Fernando Ariel García's Blog, page 27
November 16, 2020
"VICENTA" SE ESTRENA EL 3 DE DICIEMBRE EN CINE.AR
(Información de prensa) Un documental animado sobre la interrupción legal del embarazo. Vicenta (Argentina, 2020) se estrena el 3 de diciembre, a las 22 horas, en Cine.Ar. Del 22 al 24 de noviembre, el film de Darío Doria será exhibido en el marco del 35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Con diseño de arte a cargo de la ilustradora Mariana Ardanaz, la película cuenta con relato en off a cargo de Liliana Herrero.
Vicenta vive en una casita de chapa y madera en el profundo conurbano bonaerense. Es pobre, analfabeta y aunque parece que tiene todas las de perder, Vicenta inicia una lucha contra el Estado Argentino en pos de conseguir lo que ella cree que es justo: la interrupción legal del embarazo de su hija.
"A la luz de lo que le tocó enfrentar a Vicenta no tengo dudas de que ahí afuera está lleno de hijos de puta -afirma Darío Doria-. Y no hablo del padre que las abandonó, ni del tío que la violó. Ese es otro tema. Hablo de los jueces, jefes de gobierno, ministros, directivos y personal médico de hospitales públicos y otros funcionarios que debieron respetar y cuidar a Vicenta y a su hija y no lo hicieron. ¿Qué tan mal nacido hay que ser para obligar a una joven con discapacidad mental a presentarse cada 15 días en un juzgado para demostrar que su embarazo producto de un abuso sexual sigue en camino?. Turradas e injusticias como éstas tiene de a montones esta historia".
Pero no ha sido el enojo ni la indignación lo que llevó a Doria a hacer ésta película. "No -asegura-. Si trabajé más de cinco años en ella lo hice por admiración a Vicenta y a la enorme y victoriosa lucha que ha dado. Porque si el aborto no se hubiera realizado, si la voluntad de la familia no se hubiese cumplido, yo jamás hubiera contado esta historia. Sería un documental tristísimo, de esos que no me gustan nada porque quitan las ganas de todo, y muy por el contrario esta película pretende ser una celebración, un pequeño homenaje a esta gran mujer".
Doria espera que "Vicenta emocione y movilice a los espectadores tanto como a mí. Ojalá que la gente luego de ver la película diga 'qué grosa es esta mujer, cuántos ovarios tuvo, que historia increíble!', ojalá."
Vicenta acaba de ganar el Premio de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI). El jurado declaró que "utilizando muñecos de plastilina para abordar una poderosa historia de activismo contra la burocracia kafkiana en Argentina, el director Darío Doria revela una lucha crucial y dolorosa por el derecho de la mujer a elegir. Celebra la dedicación incansable de una madre a través de momentos de tranquila perseverancia junto a su hija en los viajes en autobús entre las salas de espera de los médicos y las oficinas de los abogados. Un poderoso ejemplo de cómo la animación en documentales puede revelar mundos invisibles que generalmente están fuera de su alcance".
Dijo la críticaJonathan Romney (Screendaily): Una creación compleja e ingeniosa. Cubriendo un caso importante de derechos humanos que involucra el derecho de una mujer joven al aborto, la película es realmente un relato ilustrado de la historia, utilizando modelos de plastilina pero sin animarlos de la manera tradicional. Una película que deja huella.
Mariana Ardanaz y sus humanas criaturas de plastilina
Elisa Reznicek (Dokumentarfilm): A menudo son precisamente las películas silenciosas las que hacen ruido con más fuerza. Vicenta, de Darío Doria, es una de ellas. Una película poderosa. Un documental animado conmovedor que transmite a través de sus personajes creados en plastilina, fuerza, coraje, confianza, esperanza y amor.
Laura Wiesinger (Critic.de): Una documentación del autoempoderamiento femenino.
Vicenta vive en una casita de chapa y madera en el profundo conurbano bonaerense. Es pobre, analfabeta y aunque parece que tiene todas las de perder, Vicenta inicia una lucha contra el Estado Argentino en pos de conseguir lo que ella cree que es justo: la interrupción legal del embarazo de su hija.
"A la luz de lo que le tocó enfrentar a Vicenta no tengo dudas de que ahí afuera está lleno de hijos de puta -afirma Darío Doria-. Y no hablo del padre que las abandonó, ni del tío que la violó. Ese es otro tema. Hablo de los jueces, jefes de gobierno, ministros, directivos y personal médico de hospitales públicos y otros funcionarios que debieron respetar y cuidar a Vicenta y a su hija y no lo hicieron. ¿Qué tan mal nacido hay que ser para obligar a una joven con discapacidad mental a presentarse cada 15 días en un juzgado para demostrar que su embarazo producto de un abuso sexual sigue en camino?. Turradas e injusticias como éstas tiene de a montones esta historia".
Pero no ha sido el enojo ni la indignación lo que llevó a Doria a hacer ésta película. "No -asegura-. Si trabajé más de cinco años en ella lo hice por admiración a Vicenta y a la enorme y victoriosa lucha que ha dado. Porque si el aborto no se hubiera realizado, si la voluntad de la familia no se hubiese cumplido, yo jamás hubiera contado esta historia. Sería un documental tristísimo, de esos que no me gustan nada porque quitan las ganas de todo, y muy por el contrario esta película pretende ser una celebración, un pequeño homenaje a esta gran mujer".
