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December 7, 2023
En el desierto (20233), thriller saudí en Netflix: Mal rollito en el desierto
En el desierto es una película escrita y dirigida por Meshal Aljaser protagonizada por Adwa Bader.
“En el desierto” es un thriller muy bien llevado de esos que suceden en una noche, en un mar de desventuras que terminan, esta vez, en un viaje a través del desierto, la conciencia y las substancias tóxicas.
Meshal Aljaser escribe y dirige está película que se sustena en la buena interpretación de Adwa Bader y el esfuerzo de todo un equipo que logran sacar esta película, hacerla entretenida y, al final, hacerla llegar a los mercados internacionales gracias a Netflix.
Nuestra más sincera enhorabuena.
ArgumentoMientras exploraba las dunas del desierto de Riad, Sarah, una saudí, se quedó tirada tras escaparse de casa de sus padres para una cita romántica. Consiguió escapar de las dificultades y de la persecución de un enérgico camello.
Crítica de la películaUn viaje que nos lleva (casi) a una travesía psicodélica a través del desierto, mientras se celebra un importante partido de fútbol. “En el desierto” está más basada en las imágenes, en las experiencias y los sonidos que en los diálogos: cambios constantes de estilo, de tempo narrativo y de edición en este viaje por evitar la reprimenda parterna.
¿Será película de nuestra vida? Es más que probable que no, pero muestra el talento en dirección, edición e interpretación y, sobre todo, un curioso “equilibrio en el caos” para lograr una narrativa seductora y desquiciada a veces.
Nuestra OpiniónUna comedia o un drama o una película a la que le encanta entrar en lo surrealista y jugar con el espectador. En todo caso, un thriller con mucho estilo diferente: toda una experiencia en el desierto.
Fecha de estreno7 de diciembre del 2023
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Mar de fondo: Intriga y misterio en la nueva serie de thriller de Netflix
«Mar de fondo» es una serie belga protagonizada por Pommelien Thijs, Willem De Schryver y Eliyha Altena.
Un thriller sobre niños ricos, envidias, padres infieles y familias desunidas en un verano en el que, se intuye desde el principio, algo va a pasar.
Desde Netflix nos llega este thriller de 10 capítulos teñido de misterio y suspense que engaña por su apariencia juvenil y liviana: es una serie llena de misterio, traiciones y engaños con un elenco de actores que, aunque desconocidos, están muy bien elegidos.
Una serie que gustará a los que buscan un thriller bien ejecutado, clásico y, claro, con sus sorpresas.
Durante un verano lleno de tensiones en la costa belga, un grupo de amigos acomodados se enfrenta a la cruda realidad de la edad adulta mientras lidian con el amor y el peso de las expectativas sociales.
Mar de fondoSobre la serieEn lo técnico, bien ejecutado. “Mar de fondo” tiene buenas escenas, mantiene el tono fotográfico y sigue una dirección televisiva de thriller adulto, complicado, nada que ver con una peli de Hallmark o similar: aquí los personajes tienen fondo y todos esconden secretos y la trama sabe plantearse poco a poco, en pequeñas y equilibradas pinceladas.
En lo estético, bien, pero no sobresale por ello, y es que “Mar de fondo” se centra más en las historias y secretos, en las relaciones padres e hijos y en la trama más que en buscar la excelencia en las imágenes o querer destacar por sus novedades estilísticas.
Tiene un buen guion que sabe ser equilibrado y contentar, seguro, a los fans de estas producciones: juega lo justo y sabe dónde están los límites de la narración televisiva y cómo no sobrepasarlos en ningún momento.
Una serie que, sin sobresalir, sabe hacer perfectamente su trabajo y entretener con una historia de suspense, engaños, mentiras, traiciones y, cómo no, su contenido de romances oscuros.
Se hace más interesante cuando habla de las relaciones entre padres e hijos, que es cuando la serie toma su verdadero sentido.
El triángulo que forman sus tres protagonistas principales funciona, y funcionan también sus actores, que saben dar forma a una historia que, sin impactar, sabe entretener.
Sin escapar complemente de lo cotidiano de una serie de verano de suspense, sabe darnos un entretenido buen thriller que será del agrado del espectador medio.
Sin que vaya a ser una serie para recordar, eso sí.
Fecha de estreno7 de diciembre del 2023
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La II Guerra Mundial: Desde el frente | Un espectacular recorrido con imágenes de la Segunda Guerra Mundial
La II Guerra Mundial: Desde el frente es un documental de miserias dirigido por Rob Coldstream. Está narrado por John Boyega.
