Роман Глушков's Blog, page 92

Резня бензопилой в нейтральных водах

Вирус
(Virus, 1999)

"Невозможно быть слишком богатым, слишком вооружённым и слишком защищённым."
Цитата из фильма

А сегодня у нас в гостях - весьма технологичный и высокобюджетный ужастик конца 20 века, которому - вот ведь досада! - откровенно не повезло в прокате. Любопытно, что вышедший тремя годами позже "Корабль-призрак" - тоже имеющий очень похожий сюжет и снятый в аналогичных декорциях фильм, - в отличие от "Вируса" сорвал-таки на этой теме банк. Хотя, как по мне, как раз в завернутом на голой мистике, "Корабле-призраке" и не было ничего интересного (кроме, пожалуй, вступительной сцены с разрезанием толпы людей лопнувшим тросом). В то время как "Вирус" имел под собой четкую и достаточно оригинальную научно-фантастическую основу (ну, не вконец "научную", но тем не менее) и был снят не на бутафорском, а на самом настоящем разведывательном корабле американских ВМС, пусть и выведенном на тот момент из состава флота https://ru.wikipedia.org/wiki/USNS_General_Hoyt_S._Vandenberg Это обстоятельство придавало здешнему фантастическому мочилову дополнительный колорит и реалистичность, вот только зрителя в кинотеатры, увы, это не заманило.
Само собой, "Вирус" есть за что поругать, и в первую очередь - за исполнителей главных ролей. К Дональду Сазерленду, естественно, никаких претензий тут нет и быть не может в принципе. Но вот Уильям Болдуин, он... ну совершенно никакой. В нем нет ни харизмы, ни здоровых понтов, ни даже блеска в глазах (см.постер), без чего играть "боевые" роли в кино невозможно в принципе. И ведь, что интересно, у его старшего братца, знаменитого Алека Болдуина, с этим все в порядке, второй братец Уильяма Дэниэл тоже неплохо отыграл в "Харли Дэвидсоне и ковбое Мальборо", а вот на Уильяма это свойство почему-то не распространяется. Да и Джейми Ли Кертис, которая блистательно отработала у Кэмерона в "Правдивой лжи", в "Вирусе" тоже как-то совсем не торт. Так что, полагаю, именно эта парочка в итоге и похоронила "Вирус", спустив в болото забвения плоды тяжкого труда целого батальона художников-постановщиков и мастеров по спецэффектам.
В общем, классический пример того, как неудачный выбор актеров способен убить весьма амбициозный и дорогостоящий кинопроект. При всем при этом "Вирус" был и по сию пору остается интригующим, зрелищным и красивым в постановочном плане фильмом, наполненным как никогда уместными здесь реками кровищи и высокоградусной жестокостью полноценного рейтинга "R". Так что если вы любите ужастики с хорошим, смачным массакром и, в принципе, готовы стерпеть в них уныло-посредственных главных героев, то "Вирус" должен вам в целом понравиться.

Из Парижа со злобой

Мало кто знает французские тяжроковые группы. И немудрено, потому что групп таких - раз-два и обчелся. Даже в соседней Испании дела в этом плане и то обстоят гораздо лучше, чем во Франции - казалось бы, одной из самых продвинутых в музыкальном плане стран на планете.
Как бы то ни было, но даже у маленькой, но гордой французской  тяжроковой сцены есть свои орденоносны ветераны. Такие, как группа No Return, что нарезала на заре своей карьеры классический увесисто-риффистый, в меру разнообразный и сложный трэш, а сегодня, идя в ногу со временем, весьма удачно компилирует его с мелодичным дэс-металлом. За четверть века своей непримиримой войны со всяким шансоном и прочей отечественной легкотенью ребята успели настрогать девять полнометражных альбомов, и последний из них - "Fearless Walk To Rise" - вышел вот совсем недавно. Альбомец по традиции весьма мощный, злой и напористый - лично мне он даже напомнил легендарно-эпический альбом-супербоевик "The Mind's I" (1997) от группы Dark Tranquillity. А это, можно сказать, нехилое достижение. Причем не только по меркам французов, но и всей мировой трэш-дэсовой сцены вообще.
Так что, как говорится, не скандинавами едиными славится сегодня этот специфический смертельно-мелодический жанр.