Doria espera que "Vicenta emocione y movilice a los espectadores tanto como a mí. Ojalá que la gente luego de ver la película diga 'qué grosa es esta mujer, cuántos ovarios tuvo, que historia increíble!', ojalá."
Vicenta acaba de ganar el Premio de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI). El jurado declaró que "utilizando muñecos de plastilina para abordar una poderosa historia de activismo contra la burocracia kafkiana en Argentina, el director Darío Doria revela una lucha crucial y dolorosa por el derecho de la mujer a elegir. Celebra la dedicación incansable de una madre a través de momentos de tranquila perseverancia junto a su hija en los viajes en autobús entre las salas de espera de los médicos y las oficinas de los abogados. Un poderoso ejemplo de cómo la animación en documentales puede revelar mundos invisibles que generalmente están fuera de su alcance".
Dijo la críticaJonathan Romney (Screendaily): Una creación compleja e ingeniosa. Cubriendo un caso importante de derechos humanos que involucra el derecho de una mujer joven al aborto, la película es realmente un relato ilustrado de la historia, utilizando modelos de plastilina pero sin animarlos de la manera tradicional. Una película que deja huella.
Mariana Ardanaz y sus humanas criaturas de plastilina
Elisa Reznicek (Dokumentarfilm): A menudo son precisamente las películas silenciosas las que hacen ruido con más fuerza. Vicenta, de Darío Doria, es una de ellas. Una película poderosa. Un documental animado conmovedor que transmite a través de sus personajes creados en plastilina, fuerza, coraje, confianza, esperanza y amor.
Laura Wiesinger (Critic.de): Una documentación del autoempoderamiento femenino.
November 12, 2020
ARTE SOLIDARIO: HISTORIETISTAS ESPAÑOLES CONTRA EL COVID-19
La segunda ola de coronavirus sacude Europa y, por ende, golpea a España. Según el Ministerio de Sanidad local, las cifras totales al 12 de noviembre ascienden a 1.437.220 casos confirmados (con prueba diagnóstica de infección activa) y a 40.461 muertos con test positivo. "El número de casos que tenemos sigue siendo muy, muy alto. La presión hospitalaria aún tardará en aliviarse", confirmó el epidemiólogo Fernando Simón, director del Centro de Coordinación de Alertas y Emergencias Sanitarias de la cartera nacional de salud; y portavoz oficial del Estado en lo que refiere a la pandemia de COVID-19.
Mique Beltrán
Calpurnio
En este escenario, el emprendimiento valenciano be-safe.es, surgido de la reconversión de una imprenta parada a causa de la emergencia sanitaria, comenzó a distribuir los packs de salva-mascarillas Arte Solidario, con ilustraciones realizadas por algunos de los más importantes historietistas de la península: Paco Roca, Calpurnio, Mauro Entrialgo, Juan Berrio, Mique Beltrán, Miguel Gallardo, Javier Olivares, Miguel Ángel Martín, Miguel Calatayud, Sento y Sergio Bleda, entre muchos otros.
Sergio Bleda
Mauro Entrialgo
Cada uno de estos packs incluye 5 salva-mascarillas fabricados en papel de alta calidad, con acabado sedoso, diseñados para tapabocas quirúrgicos. Además, de cada 8,90 euros recaudados por la venta de cada pack, be-safe.es donará 1 euro a la investigación de un tratamiento pionero para mejorar el pronóstico de pacientes infectados por el COVID-19. Una tarea que está llevando adelante el estudio Copernico, compañía especializada en la investigación clínica independiente.
Paco Roca
Miguel Ángel Martín
Miguel Gallardo
Mique Beltrán
Calpurnio
En este escenario, el emprendimiento valenciano be-safe.es, surgido de la reconversión de una imprenta parada a causa de la emergencia sanitaria, comenzó a distribuir los packs de salva-mascarillas Arte Solidario, con ilustraciones realizadas por algunos de los más importantes historietistas de la península: Paco Roca, Calpurnio, Mauro Entrialgo, Juan Berrio, Mique Beltrán, Miguel Gallardo, Javier Olivares, Miguel Ángel Martín, Miguel Calatayud, Sento y Sergio Bleda, entre muchos otros.
Sergio Bleda
Mauro Entrialgo
Cada uno de estos packs incluye 5 salva-mascarillas fabricados en papel de alta calidad, con acabado sedoso, diseñados para tapabocas quirúrgicos. Además, de cada 8,90 euros recaudados por la venta de cada pack, be-safe.es donará 1 euro a la investigación de un tratamiento pionero para mejorar el pronóstico de pacientes infectados por el COVID-19. Una tarea que está llevando adelante el estudio Copernico, compañía especializada en la investigación clínica independiente.
Paco Roca
Miguel Ángel Martín
Miguel Gallardo
November 10, 2020
VUELVE CAIO CON "MÁS BAJO PRESUPUESTO"
(Información de prensa) Dentro de su línea de libros de humor gráfico, la editorial Loco Rabia presenta Más bajo presupuesto, de Caio, recopilando las tiras que fueron publicadas en el sitio web Historietas Reales durante 2016, junto con material inédito del autor.