Netflix nos ofrece este documental que pretende ser una experiencia inmersiva en la Segunda Guerra Mundial, con imágenes restauradas y coloreadas. Una experiencia en la que viviremos de primera mano cómo fue realmente la guerra y situándonos en primera línea del frente, acompañando a los estadounidenses en la liberación de París, al ejército rojo en el asalto a Berlín y demás.
Una experiencia, desde el propio frente que desde hoy podremos ver en Netflix.
Desde su comienzo no tenemos dudas: el ataque de la Luftwaffe a Varsovia con imágenes grabadas desde los propios aviones. Imágenes espectaculares sin cesar en un documental que, más que hacer un análisis histórico, pretende transportarnos al propio terreno. Visitaremos campos de concentración y viviremos de primera mano los horrores de la guerra no sólo en las batallas, también los destrozos que dejó todo esto tras de sí.
¿Merece la pena? Desde luego, un documental imprescindible para los aficionados a la Historia que, sin duda, servirá de referencia sobre todo en cuanto a contenido de archivo, con unas imágenes simplemente inolvidables que, reforzadas por el coloreado, adquieren aún más significancia.
Un documental con alguna entrevista, pero no demasiadas, porque su fuerza reside en las imágenes y en el contenido humano: es más un documental sobre los horrores que causa la guerra en las personas y las historias que vivieron que un análisis táctico.
Nuestra OpiniónOtro maravilloso documental en Netflix que merece la pena. Esta vez, el punto de vista humano que nos sitúa, con la necesaria perspectiva también, en los horrores del propio campo de batalla y las consecuencias humanas que tuvo este terrible conflicto.
Fecha de estreno7 de diciembre de 2023
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La banda analógica, serie en Netflix: Una comedia dramática sobre el sentido familiar y una mirada a la Tailandia más reciente
La banda analógica es una serie protagonizada por Nopachai Jayanama, Kullanat Preeyawat, Kritsanapoom Pibulsonggram y Wipawee Patnasiri.
“La banda analógica” es una comedia diferente y, también, un drama muy distinto: una familia que no es una familia y que, por circunstancias, tienen que comportarse como tal. En el transcurso, ya lo han adivinado, sus vidas cambiarán y aprenderán algunas cosas.
Narrada con un profundo respeto por el guion, con ironía y con unos personajes que merecen la pena.
Otra buena serie tailandesa en Netflix que nos vuelve a sorprender.
Crítica de “La banda analógica”Ambientada en los años 2000, cuando aún no había móviles, “La banda analógica” es todo un análisis de personajes: un drama que se asoma a la comedia y una comedia que, a veces, juega a ser un drama. Eso sí, posee la enorme virtud de que, sin llegar a ser una comedia ni estar tratada como un drama, logra llegar al espectador, sobre todo, gracias a un estupendo trabajo de guion que, además, sabe darnos una perspectiva histórica de cómo fueron los años 2000 en Tailandia, que acababa de salir de una crisis económica y una devaluación de su moneda.
Una serie que quiere ser un retrato histórico pero que, otra vez en una serie Tailandesa de Netflix, no se limita a ofrecer lo típico y coger personajes falsos: “La banda analógica” tiene a cuatro personajes que tienen vida y cuyas vidas nos parecen verdaderas y auténticas porque es un guion bien escrito.
Una producción también excelente: con decorados, buena ambientación y todo un estudio de la época. Una dirección muy inteligente que no interviene demasiado ni quiere lucirse porque, aquí, el gran protagonista es un buen guion y unos actores que saben dar vida a la excelente historia.
No es una historia de sobresaltos, pero es una historia que se sabe contar bien gracias a la inteligencia de los diálogos y a que, sobre todo, la historia y sus personajes tienen mucho que decir. Todos llevan vidas descarriadas, no hay perfección en nada y todo está hecho un desastre, un poco a imagen de la situación a nivel global que pretende mostrar. La serie tiene la virtud de no juzgar a sus personajes y dejar que el espectador, poco a poco, les coja cariño, pero forzar tampoco ese cariño.
Una serie que logra equilibrar la mirada histórica también sin ponerla jamás por encima de los personajes, que también son víctimas de esa coyuntura.
Nuestra OpiniónUn guion y una dirección que saben dejar que los personajes se desarrollen y adquieran vida. No hay sobresaltos excesivos, no hay carcajadas, pero es una serie que se luce en su nada forzada naturalidad.
