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«El monstruo de la vieja Seúl» | Una serie en Netflix: Una de las mejores series coreanas del año

El monstruo de la vieja Seúl es una serie de fantasía protagonizada por Park Seo-jun y Han So-hee.

Una lujosa serie coreana que, simplemente por su aspecto visual, llama la atención nada más comenzar: desde la primera secuencia somos conscientes que es una serie con presupuesto, mucha intención visual y, también, con ganas de entusiasmar al público y llevar la industria coreana del entretenimiento a un nuevo nivel.

Merece la pena sólo por ver sus decorados y la reconstrucción histórica.

Buenísimas escenas de acción, una grandísima fotografía para esta serie que, aunque de ciencia ficción, aprovecha para hacer una gran reconstrucción histórico y, de paso, darnos una entretenidísima serie de acción.

Netflix parece que ha reservado lo mejor para este final de año.

¿La mejor serie que nos ha llegado desde Corea este año? Muy probablemente.

El monstruo de la vieja Seúl (2023)Argumento

En 1945, Corea está ocupada por los japoneses mientras las noticias llegan desde el exterior: Kyoto ha caído. Mientras, en los últimos resquicios de una guerra ya casi concluida, el propietario de la casa de empeño más prominente de Gyeongseong (actual Seúl) recibe un encargo: encontrar a una mujer.

Y este encargo le llevará a una aventura más allá de lo conocido.

Sobre la serieEl monstruo de la vieja Seúl (2023)

Decorados cuidadísimos, detallados con una fotografía (también) elaborada hasta el detalle. Buen montaje, sonido y encuadres. Una serie maravillosa en lo técnico que nos dice lo que ya evidente: Corea del Sur es toda una potencia a nivel cinematográfico.

Os pueden gustar más o menos las historias de monstruos, puede que sea demasiado sentimental a veces, os pueden agradar más o menos las historias de aventuras o las reconstrucciones históricas, pero “El monstruo de la vieja Seúl” tiene la gran virtud de, al menos en lo técnico, estar a un grandísimo nivel en producción y elaboración cinematográfica.

“El monstruo de la vieja Seúl” es un espectáculo de 10 horas de duración que, además de contarnos una historia de aventuras con escenas de acción, persecuciones e incluso un monstruo, recrea un período histórico y lo hace (siempre hablamos exclusivamente de cine) con exquisitez y enorme valor estético y narrativo: toda una serie con muchas historias que contar y personajes variopintos entremezclados en un conflicto.

Detrás de todo ello, una compañía del 2017 que comenzó con éxitos como la versión coreana de The Good Wife y que, de la mano de Netflix, nos trae toda esta superproducción que mezcla épica, ciencia ficción y aventuras.

Nuestra Opinión

Entretenidísima, sabe alcanzar su ritmo y, sobre todo, destaca por una elaboradísima producción que la convierten en una de las series del año de la cadena de streaming.

Dónde ver «El monstruo de la vieja Seúl»

Netflix

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«Curry y cianuro: El caso Jolly Joseph» | Documental true crime en Netflix: Y no todas las comidas son servidas con la mejor intención

Curry y cianuro: El caso Jolly Joseph es un documental dirigido por Christo Tomy.

En Kerala, una respetada madre es detenida en la India, acusada de seis muertes dentro de la familia. Su nombre: Jolly Joseph, una profesora de Tecnología que además, era una asesina a sangre fría. La noticia se extendió por la India y los medios de comunicación no tardaron enm hacerse eco de ello, como ahora Netflix, que reconmstruye los hechos en este nuevo true-crime que llega por Navidad.

Casi como Santa Claus.

Sobre el documental

Un nuevo true crime en Netflix que, esta vez, nos lleva a la India y a los asesinatos por envenenamiento de seis miembros de la familia. Joy Joseph fue detenida e incluso confesó sus crímenes, pero la historia no termina ahí, porque (según nos cuenta su abogado en el documental, las confesiones ante la policía no tienen validez).

“Curry y cianuro: El caso Jolly Joseph” reconstruye los hechos pero, otra vez, vuelve a cubrir un hecho que se convirtió en mediático al instante: toda la India sentía curiosidad por aquella mujer y los medios se volcaron a cubrir esta notica: los reporteros acamparon en la residencia, pendientes de cada movimiento en el interior de la casa.

Las noticias se extendieron y se llegó a acusar a Jolly Joseph de estar a cargo de un negocio de índole sexual, pero la policía encontró muchas dificultades en encontrar evidencias que probasen el envenenamiento, sin llegar a encontrar los restos de cianuro.