"Si en el primer libro de Bajo presupuesto (editado en 2009) el personaje parece más apabullado; en el segundo, sale a dar batalla a esa línea que ya demostró ser mucho más que una sucesión de puntos; enfrenta a su enmarañada rebeldía, con un peine, con una sopapa, con el tapón que saca para que la paleta repleta de formas y colores desagote", escribió Judith Gociol en el prólogo.
Para Gociol, Más bajo presupuesto "es una obra transparente porque deja al descubierto tanto las posibilidades como los mecanismos en tensión de un formato tradicionalmente secuencial, de tamaño reducido y horizontal. Porque el dibujante es honesto con sus lectores y no muestra sólo sus aciertos sino las volcaduras, las manchas, los errores, los bocetos, las tiras sin terminar; los garabatos sobre hojas arrugadas, papel madera o la contratapa de un block borrador".
"Si en el primer libro de Bajo presupuesto (editado en 2009) el personaje parece más apabullado; en el segundo, sale a dar batalla a esa línea que ya demostró ser mucho más que una sucesión de puntos; enfrenta a su enmarañada rebeldía, con un peine, con una sopapa, con el tapón que saca para que la paleta repleta de formas y colores desagote", escribió Judith Gociol en el prólogo.
Para Gociol, Más bajo presupuesto "es una obra transparente porque deja al descubierto tanto las posibilidades como los mecanismos en tensión de un formato tradicionalmente secuencial, de tamaño reducido y horizontal. Porque el dibujante es honesto con sus lectores y no muestra sólo sus aciertos sino las volcaduras, las manchas, los errores, los bocetos, las tiras sin terminar; los garabatos sobre hojas arrugadas, papel madera o la contratapa de un block borrador".
LA SERIE WEB "UN MUNDO DE SENSACIONES" SE ESTRENA EL 15 DE NOVIEMBRE EN YOUTUBE
(Información de prensa) Una serie web de realismo mágico. Un mundo de sensaciones (Argentina, 2020), realizada de manera independiente dentro del contexto de pandemia, se estrena el 15 de noviembre en YouTube.
Escrita, dirigida y protagonizada por Inés Urdinez, cuenta con la participación de Ananda Li Bredice, Río Nobua, Paula Marco, Pablo Bronstein, Cristian Jensen, Jennifer Sztamfater, Marisa Bredice, Ricardo Tamburrano y Amelia Repetto.
Dos amigas trabajan juntas haciendo coreografías de animé japonés en eventos. Por la pandemia dejan la actividad y pierden sus trabajos principales como empleadas, Betty (30) de un local de rock y Camila (27), de una confitería. Instaladas en la casa de una de ellas, buscan caminos posibles para sobrellevar esta situación mientras surfean un collage de emociones. En la calma de la cotidianeidad encuentran el mejor plan: hacer tortas 80 golpes para vender.
Con su estética kitsch, mezcla formatos, collages, personajes y emociones para contar cómo dos amigas que se quedan sin trabajo, atraviesan la pandemia en la Ciudad de Buenos Aires, la serie cuenta con música original de Delta Ouji, con una versión en japonés de Tengo de Sandro y otra versión del tema que realizó el multifacético artista Dani Umpi y Julián Desbats.
“Un mundo de sensaciones nace luego de un reseteo obligado que frenó al mundo entero y ante la necesidad de seguir produciendo como artistas, en medio de una pandemia mundial. Sabiendo que el contexto indiscutiblemente es parte, tratamos de sentirlo como un trampolín a nuevas posibilidades y no como un obstáculo para detenerse. Aprovechamos el tiempo, la tecnología y unimos fuerzas para llevar a cabo esta producción independiente entre amigos de diferentes ciudades: Ciudad de Mexico, Fiske (Rio Negro) y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires” dice Inés Urdinez.
La mezcla de diferentes dispositivos (cámara hd, gopro, celular y capturas de zoom, instagram y whatsapp) contrastan y aportan a la historia un desorden, un salto, una textura llamativa y actual. A la vez, la presencia de personajes oníricos, casi irreales, nos acercan misticismo y magia al realismo de la trama, mientras vemos desfilar insólitos personajes que rondan el mundo de las dos protagonistas. Un mundo... indaga por lo sutil y lo real en su argumento, escapando a los grandes conflictos y al forzar concluir desde un lugar hegemónico. Acompaña la naturaleza del relato propio.
Escrita, dirigida y protagonizada por Inés Urdinez, cuenta con la participación de Ananda Li Bredice, Río Nobua, Paula Marco, Pablo Bronstein, Cristian Jensen, Jennifer Sztamfater, Marisa Bredice, Ricardo Tamburrano y Amelia Repetto.
Dos amigas trabajan juntas haciendo coreografías de animé japonés en eventos. Por la pandemia dejan la actividad y pierden sus trabajos principales como empleadas, Betty (30) de un local de rock y Camila (27), de una confitería. Instaladas en la casa de una de ellas, buscan caminos posibles para sobrellevar esta situación mientras surfean un collage de emociones. En la calma de la cotidianeidad encuentran el mejor plan: hacer tortas 80 golpes para vender.