Любовь-морковь и электрический стул

Одинокие сердца
(Lonely Hearts, 2005)

— Как думаешь, может человек любить двух женщин одновременно?
— Я не думаю, что человек вообще способен любить.
"Настоящий детектив"

Очень уж хочется сравнить этот триллер десятилетней давности о похождениях знаменитых маньяков-любовников с прошлогодним хитовым сериалом "Настоящий детектив", да только сравнение это будет, разумеется, не в пользу "Одиноких сердец". Но в сценарном плане у них много общих черт: те же два детектива-напарника - один с тараканами в голове (Траволта), другой - благоразумный (Гандольфини); те же отмороженные на всю голову, неуловимые преступники (Хайек и Лето); те же постоянные психологические терки как между первыми, так и между вторыми; те же ретро-декорации, на фоне которых разворачивается здешнее действо...
К несчастью, "Одиноким сердцам" не хватает того эмоционального накала и яркости образов, которые сделали "Настоящий детектив" популярным. Хотя изначально такой задел тут имелся - открывающая картину сцена шокирует зрителя не хуже удара молотком по голове, которым укокошит потом одну из своих жертв местная маньячка. Но вот дальше сюжет въезжает в относительно ровную колею и сыщики как бы отходят на второй план, не демонстрируя нам особых интеллектуальных подвигов и нестандартных следственных действий. Непонятно зачем вообще было пригдашать на эти роли драматических актеров такой величины. Ни Траволта, ни Гандольфини не использовали тут свой актерский потенциал даже наполовину, поскольку им тупо не дали ни одной сцены, где они могли бы разыграться на полную катушку.
Чего нельзя сказать о маньяках - вот им уделено гораздо больше внимания, и их образы выдались куда выпуклее, чем образы охотников за ними. Особенно хороша, безусловно, коротышка Салма Хайек, и все лучшие сцены и эскапады в "Одиноких сердах" достались на ее долю. Можно даже сказать, что "Одинокие сердца" - это ее картина, а прочие актеры работают у нее на подхвате. Жаль только, что отдувавшаяся за всех Сальма так и не спасла этот фильм от коммерческого провала, а ведь, несмотря на свои недостатки, это далеко не худший фильм Голливуда, снятый "на основе реальных событий".
В общем, вполне пристойная детективная кинокартина об Америке конца 40-х. Не ждите, правда, от нее крутых погонь и перестрелок в духе "Джонни Д", поскольку здешние преступники все-таки брачные аферисты, а не грабители банков. Но как бы то ни было, такая специфическая тема тоже стала неплохой основой для криминального триллера, пусть даже сыщики в нем выглядят далеко не столь интересно, как преследуемые ими маньяки.

Думы мрачные сон отгоняют...

Doom
(Doom, 2005)

