Hugo García Michel's Blog, page 53

Nunca es tarde (Cuarto comunicado)

Los saludo y les anuncio con gran gusto y emoción que este jueves 17 de septiembre, en punto de las nueve de la noche, será la presentación del segundo sencillo de mi disco Nunca es tarde .

Después de la buena recepción que ha tenido "Ángel o demonio", primer sencillo del álbum que ya puede verse en YouTube y escucharse en prácticamente todas las plataformas de streaming musical, espero que este segundo tema sea del agrado de la mayoría de ustedes.

Esta vez se trata de mi composición "Es riesgoso", en la cual participan también grandes exponentes de la música en nuestro país como Jaime López (voz y armónica),  Jenny Beaujean (voz y coros), Ingrid Beaujean (coros), Iris Bringas (voz), Mauricio Mayén (guitarra principal y guitarra de doce cuerdas), Ernesto Guerrero (órgano), Jehová Villa Monroy (bajo y guitarra de doce cuerdas) y Mario Chánez (batería). Mi participación es en voz, guitarra electroacústica y arreglo. El ingeniero de sonido es Jehová Villa Monroy y la masterización estuvo a cargo de Arcadio Martínez.

No mencionaré el estilo y el género musicales de la canción, como tampoco de qué habla la letra, para que sea una sorpresa.

Poco menos de una hora antes de la presentación (jueves 17 de septiembre, 20:10 hrs), se hará una transmisión vía Facebook Live con algunos de los músicos que estuvimos involucrados en el tema. Allí nos vemos.

Sobre el cinismo

 

Se dice que Diógenes predicó aquello de 'rico soy porque poco necesito y eso poco, lo necesito poco' y que, a la invitación que le hizo Alejandro Magno de pedirle lo que quisiera, él respondió: 'que te hagas a un lado y no me tapes el sol'. Ser cínico significa, desde un punto de vista filosófico, seguir las enseñanzas de Diógenes. Quizá fue el escritor estadounidense Ambrose Bierce el más lúcido continuador de esta filosofía cuando anotó: 'El cinismo es una enfermedad de la vista que consiste en ver las cosas como son y no como deberían ser' (o 'y no como nosotros quisiéramos que fuesen', anotaría yo). Desde hace tiempo intento aplicar ese principio para analizar lo que sucede en México y en el mundo: tratar de ver las cosas tal como son y no como a mí o a otros nos gustaría que fueran.

Neologismo

 

En tu casa

–Nos vemos en mi casa.

–Perfecto, porque sería horrible que nos viéramos en tu casa.

–Por eso digo que en mi casa.

–¿No podría ser mejor en tu casa?

–Nanay. En mi casa.

–Sí, siempre pensé que sería mejor vernos en tu casa. En otro lado, tu casa, por ejemplo, sería fatal.

–Tienes razón, lo mejor será que sea en mi casa.

–Entonces, ¿en tu casa?

–Cómo crees. Será en mi casa.

–Tu casa es horrible.

–Espantosa.

–Bueno, en tu casa, ¿verdad? ( D e perfil , de José Agustín. Amo este diálogo delirante entre Queta Johnson y el protagonista sin nombre de la novela)

I'm a believer

 

Renato

 

Sustentables somos...

 

Qué tiempos aquellos, un recuerdo

Una fotografía de 1972, durante la filmación de la película satírica en Super 8 Qué tiempos aquellos (1973), dirigida por mi hermano, el cineasta Sergio García, con guion de mi autoría. 
  En la imagen, aparecemos con cuatro actores de la cinta: mi tío, el actor Alfredo Ayala (hacía el papel de un representante artístico), la actriz peruana Patricia Aspíllaga (como la Virgen María), Nino Gasteasoro (como Jesucristo de joven) y Héctor Abadié (en el rol de un proxeneta). 
  Fue una de las experiencias más divertidas de mi vida (próximamente contaré aquí de qué trataba el filme y la serie de incidencias que hubo alrededor del mismo). 
  Es por cierto la única película inconseguible de mi hermano.

10 temas clásicos de Deep Purple (+ 1)

Aunque pasó prácticamente inadvertido y suscitó muy pocos comentarios en los medios especializados del orbe, Deep Purple acaba de publicar un nuevo álbum en estudio: Whoosh! (Ear Music, 2020). Se trata de un buen trabajo. Nada comparable con los grandes discos clásicos del quinteto, bajo sus diversas y cambiantes formaciones a lo largo de más de medio siglo, pero es una obra que se deja escuchar con agrado, con buenos temas y una producción impecable, debida a Bob Ezrin.
  Conformado esta vez por Ian Gillan en la voz, Steve Morse en la guitarra, Roger Glover en el bajo, Ian Paice en la batería y el tecladista Don Airey –el mismo a quien el legendario Jon Lord llamó en 2002 para sustituirlo cuando se retiró del grupo–, Deep Purple refrenda de todos modos su grandeza como uno de los mejores grupos de rock de todos los tiempos.
  En homenaje a esta mítica agrupación británica, tan querida en nuestro país desde los años sesenta del siglo pasado, he aquí, por orden cronológico, una decena de sus composiciones más emblemáticas.
  Que las disfruten.

