站酷采访

 需要解释一下关于日漫的观点,这些话我可以在所有日本友人参与的会上当面说,因为这不是坏话,是专业视点.是为了发展与进步.

日漫是一个容器,它可以装下很多伟大的作品,也可以装下庸俗的作品.我认为日漫"过时了",不是指日漫作品过时了或者日漫作品不好,好的作品足够在任何老土的形式中绽放生命力.我是说这个容器过时了,日漫目前的主流形式过时了.比如翻页法则,章回法则,黑白形式,网点形式.这些形式需要新的创造和发展,有可能是革命式的发展,但更大可能是渐进式的发展.

突破日漫,超越日漫
,这不但是中国画家的任务,而且也是真正的日本漫画家们的任务.突破日漫,超越日漫
,不是推翻日漫,不认可日漫,是做到比传统日漫更好,更革新.你可以发展日漫,也可以另辟途径.但讨厌看到国内把日漫神化的调调.要超越,就要研究,破除封建迷信才能研究.

网上动漫发烧友两种屁股摸不得,摸了就不讲理,一是不能说中国不好,任何不好.一是不能说日漫不好,任何不好,中国与日漫,是完美无缺永世吉祥的,是神话.什么样的人相信神话并且制造神话?你猜猜?

脑至残则无敌.我尿了....

上采访:

绘画相关:

 

您的画色彩浓烈又不会产生跳脱感，这种色彩感觉是怎么训练出来的？

 

我是传统色彩规律的忠实继承者和发扬者。我色彩秘密其实很简单:用强烈的临近色来绘画大色调.用对比色来提升整张画的精彩程度.

色彩强烈会带给多数人美的感受，但色彩之间冲突的可能也大大增加了，让色彩和谐，最大众最简单效率最高的办法是削弱色彩饱和度，不强烈的色彩自然会和谐。灰色调最和谐。淡灰色调也会产生无聊感,

所以要保持强烈色彩，必须运用色环。运用临近色法则来绘画。

色彩也需要冲突，因为冲突也是美，其关键是不能破坏和谐大局。我们必须要运用对比色,但必须要控制好冲突色彩的量，位置和面积。

我推崇从简单到复杂的训练方法，从一个颜色开始练习和谐。只有纯度和明度区别，没有色相区别。一直练习到三个颜色的和谐。画面出现三种颜色已经是比较复杂的色彩关系了。没有秘密，几乎不需要真正的才华。我们需要一定的练习的量来锻炼你的眼睛和审美。破除对“天才”的天真崇拜。

 

您在绘画方面取得突破的分界线是哪个时期？这个时期给您留下最宝贵的东西是什么？

大约是十年前第一次尝试用paiter软件来创作。
画了《悲伤的河》。一个月的时间绘画水平突飞猛进。前后判若两人。介绍经验的话，在此之前我积累了多年的绘画基本功，包括造型能力等等。但是被“漫画”的形式束缚，一直在对日本漫画盲目崇拜中创作，
找不到好的适合自己的形式。其实这是技巧上已经达到高超,但对绘画的认识上低俗.就不可能画出好的画来.Paiter软件让我能持续深入绘画，很快超越了日漫的一般水平,我开始用写实油画的标准来要求自己,很快达到在当年的日本漫画中很少看到的插画水准。我发现了自己的道路：甩开日本的黑白线稿贴网风格，开发彩色插画的时代。有句话说的挺对：只有你想不到的，没有你做不到的。只有你不想做到的，没有你做不到的。先有超越的认识，才能做到超越。崇拜一些低俗绘画的人,不管怎么练习画画,也难有飞跃.

每一次飞跃都是长期貌似止步不前的积累的结果，没有多年的绘画基本功练习，没有对日式漫画审美的思考。即使发现了电脑技术的力量，我也不会有飞跃。只会仍然在崇拜日本漫画水平的中自我陶醉。人不可能做到技巧达不到,思考也达不到的事。

 

在您看来，优秀的画作应该具备什么样的特征？

 

1，独创性，独特的绘画风格，独特的思想。

2，有力量的传达，作品的思想和技巧的美，如果晦涩而不易被人理解，会是传达的失败，创作文化的目的是交流分享。优秀的艺术家都是有力量艺术语言的传达者。从这个层面上，故意让自己的作品看起来深奥难懂的画家，是个拙劣的艺术模仿者，是艺术世界里的低俗政客，不是优秀的艺术家。

 

 

现在CG已经逐渐成为绘画者创作时的主流手段，您对传统绘画和CG是怎么看的？您现在会保持传统绘画的训练吗？

 

