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«Perpetrator» (2023), película de terror que se estrena el 25 de agosto

«Perpetrator» es una película de terror estadounidense de 2023 escrita y dirigida por Jennifer Reeder. Está protagonizada por Kiah McKirnan, Melanie Liburd, Ireon Roach, Casimere Jollette, Tim Hopper, Josh Bywater, Chris Lowell y Alicia Silverstone. La película sigue a Jonny, una adolescente impulsiva que vive en una ciudad donde siguen desapareciendo mujeres jóvenes. En su 18 cumpleaños, experimenta una metamorfosis radical: un hechizo familiar que la redefine llamado Forevering. Cuando varias adolescentes desaparecen en su nuevo instituto, una Jonny míticamente asilvestrada va tras el Perpetrator.

PerpetratorSobre la película

Perpetrator, una película de terror corporal ambientada en un instituto, retrata la emotividad como una herramienta poderosa, en lugar de como una debilidad tradicionalmente atribuida a las mujeres. La crítica ha elogiado la película por su originalidad y atrevimiento, destacando su mezcla de terror, comedia de instituto y arte feminista.

Su potente mezcla de gore, secretos, máscaras y vestidos brillantes crea una atmósfera única. La película también es muy entretenida, ya que transita sin problemas entre varios géneros, como el coming-of-age y el noir. Por encima de todo, la película celebra la empatía como cualidad sobrenatural.

Fecha de estreno

25 de agosto de 2023

DirectoraJennifer Reeder

Jennifer Reeder es una artista, cineasta y guionista estadounidense. Llamó la atención al principio de su carrera por su trabajo de performance y vídeo como «White Trash Girl» (1995), una identidad ficticia a través de la cual la artista exploraba la cultura blanca de bajos ingresos en Estados Unidos. Es fundadora del grupo de justicia social Tracers Book Club, centrado en cuestiones feministas. Reeder se licenció en Bellas Artes por la School of the Art Institute of Chicago en 1996 y está representada por la Andrew Rafacz Gallery de Chicago, Illinois.

RepartoKiah McKirnanChristopher LowellAlicia SilverstoneMelanie Liburd

Ireon Roach
Avery Holliday

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Inyoung Hwang da un recital de violín

Seúl – (Wire News) 9 de agosto de 2023: El recital en solitario de la violinista Hwang In Young, conocida por su expresión delicada y su interpretación sensible, se llevará a cabo el 3 de septiembre a las 7:30 p. . en el Gold Art Hall Yonsei (en el sótano 1 de Baekyangnuri, dentro de la Universidad Yonsei).

Hwang In Young se graduó de la Escuela de Artes de Sunhwa, la Escuela Secundaria de Artes de Sunhwa y la Facultad de Música de la Universidad de Seúl. También obtuvo una maestría y un título avanzado en la Facultad de Música de la Universidad de Yale en Estados Unidos, y se graduó del programa de solista de la Escuela de Arte Integral de Corea.

Ha participado en diversas actividades, como presentaciones invitadas en el Festival Internacional de Música de Bowdoin y en la Academia de Música del Oeste, conciertos de música de cámara en el Whitney Center, recitales en el Morse Recital Hall, y ha sido miembro de la New Haven Symphony Orchestra. Además, ha sido seleccionada como artista novel por la Fundación Cultural Lotte en Corea y ha sido invitada a tocar en eventos organizados por la Casa Azul, la Oficina de Ciudadanos, la Fundación de Cultura de Seúl y el Gobierno Metropolitano de Seúl.

Actualmente, además de su activa carrera como intérprete, imparte clases en la Escuela de Arte Integral de Corea, la Universidad de Pusan, la Escuela Yeowon, la Escuela de Arte de Seúl, la Escuela de Artes de Sunhwa, la Escuela Secundaria de Artes de Sunhwa, la Escuela de Arte de Gyewon, la Escuela de Arte de Gyeonggi, la Escuela de Arte de Pusan y el Instituto de Educación para el Talento Artístico de Corea.

En este recital, la violinista Hwang In Young presentará obras destacadas, como la Sonata para violín No. 26 K. 378 de Mozart, las Piezas de salón Op. 6 del último romántico del siglo XX, Rachmaninoff, y las Cuatro acuarelas del genio oculto de Suecia, Alwyn, junto con composiciones de Bach, Beethoven y Brahms, conocido como los «3B».