Con su estética kitsch, mezcla formatos, collages, personajes y emociones para contar cómo dos amigas que se quedan sin trabajo, atraviesan la pandemia en la Ciudad de Buenos Aires, la serie cuenta con música original de Delta Ouji, con una versión en japonés de Tengo de Sandro y otra versión del tema que realizó el multifacético artista Dani Umpi y Julián Desbats.
“Un mundo de sensaciones nace luego de un reseteo obligado que frenó al mundo entero y ante la necesidad de seguir produciendo como artistas, en medio de una pandemia mundial. Sabiendo que el contexto indiscutiblemente es parte, tratamos de sentirlo como un trampolín a nuevas posibilidades y no como un obstáculo para detenerse. Aprovechamos el tiempo, la tecnología y unimos fuerzas para llevar a cabo esta producción independiente entre amigos de diferentes ciudades: Ciudad de Mexico, Fiske (Rio Negro) y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires” dice Inés Urdinez.
La mezcla de diferentes dispositivos (cámara hd, gopro, celular y capturas de zoom, instagram y whatsapp) contrastan y aportan a la historia un desorden, un salto, una textura llamativa y actual. A la vez, la presencia de personajes oníricos, casi irreales, nos acercan misticismo y magia al realismo de la trama, mientras vemos desfilar insólitos personajes que rondan el mundo de las dos protagonistas. Un mundo... indaga por lo sutil y lo real en su argumento, escapando a los grandes conflictos y al forzar concluir desde un lugar hegemónico. Acompaña la naturaleza del relato propio.
"PARAÍSO" SE ESTRENA EL 14 DE NOVIEMBRE EN LA PLATAFORMA TEILÚ
(Información de prensa) ¿Quién quiero ser y dónde quiero estar? Paraíso (Argentina, 2018), se estrena el 14 de noviembre en la plataforma Teilú, accesible para toda Latinoamérica con audiodescripción para ciegos y subtitulado para sordos. Escrita y dirigida por Pablo Falá, la película está protagonizada por Marina Arnaudo, Fabio Camino, Sofía Lanaro y Ernesto D'Agostino.
Sofía (Marina Arnaudo) regresa al país y se instala a festejar en una casa de campo en traslasierras de Córdoba. En medio de la diversión, un reencuentro con alguien de su pasado la enfrenta con las verdaderas razones de su partida y la decisión de dónde desea estar.
A Falá le gusta el cine que despierta más preguntas que respuestas, que invita al espectador a cuestionar lo que está viendo y que la historia continúe en su imaginario una vez que dejó la sala. "Ese es el cine que quiero hacer. Paraíso llegó como una oportunidad, más que como una historia concreta, fue la pulsión por hacer cine. Para mí fue el momento de salirme del lugar de crítico y espectador, para enfrentar todos mis temores estando al frente de una producción", cuenta.
De acuerdo con el director, "la idea de la película surgió a partir de los actores disponibles y las historias de vida que nos atravesaron. Teniendo en cuenta con qué elementos contábamos, comenzamos a escribir el guión. Una locación en las sierras y una pareja fueron el punto de partida para el tema de una película que habla sobre el vacío con el que llegamos a convivir por mucho tiempo sin atrevernos a tomar decisiones. De esas relaciones que se estiraron más tiempo del que aguanta un cuerpo, que terminamos usando de sostén para no hacernos cargo de nosotros y nuestras decisiones. Y finalmente de la soledad como una necesidad de conocerse, de tomarse ese momento para escucharse, del amor propio y los excesos con los que convivimos, con cuestionarse qué es lo que uno quiere".
"En la película -asegura Falá- encontramos a los personajes en medio de todo este caos y en una etapa de cambios internos. Al final, no se van a encontrar con la solución o la receta del autoconocimiento, solo espero que Paraíso sea una película que lleve a reflexionar sin distracciones, para mirarnos al espejo sin prejuicios ni el ruido de la mirada externa".
Según Arnaudo, "Paraíso surge en 2015, cuando volví a Córdoba después de vivir y estudiar dos años en Londres, y me encontraba en una gran incertidumbre de no saber qué hacer a continuación. Después de enviar mi currículum a todos lados, y con mucho deseo de empezar a actuar en cine, pensé: 'Yo estudié cine, ¿por qué no convoco a algunos colegas y les propongo hacer una película?' Y la verdad es esa: Paraíso surgió de la necesidad de hacer, de dejar de esperar a que te llamen y emprender".
Así fue como se reunió con Rodrigo Zaya y Pablo Falá, y les propuso hacer una película. "Lo que al comienzo se planteó como un cortometraje casi experimental para sacarnos las ganas de filmar -contó Arnaudo-, evolucionó en que un día Pablo viniera y dijera: 'No es más un corto, estoy escribiendo un largometraje'. Esa reunión inicial de tres, de repente era un equipo de personas interesadas en la película y el proyecto comenzaba a caminar solo. Llegar a esta última etapa de distribución es un logro enorme para nosotros. Ya teníamos la enorme alegría de saber que íbamos a poder distribuir nuestra peli en Cine.Ar cuando, estudiando traducción audiovisual, conocí lo que es la audiodescripción para personas ciegas y los subtítulos para personas sordas".