"IDDQD"
Формула жизни

Как сделать достойную экранизацию какой-либо видеоигры – такую, чтобы ее фанаты аплодировали режиссеру стоя? Ну или на худой конец, чтобы они не забросали его тухлыми яйцами?
По-моему, ответ на сей вопрос элементарен: надо просто взять и хорошенько изучить как саму игру, так и все, что с нею связано. После чего написать сценарий, сюжет коего не будет выходить за рамки данной игровой вселенной и будет содержать все ее ключевые элементы (ну или хотя бы большинство их).
В этом плане игровая серия DOOM являлась чуть ли не идеальной основой для экранизации. На то, чтобы досконально изучить этот мир и его основные фишки, даже не знакомому с DOOM человеку хватит буквально полчаса, ибо мир этот, при всей его инфернальной красоте, донельзя примитивен. А перечень всех его основных элементов можно уместить на одной тетрадной странице, где после этого еще останется немало пустого места.
Увы, но режиссер этого фильма Анджей Бартковяк («Ромео должен умереть», «Сквозные ранения») – настолько занятой человек, что у него не нашлось для знакомства с DOOM даже получаса. И на бумажку он выписал себе всего-навсего 8 (!) слов: «Марс», «темнота», «морпехи», «монстры», «Кармак», «пинки» «бензопила» и «BFG». Причем Кармаком у Бартковяка зовут одного из превратившихся в монстров ученых, пинки и бензопила появляются лишь в финале на двадцать секунд, а BFG стреляет всего-навсего дважды. Вот, собственно, и все. Больше ничего эту картину с играми DOOM не роднит. Прочее оружие здесь – совсем не то, что используется в игре, разновидностей монстров всего три - зомби, рыцарь ада и пинки, - а в роли супербосса выступил – вот это поворот! © - командир морпехов! Хуже того, даже сюжетная основа здесь откровенно неканоническая. Никакого ада в этом DOOM нет в помине! Все тутошние твари – результат неудачных генетических экспериментов, и только!
Представляете себе ересь – DOOM, и без ада!.. Big Fucking Гадство! Поубивал бы!..
Ну ладно, какодемон с ними, с адом и прочими игровыми элементами – возможно, само по себе кино получилось неплохое? Да хрен-то там! Хотите безудержного драйва? Забудьте! Содержание экшена в фильме – процентов 10 от стоминутного хронометража. Все же остальное время морпехи будут шастать по темным лабораториям и коридорам, спотыкаться об оторванные конечности, болтать обо всякой ерунде и даже... нюхать клей кокс. Елки-моталки, етит твою мать, даже в стареньких «Чужих» Кэмерона было гораздо больше истинного чистокровного DOOM, чем в экранизации DOOM Бартковяка!
Единственное светлое – в фигуральном смысле слова – место в фильме: предфинальный забег главного героя с автоматом по кишащим монстрами коридорам, снятый один-в-один как в игре - от первого лица. Однако при взгляде на эту, без балды, шикарную трехминутную сцену к Бартковяку возникает еще больше неудобных вопросов: и почему, скажи на милость, было не сделать весь фильм в таком же адреналиново-брутальном, ураганном стиле? Ведь ты же, екарный бабай, экранизируешь сам DOOM – общепризнанного императора шутеров, - а не какой-то там унылый квест про блуждание в потемках и собирание всякой ерунды.
В общем, полный облом. Хотите DOOM – играйте в DOOM http://roman-glushkov.livejournal.com/177866.html , а этот DOOM даже на самостоятельное кино не тянет, поскольку кроме скоротечного боя от первого лица в нем больше нет ни одной уникальной идеи или фишки. А те вторичные идеи и фишки, что здесь имеются, поданы настолько скучно, что вы рискуете банально заснуть еще до того, как вам покажут первого монстра.

Это полиция! Бросайте ваши томагавки!

Лонгмайр (3 сезона)
(Longmire, 2012-2014)

"В летнее время, в индейской резервации
Приятно мечтать о расовой дискриминации"
Козьма Прутков. Из неопубликованного.