Este concierto, que estará lleno de obras maestras que abarcan desde la música clásica hasta el romanticismo y representan su país natal, es organizado por Reed Art Planning. Las entradas tienen un precio de 20,000 wones y se pueden reservar a través de Interpark Ticket.

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La serie original de TIV «Ransom» gana el Gran Premio de los 2023 New Media Content Awards

Ransom», que contribuyó a la difusión mundial del contenido K, ganó el gran premio del «2023 New Media Content Award»…

La serie original de Teevee «Ransom» se llevó a casa el gran premio de los 2023 New Media Content Awards, celebrados el pasado día 16.

El «Premio a los Nuevos Contenidos Mediáticos», organizado por el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo, se celebra este año por sexta vez.

El Premio a los Contenidos de Nuevos Medios, que celebra su sexta edición, es una ceremonia de entrega de premios diseñada para revitalizar el entorno nacional de producción de contenidos de nuevos medios, descubriendo y recompensando excelentes contenidos de vídeo servidos en plataformas de servicios de vídeo en línea y a operadores de medios que hayan contribuido al desarrollo de la industria, auspiciada por el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo y organizada por la Agencia Coreana de Contenidos Creativos. Los premios se dividen en un premio al trabajo y un premio especial, con un gran premio y tres premios excelentes, y dos premios especiales para proveedores de medios.

Cannes Series en Europa – El ganador de SIRIENCAMP sigue dando que hablar con su invitación al Festival Internacional de Cine de Toronto en Norteamérica

La ganadora del gran premio de este año, «Ransom», es el primer drama coreano que obtiene el ‘Premio de Guión’ en el Festival Internacional de Series de Cannes (Francia), y fue reconocida por su calidad, taquilla y popularidad durante el proceso de selección. En la primera mitad de este año, ganó el Premio de la Crítica en el Sierienkamp de Alemania tras el ‘Premio de Guión’ de las Series de Cannes, y recientemente recibió una invitación oficial a la sección ‘Prime Time’ del Festival Internacional de Cine de Toronto, el mayor festival de cine de Norteamérica, ampliando así su influencia.

De hecho, cuando la película fue invitada a competir en el ciclo de Cannes en abril, los principales medios de comunicación extranjeros entrevistados manifestaron su interés por el atractivo tridimensional de los personajes villanos y las sólidas interpretaciones de los actores, la composición espacial experimental que recuerda a los videojuegos y los temas de contenido K que penetran en el capitalismo. Tras la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, que se celebrará a partir del 7 de septiembre, se estrenará en 27 países, incluidos Estados Unidos, Reino Unido y Australia, a través de Paramount+ el 5 de octubre.

TeeVing también recibió un premio especial en la categoría de Operador de Medios… reconociendo su capacidad para crear contenidos originales y ampliar su espectro global

Tibing también recibió un premio especial en la categoría de Operador de Medios. Desde su lanzamiento como empresa independiente en octubre de 2020, TeeVing ha sentado las bases de su rápido crecimiento con el lanzamiento constante de contenidos originales de gran éxito como . Además, la empresa ha producido contenidos de calidad en varios géneros, incluidos documentales originales como «Food Chronicles», «K-Pop Generation» y el anime «Shinbiapart Special Edition: Joseon Exorcism Shilok», para ampliar su biblioteca y satisfacer las diversas necesidades de sus usuarios.

Desde el año pasado, la empresa ha ido ampliando el espectro global de sus contenidos originales y aumentando su impacto industrial. Los programas de entretenimiento «Transit Love» y «Zero Sum Game», que ganaron popularidad por su material y composición frescos, han logrado exportar sus formatos, mientras que los contenidos representativos «Yumi’s Cells (1,2)», «Drinker City Women (1,2)», «Island» y «Seoul Check-In» se han estrenado en plataformas globales mediante acuerdos de derechos, atrayendo la atención de los usuarios.

«Es un honor para nosotros que se reconozca con este premio nuestra capacidad de producción de contenidos originales y nuestra competitividad empresarial», declaró Yang Si-kwon, Director de Contenidos de TeeVing. «Seguiremos mostrando contenidos originales de calidad y taquilleros, y nos esforzaremos por elevar el perfil de los contenidos K en la escena internacional».

