Роман Глушков's Blog, page 87

Отель не-Калифорния

Отель «Гранд Будапешт»
(The Grand Budapest Hotel, 2014)

"Начало окончания конца начала началось!"
Цитата из фильма

Абсолютно уникальный и блистательный фильм, который по праву заслужил весь тот мильон премий, которыми его осыпали по всему миру, и девятикратный (!) коммерческий успех в прокате! Так что если вы его еще не видели - никогда не поздно это наверстать. И можно даже не тратить время на чтение нижеследующего обзора, который, в принципе, для такого шедевра и не требуется, так как это надо видеть собственными глазами.
Что "ОГБ" собой представляет? Трудно сказать наверняка. Картина эта - из разряда тех, которые виртуозно лавируют между всеми известными киножанрами, вбирая в себя отовсюду понемногу и при этом сохраняя свое колоритное, неподражаемое лицо. Такими были  "Форрест Гамп" и "Достучаться до небес", таким был недавний шведский чудо-самородок "Столетний старик..." http://roman-glushkov.livejournal.com/178118.html , таким является и "ОГБ". В нем играет целая орда известных киноличностей (см. постер), от суперзвезд и просто звезд до звезд еще только восходящих, но уже достаточно ярких, что бы стоять в одном ряду с первыми и вторыми. Причем каждый из множества актеров здесь получил свое уникальное амплуа и не теряется за спинами остальных, даже будучи порой загримированным до неузнаваемости (особенно, конечно, рвет в клочья все шаблоны Харви Кейтель в роли пахана-уголовника).
Отдельное слово о художественной стилистике "ОГБ". Такого откровенного режиссерско-операторского хулиганства от современного кино я точно не ожидал. Практически все (!) планы здесь отсняты в четкой фронтальной проекции (то есть вот так:
http://qiqru.org/media/npict/1406/big/otel_grand_budapesht_the_grand_1913795.png
http://www.kinomania.ru/images/frames/617917.jpg
http://onlainer.net/uploads/posts/2015-04/1429930246_the-grand-budapest-hotel-5.jpg ), да еще и в разном экранном формате, отчего у зрителя создается впечатление, будто он не смотрит фильм, а идет по картинной галерее, где на сменяющихся перед ним, сотнях картин по какой-то непонятной причине двигаются люди и прочие движущиеся объекты. На словах и статичных кадрах это кажется той еще ересью, это верно. Однако на деле, да еще при продуманной композиции каждой из этих картин, да еще при общем иронично-гротескном настрое фильма, этот художественный эксперимент выглядит вполне уместным и гармоничным. А отлично сконструированные и хлесткие диалоги придают "ОГБ" ту творческую законченность, к которой нельзя ничего ни прибавить, и от которой уже ничего не убавишь.
В общем, "ОГБ" - это именно то кино, которое способно примирить даже непримиримых снобов-поклонников серьезного, даже артхаусного кинематографа и массового потребителя легкожанрового киночтива. Гениальное в своей простоте и простое в своей гениальности. Смотреть, как говорится, ни пересмотреть, ибо такие фильмы вряд ли способны кому-то надоесть даже после двадцатого просмотра.

Майкл Бэй: а где тут тамбур - что-то курить хочется...

Тот неловкий исторический момент для кинематографа, когда видеоигры начинают обходить его по всем статьям.
Нет, это вовсе не отрывок из очередного 200 млн. $ супербоевика вроде грядущих "Плохих парней - 3" (вот только когда мы их еще дождемся) или ремейкорнации "На гребне волны" (кстати, судя по крутейшему трейлеру, фильм может внезапно оказаться очень даже неплохим).
Нет, в этом абсолютно ураганном 15-минутном экшен-ролике - обычный игровой момент грядущего эксклюзива для Sony Playstation 4 - "Uncharted 4: A Thiefs End". Как человек, отыгравший во все три предыдущих части на консоли предыдущего поколения, могу дать гарантию: это не nayobka - все именно так и будет. Игродельческая контора Naughty Dog - люди, без шуток, гениальные. На протяжении восьми последних лет они каким-то чудом выжимали из далеко не мощной (особенно по меркам последних восьми лет) Playstation 3  просто запредельные визуально-графические, а также корректно-физические красоты.  А также превращили свои игры в полноценное искусство, заставляя челюсти игроков отвиснуть от изумления уже на первых минутах игры и еще долго не закрываться после ее прохождения. И если Naughty Dog проделывали такое с хиленькой PS3, то страшно даже подумать, что они сотворят на базе PS4...
А хотя чего тут думать - на это уже можно взглянуть. И убедиться, что они, как и всегда, все делают абсолютно правильно.
В общем, даже если вы на дух не переносите видеоигры, можете отринуть на четверть часа свои странные принципы и насладиться этим чумовейшим роликом. Тем более, что в кинобоевиках вам такое жЫЫЫрное, да вдобавок снятое одним планом, экшен-пиршество до сих пор еще точно не показывали.