Честно говоря, хвалить этот нео-вестерн-сериал особо не за что. Разве только за то, что откатав три десятисерийных сезона, он был закрыт до того, как успел набить у зрителей оскомину. И закрыт в целом логично, если не считать парочку грубо обрубленных сюжетных нитей. Последние намекают, что у "Лонгмайра" планировался как минимум еще один сезон, но поскольку и третий его сезон уже шел ни шатко ни валко, то жалеть вроде бы не о чем.
Если сравнивать "Лонгмайра" с другим близким ему по духу нео-вестерн-сериалом - великолепным "Правосудием" с Тимоти Олифантом http://roman-glushkov.livejournal.com/119787.html , идущим уже шестой сезон, - то он проигрывает своему хулиганистому "кузену" абсолютно по всем статьям. Самая главная беда "Лонгмайра" - он откровенно старомоден, пусть даже в техническом плане и выглядит современно. Но вот во всем остальном - хоть святых выноси! Такое еще можно было снимать в 90-х, но никак не сегодня, когда мода на суровый и жесткий сценарный реализм установилась, надо полагать, всерьез и надолго. В "Лонгмайре" же все персонажи сделаны по устаревшим клише вроде "хороший, честный шериф", "амбициозный, но в душе благородный и честный помощник шерифа", "взбалмошная, но честная помощница шерифа", "хороший честный индеец, друг шерифа", "добрая и сострадательная дочка шерифа", "коррумпированый пакостливый чиновник", "жадный бессердечный миллионер", "коварный и гадкий мафиози"", "кровожадный беспринципный бандит" и тому подобное. Никаких отсуплений от шаблона. Если положительные герои и совершают предосудительные поступки, то лишь по причине непреодолимых обстоятельств, о чем потом, конечно, сожалеют. Если злодеи сподобятся вдруг совершить что-нибудь общественно-полезное, то, разумеется, делают они это либо под давлением, либо с выгодой для себя. Вся психология в "Лонгмайре" элементарна, предсказуема и не подразумевает резких поворотов и эволюций. Что лишает местное действо всякого огонька и хулиганского задора.
Второй огрех сериала - сценарные дыры и недоработки. Герои, вроде бы претендующие на роль ключевых, здесь могут вдруг исчезнуть из сюжета без объяснения причин, и о них никто не будет вспоминать. Главная сюжетная линия страдает эклектичностью, какой-либо стройности повествования в ней нет, нас постоянно заставляют вспоминать каких-то людей и факты, о которых мы успеели давно позабыть. Порой в сюжет вплетается невнятная мистика, о которой сценаристы вскоре напрочь забывают и никакого сюжетообразующего смысла она в итоге не несет. Про местных индейцев и говорить нечего. Их поступки и вовсе не поддаются логическому объяснению и они могут отчебучить абсолютно все, что угодно - "дикий народ, дети гор"© , очевидно.
Само собой, есть в "Лонгмайре" и свои плюсы, о которых тоже нелишне упомянуть. Во-первых, каждая серия здесь - это маленькая законченная детективная история (основная сюжетная линия тут плавно размазана по всем сезонам), и история как правило довольно интересная. Во-вторых, интересно само место действия - территория, граничащая с индейской резервацией, где есть своя полиция и царят свои законы. Это накладывает отпечаток на большинстве здешних конфликтов, делая их довольно неординарными, а порой и экзотичными. В-третьих - юмор. Его хоть и немного, но он есть, и он заметно подпинывает хромоногий сюжет. Ну и в-четвертых - величественные природные красоты Вайоминга! 95% действия "Лонгмайра" происходит на их фоне, и уже за одно только это его можно посмотреть и полюбить, ибо чисто с художественной точки зрения к нему не придраться.
В общем, не лучший нео-вестерн в истории сериалоиндустрии США, но я честно отсмотрел все его тридцать серий, и нисколько об этом не жалею. Но если вам претит старомодный стиль в кино, тогда, конечно, лучше сесть и посмотреть "Правосудие" - вот оно и впрямь вштыривает не хуже каких-нибудь "Сынов анархии" или "Во все тяжкие". А "Лонгмайр" лучше смотреть где-нибудь в перерывах между шедеврами - в качестве, так сказать, профилактики пресыщения ими.

