Fernando Ariel García's Blog, page 217

JUAN GELMAN (1930-2014): TODO UN HOMBRE

Rep, para la portada de Página 12 de hoy  Hermenegildo Sábat, para la portada de Clarín de hoy   Daniel Paz, en su blog  Juan Sasturain, en Página 12 de hoy: Imposible velorio del solo

LO MEJOR DE MAITENA: MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

Lo mejor de Maitena. Autora, portada y diseño: Maitena. 272 páginas a todo color. Editorial Sudamericana. ISBN: 978-950-07-4661-8. Argentina, noviembre de 2013.
Gran lomo. Tanto, que me jugaría a decir que es el mejor lomo del año. Del que se fue y del que recién empieza. Lo cual habla de la sintonía entablada entre forma y contenido, entre el afuera y el adentro de este libro, Lo mejor de Maitena, que reconoce en la obsesión femenina por las formas del cuerpo (y la distribución de los kilos en ese cuerpo), una de las patas que define la conflictiva y estimulante relación que las mujeres entablan con(tra) ellas mismas. Antes, claro, de generar lazos con hijos, esposos, amantes, suegras, amigos, compañeros de trabajo, colegas, peluqueros, extraños, otras mujeres en su misma situación.
Selección realizada por la propia Maitena sobre el material que produjo para sus tres trabajos más populares y representativos, Mujeres alteradas, Superadas y Curvas peligrosas, el resultado final (prejuicio masculino incorporado) pareciera exponer el mecanismo neuronal de cualquiera de las mujeres que aparecen reflejadas en estas páginas. Anárquico, mezclando épocas y estilos, ocupado en cuestiones existenciales afines a la maternidad, el sexo, la edad, la moda, el consumo, la soledad, la depilación, todo junto y todo al mismo tiempo. Presionada por la tiranía (interna y externa) de los preceptos modernos que la obligan a ser bella, inteligente, divertida, exitosa, buena en la cocina y mejor entre las sábanas.

Biografía de las neuras femeninas de los ’90, vistas desde la madurez que aporta el paso (y el peso) de dos décadas, las historietas y el humor gráfico de Maitena (con los títulos más cortos, algunos globos y cuadritos eliminados, de acuerdo con lo que firma la autora en la contratapa) retratan quirúrgicamente las problemáticas, las preocupaciones y los puntos de vista de las mujeres de clase media en ámbitos domésticos, mientras siguen reflejando las conductas sociales y los comportamientos contemporáneos aún vigentes. La insatisfacción, el estrés, la angustia, la indecisión, los celos, las envidias, las compulsiones, pero sobre todo el deseo y la culpa. La búsqueda del amor y la felicidad, como si fueran la misma cosa.

La mirada, tierna y satírica, crítica y ácida, guarda cierta amargura nacida de la desesperación de ser quien nos ha tocado ser, pero mediada por la capacidad para reírse de uno mismo, con uno mismo y con los demás. Marca de fábrica del estilo Maitena, de la franqueza con que aborda los tópicos que bombardean la autoestima del mal llamado sexo débil, moldeando estereotipos que buscan replicar mujeres reales, de carne y hueso (y silicona y metacrilato y bótox). La asociación primaria del inconsciente colectivo mayoritario a la hora de definir lo femenino, que no lo feminista.

Y si a nivel estructural de la narrativa predominan los temas por sobre los personajes fijos es porque, en cierta medida, todas esas mujeres que se alternan son facetas de una única mujer, que puede ser tanto la autora como la lectora. Y es que, a pesar de los distingos entre una y otra, a todas pareciera ocurrirle lo mismo; y a todas pareciera afectarlas de la misma manera. La aglomeración de situaciones, que no es otra cosa que el incesante bombardeo de los mandatos culturales por sobre el cuerpo y la psiquis del género humano, cuando lo que está en construcción es la definición de una identidad inclusiva y respetuosa de las diferencias.Fernando Ariel García

