这批画画的孩子来说，从小耳濡目染的，学习的就是西方的绘画方式，而法国是名符其实的艺术之都，作为绘画爱好者，可以说法国是我们的梦想之都。
法国在世界上的艺术地位自是不必多说，我们所熟知的概念设计，游戏制作，动画角色，动画原画，故事编剧，游戏世界观，策划，前期概念，3D美术，特效，程序等等，太多的知识都是来自于这个国家。而如今站在这片艺术的大地上，每天见到的都是新鲜，生活已然被艺术笼罩，心里有一种说不出的激动。当我在兀自感叹的时候，老师已经拿来了我们的学习计划表，每一天的学习安排都严谨而有条理，不仅如此，他们还告诉了我很多在法国的生活习惯和方便条件，真是细心又贴心的可爱的人们。
帕斯卡和后曼是今天教学任务的主角，也是我最先记住的两个名字。二位都是ARIES学院非常优秀的教师，教学风趣幽默，艺术造诣颇高。帕斯卡主要负责Matte
Painting制作的教学，这是我非常有兴趣的一部分内容，于是我瞪大双眼盯住他每一个动作。他的快速表现真的很有速度，干净利落的完成一系列步骤，作品设计感十足，不禁让我暗自佩服他技法的娴熟。
后曼是多重身份的老师，同时身兼漫画家和插画家。因为褐色的胡子非常的有特点，所以给我留下的印象很深刻，他话很少，表现的非常谦虚低调，聊过几句心里已经了然，此人定是才气高调却不炫耀的艺术家。果然不出所料，当他拿出自己的作品时，让我切身感受了从惊讶到赞叹的心理活动，他的作品居然用真实的工业机械作为载体来表现艺术，机械的厚重感和艺术家的细腻在他的作品里毫无矛盾地相糅合，身为业内的我有些汗颜，不禁竖起大拇指。不过大型艺术作品也是有独特的困扰，因为体积太大，每次后曼老师有展览时都会在运输上感到很头疼，真希望有一部任意门，能随时把这种好作品输送到每一个展览上呀。
听说今年后曼老师会带着他的团队和作品去上海参加双年展，于是我也不失时机和他下了约定，等他到中国的时候作为东道主的我一定请他来本色学院喝一次地道的二锅头，把酒言欢，畅聊艺术！
ARIES学院的第一天，我认识了院长Nathalie，还有我们本次学习的三位老师加向导：
Pascal（三年级概念设计班主任）,卡基（英文老师），后曼（动画老师）简（美术史老师）米勒（ZBush
MAYA老师）。为了表示对对方的尊重，我努力记下了每一个人的法文名字。
在我看来，学习新的知识固然重要，但我们的生活不能完全被刻板的工作和学习所占据，才可称之为生活，尤其身在浪漫之都的法国，当然更要学习法式浪漫咯。所以在完成了学习任务之余，既文艺又懂生活的我当然会去努力结识新的朋友，抓紧时间享受这浪漫的法国生活啦，今天就将是本色学院与ARIES学院艺术友谊的开端。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
November 9, 2013
不切实际的幻想，是制造奇迹的秘方。
我遇到很多同学，遇到很多希望我能看看她的画的人，希望我鼓励他们画画的人。有的人很直接很实用的希望我能介绍外国“关系户”给他们。更多青年则把见我当成一个仪式，希望我神能带给他们力量，甚至解决青春迷茫的药方。我只是个普通的中年人。benjamin对你说一番激昂的话，不会改变什么。你还是那个无能的傻逼。我没法把绝世武功用法力传给你。唯一能帮助你的，甚至能改变你的，是你自己。我走到今天的最大助力，一直都是疯狂不切实际的幻想，我幻想很多不可能的事。没有计算过失败率有多少，不可能成功的原因有多少，我相信那个传奇的神话是真的能实现的，并拼尽全力去实现，甚至不考虑失败的可能，大多数时候我确实就是失败了，但是偶而也有成功。那少见的几次成功。成就了今天的本。“相信幻想”这一招一般人是不配用的，希望偷懒的人不配用，意淫自己天生比别人聪明的人也不配用。希望借力打力四两拨千斤的人也不配用。一个了不起的人生，特别需要一个坚强的信念，坚信自己能办成那个不可能的事，不考虑失败的可能性。但是必须做最多的付出，还要在这个过程中不断学习，成长为“最有才华”的那个人。假如你看了我说的这番话，你还得知道。失败的几率其实有99％。你能接受么？我像你这么大的时候，其实是想都没想过想这个问题的。假如你想了，你得好好看待自己是否适合这样可怕的追求梦想，避免自己陷入无谓得疯狂。
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