Хабенский К.-19

Чёрное море
(Black Sea, 2014)

"Она утонула"
Путин

Снимать клаустрофобно-психологический триллер про подводников сегодня, когда из всех вышедших на экраны за последние 20 лет, подобных "краш-буль-банг"-проектов окупился один только "Ю-571" (да и то, потому что он был отличным боевиком, а не психотриллером) - это гарантированное коммерческое самоубийство. Поэтому я и не ждал от "ЧМ" никаких откровений, а смотреть его сел лишь из чистого любопытства увидеть в одном кадре нашего Константина Хабенского и Джуда Лоу. Что ж, увидел. Надо сказать, что в полном отрыве от всяких там "ироний судьбы-2" и прочего отечественного вторсырья Хабенский смотрится очень даже неплохо (что, в общем-то, уже доказал Бекмамбетов, сняв его в своем "Особо опасен"). Вот только, как выяснилось, в этом фильме Хабенского просто "дец как мало!"© - гораздо больше нам будут показывать других русских актеров, тоже в целом неплохих, но уже далеко не столь известных. Ну и Джада Лоу, разумеется, в качестве главного героя-рефлексанта, чья грустная физиономия (см. постер) за весь фильм практически не меняется. Хотя, что ни говори, а выразительности в ней при этом все равно гораздо больше, чем в манекенообразной физиономии Джейка Джилленхолла из нашего прошлого обзора.
Да, чуда не случилось. В техническом плане фильм настолько убогий, что даже снятая 14 лет назад, "Ю-571" выглядит чуть ли не на порядок круче. Хотя, для недорого психотриллера декорации выдались подходящими, да и подводные приключения за бортом подлодки тоже показаны хоть и скромно, но драматичненько. Неприятный осадочек оставляет лишь скомканная концовка, когда, казалось бы, старательно прорисовываемых весь фильм героев начинают мочить на бегу и чуть ли не скопом, и гигантская логическая прореха в сюжете. На что вообще надеялись эти люди, собираясь прибрать к рукам найденные посреди Черного моря, две тонны нацисткого золота? Никаких связей в Турции, куда они бежали, у них не было - эти простые трудяги-моряки даже по-турецки не говорили. Ну высадились бы они на турецкий берег без документов с этим грузом, а дальше-то что? Даже свои законные 25%  за найденный клад (или сколько там положено за это в Турции?), и те они не получат, поскольку это золото было найдено и поднято абсолютно нелегально, с грубым нарушением всех международных поисковых норм и протоколов... Ерундистика какая-то, честное слово.  Даже в откровенно комедийном и лирическом киноприключалове "Золото дураков" http://roman-glushkov.livejournal.com/151839.html логики и то было больше, нежели в "ЧМ", которое позиционирует себя как предельно серьезное и реалистичное кино.
В общем, не сказать, чтобы окончательно безнадежный фильм.  В нем есть и интрига, и интересные сцены, и конфликты, и неординарные ситуации, но назвать его профессиональным язык, увы, не поворачивается, хотя в портфолио режиссера Кевина Макдональда имеются фильмы и поинтереснее ("Орел Девятого легиона", ""Большая игра", "Последний король Шотландии"). Больше это похоже на дебютную работу выпускника какой-нибудь голливудской киношколы, который неплохо усвоил тамошние уроки, но необдуманно взялся сходу за слишком сложную для себя задачу. Ему бы сначала попрактиковаться на кошках чем-то попроще и помельче, а не нырять очертя голову в глубины "Черного моря". Ну да теперь уже поздно пить по этому поводу боржоми - фильм вышел и предсказуемо "утонул" в прокате, ибо...<читайте первое предложение>.

Всех убью, один останусь! ©

Стрингер
(Nightcrawler, 2013)

"Beware the beast in black,
Night crawler!
You know he's coming back,
Night crawler!"