DETECTIVE COMICS (VOL. II) Nº 27: EL MURCIÉLAGO ETERNO

Detective Comics (Vol. II) Nº 27. Guiones: Brad Meltzer, Gregg Hurwitz, Peter J. Tomasi, Francesco Francavilla, Mike W. Barr, John Layman, Scott Snyder. Dibujos: Bryan Hitch, Neal Adams, Ian Bertram, Francesco Francavilla, Guillem March, Jason Fabrok, Sean Murphy. Ilustraciones: Pat Gleason, Jock, Kelley Jones, Graham Nolan, Mike Allred. Color: David Baron, John Kalisz, David Stewart, Francesco Francavilla, Guillem March, Tomeu Morey, Matt Hollingsworth, John Rauch, Greg Wright, Laura Allred. Portadas: Greg Capullo (regular y alternativa), Frank Miller, Jim Lee, Chris Burnham, Tony S. Daniel, Jason Fabrok (alternativas). Editor: Mike Marts. 96 páginas a todo color. ISSN: 7-61941-30646-9. EE.UU., marzo de 2014.
Cómo no aprovechar la volada. Gracias al relanzamiento de todos los títulos de DC en 2011, el volumen II de Detective Comics (cuyas siglas dieron nombre a la editorial) llega al número 27 en el arranque de este 2014, año en que se cumplen 75 años de la primera aparición de Batman en el mítico número 27 del primer volumen de la revista, allá por 1939. Y nada mejor para inaugurar un largo periodo de festejos, entonces, que este ejemplar especial por varios motivos. Por la cantidad de páginas, por el abanico de autores convocados; y por la calidad del resultado final, muy superior al obtenido por el celebratorio Batman Nº 700, en dónde el contenido no estuvo a la altura de la forma.
Brad Meltzer y Brian Hitch reconstruyen la primera aventura de Batman
Peter J. Tomasi y Ian Bertram coquetean con el Dark Knight Returns
Esta vez, en lugar de un largo paneo expositivo sobre las distintas encarnaciones del Hombre Murciélago en el pasado, presente y futuro ficticios del Universo DC, se buscó hacer foco en la esencia ética del personaje, sin importar tanto quién (y cuándo) estuviera debajo de la capucha. Y como resultado aparecieron estas piezas, generalmente pequeñas y autoconclusivas, que se encargan de indagar las implicancias humanas de ser Batman, las motivaciones y alcances de su accionar, la influencia de su presencia y ausencia, el precio que debe pagar al asumir su sino oscuro.

Batman en dos momentos de autoconciencia de su naturaleza ficticia: El material metahistorietístico de Gregg Hurwitz y Neal Adams (arriba); y la continuidad futura del personaje (signada por los cambios creativos por fuera de las viñetas) abordada por Scott Snyder y Sean Murphy (abajo)
Digamos aquí que las historietas, más allá de su independencia narrativa, se retraolimentan transversalmente en tres instancias básicas. La reconstrucción actualizada de secuencias históricas definitorias, hoy consideradas clásicas (como la primera aventura y el Dark Knight Returns, por nombrar un par); la evolución/involución del Hombre Murciélago, como personaje y como serie, abordada desde distintos niveles de autoconciencia de su naturaleza ficticia; y la comparación contrastada con el próximo gran arco argumental que recorrerá la familia de títulos regulares del superhéroe: Gothopia, un prometedor análisis de un Batman trasplantado a un medioambiente luminoso y abierto, utópico por lo que trae de ¿aparente? felicidad, progreso económico y desarrollo social.

Ilustraciones de Mike Allred (arriba) y Graham Nolan (abajo)
Mediante distintos enfoques y confluentes tratamientos, mayormente liberados del lastre de una obligatoria continuidad canónica, los relatos crecen en representatividad icónica, sumando capas de lectura metahistorietística que operan sobre la naturaleza esencialmente trágica de Batman, elemento clave para comprender su longevidad. El (o los) superhéroes que pueblan estas páginas, se pasean por el drama y la comedia ligera, exhibiendo las máscaras que esconden el trauma original de ausencia y muerte, de dolor y placer culposo. Todo (o casi) contado desde la anécdota pequeña, minúscula y hasta intrascendente, pero que a nuestros ojos se abre revelando el verdadero alcance de la constitución identitaria de un mito moderno y global, capaz de sobreponerse a todas las variables industriales y creativas de las últimas siete décadas.Fernando Ariel García
Greg Capullo
Frank Miller
Jim Lee
Chris Burnham
Tony S. Daniel
Jason Fabrok
Links: Batman Nº 222 (Beatles) Batman Nº 700 Batman ’66 Batman and Robin Batman Broken City: Ciudad quebrada Batman Flashpoint: El caballero de la venganza Batman: Hidden Treasures Batman Incorporated Batman: Odyssey Superman/Batman: Public Enemies DVD Wednesday Comics

