Hugo García Michel's Blog, page 57

El tabasqueño impasible

Debe haber sido hace unos 22 o 23 años, no lo recuerdo bien. Había quedado de verme con mi amigo Fedro Carlos Guillén en el Sanborns de Plaza Loreto y llegué un poco antes de las nueve de la mañana, en compañía de Rosa, mi ex mujer. En eso, en la mesa de al lado se sentó un personaje a quien yo había visto en fotos y en algunos noticiarios de la tele. Arribó solo, vestido sencillamente y con discreta actitud. Sin embargo, miraba su reloj con insistencia. Era claro que esperaba a alguien. “¿Ya viste quién es?”, le dije a mi ex. “Sí, López Obrador”. No tengo muy claro si ya en ese tiempo era presidente del PRD, pero Andrés Manuel no llamaba la atención de la gente y al poco rato recibió a la persona que aguardaba y desayunaron tan campantes como cualquier parroquiano. Nunca imaginé en ese momento que, con el transcurrir de unos cuantos años, aquel hombre tranquilo e impasible iba a convertirse en ave de todas las tempestades.
  Una noche de 2003 o 2004, vi una entrevista que Adela Micha le hizo al entonces jefe de gobierno del Distrito Federal. Todo un duelo entre periodista y funcionario. López Obrador seguía manteniendo esa apariencia discreta que le vi aquella mañana de 1997 o 1998 en el restaurante del Sanborns, pero había algo en él que lo desmentía. No sé si era esa sonrisilla irónica (“¿Por qué se ríe?”, le preguntó en algún momento Micha) o la manera como evadía –ya desde entonces– algunas preguntas o esa mirada retadora que de repente aparecía en sus ojos. El caso es que su personalidad ya me intrigaba y no sabía si sentir confianza o desconfianza de él.
  Poco después de ver la entrevista con la Micha escribí en mi columna de Milenio : “Alguien que como el de Macuspana suscita tal división de opiniones y sensaciones, me causa desconcierto. Suena trilladísimo, pero a AMLO desde hace mucho se le ama o se le odia, se le acepta sin reservas o se le rechaza sin contemplaciones. Despierta ilusiones o despierta miedo. Se rodea de gente respetable, pero también de personajes siniestros e indeseables. El periódico de la izquierda progre lo idoliza y el diario más oficialista lo ataca tiro por viaje. Para unos es Pedro Infante y para otros es Wolf Ruvinskis. Para unos es como las Chivas y para otros como el América.
  “¿Cómo nos iría con Andrés Manuel López Obrador en la presidencia de la república? ¿Mejor que con Ernesto Zedillo, peor que con Vicente Fox? ¿Sería como Ricardo Lagos o resultaría un nuevo Hugo Chavez, a quien por cierto también le encanta el beisbol? ¿Vale la pena correr el riesgo?”.

La dama del perrito

Nunca había leído el cuento "La dama del perrito", de Anton Chejov. Lo leí esta tarde. Una belleza esta historia de amor clandestino entre un hombre maduro e infelizmente casado que vive en Moscú y una mujer joven e infelizmente casada que vive cerca de San Petersburgo. Se conocen en Yalta, cuando ambos pasan unos días en ese puerto ruso (a ella se le conoce como "la dama del perrito", porque pasea todas las tardes por el malecón acompañada de su poodle), sostienen un affaire y se separan. Cada uno regresa a su lugar de origen y parece que ahí termina la aventura. Sin embargo él (Dmitri Dmitrich Gurov) empieza a pensar cada vez más en ella y decide ir a buscarla al pequeño pueblo en que vive. La ve durante una función de teatro, comprende que está enamorado y la aborda cuando ella se queda a solas un momento. Ella (Anna Serguéevna) le pide que se vaya, para que su marido no los descubra, pero le promete ir a visitarlo a Moscú. Y así lo hace: se ven cada dos o tres meses y se vuelven amantes de hotel. Se aman pero saben que no tienen futuro... o quizá sí. Ahí concluye el cuento, con final abierto, que en principio podría parecer insulso y plano, pero que en manos del arte narrativo de Chejov se convierte en una joya. Me encantó... y perdón por revelar la historia.