Arnaudo quedó fascinada con el mundo de la accesibilidad cultural e inmediatamente se sintió profundamente comprometida a hacer de Paraíso una película accesible. "Así fue como me contacté con Maximiliano Pinela, creador de Teilú, una plataforma cordobesa de distribución accesible, con la propuesta de estrenar con ellos también. Estamos muy felices de poder decir que Paraíso es la primera película cordobesa que será enteramente accesible", asegura.
Sofía (Marina Arnaudo) regresa al país y se instala a festejar en una casa de campo en traslasierras de Córdoba. En medio de la diversión, un reencuentro con alguien de su pasado la enfrenta con las verdaderas razones de su partida y la decisión de dónde desea estar.
A Falá le gusta el cine que despierta más preguntas que respuestas, que invita al espectador a cuestionar lo que está viendo y que la historia continúe en su imaginario una vez que dejó la sala. "Ese es el cine que quiero hacer. Paraíso llegó como una oportunidad, más que como una historia concreta, fue la pulsión por hacer cine. Para mí fue el momento de salirme del lugar de crítico y espectador, para enfrentar todos mis temores estando al frente de una producción", cuenta.
De acuerdo con el director, "la idea de la película surgió a partir de los actores disponibles y las historias de vida que nos atravesaron. Teniendo en cuenta con qué elementos contábamos, comenzamos a escribir el guión. Una locación en las sierras y una pareja fueron el punto de partida para el tema de una película que habla sobre el vacío con el que llegamos a convivir por mucho tiempo sin atrevernos a tomar decisiones. De esas relaciones que se estiraron más tiempo del que aguanta un cuerpo, que terminamos usando de sostén para no hacernos cargo de nosotros y nuestras decisiones. Y finalmente de la soledad como una necesidad de conocerse, de tomarse ese momento para escucharse, del amor propio y los excesos con los que convivimos, con cuestionarse qué es lo que uno quiere".
"En la película -asegura Falá- encontramos a los personajes en medio de todo este caos y en una etapa de cambios internos. Al final, no se van a encontrar con la solución o la receta del autoconocimiento, solo espero que Paraíso sea una película que lleve a reflexionar sin distracciones, para mirarnos al espejo sin prejuicios ni el ruido de la mirada externa".
Según Arnaudo, "Paraíso surge en 2015, cuando volví a Córdoba después de vivir y estudiar dos años en Londres, y me encontraba en una gran incertidumbre de no saber qué hacer a continuación. Después de enviar mi currículum a todos lados, y con mucho deseo de empezar a actuar en cine, pensé: 'Yo estudié cine, ¿por qué no convoco a algunos colegas y les propongo hacer una película?' Y la verdad es esa: Paraíso surgió de la necesidad de hacer, de dejar de esperar a que te llamen y emprender".
Así fue como se reunió con Rodrigo Zaya y Pablo Falá, y les propuso hacer una película. "Lo que al comienzo se planteó como un cortometraje casi experimental para sacarnos las ganas de filmar -contó Arnaudo-, evolucionó en que un día Pablo viniera y dijera: 'No es más un corto, estoy escribiendo un largometraje'. Esa reunión inicial de tres, de repente era un equipo de personas interesadas en la película y el proyecto comenzaba a caminar solo. Llegar a esta última etapa de distribución es un logro enorme para nosotros. Ya teníamos la enorme alegría de saber que íbamos a poder distribuir nuestra peli en Cine.Ar cuando, estudiando traducción audiovisual, conocí lo que es la audiodescripción para personas ciegas y los subtítulos para personas sordas".
Arnaudo quedó fascinada con el mundo de la accesibilidad cultural e inmediatamente se sintió profundamente comprometida a hacer de Paraíso una película accesible. "Así fue como me contacté con Maximiliano Pinela, creador de Teilú, una plataforma cordobesa de distribución accesible, con la propuesta de estrenar con ellos también. Estamos muy felices de poder decir que Paraíso es la primera película cordobesa que será enteramente accesible", asegura.
November 7, 2020
"FREE GUY - TOMANDO EL CONTROL" SE ESTRENARÍA EN LA ARGENTINA EN 2021
(Información de prensa) La vida es demasiado corta para ser un personaje secundario. Free Guy - Tomando el control (Free Guy, EE.UU., 2020) llegaría a las salas argentinas durante 2021, teniendo en cuenta la decisión que tome Disney en los EE.UU., que acaba de retrasar indefinidamente el estreno de la cinta debido a los efectos de la pandemia de COVID-19, que ya había obligado a postergar la presentación del film.
La comedia épica de aventuras, dirigida por Shawn Levy, está protagonizada por Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Uktarsh Ambudkar y Taika Waititi.
Un cajero de banco descubre que, en realidad, es un jugador secundario de un videojuego de mundo abierto, y decide transformarse en el héroe de su propia historia… una escrita por él mismo.
Ahora, en un mundo donde no existen los límites, está decidido a ser el hombre que salve su mundo a su manera… antes de que sea demasiado tarde.
"JÓVENES BRUJAS - NUEVA HERMANDAD" SE ESTRENARÁ PRÓXIMAMENTE EN LA ARGENTINA
(Información de prensa) Ligera como pluma, tiesa como tabla. Jóvenes brujas - Nueva hermandad (The Craft: Legacy, EE.UU., 2020) se proyectará en cines en la Argentina, aunque todavía no tiene fecha cierta de estreno.