Judas Priest

Любопытно, смотрели ли создатели "Стрингера" одноименый англо-российский фильм 1998 года с Сергеем Бодровым-младшим, потому что определенное сходство у них таки имеется. Особенно в плане завязки. Ну, по крайней мере, наши кинопрокатчики тот фильм режиссера Павликовского точно не забыли, раз решили проэксплуатировать это название снова именно в данном конкретном случае.
Правда, нынешний американский вариант "Стрингера" обошелся без политики, и вообще в сценарном плане как бы даже помельче и попроще выглядит. В связи с чем меня крайне удивляет, почему его выдвигали на "Оскар" именно за лучший сценарий, ибо как раз сценарий здесь прямой аки рельса, диалоги в нем примитивны до безобразия, а все драматические повороты с учетом опять-таки примитивной психологии главного героя предугадываются на раз-два. А начавшаяся было, любопытная лирическая линия так и вовсе грубо обрубается без видимой причины. Хотя вроде бы ничто не мешало развить ее как минимум до одной постельной сцены, которая в контексте именно такого сюжета была бы очень даже уместна.
С главным героем и играющим его Джейком Джилленхолом так и вовсе беда. Нет, половину работы над ним режиссер-дебютант и он же сценарист картины Дэн Гилрой все-таки сделал на совесть. Решив показать нам отталкивающую лицемерную личность, он показывает нам ее, и уже с первых минут картины персонаж по имени Блум не вызывает у зрителя ничего, кроме неприязни. Вот только наряду с этим Блум как герой выдался еще и на редкость неинтересным. В чем, надо отметить, во многом виноват  Джилленхол, на чьем лице за весь фильм появляется от силы три кривые дежурные эмоции, а выражение стеклянных глаз так и вовсе ни разу не меняется. Что мешало Гилрою пригласить вместо Джилленхола актера похаризматичнее и сделать Блума не тошнотворно скучным и плоским, а по-настоящему ярким негодяем? Таким, каким был, к примеру, герой фильма "Грязь" в исполнении Джеймса Макэвоя http://roman-glushkov.livejournal.com/126011.html? Хрен его знает, что у Гилроя здесь пошло не так, но в итоге даже экраный напарник Джилленхола, безвестный Риз Ахмет, играет ярче и выразительнее него самого. Не говоря уже про актрисищу-львицу Рене Руссо, что в свои 60 (!) может выглядеть не только нехилой ягодкой, но и при этом еще и нехило лицедействовать.
В общем, как "производственный триллер", фильм выдался каким-то кособоким, недожатым и сырым, даже несмотря на номинацию на "Оскар" (так и не выигранную, кстати). И все же, странное дело, но "Стрингера" почему-то  хочется глянуть еще разок. Очевидно, из-за лежащей в его основе, уникальной базовой идеи, в которой, несмотря ни на что, есть чертовски много романтики. Интересно, как много зрителей, отсмотревших эту картину, захотели пойти по стопам Блума и заняться этой работой - а ведь такие наверняка нашлись? И еще один плюс - фильм выдался довольно колоритным в визуальном плане. Что ни говори, а ночной Лос-Анджелес (а дневного тут практически  нет) Дэн Гилрой показал нам довольно-таки мастерски. И когда Блум несется по городу на своем красном "Мустанге", в эти моменты "Стрингер" напоминает чуть ли не "GTA V", а это, согласитесь, весьма и весьма солидный комплимент режиссеру.

Не все моржевание одинаково полезно

Бивень
(Tusk, 2014)

"Вы слыхали, как кричат моржи?"
Вопрос, в котором после просмотра "Бивня" вы станете экспертом мирового уровня