相比传统绘画，Cg无疑降低了绘画的技术门槛，但审美门槛和思考的门槛，一点也没有降低。Cg手段会让普通人也能创作看起来绘画技术还不错的作品，但绝不会让那作品不俗。人人能创作作品的时代，仍然只有真正的大师才能创作杰出而不俗的作品。高手与一般人的区别，原本就不是绘画技术的区别，而是思考问题的水平的区别。是审美的区别。

有人说我是个用电脑画传统绘画的画家，我平常会在纸上画些小草稿，没有刻意去画传统绘画，虽然国际艺术市场上油画的价格比电脑绘画更高。但我只关注作品本身的价值，不关注作品的形式和价格。

 

创作相关：

 

国内漫画家通常也是自己漫画的编剧，对于剧本创作，您有什么心得？

1引爆矛盾，在故事的第一页，就用矛盾击倒读者。

2省略，用最少的语言和情节，最有力量的语言和情节来表达。省略一切没有伏笔的过场戏。

3深挖动机,深刻而多层的动机让作品深刻而不俗，作品的庸俗，源于主角行为动机的浅薄庸俗。比如“要成功”这个动机，在没有深挖的情况下，就是庸俗的动机。

 

对您来说写作是什么样的事情？您说过漫画是作家画的拙劣的画，这句话怎么理解？会不会太过于拔高故事和情节在漫画中的作用？

 

写作很容易，写作基本是吹牛逼和文字游戏嘛。但写剧本就很难。写剧本不是文字的艺术，而是行为的艺术。你可以用打字的速度写作,但你无法用打字的速度写优秀的故事.我们必须用主角的行为而不是文字的美来娱乐读者。这太难了。漫画家是杰出的剧作家。漫画是用复制产生价值的艺术，这是它和绘画艺术的本质区别。绘画是依赖不可复制性产生的价值。比如一张著名的绘画作品的真迹，可能价值千万元。前提是这必须是真迹不是复制品。漫画家的作品真迹。哪怕著名漫画家，也绝对不会值这么多钱。漫画的赢利模式和绘画正好相反,而和文学几乎完全一样，依赖大量印刷复制品，比如印刷1百万册，每册卖10元，而产生千万级的价值。漫画和文学本质是相同的，依靠最多数大众的欣赏来买单。大众只能消费廉价形式的产品，比如书和电影.假如漫画是优秀的美术作品，必然提升漫画的制造价格。造成价格昂贵。所以，漫画依赖流畅的文学故事，和廉价的画面，来完成大众的购买需求。漫画的本质是故事文学。

 

绚丽的画面和悲伤的故事是您作品的主要特征，为什么这么钟情于悲伤的故事？

 

我的悲伤其实是对中国目前主流价值观的反讽的一种形式。“这样的生活，这样的追求，这样的思考方式真的是对的么？”基调是怀疑和否定, 所以我的思考呈现悲伤的结局。

 

 

漫画人很容易偏向技法，忽视作品中的情感表达。但您很好的平衡了两者的关系，请问您是如何做到这一点的？

 

表达情感，是高手创作的目标。绘画技术，是新手的目标。 这是创作者不同阶段的区别。绘画技术其实逐渐自然就好了。
新手会倾向于全力展示他所能做到的最好的绘画技法，这恰恰因为他的绘画技法不成熟，技法正是他在创作上遇到的第一个障碍。过一段时间，等到他逾越了技法的障碍。自然会把心思放在创作本身上的。

 

您对别人的评价是怎么看的？到目前为止对您影响最大的一句话或一件事一个人是？

 

我清楚人群是怎么样构成的，也清楚创作人是怎么看待彼此的。要保持良好的创作心态，非常重要一点是即不向后看，也不向两侧看，要专一地向前看。你唯一需要关注的，是你前面的人对你的评价，是比你水平更高的人的评价。他们的评价才是你真正需要知道的。他们对你差的评价，
他们对你好的评价。一定是你真正需要思考的。 身后的人，并行的人的评价。看也别看，想都别想。

 

法国漫画大师BILAL,他说我是他的敌人。
因为和他在追求一样的东西。

西班牙漫画家瓜尼多，说我已经知道了他所知道的全部。 我很荣幸成为高手的敌人，我的敌人也只应该是这样的人。这些高手,这些敌人,他们太山凉了,最担心我浪费才华，虚度光阴不努力创作。

 

事业相关：

 

您常说坚持的重要性，这背后有什么样的故事？

 