Лебовский меча и магии

Седьмой сын
(Seventh Son, 2014)

"Seventh son of a seventh son!
Seventh son of a seventh so-о-о-оn!
Seventh son of a seventh son!
Seventh son of a seventh so-о-о-оn!"
Iron Maiden

Любой режиссер, берущийся нынче снимать фэнтезийное кино, взваливает на себя тяжкое бремя, поскольку его работу так или иначе будут сравнивать с кинотрилогиями "Хоббит/Властелин Колец" Питера Джексона. И сравнение это почти наверняка окажется не в пользу новичка, даже если его картина будет снята качественно и современно. Вот и прорвавшийся в Голливуд русский режиссер Сергей Бодров ("Катала", "Кавказский пленник", "Кочевник", отец трагически погибшего культового российского актера Сергея Бодрова-младшего) решил разорвать сей порочный круг, но, увы, тоже в этом деле не преуспел. Его "Седьмой сын", снятый по детско-фэнтезийной книге Д. Дилейни "Ученик ведьмака" с весьма увесистым бюджетом в 100 млн.$, в прокате США провалился с чудовищным бадабумом, ну да ладно, хотя бы на мировой киноарене сумел-таки отбить вложения даже с чисто символическим приварком и не уйти в минус.
А ведь чертовски обидно за Сергея Бодрова, знаете ли! И вовсе не потому, что он наш соотечественник, а потому что "Седьмой сын" на самом деле является очень даже неплохим фэнтезийным боевиком. И детским его не назовешь, учитывая довольно серьезные взрослые коллизии между главными антагонистами фильма. В нем примерно столько же насилия и жестокости, сколько их допускает в своих фильмах Джексон, ни больше, ни меньше. И снят "Седьмой сын" примерно на том же техническом уровне, разве что хронометраж у него поменьше да эпичность пожиже. Зато ярких красок и здорового черного юмора тут не в пример больше. Да, здесь нет масштабных баталий, зато есть огромное разнообразие схваток со всевозможными монстрами и колдунами - схваток головокружительных, виртуозных и проходящих на фоне дивных природных красот. Ну и главный козырь Бодрова, которым он перешибает немало козырей Джексона - это гениальный Джефф Бриджес в своем коронном образе крутого циничного остряка. Не спорю, в толкиеновской киносаге тоже хватало ярких и харизматичных песонажей, но ТАКОГО эффектного героя там совершенно точно не было. Смею думать, что именно он и спас "Седьмого сына"  от кассового провала. Или, говоря языком чисел, фильм обязан своим спасением бесподобной игре Джеффа Бриджеса процентов этак на 70%. Остальные же 30% - это вышеупомянутые захватывающие драки и великолепное художественное исполнение, радующее разнообразием монстров и декораций. Прочие же актеры здесь, если честно, не ахти. Разве что Джулианна Мур, как и Бриджес, тоже по обыкновению сыграла на высоте, но ее роль ведьмы-шизофренички слишком уж неоригинальна и являет собой типичный фэнтезийно-злодейский штамп, не более.
В общем, очень и очень достойное развлекательное кино от нашего с вами земляка, честно и старательно освоившего полновесный голливудский бюджет. Уверен, если бы "Седьмому сыну" не пришлось плыть в кильватере у "Хоббита", он собрал бы куда большую кассу и завоевал именно ту популярность, которую он объективно заслуживает. Но как бы то ни было, теперь в Голливуде есть еще один хороший российский режиссер на букву Б, и это нельзя не уважить.

Трое в Бруклине не считая собаки

Общак
(The Drop, 2014)

- А в этом баре было полным-полно подонков!..
"Отчаянный"