Не так давно режиссер гениальных, без балды, комедий "Клерки 1-2", "Тусовщики из супермаркета", "Догма" и "Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар" доказал, что снимать боевики ("Красный штат") - совершенно не его призвание http://roman-glushkov.livejournal.com/165478.html . Теперь он столь же убедительно доказал, что к фильмам ужасов его тоже нельзя подпускать и на пушечный выстрел. Ибо если в "Красном штате" было хоть что-то, позволяющее отнести его к боевикам (плюс - колоритный актерский дуэт Майкла Паркса и Джона Гудмана), то "Бивень" - это вообще не пойми, что за хрень. Для ужасов здесь слишком много затянутых и скучнейших статичных сцен, ниочемной болтовни и слишком мало движухи. А для черной комедии, к какой "Бивень" тоже вроде бы формально относят, в нем нет смешных сцен. Есть сцены, при просмотре которых на вашем лице будет гулять недоуменная полуухмылка в стиле "what the fuck this?!", только смеяться при этом вряд ли кого-то потянет. Вроде бы как снятый по некоему трешовому сетевому комиксу, сам по себе "Бивень" выдался таким невообразимым трешаком, что к его режиссеру возникают вопросы уже не не творческого, а медицинского плана. Кевин, все ли с тобой в порядке? А то мы тут в ожидании "Клерков-3" начинаем очень сильно по этому поводу волноваться, ведь когда на тебя наденут смирительную рубашку и накачают транквиллизаторами, снимать кино тебе больше не захочется, а это, знаешь ли, категорически не вариант.
У "Бивня" есть три элемента, которые с натужным кряхтением и скрипом можно отнести к его достоинствам. Первый: законченный сюжет. После просмотра сего киношлака у вас в голове не останется абсолютно никаких вопросов, а останется лишь на удивление целостная история, какой бы махровой бредятиной она ни выглядела. Второй элемент: уникальная хоррор-концепция. Тоже бредятина из бредятин, но такой экзотической мерзости вам в фильмах ужасов доселе еще не показывали (пусть даже ярые поклонники хорроров видали мерзости гораздо хуже и жутче). Ну и третий элемент: опять-таки фактурный Майкл Паркс и - сюрприз-сюрприз! - Джонни Депп! Последний, правда, указан в титрах под чужим именем и играет в полностью загримированном виде, но как бы то ни было, эти два актера все же дают маломальскую гарантию, что вы досмотрите "Бивень" до конца. А без них он не собрал бы дажетой жалкой кассы, которую ему удалось наскрести по сусекам американских и мировых кинотеатров и вернуть вложенные в него деньги.
В общем, 95% недоуменного разочарования и 5% извращенного удовольствия - примерно в такой пропорции делятся ваши шансы получить итоговое впечатление от этой картины. По идее, можете сыграть в эту кинорулетку и рискнуть попасть в эти счастливые 5% зрителей (у меня, увы, не получилось) - к счастью, как и "Красный штат", "Бивень" тоже относительно короткий (минут 85 без титров)  и не успеет вам осточертеть до настоящего зубовного скрежета.

Особенности национального сортиромочения

Мюнхен
(Munich, 2005)

"- В Европе не было таких интересных событий с тех пор как Наполеон вошёл в Москву!"
Цитата из фильма

Старый, добрый и жутко талантливый режиссер Стивен Спилберг любит не только пробежки с голодными динозаврами, скачки по джунглям в компании чокнутого археолога с хлыстом, а также многие другие фантастические дуракаваляния. В это трудно поверить, особенно после запойного просмотра игровой спилберговой киноклассики, но порой этого гениального дядьку пробивает и на съемки серьезных кинолент. И не просто серьезных, а даже трагических. Вот только везет ему в этом деле отнюдь не всегда. Его драмы "Амистад" и совсем недавний "Линкольн" выдались просто адской смертной скукой. Да и "Список Шиндлера" при всех его достоинствах вряд ли большинство обычных кинозрителей станет смотреть больше одного раза. А многие даже один раз могут не осилить, в чем их уж точно нельзя обвинять. Чего  нельзя сказать о "Спасти рядового Райана" и "Мюнхене". Эти драматические картины выдались у Спилберга удачными во всех отношениях и в них нарочитая серьезность шагает рука об руку с захватывающим сюжетом, не перебивая друг друга и не ставя друг другу коварные подножки.
Ну да про "Спасти рядового Райана", в общем-то, и так все знают. А вот "Мюнхен", несмотря на его бодренький сюжет о полевых оперативниках МОССАДа и откровенно провокационный настрой, прошел в России как-то слишком малозаметно. Хотя любители шпионских кинолент все же оценили его по достоинству. Еще бы, ведь какой еще фильм этого жанра может похвастаться столь обезоруживающей честностью. "Вы замочили наших спортсменов в Мюнхене? Что ж, значит, теперь мы пойдем и замочим ваших политических и духовных лидеров! Где поймаем, там и замочем. Без суда и следствия"... И такая искренность, безусловно, подкупает, пусть даже в "Мюнхене" не обошлось без традиционного еврейского заламывания рук под трагическую музыку и заунывные песни. Мораль сей истории Спилберг тоже вывел вполне ожидаемую и, скажем так, попсово-философскую: эскалация насилия привела к еще большему насилию, главый герой осознал всю бессмысленность своих действий, превратился в параноика и так далее в том же духе... К счастью, все эти расшаркивания перед мировой гуманитарной общественностью поданы в строго дозированном виде и не убивают интерес к фильму у того зрителя, кого больше интересует механика полевой шпионской работы и закулисные политические игры, чем сопливые рефлексии по поводу невинно убиенных жертв этой теневой войны. И с механикой/политикой в "Мюнхене" все в полном порядке - количество жестких и натуралистичных сцен "из жизни шпионов" здесь представлено в полном объеме, а некоторые сцены (вроде казни МОССАДом голландской киллерши) выглядят настолько правдиво-душераздирающими, что не готовые к таким поворотам, любители игровой "джеймсбондовщины"  могут испытать при их просмотре немалый шок.
В общем, если вы закоренелый юдофоб и антисемит, то, конечно, держитесь от "Мюнхена" подальше, так как ничего, кроме испорченных нервов, он вам не подарит. Но если вам плевать на подобные предрассудки и вы любите хорошие, реалистичные фильмы про шпионские войны, то "Мюнхен" займет на вашей любимой кинополочке одно из почетных мест. Ибо даже сегодня, в век жесткого и правдивого кинематографа, такие откровенные фильмы о разведке снимаются крайне редко. А тут - как раз именно такое кино, и не абы от кого, а от самого маэстро Стивена Спилберга!
P.S. Кстати, всем поклонникам Дэниэла "007 №6" Крэйга будет весьма интересно и познавательно взглянуть на него в ипостаси не хладнокровного британского, а нервозного израильского шпиона. Забавная конрастность образов, причем  в израильском варианте Крэйг тоже отыграл на высоте.