Y mientras, todo el país pendiente de una investigación y de una mujer que, otra vez, respondía a las cámaras incluso bromeando. ¿Se podía dar validez a unas pruebas encontradas seis años después? ¿Es correcta la versión del abogado que dice que todas las pruebas fueron para inculpar a la mujer?

Otra vez, y esta vez por Navidad, Netflix nos trae un true crime que, lleno de misterios, sucesos morbosos, asesinatos y un caso que, convertido en noticia, conmocionó a todo un país.

Que lo disfruten, felices fiestas y, sobre todo, ¡cuidado con lo comen!

Curry y cianuro: El caso Jolly Joseph – NetflixDónde ver «Curry y cianuro: El caso Jolly Joseph»

Netflix

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«El monstruo de la vieja Seúl» | Una serie coreana en Netflix

El monstruo de la vieja Seúl es una serie de fantasía protagonizada por Park Seo-jun y Han So-hee.

Jang Tae Sang, un famoso y acaudalado personaje de Bukchon, Gyeongseong, es conocido por su irresistible encanto. Conocido por sus excepcionales habilidades para resolver problemas, sus astutas observaciones y su sociabilidad, se ha ganado su estimada posición. Sin embargo, su encuentro con Yoon Chae Ok le hace replantearse sus prioridades. Yoon Chae Ok, una destacada todugun famosa por su habilidad para localizar a personas desaparecidas, tuvo una infancia difícil, viajando entre Manchuria y Shanghai con su padre. Equipada con habilidades de supervivencia perfeccionadas a través de la adversidad, destaca en puntería, manejo de cuchillos y manejo de maquinaria. Desde que su madre desapareció hace una década, Yoon Chae Ok se aventura a Gyeongseong en su búsqueda incesante. En su viaje entrelazado, Jang Tae Sang y Yoon Chae Ok se enfrentan a una serie de enigmáticos casos de personas desaparecidas que desvelan una realidad alarmante.

Dónde ver «El monstruo de la vieja Seúl»

Netflix

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Rebel Moon (Parte uno): La niña del fuego (2023) | La nueva película de Zack Snyder en Netflix el 22 de diciembre

Rebel Moon (Parte uno): La niña del fuego es una película dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Sofia Boutella, Djimon Hounsou y Charlie Hunnam.

Cuando una colonia establecida en el borde exterior de la galaxia se enfrenta a una amenazadora amenaza de las fuerzas del tiránico Regente Balisarius, confían a Kora, una mujer con una enigmática historia, la tarea de reclutar a hábiles guerreros de los planetas vecinos para ayudarles en sus esfuerzos de resistencia.

Rebel Moon – Part One: A Child of Fire | Official Trailer | NetflixRebel Moon (Parte uno): La niña del fuego – NetflixRebel Moon (Parte uno): La niña del fuego – NetflixDónde ver «Rebel Moon (Parte uno): La niña del fuego»

Netflix

Acerca de Zack Snyder

Zack Snyder es un nombre muy respetado en el mundo del cine, y por una buena razón. A lo largo de los años, ha demostrado una y otra vez que es un maestro de su oficio y que puede producir algunas de las películas visualmente más impresionantes y emocionalmente más resonantes de nuestro tiempo. Desde la aterradora película de zombis Amanecer de los muertos hasta el épico drama de superhéroes Watchmen, pasando por la esperadísima Liga de la Justicia Snyder Cut, las películas de Snyder son un testimonio de su capacidad para combinar efectos visuales impresionantes con una narración apasionante. Leer más

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Zack Snyder

Zack Snyder es un nombre muy respetado en el mundo del cine, y por una buena razón. A lo largo de los años, ha demostrado una y otra vez que es un maestro de su oficio y que puede producir algunas de las películas visualmente más impresionantes y emocionalmente más resonantes de nuestro tiempo. Desde la terrorífica película de zombis Amanecer de los muertos hasta el épico drama de superhéroes Watchmen, pasando por la esperadísima Liga de la Justicia Snyder Cut, las películas de Snyder son un testimonio de su capacidad para combinar efectos visuales impresionantes con una narración apasionante.

Lo primero que destaca de las películas de Zack Snyder es el increíble estilo visual que aporta a cada proyecto. Snyder es conocido por su uso de la cámara lenta, imágenes impactantes, ángulos de cámara únicos y colores vibrantes que dan a sus películas un aspecto y una sensación distintivos. Ya se trate de las deslumbrantes escenas de acción de 300 o de las fantásticas secuencias oníricas de Sucker Punch, el estilo visual de Snyder se ha convertido en una marca distintiva de su obra.