DUGONG Y MANATÍ: ABRIR LA PUERTA PARA IR A JUGAR

Dugong y Manatí. Autor: Quique Alcatena. Portada: Quique Alcatena. 96 páginas en blanco y negro. Comic.ar Ediciones. ISBN: 978-987-28876-4-3. Argentina, noviembre de 2013.
Hace mucho, mucho tiempo que no me divertía así con una historieta. Y cuando digo así, no me estoy refiriendo sólo a la cantidad y la calidad del entretenimiento encontrado, sino al tipo de diversión provista por estas páginas de Quique Alcatena, maestro cerrajero con las llaves para abrir los candados de mi adormilada inocencia infanto-juvenil. Será por el formato apaisado, que me llevó en un viaje temporal sin escalas a mi época de atiborrado lector de patoruzitos, don nicolas, pilusos e hijitus varios, paladines mexicanizados por la Editorial Novaro; y los infaltables libros amarillos de la Colección Robin Hood.

Es que las aventuras en formato tira diaria de Dugong y Manatí, pensadas y realizadas para la revista Comic.ar , zarpan desde los puertos del asombro y, en su travesía mar adentro, van hollando reconocibles (y reconocidos) territorios aventurables, con la naturalidad que sólo posee lo verdadero. Impulsado por los motores del ensueño, el barco de Alcatena pone proa a los acantilados de Salgari, el archipiélago de Segar, el fiordo de Verne, la prattiana costa de Ferro. Un mundo más grande (e interesante) que el real, cruzado multicuralmente por Charly García y los Beatles, Lovecraft y Bob Esponja, el libre fluir de la conciencia propuesto por la poesía beatnik.

Mirada adulta sobre la ingenuidad infantil, Dugong y Manatí discurre por las tranquilas aguas de una mitología costumbrista (¿o será costumbrismo mitológico?), abrevando y fusionando panteones superheroicos, pasos de comedia, intrigas policiales, horrores ancestrales y, por supuesto, peripecias marítimas. Géneros y personajes que engarzan mecanismos creativos autoconcientes de las propiedades metalingüísticas de la historieta. Suspensión del racionalismo que libera la ambigüedad del azar para (con)fundir lo incierto con lo dado por cierto.

Fieles a la identidad gráfica de Alcatena, las ocho aventuras completas que recupera este volumen, encuentran la belleza mediante el sabio uso de una ornamentación recargada (muy lejos de la innecesaria saturación), cuyas raíces se hunden en los imaginarios occidentales y orientales, en la mística hindú y el drama victoriano. Formando e informando a sus lectores, recuperan el sentido lúdico primigenio de las historietas, abriendo las puertas de la imaginación para que salgamos a jugar en el patio trasero de nuestros recuerdos más preciados.Fernando Ariel García


Otras obras de Alcatena:
Imperator
Hexmoor , en LancioStory
El Eternauta: El perro llamador y otras historias