Fecha de estreno7 de diciembre del 2023
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Mi vida con los chicos Walter: una serie televisiva clásica exclusivamente para adolescentes (insisto: exclusivamente)
Mi vida con los chicos Walter es una serie protagonizada por Nikki Rodríguez. Con Noah LaLonde, Ashby Gentry, y Johnny Link. Está basada en la novela de Ali Novak.
¿Saben esas series en las que cuando un chico sale de la piscina usan la cámara lenta? Ésta es una de esas series y ustedes eligen si entran en este mundo de hormonas, jugadores de fútbol, problemas de instituto, adolescencia y profundos problemas filosóficos.
Un soleado y caluroso rancho de Colorado en el que, además, vive un perrito de la raza Boyero de Berna (casualmente tengo uno y sé de lo que hablo).
En cuanto a la historia: estas historias de watpadd son un filón que Netflix ha sabiudo aprovechar: saben conectar con el público al que pretenden llegar y hablar en su lenguaje.
Puede que no sea Shakespeare, pero, al menos en lo comercial, han sabido dar en la diana con las historias que interesan a los adolescentes y, sobre todo, producen muchas reproducciones en streaming.
Todos contentos, salvo tal vez los amantes de la Royal Shakespeare Company, que no encontrarán en “Mi vida con los chicos Walter” un solaz digno para sus cuitas filosóficas.
Crítica de “Mi vida con los chicos Walter”Sin más preámbulos: “Mi vida con los chicos Walter” es una serie creada por adolescentes y diseñada para adolescentes. Sus problemas, sus inquietudes y todo ese mundo que algunos ya dejamos atrás hace algunos años y que hoy nos puede parecer tan tonto a veces, pero que sigue vendiendo y, por tanto, sigue siendo aprovechado por los productores.
“Mi vida con los chicos Walter” es una serie televisiva clásica con la clásica historia de chica de ciudad que va a un pueblo y tiene que adaptarse a la nueva vida y que, en el trascurso, aprende a madurar, adaptarse y, cómo no, conocerá el amor. Absolutamente nada nuevo, y tampoco se pongan a buscar mucho porque nadie lo ha pretendido: es un entretenimiento diseñado exclusivamente para los adolescentes y no vais a encontrar nada que no hayáis visto ya ni ninguna idea nueva.
¿Funciona? Absolutamente sí, porque la idea y el esquema de producción está tan probado y testado que no puede dejar de funcionar: una serie cimentada en patrones casi culturales que, desde casi los inicios del cine, nos traen estas producciones que entretienen durante la época de adolescencia y que, sin mucho más que ofrecer, se olvidan y pasan a mejor vida.
Está bien producida y es muy televisiva. No tiene un ápice de maldad, y los personajes son encantadores, buenas personas y poseen unos corazones de oro.
Si tienen un hijo adolescente y está enganchado a esta serie, no se preocupen, no encontrará nada que pervierta su alma: es una serie encantadora, limpia y el corazón prístino.
Nuestra OpiniónUna producción que encantará a los adolescentes. Igual que otras, sí; parecida a las anteriores, también. No destaca, pero a nivel de industria y de público, será un éxito por su cercanía con la mentalidad adolescente.
Que la disfruten.
Fecha de estreno7 de diciembre del 2023
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Los Archies, una película en Netflix una una excelente ambientación que nos devuelve a los años 50 en la India
Los Archies es una película dirigida por Zoya Akhtar basada en los personajes creados por John L. Goldwater y Bob Montana.
Riverdale es un lugar en la India en la que los descendientes de los anglo-indios (ingleses e indios que juntaron durante la época de la colonización). En el centro está Green Park, un lugar paradisíaco que ha servido para el disfrute de generaciones: paz, sol y, cómo no, música.
Pero claro, siempre hay seres malvados dispuestos a construir hoteles y centros comerciales en medio de un lugar natural. Un grupo de chicos están allí para impedirlo con su buen humor, su juventud y, claro, su música.
“Los Archies” es una excelente producción que llama la atención por su cuidada ambientación y por sus decorados. En cuanto al guion: es una historia de las de siempre, un musical que sabe beber de dos aguas cinematográficas: Bollywood y Hollywood.
Muy cuidada en fotografía y encuadres. Una buena película.
Los ArchiesA falta de Wes Anderson dirigiendo, tiene un toque parecido, aunque sin tanto tono pastel pero una intencionalidad parecida en cuanto guion: no hacer daño a casi nadie y centrar todos sus esfuerzos en el apartado estético, aunque sin tanto estilismo como Anderson. “Los Archies” es todo ambientación, todo recuerdo de aquellos años 50, como si apartáramos la historia para no molestar en la ambientación.