La película escrita y dirigida por Zoe Lister-Jones funciona como una especie de secuela-relanzamiento de Jóvenes brujas, la cinta de terror adolescente de 1996 que terminó convertida en objeto de culto.
Protagonizada por Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone, Zoey Luna, Michelle Monaghan y David Duchovny, el film no llegó a las salas estadounidenses a causa de la pandemia de COVID-19, siendo distribuida en octubre bajo el sistema prepago de video a demanda.
Un grupo de estudiantes de instituto deciden formar un aquelarre de brujas para vengarse de aquellos que les hacen bullying y para atraer a los chicos que no les prestan atención en las aulas. Pero todo se va de control cuando la muerte aparece en escena.
Tablas ouija, paganismos, violencia intradoméstica y la búsqueda adolescente de su lugar en el mundo. La jóvenes brujas están de regreso; y deberán aprender a convivir con su naturaleza.
La película escrita y dirigida por Zoe Lister-Jones funciona como una especie de secuela-relanzamiento de Jóvenes brujas, la cinta de terror adolescente de 1996 que terminó convertida en objeto de culto.
Protagonizada por Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone, Zoey Luna, Michelle Monaghan y David Duchovny, el film no llegó a las salas estadounidenses a causa de la pandemia de COVID-19, siendo distribuida en octubre bajo el sistema prepago de video a demanda.
Un grupo de estudiantes de instituto deciden formar un aquelarre de brujas para vengarse de aquellos que les hacen bullying y para atraer a los chicos que no les prestan atención en las aulas. Pero todo se va de control cuando la muerte aparece en escena.
Tablas ouija, paganismos, violencia intradoméstica y la búsqueda adolescente de su lugar en el mundo. La jóvenes brujas están de regreso; y deberán aprender a convivir con su naturaleza.
November 6, 2020
"RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN" SE ESTRENARÁ EN LA ARGENTINA A PARTIR DE MARZO DE 2021
(Información de prensa) Ha llegado el momento de cumplir su misión, de alcanzar su sueño. Raya y el último Dragón (Raya and the Last Dragon, 2021) se estrenará en la Argentina (si todo sigue así) a partir de marzo de 2021.
Dirigida por Don Hall y Carlos López Estrada; y co-dirigida por Paul Briggs y John Ripa, el largometraje animado de Disney cuenta con los talentos vocales de Cassie Steele (Raya) y Awkwafina (Sisu), en su versión original en inglés.
Tiempo atrás, en el fantástico reino de Kumandra, los humanos y los dragones vivían juntos en armonía, pero cuando unos siniestros monstruos conocidos como los Drunn amenazaron al mundo, los dragones tuvieron que sacrificarse para salvar a la humanidad.
500 años después, esos mismos monstruos han regresado y la humanidad depende de una independiente guerrera, llamada Raya, para encontrar al último dragón y detener para siempre a los Druun. A lo largo de su viaje, Raya aprenderá que se necesita algo más que magia de dragón para salvar al mundo: también se necesita confianza.
Raya y el último Dragón está inspirada en las culturas del sudeste asiático (Tailandia, Vietnam, Camboya, Myanmar, Malasia, Indonesia, Filipinas y Laos). Los creadores trabajaron junto a consultores expertos de la región, miembros de Raya Southeast Asia Story Trust.
Dirigida por Don Hall y Carlos López Estrada; y co-dirigida por Paul Briggs y John Ripa, el largometraje animado de Disney cuenta con los talentos vocales de Cassie Steele (Raya) y Awkwafina (Sisu), en su versión original en inglés.
Tiempo atrás, en el fantástico reino de Kumandra, los humanos y los dragones vivían juntos en armonía, pero cuando unos siniestros monstruos conocidos como los Drunn amenazaron al mundo, los dragones tuvieron que sacrificarse para salvar a la humanidad.
500 años después, esos mismos monstruos han regresado y la humanidad depende de una independiente guerrera, llamada Raya, para encontrar al último dragón y detener para siempre a los Druun. A lo largo de su viaje, Raya aprenderá que se necesita algo más que magia de dragón para salvar al mundo: también se necesita confianza.
Raya y el último Dragón está inspirada en las culturas del sudeste asiático (Tailandia, Vietnam, Camboya, Myanmar, Malasia, Indonesia, Filipinas y Laos). Los creadores trabajaron junto a consultores expertos de la región, miembros de Raya Southeast Asia Story Trust.
LA SERIE DOCUMENTAL "MUNDIAL 78" SE ESTRENARÍA PARA EL MUNDIAL DE FÚTBOL EN QATAR
(Información de prensa) Las empresas Tresmilmundos Cine y Aeroplano adquirieron los derechos del libro 78. Historia oral del mundial, escrito por Matías Bauso, para la realización de Mundial 78, una serie documental dirigida por Juan Villegas. La narración estará a cargo de la actriz Griselda Siciliani. La producción arrancará en 2021 y tiene previsto su estreno en 2022, año en el que se realizará el Mundial de Fútbol en Qatar.