Byun Seung-min, director general de la productora Climax Studio, declaró: «Estamos encantados de recibir un premio tan importante en el campo de los nuevos medios de comunicación, que necesitan desarrollar un nuevo mercado, y es significativo que

Mientras tanto, la serie original de TVING (dirigida por Jeon Woo-sung, escrita por Jeon Woo-sung, Choi Byung-yoon y Kwak Jae-min, presentada por Teev, producida por Climax Studio-SLL, basada en el cortometraje «Ransom» de Lee Chung-hyun) es una serie de suspense en la que un gran terremoto sacude un edificio en el que la gente regatea por un «rescate» y se desata una batalla de locos, y ha sido elogiada por su escenario poco convencional, su técnica de rodaje en una sola toma que maximiza el placer del género, y actores como Jin Seon-gyu, Jeon Jong-seo y Jang Ryul. Actualmente puedes ver los episodios 1-6 en Tv.

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«No tengas miedo (Cobweb)» (2023) Película de Terror. Crítica: Todos los elementos de una buena película de miedo

No tengas miedo (Cobweb) es una película de terror y suspense de 2023 dirigida por Samuel Bodin. Su guion está escrito por Chris Thomas Devlin. La película está protagonizada por Lizzy Caplan, Woody Norman, Cleopatra Coleman y Antony Starr.

“No tengas miedo (Cobweb)” es una de esas películas de terror que, sin sorprender, consiguen atraer desde el principio gracias a una buena dirección, unos intérpretes que saben muy bien cómo interpretar el género, una fotografía bastante buena y un guion que, sin inventar nada y ciñéndose a las normas del género, consigue intrigar en esta película “de sustos” que sabe asustar, intrigar y mantener los hilos de la intriga y jugar con el espectador sin engañarle, y también sin sorprenderle.

No es la mejor película de terror del mundo, pero tiene todos los argumento de una buena peli de miedo.

No tengas miedo (Cobweb) (2023)Sinopsis

La historia gira en torno a Peter, un niño de ocho años preocupado por un ruido persistente que emana de la pared de su habitación. A pesar de que sus padres afirman desdeñosamente que es producto de su imaginación, Peter cree firmemente que le ocultan algo. Impulsado por una creciente aprensión, se embarca en una búsqueda para descubrir la fuente del sonido, sólo para desenterrar una verdad escalofriante que supera sus peores pesadillas.

Sobre la película

Todo bien hecho, todo correcto y justo lo que se espera de una película de terror que sabe a qué juega y cómo moverse perfectamente entre las fauces del género.

Muy bien de ritmo y montaje: sabe plantear la historia y los “tempos” de la historia y del género, dejar esas preguntas en el aire de manera inteligente, hacer que los personajes se vuelven misteriosos y más terribles poco a poco y no desvelar nada de, por otra parte, su a veces predecible argumento.

Muy bien en cuanto a fotografía, con algunos encuadres muy meritorios y con secuencias muy bien llevadas.

EL señor Samuel Bodin puede irse con la conciencia tranquila de haber hecho un buen trabajo de género, más allá del resultado en taquilla.
Y también lo sabe hacer dirigiendo a su estrella, el pequeño Woody Norman, que lleva todo el peso dramático de la historia y lo hace a las mil maravillas. Es un actor prometedor que ya ha ganado (muy merecidamente) un BAFTA.

Junto al pequeño, Lizzy Caplan en su papel de madre angustiada, perfecta interpretación en una peli de terror (que no suelen ganar premios de la Academia). Antony Starr tiene el mal papel, el incómodo, pero lo hace a la perfección y consigue crear el efecto.

Es una peli reseñable en sus aspectos técnicos, muy equilibrados y sin convertirse en una película de efectos brutales. Es un terror más clásico que efectista, aunque tiene sus momentos.

No deja de ser una película “de sustos” jamás.

En cuanto al guion, buen trabajo, pero no romperá tampoco los esquemas del cine de terror ni podrá presumir de haber inventado un final novedoso.

No tengas miedo (Cobweb) (2023)Nuestra Opinión

Lo que se dice una buena película de terror, de ésas que olvidas porque no se distingue claramente ni se nos queda en la retina ni nos ha causado especial miedo, pero que se disfruta en su perfecta duración, que tampoco podría ser más clásica.