1.- “Hush” (del álbum Shades of Deep Purple , 1968). Ritchie Blackmore había trabajado como guitarrista de sesión desde mediados de los años sesenta, además de ser miembro del grupo instrumental The Outlaws. En 1968 formó a Deep Purple, al cual llamó al tecladista Jon Lord,  el bajista Nick Simper, el baterista Ian Paice y el vocalista Rod Evans, formación conocida como “Mark I”. En un principio siguieron los pasos de Vanilla Fudge, al tomar canciones de otras agrupaciones y transformarlas en versiones muy suyas. La mejor muestra de ello es su cover de “Hush”, composición original del cantante estadounidense de country Joe South. Blackmore y compañía convirtieron el tema en una explosión rocanrolera de tres minutos y lograron su primer éxito internacional. Una joya absoluta.

2.- “Black Night” (Sencillo, 1970). Si bien fue lanzada originalmente como single, esta pieza de famoso riff sería incluida en la edición conmemorativa de los 25 años del álbum Deep Purple in Rock . Ya con la mejor formación que jamás tuvo el grupo en su historia, la llamada Mark II, con Blackmore, Lord y Paice en sus lugares originales, más Roger Glover en el bajo y Ian Gillan en la voz principal, el tema representó una erupción aún mayor que “Hush” y el grupo se convirtió en  uno de los más importantes del planeta.

3.- “Child in Time” (del álbum Deep Purple in Rock, 1970). Tema épico por excelencia. Un tour de force que a 50 años de haber sido grabado, sigue sonando profundo, hipnotizante y poderoso. La voz de Gillan se escucha impresionante y las figuras del órgano de Lord son hoy un clásico, mientras que la guitarra de Blackmore es, como siempre, monstruosamente potente.

4.- “Speed King” (del álbum Deep Purple in Rock, 1970). El corte que inicia este álbum extraordinario con un caótico muro de sonido, antes de reventar con lo que algunos han visto como un tributo al rock and roll clásico. Una interpretación vertiginosa, rock a máxima velocidad, una aceleración a fondo que no se detiene durante los cinco minutos en que transcurre como una exhalación.

5.- “Fireball” (del álbum Fireball, 1971). Un tren fuera de control, otro tema híper rocanrolero impulsado por la velocidad en su máxima expresión. Aquí, la batería de Paice y el bajo de Glover alcanzan alturas insospechadas y nos conducen a lo largo de un viaje alucinante.

6.- “Highway Star” (del álbum Machine Head, 1972). La pista que abre el emblemático quinto LP de Deep Purple resume muchas de las mejores características y virtudes del grupo. Una canción que es como un auto desbocado, en la que cada uno de los cinco músicos demuestra estar en la cima de sus posibilidades instrumentales.

7.- “Smoke on the Water” (del álbum Machine Head, 1972). ¿Qué más se puede decir de este indiscutible clásico de la historia del rock? ¿Qué más se puede agregar para hablar de uno de los riffs más icónicos de todos los tiempos? La pieza central del Machine Head, con toda la historia que narra su letra, sobre el incendió que se produjo en el escenario del festival de Montreux, Francia, durante una actuación de Frank Zappa, es muy posiblemente el tema más emblemático del Purple, su mayor joya, su canción por antonomasia.

8.- “Woman From Tokyo” (del álbum Who Do We Think We Are?, 1973). Deep Purple ofreció ciertos atisbos de rock progresivo en esta composición inspirada por una japonesa a la que algunos de sus integrantes conocieron durante la gira que el grupo realizó por el País del Sol Naciente en 1970. Aunque la agrupación había alcanzado la cima con el Machine Head del año anterior, para 1973 empezaba a desmoronarse. De hecho, la grabación de este álbum fue muy conflictiva y eso se refleja hasta en el título del mismo: “¿quiénes creemos que somos?”. La formación “clásica” del quinteto desaparecería durante diez años y de algún modo “Woman From Tokyo” representó su temporal despedida.

9.- “Burn” (del álbum Burn, 1974). Debut de la tercera formación de Deep Purple, la Mark III. Ian Gillan y Roger Glover se habían ido y quedaban los tres integrantes primigenios del grupo: Jon Lord, Ritchie Blackmore e Ian Paice. A ellos se integraron David Coverdale (voz) y Glenn Hughes (bajo) y así la ruta púrpura prosiguió su camino. Otro gran riff de Blackmore para un tema impecable que se convirtió en un clásico instantáneo.

10.- “Perfect Strangers” (del álbum Perfect Strangers, 1984). Once años después de su desaparición, la formación Mark II volvió a unirse, así fuese de manera efímera, para producir un gran álbum, encabezado por esta enorme canción con todo el estilo purple. Otro estupendo tema de este disco es “Knocking at Your Back Door”.

10 + 1.- “Throw My Bones” (del álbum Whoosh!, 2020). No podía quedar afuera un corte del más reciente disco de Deep Purple. Sexagenarios y septuagenarios, tres integrantes del Mark II, más otros dos que en algún momento estuvieron en el grupo, hicieron este buen tema con letra de mensaje ambientalista. Después de 52 años, el sonido del grupo se conserva intacto. Aunque, hay que decirlo, hacen falta Jon Lord (quien falleciera en julio de 2012) y el fantástico Ritchie Blackmore, fundador primerísimo del histórico quinteto británico.

(Publicado el día de hoy en "Acordes y desacordes", la sección de música de la revista Nexos)

¿Messi a los Pumas?

Manchester City, Manchester United, Inter de Milán, Paris Saint Germaine... Muchos equipos están pujando para contratar a Messi. No sé que esperan los Pumas a fin de sumarse y lanzar su oferta. Podrían ofrecer a cambio la torre de Rectoría, la Biblioteca Central, todo Cultisur, el Museo del Chopo, las instalaciones de TV UNAM (Ackerman incluido) y el Auditorio mal llamado "Che Guevara", con todo y los impresentables que se hacinan dentro; claro, más una lanita.