SWAMP THING Nº 1. LA SEMILLA DEL MONSTRUO

Swamp Thing Nº 1. Guiones: Andy Diggle. Dibujos: Enrique Breccia. Color: Martín Breccia. Traducción: Fran San Rafael Simó. Portada: Enrique Breccia. Editores: Gustavo Martínez, Arnau Sogas, Albert Torner, Isaac Romana. 48 páginas a todo color. ECC Ediciones Sudamérica. ISBN: 978-98-76900-82-9. Argentina, septiembre de 2013.
La Tierra está viva. Es una fuerza primordial que existe gracias a la interconectada red de sistemas ecológicos que permiten y favorecen su desarrollo. Y desde su lugar en el universo, ha venido generado las condiciones esencialmente necesarias para la evolución de las distintas especies que la pueblan, incluída la humana. Ahora bien, ¿qué pasaría si, además de estar viva, la Tierra pudiera reconocerse como ser vivo? Supiera que el futuro de las plantas, los animales, las tierras, las aguas y el aire que le son suyos, está en peligro, acechado por las prácticas destructoras del Hombre. Imaginemos que la Tierra es el Elemental que los cómics de DC bautizaron como Swamp Thing / La Cosa del Pantano; internémonos en la psiquis de esa deidad abstracta que supo ser hombre y planta (juntos y por separado) y tratemos de tomar la decisión que debe tomar. ¿Reestableceríamos el balance medioambiental a costa de la vida de millones de personas, incluídas nuestra pareja y nuestra hija?

Con toda la introspección realista que pueda caber en una historieta de género, a caballo entre los superhéroes y el horror psicológico, Andy Diggle y Enrique Breccia respondieron esta pregunta en el primer arco argumental del cuarto volumen de Swamp Thing, publicado por DC/Vertigo a partir de mayo de 2004, cuyas dos primeras entregas acaban de aparecer en los kioscos argentinos gracias a la filial sudamericana de la española ECC. Hecha con la necesidad de reestablecer cierto status quo para la prolongación de una serie regular abrumada por los picos creativos del pasado (sobre todo, la etapa guionada por Alan Moore), el cómic sabe que su destino final es una vuelta a las fuentes temáticas originales, reducción de poderes y recupero parcial del veterano panteón de personajes incluido. Pero en este trayecto, como en todos los viajes en que se conocen de antemano los puntos de partida y de llegada, lo interesante viene dado por las particularidades del recorrido. Y estas páginas nos garantizan, al menos, dos instancias trascendentales.
Original de una doble página
La primera es de orden artístico, ya que los dibujos de Breccia delimitan con parámetros de reconocimiento racional todas las formas y confines irracionales que la historieta planta en escenarios naturales y estadíos emocionales extremos. La segunda, en cambio, es de naturaleza filosófica; y tiene que ver con el planteo explícito sobre la responsabilidad moral de los detentores del poder para con las consecuencias derivadas de sus decisiones y sus acciones, sobre todo a la hora de optar por la transformación radical de la realidad. ¿Será acaso la conciencia del alcance de nuestros actos la que dirima este interrogante ético? Y si el ciclo de la Naturaleza contra la carne dependiera de la sublimación del Dios al Hombre, ¿no estaríamos plantando la semilla del Monstruo?Fernando Ariel García


Swamp Thing (vol. IV) Nº 1 y 2. Guiones: Andy Diggle. Dibujos: Enrique Breccia. Color: Martín Breccia. Portadas: Enrique Breccia. Editor: Will Dennis. 32 páginas a todo color. DC Comics / Vertigo. ISSN: 7-61941-23935-4. EE.UU., mayo a junio de 2004.

LOS SÁBADOS SON COMO UN GRAN GLOBO ROJO: EL MUNDO CON OJOS DE HIJO

Los sábados son como un gran globo rojo. Autor: Liniers. Portada: Liniers. Diseño: Françoise Mouly y Liniers. Adaptación de diseño para la edición argentina: Magdalena Okecki. Directora Editorial: Françoise Mouly. 48 páginas a todo color. La Editorial Común. ISBN: 978-987-29389-4-9. Argentina, octubre de 2013.
Una pelota en el pie. Una toalla como capa. Un libro que nunca termina y siempre está empezando. Las horas de caminata junto con mi abuelo, de Anchorena 1165 hasta la Plaza Once y de la Plaza Once hasta Anchorena 1165. Su voz áspera y cariñosa de gallego acostumbrado a trabajar como un burro. Los caramelos ácidos de limón que nos convidábamos cada vez que encontrábamos algo nuevo en el mismo camino de siempre. Uno por cuadra, uno por risa. Cuando era chico, los sábados representaban la medida de la aventura posible para mis expectativas. La capacidad de ver el mundo a través de los ojos de un adulto. 