Trailer de la películaCobweb (2023) TrailerEl repartoWoody NormanWoody Norman

Woody Ace Norman es un famoso actor infantil inglés reconocido por su excepcional interpretación de Jesse en la película aclamada por la crítica C’mon C’mon (2021). Su sobresaliente interpretación le valió una prestigiosa nominación al BAFTA como Mejor Actor de Reparto.

Lizzy CaplanLizzy Caplan

Elizabeth Anne Caplan, actriz estadounidense, saltó a la fama por sus papeles en varias series de televisión y películas. Al principio se dio a conocer en la serie de culto Freaks and Geeks (1999-2000) y más tarde obtuvo un reconocimiento más amplio gracias a sus interpretaciones en Mean Girls (2004) y Cloverfield (2008), que le valió una nominación al premio Saturn a la mejor actriz de reparto. Caplan también ha aparecido en series de televisión como Related (2005-2006), The Class (2006-2007) y Party Down (2009-2010).

De 2013 a 2016, Caplan interpretó el personaje de Virginia E. Johnson en la serie de Showtime Masters of Sex, lo que le valió nominaciones a un Primetime Emmy, dos Satellite Awards y un Critics’ Choice Award. En 2019, exhibió su talento como Annie Wilkes en la serie antológica de Hulu Castle Rock. Además, Caplan ha hecho notables apariciones en películas como Hot Tub Time Machine, 127 Hours (ambas de 2010), Save the Date, Bachelorette (ambas de 2012), The Interview (2014), Now You See Me 2, Allied (ambas de 2016) y Extinction (2018).

Antony StarrAntony Starr

Antony Starr, actor neozelandés, ha obtenido reconocimiento por sus notables papeles en televisión. Interpretó a los personajes Jethro y Van West en la serie Outrageous Fortune (2005-2010), Lucas Hood en Banshee (2013-2016) y Homelander en The Boys (2019-presente).

La excepcional interpretación de Starr en la película australiana de 2012 Wish You Were Here le valió el Premio AACTA al Mejor Actor de Reparto, además de otros prestigiosos galardones. Además, recibió una nominación al Premio de Cine de Nueva Zelanda al Mejor Actor por su papel en After the Waterfall (2010).

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“El Rey Mono” (2023) Película de animación en Netflix. Crítica: un éxito a nivel de entretenimiento

El Rey Mono es una película estadounidense-china de acción y comedia animada por ordenador producida por Netflix Animation, Pearl Studio y Reel FX Creative Studios. Está basada en el cuento popular chino Viaje al Oeste y protagonizada por las voces de Jimmy O. Yang, Bowen Yang, Jo Koy, Stephanie Hsu, BD Wong y Sandra Oh.

Netflix nos lleva a esta historia china tradicional para cambiarla, darle un giro nuevo y darnos una nueva visión lleva de energía, buena animación, bromas y acción.

Puede que los que busquen una fórmula más tradicional y fiel a la mitología queden decepcionados, pero esta película de animación resulta todo un éxito al nivel que Netflix pretendía, el del entretenimiento.

Sinopsis

La película sigue la historia de un mono travieso que forma equipo con una joven en una épica búsqueda de la inmortalidad. Por el camino, deberán luchar contra demonios, dragones, dioses y el propio ego del mono.

Sobre la películaEl Rey Mono

Rápida, ágil, entretenida, simpática y muy vivaz. Una historia que pueden disfrutar los más pequeños y, gracias a una acción espectacular, entretener a un público más amplio.

“El Rey Mono” es colorista, burlesca y tiene una animación que llama, sin duda, la atención. Tiende más al lado del espectáculo que a la narración de los aspectos tradicionales de la leyenda china, con sus dragones y misterios. No es reflexiva, y puede que a enfade a los más puristas esta “actualización” un tanto desmedida, con un protagonista más parecido a Sonic que al de la leyenda pero, al menos en lo cinematográfico, se trata de una buena película de animación con la que Netflix, además, logra ampliar sus (ya) amplios horizontes empresariales.

Un éxito en entretenimiento y un éxito, suponemos, a nivel empresarial.

Netflix sabe dar otra vez un paso adelante y caminar con paso firme en este camino de la animación tan difícil y con tanta competencia.

Seguro que con “El Rey Mono” consiguen un gran éxito.