Дорогой длинною, погоней шумною...

Безумный Макс: Дорога ярости
Mad Max: Fury Road

"А давайте развернемся и поедем обратно!"
Самый оригинальный сюжетный поворот в истории мирового кинематографа

Собственно, о чем тут еще можно сказать?
Да, собственно, и ни о чем - десятки, если не сотни мух не могут ошибаться  кинокритиков уже высказали о новом Максе свое авторитетное мнение. И мнение то было в подавляющем большинстве случаев правильное: кино более чем удалось, Джордж Миллер блестяще возродил провалявшуюся в коме аж 30 лет (!), свою же кинофраншизу и не просто вывел ее на современный уровень, а фактически создал из нее  новый эталон того, как надо снимать постапокалиптические боевики с пустынями, психопатами и монстроузными тачками. Так что любому другому режиссеру, кому сегодня поручат снимать нечто подобное и не выделят на это бюджет в полторы сотни лямов баксов, придется вертеться как проклятому, дабы не пасть жертвой невыгодного сравнения своей картины с новым киностолпом Миллера.
Откровенноая претензия к "БМ:ДЯ" всего одна: пригласив на главную роль гениального актера Тома Харди ("Самый пьяный округ в мире", "Воины", "Общак", "Рок-н-ролльщик") Миллер банально не дал ему играть, и Харди здесь выкладывается от силы процентов на восемь от своих актерских возможностей. Что есть досадно, хотя вспоминаешь об этом лишь в спокойные моменты, коих в этой нескончаемой шизофренической погоне не наберется, наверное, и на четверть часа из двух заявленных. С другой стороны, памятуя о том, что похоронило в итоге предыдущую, третью часть "Безумного Макса" - а похоронили ее как раз нарочитая сюжетная неторопливость и педалируемый драматизм, - задаешься вопросом, а нужны ли вообще в таком кино излишние драматические коллизии? Как по мне, вроде бы и нет, ведь в своем нынешнем, драматургически кастрированном виде франшиза  взлетела до невиданных ранее высот. А, значит, верной дорогой идет товарищ Миллер, и уже анонсированный сиквел являет тому еще одно убедительное доказательство.
И все же, как мне кажется, второго такого фильма критики Миллеру уже не простят. Также, как не простили они вторых и последующих "Трансформеров" Майклу Бэю, который эксплуатирует в своей киноэпопее однажды верно угаданную фишку с фанатизмом маньяка-садиста, что нынче уже не радует. Но это критики, а массовый зритель, полагаю, будет как минимум еще лет десять аплодировать долларом новому "Безумному Максу" (также, как аплодирует он  по сей день бэевским автоботам и десептиконам), если ключевое слово в названиях миллеровских сиквелов останется по-прежнему "безумный", а не будет заменено на "плачущий" или "философствующий".
В общем, к чему все эти рассусоливания? Лучше просто сходите в кино или дождитесь выхода "БМ:ДЯ" на BD, поскольку смотреть эту тачкоубийственное масштабное автошоу в каком-то другом домашнем киноформате, значит, обломать себе изрядную долю "чистого, искреннего"© кайфа.

Мой дядя самых честных гробил...