Несмотря на "распальцованное" русское название этого фильма, обязанное, видимо, по замыслу наших локализаторов, заманить в кинотеатры "чотких" пацанов и пацанчиков, "Общак" нельзя назвать  полноценной криминальной драмой или триллером. Если подбирать ему аналоги, то это будут, скорее, неординарные гангстерские картины Дэвида Кроненберга http://roman-glushkov.livejournal.com/151418.html http://roman-glushkov.livejournal.com/139533.html , а не канонические работы Скорцезе и его последователей. Начать хотя бы с того, что главные герои фильма - вовсе не крутые перцы, а совсем наоборот - униженные и оскорбленные бандюки в оставке. Однажды их территорию подмяла под себя "чэчэнский мафий"™, и теперь кузены Боб и Марв (Том Харди и Джеймс Гандольфини) отстегивают ей бабло за право... нет, даже не заниматься криминалом на ее территории, а просто работать в собственном же баре. Терпя, разумеется, при этом от злых чеченов моральные издевательства, грозящие всякий раз перейти в физические, если новым хозяевам "опущенцев" Боба и Марва что-то придется не по нраву.
Иными словами, "чоткие" зрители этого фильма начнут плеваться в экран и покидать кинозалы уже через полчаса просмотра, ибо такой хоккей... в смысле, такие пацанские терки-разборки им не нужны.
Зато те зрители, которых тошнит от приблатненного выпендрежа и которые не плюются "семками", сидя на тротуаре в позе срущего орангутанга, почти наверняка получат от "Общака" исключительно хорошие впечатления, потому что как драматическая картина он сработан выше всяких похвал. Благодаря прежде всего актерской игре таких виртуозов, как Джеймс Гандольфини (это была последняя роль ныне покойного маэстро на большом экране), Том Харди (хоть и молод, но уже давно не нуждается в представлении) и примкнувшей к ним Нуми Рапас, за которую следует порадоваться в особенности, так как ей тоже явно уготованно в Голливуде большое и славое будущее. Эти трое разыграют перед нами весьма красивую и отчасти даже трогательную историю, где будет место и лирике, и саспенсу, и интриге, и интересным сюжетным поворотам и даже домашним животным. Ну и, конечно, насилию - в том числе и над домашними животными, - ведь картина, несмотря ни на что, все-таки о криминале, и без насилия тут никуда. И хоть все действие "Общака" практически не выйдет за бытовые рамки, фильм этот обещает надолго остаться в вашей памяти именно благодаря хорошо прописанному сюжету, глубоким характерам героев и мастерскому воплощению всего этого на экране.
В общем, несмотря на то, что "Общак" - фильм довольно камерный, и его сюжет не переступает за границы одного бруклинского квартала, смотреть его вовсе не скучно. Разочарованными могут остаться разве что поклонники крутых криминальных драм, но любители просто хорошего кино - причем неважно, гангстерского или нет, - получат от "Общака" свою порцию удовольствия. Не то, чтобы большую, но вполне сытную.

А дубы-колдуны что-то шепчут в тумане...

Sorcerer.
Да кто же их не знает!..
Хм.. Ну да - не знают. Потому что вряд ли кто-то помнит их всего по одному-единственному альбому, выпущенному в середине 90-х.
И тем не менее, чуваки возвращаются спустя аж 20 лет!
И как возвращаются! На коне, при знаменах и с тем же героическим фронтменом по имени Андерс Энгберг (Lion's Share) во главе!
Что ни говори, а новая работа Sorcerer "In The Shadow Of The Inverted Cross" (2015) имеет все шансы стать лучшим дум-металл альбомом нынешнего года в моем персональном тяж-рок хит-параде. Эпическая вещь, исполненная в классическом стиле (Candlemass, Solitude Aeturnus), но на современном техническом уровне. Жаль только, любителей этого своеобразного направления сегодня осталось исчезающе мало, так что оценить по достоинству такую музыку смогут очень немногие дожившие до сего времени, любители дума.

Великий морализатор

Великий уравнитель
(The Equalizer, 2014)

"Ты запятнал честь своего полицейского значка!"
Отрывок из проповеди Цитата из фильма.