El Rey MonoDirectorAnthony Stacchi

Anthony F. Stacchi, animador de efectos y director de cine estadounidense, se licenció en Cine por el California Institute of the Arts. Comenzó su carrera como animador y director comercial en Colossal Pictures, en San Francisco. Stacchi trabajó después como animador de efectos en Industrial Light and Magic, contribuyendo a películas como Regreso al futuro, Hook, The Rocketeer, Ghost y James y el melocotón gigante. Además de su trabajo como animador, Stacchi también ha trabajado como dibujante de storyboards en películas como Antz, Spirit y Curious George. Fue el responsable de la historia del largometraje de animación por ordenador de ILM «Frankenstein», que desgraciadamente no llegó a realizarse. También dirigió un cortometraje titulado «Work in Progress».Stacchi debutó recientemente como codirector de la primera película de animación de Sony, Open Season. Ahora dirigirá para LAIKA una película de animación stop-motion basada en la novela infantil de Alan Snow Here Be Monsters. El estreno está previsto para 2010.

El repartoJimmy O. YangJolie Hoang-RappaportBowen YangJo Koy

Ron Yuan
Hoon Lee
Stephanie Hsu
Andrew Pang
Andrew Kishino

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Hayao Miyazaki inaugurará con su última película «Kimitachi wa Do Ikiruka / The Boy and the Heron» la 71ª edición del Festival de San Sebastián

La última película de Hayao Miyazaki, Kimitachi wa Do Ikiruka / The Boy and the Heron, inaugurará fuera de concurso la 71ª edición del Festival de San Sebastián. Tras su paso por el Festival de Toronto el 7 de septiembre, San Sebastián acogerá el estreno europeo de la nueva propuesta del director de El viaje de Chihiro. El filme será proyectado en el Auditorio Kursaal el viernes, 22 de septiembre, tras la gala de inauguración.

Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki (Tokio, 1941) fundó junto a Isao Takahata el Studio Ghibli en 1985. Desde entonces ha dirigido películas como Tenku no Shiro Rapyuta / Castle in the Sky (El castillo en el cielo, 1986), Tonari no Totoro / My Neighbor Totoro (Mi vecino Totoro, 1988), Majo no Takkyūbin / Kiki’s Delivery Service (Nicky, la aprendiz de bruja, 1989), Kurenai no Buta / Porco Rosso (1992) y Mononoke Hime / Princess Mononoke (La princesa Mononoke, 1997). Sen to Chihiro no Kamikakushi / Spirited Away (El viaje de Chihiro, 2001) batió todos los récords de taquilla en Japón y cosechó numerosos reconocimientos, entre ellos el Oso de Oro de Berlín y el Oscar a la mejor película de animación. Hauru no Ugoku Shiro / Howl’s Moving Castle (El castillo ambulante, 2004) fue también nominada al Oscar y recibió el Premio Osella en el Festival de Venecia y Miyazaki obtuvo el León de Oro a la trayectoria al año siguiente. Kaze Tachinu / The Wind Rises (El viento se levanta, 2013) fue nominada al Oscar a la mejor película de animación. En 2012 Miyazaki fue nombrado Persona de Mérito Cultural por el Gobierno de Japón. En 2014 recibió el Oscar honorífico a toda su trayectoria y fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Will Eisner del Cómic.

Es la cuarta vez que una película del cineasta japonés, quien también escribe, dibuja y diseña edificios, es programada en el Festival de San Sebastián, pero es la primera en la que forma parte de la Sección Oficial. Previamente, estuvo en el Velódromo con El viaje de Chihiro y Gake no Ue no Ponyo / Ponyo on the Cliff by the Sea (Ponyo en el acantilado, 2009) y en Perlak con El viento se levanta.

Además de las películas mencionadas, otras dos películas del Studio Ghibli han sido seleccionadas en la sección Perlak: Kaguya-hime no Monogatari / The Tale of The Princess Kaguya (El cuento de la princesa Kaguya, 2013) de Isao Takahata, y La tortue rouge / Red Turtle (La tortuga roja, 2016) de Michael Dudok de Wit.

Kimitachi wa Do Ikiruka / The Boy and the Heron es una historia original escrita por su director. La banda sonora está firmada por el compositor habitual de las películas de Miyazaki, Joe Hisaishi.

Las entradas para la gala de inauguración se pondrán a la venta el 4 de septiembre.