“Los Archies” es mejor en ambientación que en guion y quiere parecer en todo momento una película sacada de su época. Lo consigue, y logra trasladarnos al espíritu y a la época y, también y de paso, situarnos en un contexto histórico y una problemática en la que no quiere incidir demasiado: salvar el parque parece una mera disculpa para darnos una muy buena producción de época con una excelente fotografía y una fenomenal ambientación.
No esperen tampoco Bollywood, con grandes bailes corales llenos de colorido, no. La película quiere parecerse más a su esencia Grease que al lado Bollywood y vemos más hamburguesas y herencia inglesa que india.
Nuestra OpiniónUna película que quiere no ofender y lucirse en lo estético. Logra sus objetivos, pero sin permanecer en la mente ni por sus canciones ni por su historia. Excelente en cuanto a reconstrucción histórica.
Fecha de estreno7 de diciembre del 2023
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December 6, 2023
Hilda: La serie de animación para los peques regresa para su temporada 3
Hilda es una serie de animación para niños creada por Kurt Mueller, Luke Pearson y Stephanie Simpson. Basada en la novela de Luke Pearson.
Hilda, un alma valiente e independiente, se embarca en una extraordinaria expedición desde su morada en el bosque encantado hasta la bulliciosa ciudad, donde encuentra nuevos compañeros, emocionantes escapadas y criaturas encantadoras.
Fecha de estreno de la tercera temporada7 de diciembre del 2023
Dónde ver «Hilda»
HildaThe post Hilda: La serie de animación para los peques regresa para su temporada 3 appeared first on Martin Cid Magazine.
Dejar el mundo atrás: Julia Roberts vuelve en la nueva película de Netflix
Dejar el mundo atrás es un thriller protagonizado por Julia Roberts, Mahershala Ali y Ethan Hawke. Está escrita y dirigida por Sam Esmail. Basada en la novela de Rumaan Alam.
Durante la lujosa escapada de una familia a una casa de alquiler, se produce un giro imprevisto cuando un ciberataque interrumpe sus dispositivos y dos individuos desconocidos aparecen inesperadamente en su puerta.
Fecha de estreno22 de noviembre del 2023 (cines)
8 de diciembre del 2023 (Netflix)
Dónde ver «Dejar el mundo atrás»
Dejar el mundo atrás
Dejar el mundo atrásEl reparto
Julia Roberts DepositphotosJulia Fiona Roberts, actriz estadounidense de gran talento y extraordinario encanto, ha cautivado al público de todo el mundo con sus notables interpretaciones y su radiante sonrisa. Nacida el 28 de octubre de 1967 en Smyrna, Georgia, Julia Roberts se ha convertido en una de las actrices más queridas y solicitadas de Hollywood. Con una ilustre carrera de más de tres décadas, Roberts ha recibido numerosos galardones, entre ellos un Oscar, un premio de la Academia Británica de Cine y tres Globos de Oro. Ha protagonizado una amplia gama de películas, desde comedias románticas hasta dramas biográficos, y ha demostrado constantemente su versatilidad como actriz. Leer más
Mahershala Ali DepositphotosNacido en Oakland, California, el 16 de febrero de 1974, Mahershala Ali, cuyo nombre original era Mahershalalhashbaz Gilmore, creció en Hayward. Su madre, Willicia Goines, era ministra bautista y su padre, Phillip Gilmore, actor de Broadway. Ali fue educado como cristiano y asistió al St. Mary’s College de California, donde se licenció en Comunicación de Masas en 1996. Jugó al baloncesto universitario con una beca mientras estaba en el St. Mary’s College y desarrolló su pasión por la interpretación tras participar en una puesta en escena de la obra «Spunk.» Leer más
Ethan Hawke. DepositphotosPocos actores han tenido una carrera tan diversa y exitosa como la de Ethan Hawke. Desde interpretaciones nominadas al Oscar hasta su trabajo como novelista, Hawke ha demostrado ser uno de los intérpretes con más talento de su generación. Con una carrera que abarca más de tres décadas, se ha convertido en un nombre de confianza en Hollywood, conocido por su versatilidad y enfoque único de su oficio. Leer más
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Mahershala Ali
Mahershala Ali es un actor polifacético que ha saltado rápidamente a la fama en Hollywood. Con su impresionante gama de habilidades y su variada experiencia en cine, televisión y teatro, Ali se ha convertido en uno de los actores más solicitados de la industria.