Sin embargo, no son sólo sus efectos visuales los que hacen que Snyder destaque como director. Sus películas son profundamente emotivas y exploran temas como la pérdida, el amor y el poder que resuenan en el público. En Watchmen, Snyder desentraña la idea de que los superhéroes son parias, se unen contra la injusticia y, en última instancia, se sienten impotentes. En El hombre de acero, Snyder explora el viaje humano de Superman, lidiando con su lugar en el mundo, y cómo sus poderes le convierten tanto en un héroe como en una amenaza para la humanidad. Las historias de Snyder son atractivas, invitan a la reflexión y son emocionalmente impactantes, lo que nos da más razones para adorarlo como cineasta.

Snyder ha tenido la tarea de adaptar algunas de las historias más icónicas y queridas de todos los tiempos, desde la novela gráfica 300 de Frank Miller hasta el cómic favorito de los fans, Watchmen. Snyder ha conseguido trasladar estas historias a la gran pantalla de forma que satisfagan a los aficionados y atraigan a nuevos públicos. Snyder tiene un don para captar la esencia de los mundos que adapta y llevar la historia a otra dimensión con su estilo único.

Snyder siempre ha estado muy conectado con sus fans, y esa relación alimentó adicionalmente su pasión por darles lo que han estado pidiendo: el Snyder Cut de la Liga de la Justicia. El empuje para el Snyder Cut no tenía precedentes, y la voluntad de Snyder de poner una tonelada de trabajo para darle vida es un testimonio de su amor por el cine y su dedicación a los fans. No se trata sólo de añadir más escenas, sino de dar una visión satisfactoria y completa de lo que tenía en mente para la historia.

Zack Snyder es un maestro de su oficio, que lleva a la gran pantalla una poderosa narrativa, unos efectos visuales inigualables y unas adaptaciones únicas. Sus películas tienen una forma de resonar en el público, y su dedicación a sus fans es algo que sólo añade brillo a su obra. Snyder sigue dando forma al mundo del cine con su visión creativa, y estamos impacientes por ver lo próximo que nos tiene preparado. Ha dejado una huella indeleble en la industria del cine, y sólo podemos seguir viéndolo asombrados por la magnitud del talento que posee. En conclusión, Zack Snyder es sin duda uno de los mejores directores de nuestro tiempo, y su contribución a la industria ha sido excepcional.

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Jacob Elordi

El actor australiano Jacob Elordi ha tomado al mundo por asalto con sus cautivadoras interpretaciones en populares series de televisión y películas como «Euphoria» y «The Kissing Booth». La mayoría de los espectadores no pueden evitar permanecer pegados a sus pantallas cada vez que sale él. Sin embargo, no mucha gente conoce los antecedentes, la educación y los talentos excepcionales de Jacob.

La mayoría de la gente sólo conoce las dotes interpretativas de Jacob Elordi. Sus talentos van más allá; es un piloto dedicado y un surfista consumado. Según las entrevistas, Elordi monta a caballo desde que era joven y practica surf desde que era adolescente. También ha compartido que el surf tiene una conexión emocional con él. Esta podría ser la razón por la que parece natural y cómodo mientras finge hacer surf en las películas de «La cabina de los besos».

Jacob Elordi ha clavado el acento americano como cualquier otro actor estadounidense, pero de lo que algunos quizá no sean conscientes es de que también puede sacar impecablemente los acentos británico y australiano. En la serie australiana «Famosos por cinco segundos», donde interpretaba el papel de un aspirante a actor que finge un acento británico, su interpretación de los diferentes dialectos no flaqueó ni una sola vez. Su capacidad para pasar sin problemas de un acento a otro le da una ventaja sobre otros actores de la industria.

El abanico de Jacob Elordi como actor no se limita a un solo personaje. Elordi ha demostrado que puede desempeñar diferentes papeles y que puede hacerlo bien. Desde su interpretación del estoico y melancólico Nate en «Euphoria», hasta su interpretación del dulce y carismático Noah en «The Kissing Booth», está claro que puede interpretar muchos personajes diferentes y hacerlo a la perfección.

Además de actuar, Jacob Elordi se dedica a escribir y dirigir películas, entre las que destaca «Two/One». Coescribió el guión de la película y actuó en ella. Elordi expresó su pasión por contar historias en una entrevista con El Hombre de Metrópolis: «Haré cualquier cosa que tenga una buena historia». Considera que hacer películas es un «esfuerzo de equipo» y disfruta con el proceso creativo, que implica la colaboración con los demás.