Потерянный рай
(Escobar: Paradise Lost, 2014)

"Чота я очкую, пацаны!"
Выражение лица главного героя на протяжении большей части этого фильма

Дабы никто не подумал, будто я чисто из вредности придираюсь к нашим кинолокализаторам, которые любят переиначивать оригинальные названия импортных фильмов на дурацкие, сегодня я этот свой принцип нарушу. И похвалю сих безвестных труженников российского кинопроката за то, что из английского названия этого кино они убрали фамилию "Эскобар". Абсолютно правильное решение, полностью согласен! Потому что фамилия эта нагло вводит зрителя в заблуждение, обещая ему эпико-биографическую криминальную драму о взлете, падении и гибели самого одиозного колумбийского наркобарона, а вместо нее нам подсовывают... банальный психотриллер об одном из многочисленных и даже не самых близких родственничков Эскобара. Родственничек, который по простоте душевной сначала женился на его племяннице, а затем влез в его дела и огреб в итоге целую уйму крутых неприятностей, плохо совместимых с жизнью.
Так что забугорные зрители в полном праве подать на создателей "Escobar: Paradise Lost" в суд за обман, а наши хитрые прокатчики на сей счет подстраховались, пусть даже доселе в России еще никто не судился с ними по этому поводу (по крайней мере, я о таком ни разу не слышал).
Если рассматривать  "ПР"  как обычный психологический триллер про маленького человека в большой беде, то он сработан довольно-таки качественно. Саспенс здесь умело нагнетается по всем канонам жанра и ближе к финалу достигает своего апогея, где загнанный герой Ник (Джош Хатчерсон) от страха уже практически сходит с ума. И все бы ничего, если бы сам Пабло Эскобар (Бенисио Дель Торо) так и прошел в этой истории зловещим фоном, вообще не появляясь на переднем плане, либо появляясь, но лишь в ключевых эпизодах (вроде как Сталин или Гитлер в советских фильмах про войну). Однако режиссер-дебютант Адреа Ди Стефано слишком много внимания уделяет этой фигуре, чтобы считать ее второстепенным героем, и это перетягивание сюжетного одеяла между Ником и Эскобаром идет "ПР" только во вред. Потому что Эскобар как персонаж слишком велик и колоритен, чтобы делить главную роль в фильме с кем-то другим. Да еще и в меньшей для себя пропорции экранного времени! Более того, он вполне заслуживает о себе отдельного фильма, где он и его гигантский картель будут показаны во всем своем инфернальном блеске и ужасе. Но в "ПР", на чьем постере крупным планом изображено все-таки лицо Эскобара, а не Ника, вообще все зверства и насилия картеля остались за кадром, а сам картель представлен лишь несколькими охотящимися за Ником головорезами! И на этом - всё! Пригласив на роль Эскобара колоритного актера Бенисио Дель Торо и получив бюджет в 17 млн. $ (вполне нормальный бюджет для фильма с участием лишь одной полноценной звезды и снятого в Панаме), лузер Ди Стефано умудрился профукать шанс создать, вероятно, одно из величайших гангстерских кинополотен начала 21 века - возможно, даже новое "Лицо со шрамом". Но Ди Стефано ограничился лишь примитивной любовной лирикой, банальными побегушками по джунглям и мелкими (на фоне прочих здешних событий) психологическими напрягами.
Хотите большего? А вот кукиш вам с маслом! Идите нафиг читайте о Пабло Эскобаре в Википедии и сокрушайтесь о том, какие крутые события вы могли бы увидеть в "ПР", и чего вам там в итоге не показали.
В общем, довольно странная картина, которая заявлена вроде бы как криминальная драма, но именно как драма она кастрирована практически по всем направлениям. В ней нет НИЧЕГО из того, что ценят поклонники гангстерского кино. Так что если вам охота глянуть настоящий смачный жесткач про центрально-американскую мафию, гляньте "Особо опасны" Оливера Стоуна (где тоже, кстати, замечательно играет Бенисио Дель Торо) http://roman-glushkov.livejournal.com/157488.html , "Советника" Ридли Скотта http://roman-glushkov.livejournal.com/140002.html или "Старикам здесь не место" братьев Коэнов http://roman-glushkov.livejournal.com/137121.html . А "Потерянный рай" стоит смотреть лишь в том случае, если у вас вдруг возникло желание пощекотать себе нервишки недорогим, но хорошим триллером. Потому что на большее, увы, этот изначально многообещавший проект не претендует.

