Hugo García Michel's Blog, page 56

Alan Parker

Me entero con tristeza de la muerte de Alan Parker, uno de mis directores de cine predilectos y realizador de mi película de rock favorita de todos los tiempos: The Commitments , además de joyas como la extraordinaria Mississippi Burning , las olvidadas Birdie , Bugsy Malone y Shoot the Moon y la deliciosamente siniestra Angel Heart . Ciertamente su trabajo fue irregular. The Wall o Fame no me hacen particularmente feliz, tampoco Midnight Express y mucho menos Evita . Pero con "Misisipi en llamas", "Corazón satánico" y sobre todo "Los reyes del ritmo" (sí, esos títulos tan ridículos le pusieron en México a sus tres obras maestras que por fortuna conservo en DVD) basta para consagrarlo. Tenía 76 años al morir ayer en Londres, luego de padecer una larga enfermedad. Lo recordaré con admirativa emoción.

Pulp Fiction

Luego de muchos años, volví a ver Pulp Fiction (1994), la película emblemática de Quentin Tarantino, y cómo me divertí. Sus delirantes situaciones y sus fantásticos diálogos siguen conservando la frescura de su humor negro a más de un cuarto de siglo de distancia. Las actuaciones de John Travolta, Uma Thurman, Eric Stoltz, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Harvey Keitel, Christopher Walken, Rosanna Arquete, Ving Rames, María de Madeiros, Amanda Plummer y Tim Roth no tienen par (por cierto, también aparece el gran Steve Buscemi, pero por su atavío es difícil reconocerlo) y el tono de cómic (o de revista pulp) no para en toda la cinta, a pesar (o debido a) su estructura que va y viene del presente al pasado.  Violenta, sangrienta, sarcástica, cínica, sórdida, descarnada, implacable, deliciosamente boba y provocadora, llena de homenajes al cine serie B, con una banda sonora hoy mítica, Pulp Fiction confirma su calidad de clásica instantánea y, sí, de filme de culto.
  Regresé a ella debido a que Netflix decidió quitarla a partir de agosto y quise verla antes de que eso sucediera. Ahora sé que tendré que conseguirla como parte de mi videoteca.
  “Silencios incómodos. ¿Por qué creemos que es necesario hablar de tonterías para estar cómodos?" (Mia Wallace).

Sobre los neointelectuales orgánicos

Esto lo escribí hace dos años y aunque en menor grado, creo que sigue siendo cierto:

"Podría creerse que las clases más desprotegidas son las que más se inclinan al pensamiento mágico; sin embargo, después de las pasadas campañas electorales y luego de sus resultados, veo que en realidad son los llamados sectores ilustrados de clase media y clase media alta los que abrazan hoy esa clase de pensamiento y creen a pie juntillas que a partir de diciembre todo se va a resolver de manera mágica, gracias a la voluntad y el poder de un solo hombre, de un Salvador iluminado e infalible".

Pueblo

Sergio 75

Hoy 28 de julio mi hermano Sergio habría cumplido 75 años de edad. Desde acá abajo, la familia lo recuerda todos los días con gran amor y dulce nostalgia. No sé cómo estaría viviendo la pandemia, pero seguramente ya estaría pensando en traducirla en una nueva película. Te extrañamos, Serge, mon frère.

Nos amis

Por la mañana me llegó al cel una nota sobre las series y películas que Netflix va a retirar a partir de agosto. Entre ellas descubrí un documental cuya existencia desconocía: Eagles of Death Metal: Nos Amis (Our Friends) . Lo acabo de ver. No saben que maravilla. Doloroso, pero una joya. Tomando como punto de referencia el ataque terrorista del 13 de noviembre de 2015 en "El Bataclán", de París, durante un concierto del grupo estadounidense Eagles of Death Metal, el filme nos lleva de la mano a los orígenes del grupo, surgido gracias a la amistad que desde adolescentes tienen esos dos personajazos que son Jesse Hugues y Josh Homme (sí, el líder de Queens of the Stone Age), y cómo las Águilas fueron creciendo hasta llegar a la trágica presentación parisina, en la que resultaron asesinadas 89 personas, entre público asistente y gente del staff del grupo. Se trata de un gran documento, prácticamente narrado por los propios Hugues y Homme, que culmina con el emotivísimo y conmovedor concierto del grupo en el Olympia de París, tres meses más tarde, con varios de los sobrevivientes como invitados. Vale muchísimo la pena, en verdad.

Murder!

Hoy vi Murder! , la tercera película sonora de Alfred Hitchcock, filmada en Inglaterra en 1930. Qué joya. Con influencia del impresionismo alemán pero con un toque irónico que ya dejaba ver el estilo del realizador. La historia de una actriz a quien acusan de asesinar a una colega y amiga suya, con todos los agravantes en su contra. Incluso ella no recuerda los hechos y no sabe si mató o no a su compañera. Sólo una persona está convencida de su inocencia y hace todo para revelar la verdad. Buenísima. ¡Y pensar que fue filmada hace 90 años! La vi en la plataforma de Mubi que siempre tiene filmes excelentes en exhibición.

Con Jaime Ades, diez años ha

Hace diez años exactos de esta presentación que tuve al lado del buen y querido Jaime Ades en el Foro del Tejedor, cuando éste aún estaba en El Péndulo de la Zona Rosa. Curiosamente, en la imagen aparezco como si fuera guitarrista zurdo. Fue un buen concierto. Gran recuerdo.

Tengo al diablo en mí

Cuenta Keith Richards en su biografía Vida que muchas de las canciones de los Stones nacieron a partir de una frase encontrada por ahí. Hace cinco años, en un día como hoy, mi amiga Marianne Morgendorffer escribió en su muro "Baby baby, siento el diablo en mí..." y le comenté que iba a componer un blues basado en esa frase. No tenía aún la música siquiera, pero de pronto, al juguetear con la guitarra en tonalidad abierta de Sol (la misma que usa Richards y que su libro me hizo descubrir), me salió un riff al que se acomodó la frase de Marianne –aunque la acorté a "Siento al diablo en mí"– y que hizo que saliera un blues estilo Delta del Mississippi, muy diferente a los que he escrito antes (para empezar, es mi primera pieza en open G). La letra surgió después y la escribí (tres estrofas) en diez o quince minutos, por ahí de las tres y media de la madrugada (son siempre mis horas más creativas). Así, de pronto, tuve una nueva composición que juega con la figura del diablo en la encrucijada, como el que según la leyenda se topó con Robert Johnson. Es un bluesecito, por supuesto. Helo aquí, en simple demo.

Eras para mí