La serie se desarrollará en ocho capítulos, cuyo guion estará a cargo de Matías Bauso y Juan Villegas. Planteará un recorrido por distintos aspectos que tuvieron que ver con la realización del Mundial 78: la competencia deportiva, la conformación del equipo argentino, la figura de Menotti, la tumultuosa historia de su organización, la oscura figura de Lacoste, los intentos de boicot internacional, la elección de las sedes, el rol del periodismo, los símbolos (la pelota Tango, la música, la ceremonia inaugural, la mascota), los festejos populares, los detenidos- desaparecidos, el rol de los exiliados y Montoneros, las Madres de Plaza de Mayo, la televisión color, la utilización del Mundial por parte de la Junta Militar, el nacionalismo, las complicidades civiles con la Dictadura, las rebeldías excepcionales…
Es imposible contar el Mundial 78 sólo desde el aspecto futbolístico; también fue un suceso político y un fenómeno sociológico. Gran parte de lo que creemos saber del torneo es erróneo. Su historia está repleta de mitos, falsedades y tergiversaciones.
No se puede contar sin tener en cuenta a la dictadura, pero tampoco se puede sólo desde ella. En esos días de junio los partidos, las cuestiones políticas, el sufrimiento de los perseguidos, el fenómeno social y el contexto cultural se entrecruzan permanentemente. En ese juego de equilibrios, de concordancias y contradicciones, de alegrías y dolores, de vida cotidiana y excepcionalidad está la verdadera naturaleza de este campeonato. El 78 fue mucho más que un Mundial.
La serie se desarrollará en ocho capítulos, cuyo guion estará a cargo de Matías Bauso y Juan Villegas. Planteará un recorrido por distintos aspectos que tuvieron que ver con la realización del Mundial 78: la competencia deportiva, la conformación del equipo argentino, la figura de Menotti, la tumultuosa historia de su organización, la oscura figura de Lacoste, los intentos de boicot internacional, la elección de las sedes, el rol del periodismo, los símbolos (la pelota Tango, la música, la ceremonia inaugural, la mascota), los festejos populares, los detenidos- desaparecidos, el rol de los exiliados y Montoneros, las Madres de Plaza de Mayo, la televisión color, la utilización del Mundial por parte de la Junta Militar, el nacionalismo, las complicidades civiles con la Dictadura, las rebeldías excepcionales…
Es imposible contar el Mundial 78 sólo desde el aspecto futbolístico; también fue un suceso político y un fenómeno sociológico. Gran parte de lo que creemos saber del torneo es erróneo. Su historia está repleta de mitos, falsedades y tergiversaciones.
No se puede contar sin tener en cuenta a la dictadura, pero tampoco se puede sólo desde ella. En esos días de junio los partidos, las cuestiones políticas, el sufrimiento de los perseguidos, el fenómeno social y el contexto cultural se entrecruzan permanentemente. En ese juego de equilibrios, de concordancias y contradicciones, de alegrías y dolores, de vida cotidiana y excepcionalidad está la verdadera naturaleza de este campeonato. El 78 fue mucho más que un Mundial.
"PROYECTO PARQUE PATAGONIA" SE ESTRENA EL 12 DE NOVIEMBRE EN CINE.AR TV Y CINE.AR PLAY
(Información de prensa) La tierra soñada. Proyecto Parque Patagonia (Argentina, 2019) se estrena el 12 de noviembre en Cine.Ar TV y Cine.Ar Play. La película de Juan Dickinson se filmó en la provincia de Santa Cruz, en las localidades de Los Antiguos y Perito Moreno; y en el Parque Nacional Patagonia, la Meseta del Lago Buenos Aires y el sitio arqueológico Cueva de las Manos, Río Pinturas.
El documental retrata la situación del ‘Parque Patagonia’, proyectado por filántropos internacionales alrededor de la Meseta del Lago Buenos Aires en la provincia de Santa Cruz; y también la de los Productores tradicionales de la zona, que serían desplazados por la iniciativa.
La ex Fundación Flora y Fauna (actualmente Rewilding Argentina) vino a esta Meseta para proteger al Macá Tobiano, un pato oriundo en peligro de extinción, pero pronto decidió formar y donar allí un Parque Nacional de 500 mil hectáreas, a unirse con otro del mismo nombre en Chile, afirmando que juntos van a generar un turismo pujante regional, revirtiendo en su restauración de flora y fauna el supuesto impacto negativo que han tenido las estancias laneras sobre el medio ambiente, en el ultimo siglo y medio.
No está tan claro, sin embargo, que el Parque pueda sustituir el aporte económico y la forma de vida de los productores tradicionales. Se argumenta, por ejemplo, que la proliferación desmedida de pumas y guanacos en el incipiente Parque ha sido dañina, y que esta donación masiva de tierras -que incluyen importantes recursos hídricos-, puede resultar ilusoria. Se intenta en el documental revisar estas contradicciones, que permiten una reflexión vital sobre nuestra relación con el medio ambiente.
"Cuando visité Santa Cruz -cuenta el director-, escuché hablar del naciente ‘Parque Nacional Patagonia’. El mismo es la materialización de un sueño de dos filántropos extranjeros: Douglas Tompkins y Hansjorg Wyss, que según cuentan, al quedar varados con su auto en una visita a la Meseta del Lago Buenos Aires, imaginaron la conformación de un Parque Binacional Argentino/Chileno- constituido por grandes extensiones de tierras con gran valor hídrico, repletas de bellezas naturales y una flora y fauna envidiable".