Баллада о Неспиленной Мушке

Пресная вода
(Sweetwater, 2013)

— Пошёл вон, отец мой!
— Ты ещё пожалеешь, дочь моя!
"Человек с бульвара Капуцинов"

Совершенно некассовое название (которое в русском переводе утрачивает весь библейско-философский подтекст и становится вообще ниочемным, поскольку никаких войн за пресную воду в фильме нет в помине) и откровенное артхаусное начало наверняка оттолкнули от этого фильма немало поклонников вестернов. А напрасно! Уж не знаю, почему режиссеры "ПВ", братья Миллер сделали вид, будто они расшаркиваются перед снобами-киноэстетами, но уже через пять минут их картина стряхивает с себя все кинофестивальные понты и становится на удивление неплохим низкобюджетным вестерном. Чей примитивный даже для вестерна сюжет о банальной мести разбавлен таким количеством экстравагантных деталей и прикольных фишечек, что у меня язык не поворачивается назвать "ПВ" ординарным и проходным кино (даже несмотря на его смехотворные кассовые сборы). Как раз наоборот! Ну скажите, в каком еще вестерне вы увидите на месте негодяев не бандитов, а семейку мормонских святош, а на месте честного шерифа - не солидного крутого мужика, а взбалмошного полубезумного холерика?
Ну и самое главное - в каком еще вестерне вы увидите воплощенный на экране, анекдот о Неспиленной Мушке? Пусть он и передан здесь не строго по тексту, зато очень точно - по сути, и с доведенной до логического конца идеей.
Кто сказал, что лучший вестерн с участием Эда Харриса - это "Аппалуза", которую он ко всему прочему сам и срежиссировал? Не буду спорить, вероятно, так оно и есть. Однако братья Миллеры очень сильно стараются вас в этом переубедить. И заставляют Харриса отчебучивать на экране такие выкрутасы, что я даже и не припомню, в каком еще своем фильме этот матерый драматический актер пытался отобрать хлеб у Джима Керри. В "ПВ" же Эд Харрис -  и вовсе что-то с чем-то! Вспомните колоритного доктора Шульца из тарантиновского "Джанго освобожденного", помножьте его темперамент и ужимки на два, и вот вам здешний шериф Джексон в исполнении пожилого дядьки, которого вы помните по его суровым ролям в фильмах "Скала", "Враг у ворот", "Оправданная жестокость" или вот в свежайшем "Ночном беглеце" http://roman-glushkov.livejournal.com/192569.html . Сказать, что видеть Харриса в столь нетипичном для него амплуа было чертовски неожиданно, значит ничего не сказать. Но тем не менее, и с ролью "доктора Шульца на стероидах" он справился просто блестяще. И затмил своей харизмой всех, кроме, пожалуй, Джейсона Айзекса, который играет в "ПВ" злобного босса, вождя мормонской общины, пророка Иосия. Айзекс, коего массовый зритель знает прежде всего как Люциуса Малфоя из киносаги о Гарри Поттере, тоже отработал свой скромный гонорар на честные 200%. Главный Гад в его исполнении имеет все классические вестерновые черты плюс наделен целой уймой своих мерзко-шизоидных привычек, за которые его хочется пристрелить уже на второй минуте просмотра, что для любых вестнернов есть неоспоримое художественное достоинство.
Впрочем, блондинка по имени Январь (Джэньюэри) Джонс, которой доверили здесь главную роль, тоже не подкачала. Ни внешностью, ни актерской игрой. Хотя ничего удивительного, поскольку она в кино тоже далеко не дебютантка и успела засветиться много где, включая увенчаную наградами, драму "Три могилы".
В общем, сюжетно простой, но весьма элегантно и с огоньком снятый фильм о классической дикозападной мести в стиле "челюсть за зуб". "ПВ" можно много за что поругать, да только вот не буду, ибо она преподнесла мне уйму приятных сюрпризов и оставила после себя отличное послевкусие. В связи с чем без вопросов заношу в свой почетный киносписок "must have".
P.S. Кстати, тема сисек  - январских и не только, - раскрыта полностью и тоже с задоринкой, так что предупреждаю - кино явно не для семейного просмотра.
P. Р. S. Современный револьвер в руках пророка на постере - это ляп художника постера. В самом фильме, несмотря на его дешевизну, с оружием и иными атрибутами Дикого Запада все в полном порядке.

Королева Вселенной со щеткой для унитаза

Восхождение Юпитер
(Jupiter Ascending, 2015)

"Ну ни фига себе!"
Универсальная реакция главной идиотки героини фильма на все происходящие с ней события, включая полеты на другие планеты и левитацию.