De mal en...

Esto lo escribí hace un año y las cosas hoy están peor:

Yeidckol, Noroñas, Epigmenio, Ackerman, Irma Eréndira, Gibrancito, Attolini, Taibo II, Facundo malo, el español Mendieta, Sanjuana, la Nahle, Romo, Bartlett, la Buenrostro, la Padierna, Bejarano y varios más, incluido por supuesto el propio López... ¿De verdad no estamos en un mal, pésimo sueño, del que tarde o temprano vamos a despertar para entender que sólo fue una pesadilla? Porque esto cada día que pasa se pone peor y el país no va a aguantar.

Lolita

Después de años de querer hacerlo, luego de varios intentos que se quedaron en las primeras páginas, al fin leí Lolita , la emblemática novela que Vladimir Nabokov escribió en 1955, el año en que yo nací.
  Fue una lectura por momentos (los más) abrumadora e intensa y por momentos (los menos) tediosa y cansada. No puedo decir que me pareció una de las mejores novelas que he leído en mi vida, pero sí que es un grande y largo relato que está más centrado (mucho más) en la personalidad obsesiva de su personaje principal y narrador omnisciente, Humbert Humbert, que de la propia Dolores Haze, la niña de doce años de la que se enamora perdidamente este profesor de origen europeo, quien decide seducir y casarse con la madre de la niña con tal de estar cerca de ésta, su nínfula (término al parecer inventado por el propio Nabokov).
  Quiere el destino que la señora Haze muera al poco tiempo, arrollada por un automóvil al salir furiosa de su casa, luego de descubrir que su esposo tiene intensos deseos sicalípticos para con la infanta, y como Humbert es el padrastro de Dolores, de Lolita, de Lo, el hombre aprovecha la situación para mostrarse ante la sociedad como su protector paterno, aunque casi de inmediato establece una relación sexual con la menor y se la lleva a un largo recorrido, de dos años, por todo el territorio estadounidense. No seguiré contando lo que pasa después, para no ser tan spoiler, pero a partir de que ella se escapa de su tutela y él se dedica a buscarla por años, la novela cae en un marasmo que sólo recupera la chispa cuando él la encuentra al fin, ya de 17 años, casada y embarazada, viviendo en la pobreza.
  ¿Me gustó el libro? Sí, pero no me entusiasmó demasiado. Quizás esperaba más de él, aunque sé que el estilo de Nabokov es ese, bastante denso en muchos momentos, con largas disquisiciones que no son del todo amenas.
  Por último, he aquí una buena definición del personaje de Humbert que hace Juan Bonilla, el autor del prólogo en la edición que leí:
   “Es alguien que no sabe contener su pasión, que es capaz de perderlo todo por conseguir lo que ama, a pesar de que no ignora que lo que ama es agua que puede contener entre las manos sólo unos segundos y que acabará resbalando, dejándole tan sólo en la piel un rastro de humedad”.

Dos series estupendas

Terminé de ver dos series: The Sinner (tres temporadas, en Netflix) y Truth Be Told (primera temporada, en Apple TV). Ampliamente recomendables las dos.
  The Sinner , protagonizada por el gran Bill Pullman, es oscura y tensa, con un detective lleno de fracturas personales y problemas psicológicos que de una u otra manera se involucra emocional, indeseable e imprácticamente con aquellos a quienes debe perseguir. Buenísima.
  Truth Be Told arranca de manera un tanto confusa, pero va tomando ritmo y el final es de alarido (me quedé helado). Protagonizada por un elenco de lujo (Octavia Spencer, Aaron Paul, Lizzy Caplan, Ron Cephas Jones, Elizabeth Perkins), también es oscura, además de física y sicológicamente violenta. Me encantó.
   Si pueden ver ambas, no dejen de hacerlo.