El último ensayo antes de grabar la pieza teatral que Radio Municipal iba a emitir la noche del lunes siguiente. La adrenalina de la luz roja que se enciende antes del primer parlamento. La red de seguridad de los compañeros, el permiso para hacer las piruetas más arriesgadas sabiendo que no voy a caer. La promesa de una noche amanecida entre karaokes, sangría ácida y alguna que otra mirada cómplice. Cuando era adolescente, los sábados representaban el ejercicio responsable de mi libertad. La capacidad de ver el mundo a través de los ojos de un rufián, de un héroe, de un muerto, de un traidor, de un payaso fracasado, de un amante pasajero, de la última escoria, de Dios.

Despertarme al lado de mi esposa y de mi hija, sin tener que salir corriendo a cumplir con las obligaciones. El desayuno compartido, en la cama. Comprobar que esa beba que supo ser se está haciendo nena. Sorprenderme con los pensamientos que hoy es capaz de formular aunque ayer no podía, con el sabor del viento en la cara al hamacarla, con las formas que toman las nubes cuando su voz las nombra, con sus primeras letras, con su sana anarquía a la hora de distribuir los colores en el espacio. Siendo padre, mis sábados representan el asombro constante del descubrimiento. La capacidad de mirar con ojos nuevos las mismas cosas y los mismos lugares de siempre.

Siempre me gustaron los sábados. Y ahora, me gustan todavía más. Son como un día de clases hecho sólo de recreos, o un día de vacaciones que empieza el viernes a la noche y termina el domingo a la tarde. Por eso disfruté tanto al leer con mi hija este milagro que Liniers encontró observando a sus hijas antes de pintarlo con tintas, acuarelas y gotas de lluvia. Publicado en septiembre en los EE.UU. en inglés y en castellano ( The Big Wet Balloon / El globo grande y mojado) por Toon Books, la editorial de Art Maus Spiegelman y su esposa Françoise Mouly, Los sábados son como un gran globo rojo es dulce, tierno, intimista, mínimo y absoluto. Está lleno de poesía inocente y aprendizajes fantásticos. Como la vida. Como el mundo visto por los ojos de un niño. Pero no de un niño cualquiera. De un hijo, que era algo inexplicable antes de este libro.Fernando Ariel García