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«10 días de un mal hombre» (2023) Película en Netflix. Crítica: Una secuela mucho más melancólica de lo esperado

10 días de un mal hombre es la segunda entrega de «10 días», tras la película de 2023 10 días de un buen hombre. La película está protagonizada por Nejat İşler en el papel de un investigador privado que se ve obligado a hacer cosas malas para descubrir la verdad que se esconde tras el asesinato de una mansión. La película está dirigida por Uluç Bayraktar, que también dirigió la primera película. El guión está escrito por Damla Serim y Mehmet Eroğlu.

Una segunda parte que transita sobre los mismos parámetros cinematográficos que la primera, con la pertinente evolución del personaje principal, más viejo y con alguna adicción más, con más vida a sus espaldas.

Eso sí, sigue rodeado de chicas muy guapas, que sirven como evidente reclamo a este thriller que abandona el estilo Humphrey Bogart y se vuelve mucho más melancólico.

Sobre la película

“10 días de un mal hombre” sigue siendo un thriller clásico, pero con mucho menos de Hollywood y más de su Turquía natal, más melancólico y también más sentimental, con un protagonismo que no sólo conserva su lado humano, sino que lo acrecienta.

Una película que tiene a un buen Nejat İşler, presente en todas las escenas, protagonista absoluto en su evolución como detective casi acabado que, sin embargo, se ve obligado a seguir investigando junto a una bellísima Ilayda Alisan, ayudante en la ficción y evidente centro de todas las miradas.

Una secuela que sabe evolucionar y gustará a los aficionados al cine turco, siempre con tendencia a mostrar el lado más tierno, más humano de los personajes. Esto es una historia con violencia, llena de criminales en la que, por el contrario, los protagonistas están llenos de buenos sentimientos (a pesar del título).

Una película que no duda en mostrar sus “encantos” abiertamente y exprimirlos, al igual que su aspecto humano. No es una cinta de disimulos ni que oculte celosamente sus secretos: es lo que muestra y hace su trabajo y consigue sus objetivos, aunque la mezcla no vaya a convencer a todos, como tampoco hizo la primera película.

¿Demasiado sentimental para ser un thriller de investigación criminal violento? Puede que sí y puede que haya abandonado el lado más clásico de la primera película para agradar más que la primera, para convencer más a la audiencia de la industria turca.

Nuestra Opinión

Una película alegre y amarga a la vez, un thriller que no quiere dejar de centrarse en un personaje tierno ni quiere abandonar en ningún momento su aspecto más humano y sentimental.

El repartoNejat İşler[image error]Nejat İşler

Nejat İşler, nacido el 28 de febrero de 1972, es un conocido actor y escritor turco. Ha obtenido un amplio reconocimiento por sus excepcionales interpretaciones en numerosas películas de éxito, incluidas las que han recibido elogios en el Festival de Cannes. Entre sus series de televisión destacan Behzat Ç, Gülbeyaz, Bıçak Sırtı, Keşanlı Ali Destanı, İntikam, Aliye y Şehnaz Tango. En la serie de televisión turca Behzat Ç. Bir Ankara Polisiyesi, interpretó a un amenazador antagonista con un oscuro sentido del humor y un fuerte código de honor. Reinterpretó este papel como protagonista en la serie derivada «Respect». Además, ha aparecido en las películas «Behzat Ç. Seni Kalbime Gömdüm» y «Behzat Ç. Ankara Yanıyor» como parte del reparto.

Nur Fettahoğlu[image error]Nur Fettahoğlu

Asiye Nur Fettahoğlu, nacida el 12 de noviembre de 1980, es una actriz, modelo, presentadora de televisión y diseñadora de moda turco-alemana. Es conocida por su interpretación de diversos personajes en múltiples películas y series de televisión. Uno de sus papeles más destacados es el de Mahidevran Sultan en la serie de televisión Muhteşem Yüzyıl.

Şenay Gürler[image error]Şenay Gürler

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«Armas y amores» (2023) Serie de Netflix. Crítica: Una mezcla de thriller y romance que no combina demasiado bien

Armas y amores es un thriller romántico indio en lengua hindi de 2023 que se emite en Netflix. Está creado y dirigido por Krishna D.K. y Raj Nidimoru, y producido bajo el sello D2R Films en colaboración con Netflix. La serie está protagonizada por Rajkummar Rao, Dulquer Salmaan y Adarsh Gourav.

La realidad ha sido bastante menos thriller del que esperábamos, mucho más romance del que pedía una historia criminal y menos toque Tarantino del que habíamos supuesto.