Esto, para Dickinson, "en un principio sonaba muy bien, pero al transitar la región fui escuchando testimonios de familias ganaderas y pueblerinas llenas de reparos. La Fundación Flora y Fauna (ahora Rewilding Argentina) es la encargada de la compra de las estancias de la Meseta para conformar el Parque, pero se ha encontrado con familias arraigadas que no están dispuestas a vender, aunque estén de acuerdo con los objetivos ambientalistas de la Fundación, pero no así con sus modos de implementar el concepto denominado ‘rewilding’ (reasilvestrar) que busca borrar toda huella del hombre en el territorio. Por ejemplo, su producción ganadera centenaria".
Sostiene el director que "este ‘rewilding’ favorece la expansión de las poblaciones de guanacos, choiques y pumas, muchas veces con consecuencias desestabilizadoras, aunque surge de la llamada ‘Deep Ecology’ o ‘Ecología Profunda’, una filosofía que responde a los crecientes desequilibrios naturales, causados por el accionar del hombre. Es intentar volver a una relación con la naturaleza que nos era más favorable, sin que nosotros estemos presentes. ¿Pero, qué pasa con las familias que no quieren vender sus tierras, con las pérdidas de actividades en los pueblos? ¿Es posible la coexistencia de este ‘Proyecto Parque Patagonia’ con la actividad ovina y bovina centenaria, con los cultivos de frutales y pastizales? Contar esta historia, la búsqueda de respuestas a estas preguntas, son el punto de partida de este documental".
El documental retrata la situación del ‘Parque Patagonia’, proyectado por filántropos internacionales alrededor de la Meseta del Lago Buenos Aires en la provincia de Santa Cruz; y también la de los Productores tradicionales de la zona, que serían desplazados por la iniciativa.
La ex Fundación Flora y Fauna (actualmente Rewilding Argentina) vino a esta Meseta para proteger al Macá Tobiano, un pato oriundo en peligro de extinción, pero pronto decidió formar y donar allí un Parque Nacional de 500 mil hectáreas, a unirse con otro del mismo nombre en Chile, afirmando que juntos van a generar un turismo pujante regional, revirtiendo en su restauración de flora y fauna el supuesto impacto negativo que han tenido las estancias laneras sobre el medio ambiente, en el ultimo siglo y medio.
No está tan claro, sin embargo, que el Parque pueda sustituir el aporte económico y la forma de vida de los productores tradicionales. Se argumenta, por ejemplo, que la proliferación desmedida de pumas y guanacos en el incipiente Parque ha sido dañina, y que esta donación masiva de tierras -que incluyen importantes recursos hídricos-, puede resultar ilusoria. Se intenta en el documental revisar estas contradicciones, que permiten una reflexión vital sobre nuestra relación con el medio ambiente.
"Cuando visité Santa Cruz -cuenta el director-, escuché hablar del naciente ‘Parque Nacional Patagonia’. El mismo es la materialización de un sueño de dos filántropos extranjeros: Douglas Tompkins y Hansjorg Wyss, que según cuentan, al quedar varados con su auto en una visita a la Meseta del Lago Buenos Aires, imaginaron la conformación de un Parque Binacional Argentino/Chileno- constituido por grandes extensiones de tierras con gran valor hídrico, repletas de bellezas naturales y una flora y fauna envidiable".
Esto, para Dickinson, "en un principio sonaba muy bien, pero al transitar la región fui escuchando testimonios de familias ganaderas y pueblerinas llenas de reparos. La Fundación Flora y Fauna (ahora Rewilding Argentina) es la encargada de la compra de las estancias de la Meseta para conformar el Parque, pero se ha encontrado con familias arraigadas que no están dispuestas a vender, aunque estén de acuerdo con los objetivos ambientalistas de la Fundación, pero no así con sus modos de implementar el concepto denominado ‘rewilding’ (reasilvestrar) que busca borrar toda huella del hombre en el territorio. Por ejemplo, su producción ganadera centenaria".
Sostiene el director que "este ‘rewilding’ favorece la expansión de las poblaciones de guanacos, choiques y pumas, muchas veces con consecuencias desestabilizadoras, aunque surge de la llamada ‘Deep Ecology’ o ‘Ecología Profunda’, una filosofía que responde a los crecientes desequilibrios naturales, causados por el accionar del hombre. Es intentar volver a una relación con la naturaleza que nos era más favorable, sin que nosotros estemos presentes. ¿Pero, qué pasa con las familias que no quieren vender sus tierras, con las pérdidas de actividades en los pueblos? ¿Es posible la coexistencia de este ‘Proyecto Parque Patagonia’ con la actividad ovina y bovina centenaria, con los cultivos de frutales y pastizales? Contar esta historia, la búsqueda de respuestas a estas preguntas, son el punto de partida de este documental".
Fernando Ariel García's Blog
- Fernando Ariel García's profile
- 14 followers
Fernando Ariel García isn't a Goodreads Author
(yet),
but they
do have a blog,
so here are some recent posts imported from
their feed.