CUESTIONARIO MANECO: OSCAR GRILLO

En el cierre del programa Inside the Actors Studio, James Lipton le hace diez preguntas a su estrella invitada. Más conocido como el Cuestionario Pivot, se trata de una variante del que utilizaba el periodista francés Bernard Pivot en el ciclo Bouillon de Culture. Que es, a su vez, una vuelta de tuerca sobre el originario Cuestionario Proust, una serie de preguntas que buscan iluminar aspectos desconocidos del entrevistado. Se le hizo por primera vez al escritor francés Marcel Proust (de ahí su nombre) y con el correr de los años y las décadas, le fue repreguntado a cientos de personalidades en todo el mundo.LA BITÁCORA DE MANECO no quiso ser menos y se animó a reversionar este verdadero clásico del periodismo cultural. Y hoy le toca contestar a Oscar Grillo, animador, ilustrador, artista plástico y dibujante de historieta argentino. Radicado en Londres desde principios de los ‘70, colaboró con Pixar en la taquillera película Monsters Inc.; y en las series animadas televisivas Popeye y Men in Black, además de realizar infinidad de comerciales para primera marcas de los EE.UU., Europa, Japón y Australia.  Primera plancha de La tempestad, adaptación del clásico shakesperiano Junto con Ted Rockley fundó el estudio de animación Klacto, creativa usina británica donde nacieron la serie de cortos musicales basados en la obra de Paul y Linda McCartney (Seaside Woman, Wide Prairie, The Light Comes From Within y Shadow cicle); Work in progress, filme para la BBC sobre Rembrandt; Monsieur Pett, veinte minutos basados en la figura de Joseph “Le Petomane” Pujol, el hombre que desde el escenario del Moulin Rouge asombró al París de fines del siglo XIX con su espectáculo de flatulencias artísticas; y Parker's mood, cortometraje inspirado en la vida y obra del saxofonista Charlie Parker, entre muchos otros. Seaside Woman, Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1980 Dibujante tan prolífico como inquieto, publicó humor gráfico en la mítica Tía Vicenta de Landrú y co-creó con Carlos Trillo las historietas Trillo y Grillo (Fierro, 2006) y la efímera Caricaretas (Caras y Caretas, 2005), además de ilustrar/adaptar textos clásicos de Samuel Beckett (Esperando a Godot), Robert Musil (Hombre sin atributos), el conde de Lautremont (Los cantos de Maldoror), Giovanni Verga (Los Malavolgia), Jonathan Swift (Los viajes de Gulliver), Estanislao del Campo (Fausto) y William Shakespeare ( La tempestad ), publicados principalmente en el mercado europeo. Desde hace más de diez años, envía por e-mail un dibujo diario a un grupo de amigos, habitualmente acompañado por una canción relacionada temática o emocionalmente.  Fausto, uno de los pocos libros ilustrados de Grillo que fuera editado en la Argentina  Maestro en el manejo de los pasteles, el óleo, las tintas, las acuarelas, las anilinas, las témperas, el lápiz, el pincel y la pluma, el estilo de Grillo contiene y supera las propuestas plástico-narrativas de la animación (Max Fleischer, Walt Disney, Osamu Tezuka, la escuela UPA), la pintura de caballete (Van Gogh, Picasso, Rembrandt, “el viejo” Bruegel), la historieta y el humor gráfico (Divito, Calé, Saul Steimberg, Robert Crumb, George Herriman), sumándole la hondura del existencialismo arlteano, la sensualidad del tango y la improvisación del jazz. No en vano, Hermenegildo Sábat lo definió, certeramente, como “una galaxia de artistas que crean al unísono”.  Página de Trillo y Grillo ¿Cuál es tu mayor virtud?La del aceptar mis defectos como parte de mi individualidad y razón de vivir.¿Qué es lo mejor que tiene la amistad?La amistad es una cosa muy sobrevalorada, sobre todo en la Argentina. Aun así soy muy amigo de obras de arte, de algunos libros y de algunas músicas que nunca me han fallado.¿Qué es la felicidad?¿Cómo?... ¿Me podría repetir la pregunta?... Ah, sí!... Es un estado de ánimo que nos permite ignorar sin remordimientos las tragedias de los demás.¿Qué es la tristeza?Un pensamiento alegre que no se puede bailar, como casi dijo Enrique Santos Discépolo, que se hacía pasar por triste para que los giles lo considerasen un filósofo.¿Cómo te gustaría vivir?De una manera irresponsable.¿Quién te gustaría ser si no pudieras ser vos?El Marqués de Sade.¿Cuál es tu comida favorita?La que me sirvan, siempre y cuando no tenga caracoles, seso, testículos de toro o patas de rana.¿Cuál es tu talento natural más relevante?Sé silbar haciendo vibrar un poquito de saliva entre los dientes cerrados.¿Cómo te gustaría morir?Contento y después de haber batido al enemigo, como el Sargento Cabral.¿Cuál es tu frase de cabecera?Mañana será otro día.  Arlt y el gaseado, uno de los dibujos diarios enviados por e-mail  Links:Los dibujos diarios de Oscar GrilloThe Full StoryGrillomationBoludaliaOscartoonsKlactomationKlacto Animations

FELIZ 2014: SALUDOS DE LES HUMANOIDES ASSOCIÉS

Ilustración de José Ladrönn para el último tomo de Final Incal, con guión de Alexandro Jodorowsky, a publicarse en abril. Gorgo es un personaje creado por Moebius y Jodorowsky