我现在是一个教画画的老师，在北京我有自己的学校《本色》，我接触了大量的有志于画画的学生。学生经常问我：“老师你觉得我有画画的才华么？”有没有才华，从学生早期作品真的很难判断。因为那只是一个低级技巧学习的阶段。我见到很多貌似画画技术不错的人最后什么也不是。只是一介俗物.也见到很多一开始不怎么样的人后来成为难以让人相信的优秀画家。

非常可靠的判断才华的标准其实是此人能不能坚持，“不能坚持”是反映此人“没有才华”的显著特征。

才华必然是超越常人的伟大力量。它往往只能在伟大的作品上产生作用，在基本功训练阶段，你的才华往往使不上劲。越大的才华对普通的小事往往越使不上劲。你有才华，自己清楚，必然会坚持。直到成为伟大作品。

如果你没有才华，只有点画画技巧的小聪明。画点偷工取巧哗众取宠的小东西已经能让你的心“一直都是满满的”，自鸣得意，那就不会有辜负了自己才华的苦闷。而一旦真正需要才华的时候。比如独创，思考。你开始攀高，你开始气短。你心里清楚这已经不是自己这点小能耐搞得定的了。自然会放弃。

我是一个绘画技巧的拙劣画家，我的才华不是画技。所以才会坚持这么多年。直到那“不是画技”的东西终于派上用场。

 

 

 

您有着同龄人难以企及的丰富经历，并正在不断尝试更多的可能，让您对冒险如此乐此不疲的动力是什么？

 

因为我笨,只会随波逐流,所有困难,都没那份聪明去避免,必须硬着头皮度过.你看我的经历,家徒四壁,没法拼爹,没受过像样的高等教育,我什么资源都没有,但我知道自己有才华，知道自己必须要做点什么。我有什么选择呢?只能迎战路上的一切.人至笨则无敌.

 

您对自己的事业一直以来是有计划，并按照计划推进的吗？

 

没有计划，但我知道自己要到哪里去，要做到什么样。我不聪明。没有有效计划。只能这么一点点向那个方向走去。

 

您和国外有很多的接触和合作，在您看来中国和国外的漫画创作环境有哪些差别？

 

我和法国的合作比较多。相比较法国，我觉得中国只有法国漫画文化的局部，也就是只有“畅销漫画”这个局部。中国人缺乏审美经验,又崇尚胜者为王这样肤浅的唯成功才有价值的理论.必然失去独特的漫画风格.但我想这只是第一个阶段,是一个脑残阶段,脑残们也在不断增加审美经验.慢慢中国漫画的水平会很高.也会逐渐认同各种独特风格的价值,即使它不畅销.

 

作为漫画家的生活状态是怎么样的？您最理想的生活状态是什么样？

实话实说,我已经很多年没画漫画了,这写年我写了几本小说,画了很多插画,做了一些概念设计.但从创作人的角度,还是可以说几句的:作为图像画家,我每天中午开始画画,直到深夜,几乎完全没有节假日.工作旅行非常多,去全世界各地签售.参与各种各样不同领域的艺术项目.甚至还当老师教画画,甚至还做公司的管理.一年过得就像一小时一样快.我热爱画画,热爱和画画有关的所有这些工作,这几乎就是我最完美的生活了,可惜人生太短,能磨练出的高度有限,我永远不想休息,希望这样忙到死.

 

 

 

专业指导：

 

即使是大环境恶劣的当下，也有很多年轻人有志于投身中国漫画，您对他们有什么建议？

1 不要说“我只喜欢xxxx”，“我对xxxx不感兴趣”。这种话是证据,证明了没才华和狭隘.有才华的人渴望成长,求知欲旺盛,勇于放弃成见，拥抱知识。好吧,我特指日漫,因为国内几乎只有日漫,而日漫的神话和盲目崇拜让新手肤浅。要学习漫画专业知识，从专业的角度去思考问题，分析问题。达到创新。多学习日漫以外的所有门类的知识，而不是除了崇拜和模仿，除了出名，没有更高追求。出名要趁早,是一种没有自信的人的说法.

2

 

您认为在这个体验经济的时代的漫画人需要创作什么样的作品？

 

1超越日漫的作品,日漫是过时的老土的艺术.

2基于新科技的作品.

 

对站酷网喜欢您作品的粉丝们说几句话吧.

很高兴和大家共存于这个神奇的时代,历史正在我们眼前发生,我们也正在共同改造历史.我一直以来都在坚持几个原则,坚持独创,坚持正直,坚持学习,我的力量并不来自天才,来自心肠,与诸位共励.

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