Vida temprana y educación
Mahershala Ali DepositphotosNacido en Oakland, California, el 16 de febrero de 1974, Mahershala Ali, cuyo nombre original era Mahershalalhashbaz Gilmore, creció en Hayward. Su madre, Willicia Goines, era ministra bautista y su padre, Phillip Gilmore, actor de Broadway. Ali fue educado como cristiano y asistió al St. Mary’s College de California, donde se licenció en Comunicación de Masas en 1996. Jugó al baloncesto universitario con una beca mientras estaba en el St. Mary’s College y desarrolló su pasión por la interpretación tras participar en una puesta en escena de la obra «Spunk».
Tras graduarse, Ali se tomó un año sabático trabajando para Gavin Report antes de matricularse en el prestigioso programa de posgrado de interpretación de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. En 2000, obtuvo un máster en interpretación, perfeccionando aún más sus habilidades y preparándose para su futura carrera en la industria del entretenimiento.
Los comienzos de la carrera de actorLa carrera como actor de Ali comenzó con apariciones en series de televisión como «Crossing Jordan» y «Threat Matrix» a principios de la década de 2000. Sin embargo, su papel más importante llegó en 2004, cuando interpretó a Richard Tyler, un piloto de la Guerra de Corea, en la serie dramática aclamada por la crítica «Los 4400». Este papel demostró el talento y la versatilidad de Ali como actor, lo que le dio más oportunidades tanto en televisión como en cine.
Éxito y reconocimiento cinematográficosEl primer papel importante de Ali en el cine fue en el drama fantástico de 2008 «El curioso caso de Benjamin Button», dirigida por David Fincher. Esta película marcó el comienzo de su ascenso a la fama en la industria cinematográfica. A continuación, obtuvo una mayor atención por sus papeles secundarios en las dos últimas películas de la serie «Los juegos del hambre», así como en la exitosa serie de Netflix «House of Cards», por la que recibió su primera nominación a los premios Primetime Emmy.
En 2016, Ali ofreció una poderosa interpretación de un mentor y traficante de drogas llamado Juan en la aclamada película «Moonlight». Su interpretación le valió el aplauso universal de la crítica y el público, lo que le valió numerosos premios, incluido el Oscar al mejor actor de reparto. Esta victoria le convirtió en el primer actor musulmán en recibir un Oscar, consolidando aún más su lugar en la historia de Hollywood.
Ali siguió impresionando con su destreza interpretativa, protagonizando películas como «The Place Beyond the Pines», «Free State of Jones» y «Green Book». Su papel de Don Shirley en «Green Book» le valió su segundo Oscar al mejor actor de reparto, convirtiéndose en el segundo actor negro en ganar varios Oscar.
Éxito televisivo y reconocimiento de la críticaEl éxito de Ali va más allá de la gran pantalla. Ha tenido un impacto significativo en la televisión, protagonizando aclamadas series como «Luke Cage» y «True Detective». En «Luke Cage», dio vida al personaje de Cornell «Cottonmouth» Stokes, cautivando al público con su magnética interpretación. Su interpretación del detective Wayne Hays, de la Policía Estatal de Arkansas, en la tercera temporada de «True Detective» demostró su capacidad para abordar personajes complejos y complejos.
El escenario y otras aventurasEl talento de Ali va más allá del cine y la televisión. También ha dejado huella en los escenarios, donde ha participado en varias producciones teatrales a lo largo de su carrera. Algunos de sus créditos teatrales más destacados son «Blues for an Alabama Sky», «The Great White Hope» y «Smart People», que supuso su debut en Broadway en 2016.
Al margen de su carrera como actor, Ali se ha aventurado en la industria musical. Firmó con el sello discográfico Hieroglyphics Imperium de la zona de la bahía y publicó dos álbumes de rap, «Corner Ensemble» (2006) y «Curb Side Service» (2007). Aunque decidió centrarse principalmente en su carrera como actor, su amor por la música sigue siendo evidente.
Vida personal e influenciaLa vida personal de Ali también ha desempeñado un papel importante en la formación de su personalidad actual. En 2000 se convirtió al Islam Ahmadía y cambió su apellido de Gilmore a Ali. Ha hablado abiertamente de sus experiencias con los perfiles raciales tras los atentados del 11 de septiembre, arrojando luz sobre la importancia de la representación y la inclusión en la industria del entretenimiento.