FROZEN: LIBERTAD SIN VUELTA ATRÁS

Frozen: Una aventura congelada. Directores: Chris Buck y Jennifer Lee. Voces (versión original): Idina Menzel (Elsa, Reina de las Nieves), Kristen Bell (Anna, hermana de Elsa), Jonathan Groff (Kristoff, rubio vendedor de hielo), Josh Gad (el muñeco de nieve Olaf), Santino Fontana (príncipe Hans) y Alan Tudyk (Duque de Weselton), entre otros. Voces (versión traducida): Carmen Sarahí (Elsa), Romina Marroquín (Anna), José Gilberto Vilchis (Kristoff), David Filio (Olaf), Hugo Serrano (Hans) y Roberto Carrillo (Duque de Weselton), entre otros. Canción de créditos finales: Demi Lovato (Let It Go, versión original) y Martina Stoessel (Libre soy, versión traducida). Guionista: Jennifer Lee, en base al cuento de hadas La Reina de las Nieves (Snedronningen, 1845), de Hans Christian Andersen. Walt Disney Animation Studios. EE.UU., 2013.
2 de enero. Primer día hábil del año. Algo de lluvia y un poco de frío matizan el bochornoso infierno en que se había convertido la ciudad de Buenos Aires. Demasiado viento como para ir a remojar los pies en la pileta, demasiada inactividad diaria como para pretender que mi hija (6 años recién cumplidos) se quede quieta dentro de la casa. La única salida posible (porque es la única que acepta) es la de ir al cine a ver la nueva película de Walt Disney, último (hasta la fecha) opus fílmico de la lucrativa licencia de las Princesas. Y allá voy, resignado a soportar Frozen: Una aventura congelada (Frozen, 2013), con la nena vestida de Valiente y la canción de Martina Violetta Stoessel taladrándome los oídos en continuado.

El panorama en la entrada del cine es peor. El vestido y la canción de mi hija aparecen multiplicados al infinito. Para cuando se apagan las luces, ya me ha ganado el desánimo. Estoy entregado. Y, de repente, el milagro. Un Mickey en blanco y negro como eran los mickeys de verdad, como el de los viejos cortos de Ub Iwerks, como el de las inmortales tiras de Floyd Gottfredson. Un Mickey pícaro, sarcástico, simple, original, divertido; en las antípodas del ratón lobotomizado de La Casa de Mickey Mouse que, cada noche, espera que los chicos del otro lado de la pantalla le vayan diciendo qué tiene que hacer.

El corto Es hora de viajar (Get a Horse!, 2013), pensado y dirigido por Lauren MacMullan (Avatar, Los Simpsons), es un maravilloso ejercicio técnico y creativo que homenajea y deconstruye al icono que cumple 85 años y a la mágica naturaleza del séptimo arte que supo encarnar. O sea, lo regresa a sus fuentes imprimiéndole la descontracturada modernidad que andaba buscando desde hace mucho, mucho tiempo. Uno no puede dejar de asombrarse con el desparpajo narrativo que propone Pete Pata de Palo en su recuperado rol de villano querible y desalmado, con la deliciosa venganza que propone una Minnie con el grado justo de perversidad, con la alegre nostalgia que aporta el conejo Oswald (primera creación de Iwerks y Disney, antes del ratón octogenario) y, si la ve en inglés, con la posibilidad de escuchar al propio Tío Walt prestándole su voz a Mickey, gracias al recupero y reutilización de audios originales de los años ’20 y ’30.

Muchas veces dije que no me gusta lo que representa Disney, los valores que prioriza y promueve, el imaginario que instala y perpetúa. Y no me cuesta afirmar que MacMullan acaba de taparme la boca con una altura tan impensada como inesperada. No sé que más proveerá este 2014 en materia de dibujos animados, pero no creo que nada pueda estar por encima de la frescura de Es hora de viajar, obra maestra que se apropia (para su gozo y el nuestro) de esa libertad sin vuelta atrás que canta Violetta en el tema principal de Frozen.Ahora que me doy cuenta, se me acabó el espacio y ni hablé de Frozen, la película que acompaña al corto de Mickey. Otra vez será.Fernando Ariel García

FELIZ 2014: SALUDOS DE KARDO KOSTA