Una madre judía

Estoy leyendo Una historia de amor y oscuridad , el libro de memorias del escritor israelita Amos Oz. Son más de 900 páginas, pero es una de esas obras literarias que uno quisiera que nunca terminaran. Aún no llego a la mitad, pero no me corre prisa alguna. Estoy saboreando cada página, cada párrafo, cada frase, cómo hacía mucho no saboreaba un libro (y miren que he estado leyendo varios estupendos). Su tono es melancólico, con detalles repentinos de ese humor judío tan característico y disfrutable (pienso en Philip Roth, en Isaac Bashevis Singer, incluso en los cuentos de Woody Allen). En fin, una maravilla. He aquí un párrafo sobre la madre de Oz.

¿Haikú?

De frentetu cara luna llena.De perfil,luna creciente.
HGM

El estafador

Terminé de leer esta vertiginosa y corta novela negra del gran James M. Cain. Muy lejos de la calidad y la profundidad de su El cartero llama dos veces (1934), esta The Embezzler (1944; edición de Bruguera de 1985) es sin embargo muy intensa y jala la atención del lector de principio a fin (el final-final, por cierto, es bastante curioso). Cain es un maestro del género y sabe como llevarte y traerte a su antojo. Diría que una novela buena a secas.

Un viejo lector de "La Mosca" se queja

¿Porque usas seudónimos? Recuerdo que en La Mosca había textos de una tal Alejandra Tovar, me fascinaban, descubrí música increíble en sus columnas y yo siempre me la imaginé como una señora guapetona con buenos gustos musicales, la idealicé muchas veces; decía “caramba, esta señora es perfecta”. Años después descubrí horrorizado que eras tú con uno más de tus seudónimos. Aún así la música y que conocí y la experiencia de leer esos textos fue perfecta.
  (No es queja, es anécdota).

Gerardo Nájera Ortiz.

“Yo, Ennio Morricone, he muerto”