Прежде чем браться за порку сестробратьев Вачовски, хочется передать очередной матерный привет нашим горе-локализаторам: скажите, а что помешало назвать этот фильм просто, понятно и не выпрыгивая за рамки элементарной грамотности: "Юпитер: Восхождение"? Зачем было устраивать это очередное публичное глумление над русским языком и его падежами в частности? Понятно, что местная Юпитер - это девочка, а женские имена такого вида не склоняются. Но на огромных рекламных постерах, коими были увешана вся Россия, сей нюанс остается за кадром. А то, что имеется в кадре, выглядит в лучшем случае опечаткой, а в худшем - охренительно вопиющей безграмотностью...
Короче говоря, дело Мединского и его лишней хромосомы живет и побеждает!
Ну а теперь - к главным виновникам самого сокрушительного кинофиаско года.
Понятно, что ругать Вачовски - это сегодня жутко модный тренд. И как бы мне ни хотелось сказать что-то в их защиту в знак былого уважения, увы - я тоже вынужден присоединиться к легиону тех зрителей и критиков, которые отпинали и продолжают пинать ногами бедную мойщицу унитазов с космическим именем. Впрочем, я обязуюсь пинать ее  все же мягко и не по селезенке. А именно - вместо банальной ругани попытаюсь вкратце проанализировать, в чем именно сестробратья Вачовски допустили стратегическую ошибку, пустив в итоге на ветер 176 млн. своих и чужих баксов.
Таковых ошибок лично мне видится две.
Первая: изначально красивая и вроде бы перспективная, но оказавшаяся на поверку мертвой, базовая идея.
Огромная нынешняя популярность наивно-лупоглазой девочковой фантастики - "Сумерки", "Голодные игры", "Дивергент" и др., - породила у Вачовски желание сказать свое авторитетное слово и в этом направлении (ну и сшибить на этой волне деньжат, что, разумеется, логично и вполне простительно). Окинув взором фантастико-девчачью сцену, они сразу же обнаружили на ней до сих пор никем не затронутую тему: космоопера! И правда, в антураже звездных войн девочки еще не приключались, и не целовались с мальчиками на фоне черных дыр и взрывающихся галактик. Увы, но загоревшись идеей вспахать эту благодатную, на первый взгляд, целину, Вачовски не учли одну существенную деталь: в отличие от гламурной вампирятины ("Сумерки") и социальной фантастики про прекраснодушных угнетаемых голодранцев ("Голодные игры"), космоопера - даже такая попсовая, как в "ВЮ" - слишком уж наворочена для того, чтобы скрещивать ее с примитивными рефлексиями пубертатного возраста. Тут принципиально нельзя объять необъятное: или вы акцентируетесь на проработке космического мира и идущих в нем разборок, уделяя разновсяческим "чуйствам" дозированное внимание ("Звездные войны", "Пятый элемент", "Светлячок", "Стартрек" и мн. др), или вы педалируете перед зрителями по полной эти самые "чуйства", оставляя за кадром почти весь космомир и прочее, что будет отвлекать зрителя от этих "чуйств" (камерные психологические космодрамы вроде "Солярис", "Сквозь горизонт", "Пандорум" и пр.). Вачовски пошли по третьему пути, попытавшись угодить и нашим, и вашим, отчего и уселись между двух стульев. Для фанатов космооперы в "ВЮ" оказалось слишком мало политики и слишком много ниочемной болтовни, одноклеточной лирики и подростковых соплей. А поклонников девочковой фантастики "ВЮ" оттолкнула крайне непривычным, отвлекающим антуражем, пестрым сборищем уродцев-инопланетян и плоскими, малоэмоциональными главными героями.  А также совершенно неинтереными для них, проблемами космического масштаба. Ведь для этой простой и чувствительной публики куда ближе и понятнее, когда ее героиня сражается за свою любовь, семью или в крайнем случае деревню, и уж точно не за всю планету, которой угрожают расы космических сверхдолгожителей, крылатых разумных ящеров, гуманоидов-невидимок и прочих галактических монстров.
И вторая фатальная ошибка сестробратьев: взявшись расшаркиваться перед попсовой киноаудиторией, они бесцеремонно повернулись спиной к миллионам своих олдскульных поклонников. Которые ожидали от Вачовски чего угодно, но только не деградации до уровня "голодных сумерек". И поклонники вполне ожидаемо им этого не простили, бойкотировав творение вероломных кумиров в прокате. Так что с этой стороны поступок Вачовски не иначе, как творческим самоубийством не назовешь. Прискорбненько, но что сделано, то сделано - фанаты требуют извинений, а принести их будет в сложившейся ситуации ой как непросто.
В общем, натуральная катастрофа кинокосмических масштабов... Единственный по-настоящему светлый момент в "ВЮ" - это когда она начинает прикидываться "Автостопом по галактике" (сцена с хождением Юпитер по космическим бюрократам). Тут мы и правда можем искренне улыбнуться и пустить ностальгическую слезу по былым Вачовски - неординарным, ярким и хулиганистым. Увы, но пересматривать всё это двухчасовое занудство ради одной-единственной гениальной трехминутной сцены лично меня совершенно не прикалывает...