Jacob Elordi sabe cómo vestirse y arrasar con cada atuendo que lleva, dentro y fuera de la alfombra roja. Mezcla sin esfuerzo el estilo de alta costura con su preferencia por estar cómodo. Su estilo es una representación de su personalidad: de espíritu libre, desenfadado y atrevido. También mencionó que le gusta la ropa vintage en una entrevista con Men’s Health. Algunas de sus colaboraciones con diseñadores incluyen Polo Ralph Lauren, Kenzo y Prada.

Con todos estos talentos y habilidades, es comprensible por qué Jacob Elordi se ha convertido en una de las estrellas en ascenso más rápidas de su generación. Es un paquete completo que nunca deja de sorprender a la gente. Es humilde, apasionado y consciente de la importancia de contar historias en la industria cinematográfica. Es difícil predecir qué será lo próximo para el joven actor, pero sabemos que va a ser grande, y no podemos esperar a ser testigos del despliegue de sus muchos talentos en sus próximos proyectos.

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Barry Keoghan

Barry Keoghan es un nombre que lleva bastante tiempo dando que hablar en la industria del entretenimiento. Aunque sólo tiene 28 años, ya ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de la industria y se ha hecho un nombre como actor versátil. Nacido en Dublín, Keoghan se abrió camino en el mundo de la interpretación a una edad temprana y desde entonces ha sido alabado por sus dotes interpretativas.

El ascenso a la fama de Keoghan comenzó con su impactante debut en la película irlandesa de 2011 «Triage.» La película fue dirigida por Danis Tanovic y contó con Keoghan en un papel secundario junto a Colin Farrell. Poco después, formó parte del reparto de «Love/Hate», una popular serie de televisión irlandesa que enganchó a los telespectadores con su personaje.

El ascenso de Keoghan a la cima continuó con su papel en la epopeya bélica de 2017 «Dunkerque», de Christopher Nolan. Keoghan interpretó el papel de George, un joven soldado decidido a sobrevivir en medio de una guerra. La película fue un éxito comercial y de crítica y fue aclamada por su elenco, siendo especialmente elogiada la interpretación de Keoghan.

Tras «Dunkerque», el papel de Keoghan en la película independiente aclamada por la crítica «The Killing of a Sacred Deer» cimentó aún más su posición entre la élite de Hollywood. Dirigida por Yorgos Lanthimos, la película contaba con Keoghan en el papel de antagonista y suscitó elogios por su inquietante y espeluznante interpretación.

Keoghan protagonizó después otras películas de Hollywood de gran presupuesto como «Los Eternos» y «American Animals». En «Los Eternos», interpreta el papel de Druig, un personaje con habilidades sobrehumanas. La película ha generado mucha expectación y muchos están ansiosos por ver la interpretación de Keoghan.

Con varios papeles de éxito en su haber, Keoghan ha demostrado que es un actor de inmenso talento. A pesar de su corta edad, ya ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de la industria y se ha mantenido firme frente a ellos. Su versatilidad y dedicación a su oficio le han convertido en un nombre conocido y a tener en cuenta en el futuro. Así que, si aún no ha descubierto la magia de Barry Keoghan, ¡ahora es el momento perfecto para hacerlo!

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Carey Mulligan

Carey Mulligan es una actriz británica que ha cautivado al público a lo largo de los años con sus notables interpretaciones; Es una actriz versátil que puede representar cualquier personaje con facilidad y se ha ganado el corazón de muchos amantes del cine. Mulligan también ha recibido elogios de la crítica por sus papeles en películas como «An Education», «Drive» y «El gran Gatsby».

La carrera como actriz de Mulligan comenzó en la década de 2000, donde debutó en varias producciones teatrales. Su irrupción en la industria cinematográfica se produjo cuando protagonizó «An Education» en 2009. La interpretación de Mulligan de Jenny, una adolescente decidida a liberarse de su vida mundana e ir a Oxford, le valió el aplauso de la crítica, y muchos la consideraron una de las mejores interpretaciones de la década. Su interpretación en «An Education» le valió su primera nominación al Oscar a la mejor actriz.

Mulligan es una actriz de increíble talento capaz de interpretar diversos personajes en cualquier género. Por ejemplo, en «Nunca me abandones», interpretó el papel de Kathy H, una clon que vive una vida protegida pero que anhela el amor y la aceptación. En la película «Drive», el personaje de Mulligan es una joven madre que se enamora de un conductor de fugas, interpretado por Ryan Gosling. Su versatilidad y su abanico de habilidades interpretativas la han diferenciado de sus compañeros, y está considerada como una de las actrices más versátiles de Hollywood.