Известный своими мощными криминальными драмами "Тренировочный день" http://roman-glushkov.livejournal.com/147866.html и "Бруклинские полицейские" (о последних мы как-нибудь еще поговорим), режиссер Антуан Фукуа чувствует себя в кресле чистого экшенмейкера не слишком уверенно. Последним его  приличным мордобойно-пиротехническим фильмом был "Стрелок" с Марком Уолбергом (2007), а вот последующее "Падение Олимпа" являло собой "камерный" боевик в духе "Крепкого орешка", а Фукуа, как выяснилось, такие фильмы снимать не умеет, хотя и старается. Вдобавок в тот же год Роланд Эммерих снял фильм с аналогичным сюжетом - "Штурм Белого дома", - который тоже являл собой далеко не шедевр, но в лобовом столкновении более маститый и более богатый Эммерих выглядел куда более энергичнее и круче Фукуа.
Как бы то ни было, "Падение Олимпа" тоже в целом окупилось, и Антуану выделили денег на следующий кинопроект.
Им стал адаптированный под современные реалии, киноремейк "Уравнителя" - популярного одноименного сериала 80-х. Казалось бы, столь близкая для Фукуа, брутально-криминальная тема позволит ему снять шедевр невиданной мощи, но увы - надежда эта не оправдалась. Более того, сей опытный режиссер вдруг ни с того ни с сего насовершал целый ряд грубых ошибок, отчего "Великий уравнитель" стал выбиваться из привычной нам творческой концепции Фукуа так, как песня Стаса Михайлова выбивалась бы из любимого трек-листа какого-нибудь фаната тяжелого рока.
Главная  претензия - к образу главного героя по имени Роберт Маккол. К самому Дэнзелу Вашингтону, как к актеру, претензий нет, но вот играет он здесь такого тошнотворного моралиста, любящего читать примитивные нотации всем без разбору, что вскоре в голове зрителя возникает натуральный когнитивный диссонанс. Представьте себе этакого любящего папашу, который, уча своих детей быть честными и справедливыми, запарывает их при этом ремнем. Симпатичный персонаж? Ну, кому как. Только если сравнивать его с очень похожим защитником девочек, сыгранным тем же Вашингтоном в фильме "Гнев", Маккол на его фоне меркнет окончательно и бесповоротно.
Второй недостаток "Великого уравнителя" - чудовищно затянутое, небоевое вступление и несколько последующих отдельных сцен. Урезать их все на две трети, и этот стотридцатиминутный фильм сократился бы до полутора часов - идеального формата для чистокровных "бей-беги" экшенов. Но нет, Фукуа будет пытать вас унылыми заштампованными диалогами о морали и нравственности ровно до тех пор, пока вы окончательно не взбеситесь. И вот как только ваш палец потянется к кнопке "Стоп", тогда-то в фильме и начнется движуха. Да и то в ходе нее  Фукуа еще пару раз попытается испытать ваше терпение аналогичным образом, правда, уже не так жестоко. А в награду за ваши мучения он подарит вам опять-таки чудовищно затянутую финальную битву в отвратительно скучных декорациях оптового склада стройматериалов. Типа просили - ну так получите! Хотя после всех сюжетных пробуксовок и такой недоделанный драйв будет казаться вам в радость.
В общем, изначально хорошая идея, испорченная безграмотно разбалансированной динамикой и феерически топорным морализаторством в духе "а-та-та, как тебе не стыдно быть злым!". Удивительное дело, но снявшие похожего на "Великого эквалайзера", недавнего "Джона Уика" http://roman-glushkov.livejournal.com/180125.html режиссеры-дилетанты Стахельски и Лейтч кладут на этом поле опытного профи Фукуа на лопатки. Единственное, к чему здесь нельзя придраться, так это непосредтвенно к боевым сценам. Они у Фукуа как всегда хороши и красивы, и ради них это кино вполне можно глянуть.

Дела столичные. Постскриптум.

Вернулся с РосКона.
Как и всегда,было круто, чо! Как в городе, так и за городом!
Но особенно, конечно, в городе :-)
Большое спасибо всем сопричастным и мои поздравления всем отличившимся!