Ali está casado con la actriz y músico Amatus Sami-Karim, y tienen una hija en común. Es conocido por su afición a la música hip hop y ha expresado su admiración por artistas como Planet Asia, Roc Marciano y Mick Jenkins.
Proyectos futurosDe cara al futuro, la carrera de Ali no muestra signos de desaceleración. En 2023, pondrá voz al personaje de Aaron Davis en la película de animación «Spider-Man: Across the Spider-Verse», añadiendo otra dimensión a su variada obra. Además, ha sido elegido para interpretar a Blade en el Universo Cinematográfico Marvel, asumiendo el icónico papel que anteriormente interpretó Wesley Snipes.
Con su inmenso talento, versatilidad e innegable presencia, Mahershala Ali se ha convertido en un auténtico icono de Hollywood. Sus contribuciones al cine, la televisión y el teatro han dejado un impacto duradero, inspirando a futuras generaciones de actores y artistas.
Desde sus humildes comienzos en Oakland, California, hasta su meteórico ascenso en Hollywood, Mahershala Ali ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta. Sus diversas habilidades, su innegable talento y su dedicación a su oficio le han valido numerosos elogios y el reconocimiento de la crítica. A medida que continúa aceptando papeles desafiantes y revolucionarios, el legado de Ali como pionero en la industria del entretenimiento está asegurado.
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Huida sangrienta, un thriller de Nigeria en Netflix que va más allá de lo cinematográfico
Huida sangrienta es una película dirigida por Moses Inwang y escrita por Musa Jeffery David. Protagonizada por Dibor Adaobi, David Ezekiel y Levi Chikere.
Una película que, claramente y desde la ficción, viene a servir como vehículo para una denuncia social. En este caso, una petrolífera que no ha cumplido con algunos acuerdos y ha terminado con la pesca y generando más y más injusticias.
Una película sobre injusticias y gente buena (muy buena) que trata de sobrellevar las vicisitudes a través de la bondad.
Personajes bien trazados pero totalmente definidos para servir a un fin (la denuncia social).
Una buena película que ciñe sus objetivos a lo social por encima de lo cinematográfico.
En este aspecto técnico no está nada mal, con algunas buenas secuencias, sobre todo algunos paisajes nocturnas.
No es una de esas películas de las que se puedan extraer grandes ideas cinematográficas ni destaque en lo estrictamente cinematográfico porque quiere jugar a otra cosa.
Lo hace con eficiencia y mucho sentimentalismo, con personajes delimitados a cumplir su función dentro del marcado discurso.
ArgumentoUn grupo de seis individuos, reunidos por casualidad, buscan refugio en una ciudad asolada por la contaminación del petróleo. Sin saberlo, emprenden un peligroso viaje a bordo de un misterioso barco, sin ser conscientes de los peligros inminentes que les acechan.
Crítica de la películaCuando empezamos estamos publicación lo teníamos claro: nada de política o denuncia social, pero hay veces que, por circunstancias, nos toca hablar de películas que, más allá de sus virtudes cinematográficas, quieren servir como vehículo para denunciar situaciones injustas y que, de esta manera, la película vaya más allá de la propia película y que, a través de un discurso desde la ficción, esta ficción se supere a sí misma alcanzando la realidad.
Ciñéndonos a la ficción, porque es lo único en lo que podemos entrar: “Huida sangrienta” es una película de bajo presupuesto que, más allá de las loables ideas que sostiene, logra alcanzar sus objetivos. No destaca en cuanto interpretaciones, esquemas de edición o sonido, limitándose a contar una historia de manera clásica.
Si no tuviésemos en cuenta que estamos ante una historia que podría ser real, hablaríamos de una película más que, sin destacar, se limita a enfatizar los pasajes dramáticos y hacerlos más o menos creíbles y contarnos una historia trágica de manera eficiente.
Eso sí, con medios limitados, y se nota que no es una producción de Hollywood. Podemos entender que no está Christopher Nolan y sus presupuestos detrás y podemos entender que, así, esta historia tenga que buscar más el dramatismo de la historia que la espectacularidad de sus imágenes.
Nuestra opiniónNo consigue destacar en lo cinematográfico ni quiere pasar a la Historia del Cine. Juega a otra cosa más allá del cine, muy loable y encomiable, pero que distanciará a muchos espectadores que quieren escapar de la realidad y, simplemente, entretenerse con una obra de ficción en una película que, conscientemente, quiere ir más allá de la ficción que nos narra.
Fecha de estreno8 de diciembre del 2023
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