Carey Mulligan ha cosechado numerosos elogios a lo largo de su carrera, entre ellos una nominación al Oscar, un premio BAFTA y un premio del Sindicato de Actores. Sus interpretaciones en películas como «El gran Gatsby» y «Sufragista» le valieron el aprecio de la crítica y el público. Actualmente se la considera una de las actrices con más talento de nuestro tiempo y ha establecido un impresionante corpus de trabajo en un tiempo relativamente corto.

Actualmente, Mulligan está rodando varias películas, entre ellas «Maid», una serie de Netflix, y «Spaceman», dirigida por James Gray. En «Maid», Mulligan interpretará a una madre soltera que se convierte en empleada del hogar para llegar a fin de mes, mientras que en «Spaceman» protagonizará a la esposa de un astronauta en una misión a Marte. Con cada nuevo proyecto, Mulligan sigue demostrando por qué es una de las actrices con más talento que trabajan actualmente en Hollywood.

Carey Mulligan ha tenido una ilustre carrera, que sigue floreciendo hasta la fecha. Su trayectoria profesional es impresionante y le ha valido el reconocimiento de diversos sectores. La capacidad de Mulligan para interpretar diversos papeles y hacer justicia a cada personaje es la razón por la que se la considera una de las mejores actrices de su tiempo. Su trayectoria hasta ahora es inspiradora, y será interesante ver las cotas que seguirá alcanzando en su carrera. Como amante del cine, Carey Mulligan es sin duda una actriz a tener en cuenta, y sus interpretaciones garantizan cautivarle y dejarle con ganas de más.

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Rosamund Pike – Un verdadero talento británico

Desde Jane Bennet en Orgullo y prejuicio hasta Amy Dunne en Gone Girl, las interpretaciones de Rosamund Pike han sido nada menos que fenomenales. Su longevidad en la industria y los diversos papeles que ha interpretado la convierten en un verdadero talento británico.

Rosamund Pike nació en Londres, Inglaterra, en 1979. Creció en una familia creativa y desarrolló su interés por la interpretación a una edad temprana. Tras completar sus estudios de Literatura Inglesa en el Wadham College de Oxford, se dedicó a su carrera como actriz. Pike comenzó con actuaciones en el escenario y pasó a aparecer en programas de televisión como Esposas e hijas y Foyle’s War, antes de debutar en el cine con la película aclamada por la crítica, Muere otro día.

En 2005, Pike recibió el reconocimiento por su interpretación de Jane Bennet en la adaptación cinematográfica de Orgullo y prejuicio. Su interpretación de la hermana mayor de los Bennet fue muy apreciada y fue nominada a varios premios. A pesar del éxito comercial de esta película, Pike siguió trabajando en películas de menor presupuesto como An Education y Barney’s Version.

Gone Girl, estrenada en 2014, es la obra que define la carrera de Pike. Y la película le valió una inmensa aclamación comercial y de la crítica. Su interpretación de Amy Dunne, un personaje complejo y lleno de capas, fue recibida con elogios e incluso le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz.

Hoy en día, Pike sigue trabajando en películas y programas de televisión con soltura y brillantez. También ha obtenido el reconocimiento de Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus contribuciones a las artes.

Rosamund Pike es una actriz británica de excepcional talento cuyas interpretaciones han cautivado al público de todo el mundo. Desde sus primeras actuaciones en teatro hasta su icónica interpretación de Amy Dunn en Gone Girl, Pike ha demostrado ser una actriz intelectual capaz de retratar personajes complejos con profundidad y empatía. Su carrera es un testimonio de su dedicación al oficio y de su versatilidad a la hora de seleccionar y retratar a los personajes que elige. El mundo está ansioso por ver lo que Rosamund Pike tiene preparado para sus fans en el futuro.

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Como flores en la arena (2023) | Una serie romántica coreana en Netflix

Como flores en la arena es una serie dirigida por Jin Woo Kim y protagonizada por Jang Dong-yoon y Lee Joo-myung.

Hoy nos llega esta serie coreana que mezcla amor y lucha. Ya funcionó en otras sonadas ocasiones y parece que pretenden repetir, esta vez con la historia de un luchador que, en horas bajas, afronta el que podría ser su último combate.

La vida parece acabada, cuando el sueño de su vida se desmorona y, aparentemente, no hay salida.

Y ahí comienza nuestra verdadera historia.

No esperen Rocky ni nada parecido, porque “Como flores en la arena” nos presenta una bella historia de amor, muy al estilo coreano, en la que son los sentimientos de estos dos personajes los que, seguro, harán vibrar a los espectadores.

Netflix, como sucede últimamente con algunas series coreanas, emitirá ésta capítulo a capítulo para que los vayamos degustando poco a poco.

Esperamos que la disfrutéis.

Dónde ver «Como flores en la arena»

Netflix

Como flores en la arena Netflix

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