Ennio Morricone, uno de los más grandes compositores italianos contemporáneos, falleció la madrugada del pasado lunes 6 de julio, a los 91 años de edad. El autor de algunas de las bandas sonoras más célebres de la historia del cine murió en una clínica de la ciudad de Roma, debido a complicaciones surgidas a raíz de una caída que le fracturó el fémur.
  A manera de despedida, el músico dejó una carta obituario, con la instrucción de que fuese publicada en la prensa de su país después de su deceso. La misiva fue leída ante los medios por su abogado y gran amigo, Giorgio Assumma.
  Hijo de un trompetista, Morricone nació en 1928, en el seno de una familia de clase media baja. Su padre solía tocar en clubes nocturnos, como parte de una orquesta, y fue él quien lo inició en la música y lo ánimo a componer cuando el niño apenas tenía seis años de edad. Ya en la adolescencia, Ennio ingresó al Conservatorio de Música de Roma y pocos años después empezó a trabajar como arreglista de canciones comerciales en el sello RCA Victor. De ahí pasó al cine y comenzó a escribir música para películas. Fue entonces que conoció al realizador Sergio Leone, con quien formaría una mancuerna legendaria.
  Leone estaba fascinado por el tema “Degüello”, de la banda sonora de Dimitri Tiomkin para la cinta de 1959  Río Bravo , de Howard Hawks, y pidió a Morricone que compusiera algo parecido para su western (o spaghetti western) Por un puñado de dólares , de 1964. La pieza se convirtió en el tema principal de la película. Director y compositor no se separaron y alcanzaron su cúspide fílmica y musical con la hoy clásica El bueno, el malo y el feo (1969) y la composición “The Ecstasy of Gold”.
  A partir de entonces, surgieron en Italia y el mundo entero imitadores del estilo creado por Morricone (muy distinto al de Tiomkin). Sin embargo, el romano evolucionó hacia otros estilos y empezó a trabajar con nuevos cineastas italianos, como Sergio Corbucci, Sergio Sollima, Gillo Pontecorvo, Elio Petri y el francés Henri Verneuil. Pero su paso a la internacionalización se dio cuando creó la música de la cinta Novecento (1976), de Bernardo Bertolucci.
  Su llegada triunfal a Hollywood se produjo con la composición de la banda sonora de Días del cielo (1978), de Terrence Malick. Fue su primera nominación al Oscar, aunque no lo ganó.
  Para la década de los ochenta, el trabajo no le faltaba y en 1984 escribió la finísima partitura de la grandiosa Érase una vez en América , otra vez al lado se Sergio Leone. La consagración llegaría a las manos del gran Ennio dos años más tarde, gracias a la música de La Misión , dirigida por Roland Joffé. A decir del crítico español Juan Carlos Jiménez, “esta es una de las grandes bandas sonoras de todos los tiempos y sería una obra de referencia para nuevos compositores como Hans Zimmer”.
  Vendrían colaboraciones con Brian de Palma ( Los intocables , de 1987) y Giuseppe Tornatore ( Cinema Paradiso , de 1988). Morricone estaba en lo más alto de su carrera y su fama y para fines de los ochenta y principios de los noventa vinieron trabajos que consolidaron su prestigio, como Búsqueda frenética de Roman Polanski (1988), ¡Átame! de Pedro Almodóvar (1990), Bugsy de Barry Levinson (1991), En la línea de fuego de Wolfgang Petersen (1993) y Lobo de Mike Nichols (1994).
  En 2006, Ennio Morricone recibió un Oscar, galardón que se le había negado tres veces, aunque se trató de un trofeo honorífico que celebraba toda su obra. No obstante, en 2013 Quentin Tarantino convenció al compositor italiano de realizar la banda sonora de su cinta Django desencadenado y más tarde de Los ocho más odiados (2015), trabajo este último que le concedió por fin el tan negado premio de la Academia.
  La sorpresiva muerte de Morricone en estos tiempos de pandemia y de confusión, de crisis generalizada en el mundo, duele por la trascendencia y la nobleza humana del personaje. Su repercusión en el cine del siglo pasado y parte de este es innegable. Tanto que hubo películas que para atraer al público, además de anunciar a su realizador y sus actores, resaltaban que la música era del gran Ennio, cuyos trabajos también se han presentado (y se seguirán presentando) en salas de concierto, al lado de las obras de Mozart, Beethoven, Brahms y tantos otros genios de la música.
  Para terminar, he aquí la emotiva y conmovedora carta que poco antes de morir escribió Ennio Morricone para los suyos y para el mundo.

Yo, Ennio Morricone, he muerto. Lo anuncio así a todos los amigos que siempre me fueron cercanos y también a esos un poco lejanos que despido con gran afecto.
Pero un recuerdo particular es para Peppucio y Roberta, amigos fraternos muy presentes en estos últimos años de nuestra vida.
Hay solo una razón que me empuja a despedirme de este modo y a tener un funeral privado: no quiero molestar.
Saludo con mucho cariño a Inés, Laura, Sara, Enzo y Norbert por haber compartido conmigo y con mi familia gran parte de mi vida.
Quiero recordar con amor a mis hermanas Adriana, Maria y Franca y sus seres queridos y hacerles saber cuánto las quise.
Un saludo lleno, intenso, profundo a mis hijos Marco, Alessandra, Andrea y Giovanni, mi nuera Mónica y a mis nietos Francesca, Valentina, Francesco y Luca.
Espero que entiendan cuánto los he amado.
Por último María (pero no última). A ella renuevo el amor extraordinario que nos ha mantenido juntos y que lamento abandonar.
Para ella es mi más doloroso adiós.

(Publicado el día de hoy, con mi sinónimo Julián Sorel, en la sección "Acordes y desacordes" de la revista Nexos)