En definitiva, y aunque distinta, una mezcla que no termina de convencernos en su ritmo y tratamiento.

Sinopsis

La serie está ambientada en la ciudad ficticia de Gulaabgunj, dirigida por un cártel de la droga. Un negocio de opio sin precedentes arrastra a un policía de la gran ciudad y a una mecánica enamorada a sus caóticas garras. La serie explora temas como el amor, la pérdida, el crimen y la redención.

Sobre la serie

Desde el comienzo es una serie romántica en un juego imposible para llevar el lado criminal de la historia a su lado más sentimental. Un toque distinto, no original del todo, pero con un ritmo lento, pausado y más centrado en las historias sentimentales de los protagonistas y con menos humor del que prometía en un principio.

¿Decepciona? Un tanto, porque la propuesta pedía más acción, más ritmo en el montaje y mucho más dinamismo en un tratamiento lento, excesivamente pausado para este tipo de historia.

Eso sí, también tiene su toque original y divertido, aunque administrado en tan pequeñas dosis que termina por decepcionar y hará que muchos espectadores no alcancen el final de la historia.

Buen planteamiento, la mezcla entre tráfico del opio y la evolución de los personajes en un pueblo ficticio, pero la historia no logra responder a esa buena premisa con un planteamiento cinematográfico a la altura.

Nuestra Opinión

Una serie que terminará por engordar la lista de series para olvidar de Netflix. Un estreno que teníamos ganas de ver y que, sin embargo, ha terminado por decepcionarnos.

El repartoDulquer SalmaanDulquer Salmaan

Dulquer Salmaan es un actor de la India que trabaja principalmente en el cine malayalam. Comenzó su carrera con la película malayalam Second Show en 2012, que le valió el Premio Filmfare al Mejor Debut Masculino. También fue reconocido por su primera película tamil, Vaayai Moodi Pesavum, en 2014. En 2015, ganó el Premio Estatal de Cine de Kerala al Mejor Actor por su destacada actuación en la película Charlie.

Adarsh GouravAdarsh Gourav

Adarsh Gourav, nacido en 1994, es un actor consumado. Es reconocido por sus papeles en películas y series populares como My Name Is Khan (2010), Leila (2019-), Rukh (2017), Hostel Daze de TVF (2019-) y Die Trying (2018).

Rajkummar RaoRajkummar Rao

Ajay Kumar Rao Yadav, conocido profesionalmente como Ajkummar Rao, es un actor indio que trabaja principalmente en películas hindi. Se ha hecho un nombre en la industria cinematográfica hindi y ha sido galardonado con un Premio Nacional de Cinematografía y un Premio Filmfare en tres ocasiones.Tras completar su educación, se trasladó a Bombay para dedicarse al cine. Su primera aparición en la gran pantalla fue en la película experimental de antología de 2010 titulada «Love Sex Aur Dhokha». A continuación, interpretó pequeños papeles en varias películas hindi de gran éxito durante los dos años siguientes. Sin embargo, fue su papel en la película dramática de 2013 «Kai Po Che» el que le proporcionó un reconocimiento significativo. Su actuación en la película le valió una nominación al premio al mejor actor de reparto en los Filmfare. Ese mismo año, recibió el Premio Filmfare y el Premio Nacional de Cine al Mejor Actor, así como el premio al Mejor Actor de la Crítica, por su interpretación de Shahid Azmi en el drama biográfico «Shahid». En 2014, Rao protagonizó la exitosa comedia romántica «Queen» y el drama «CityLights». Fue aclamado por la crítica por su interpretación de un periodista en el drama biográfico «Aligarh», que le valió una segunda nominación como Mejor Actor de Reparto en los Filmfare.

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«La chica enmascarada» (2023) | Una serie de misterio con un toque de humor negro | Ya la puedes ver en Netflix

La chica enmascarada es una serie surcoreana de suspense y comedia negra de Netflix que está basada en el webcómic homónimo de Mae Mi. La serie está dirigida por Kim Young-hoon y escrita por Mae Mi y Kim Young-hoon, protagonizada por Ko Hyun-jung, Nana y Lee Han-byul. Está clasificada para mayores de 18 años.

La serie sigue la historia de Kim Mo-mi, una oficinista que siempre ha soñado con convertirse en artista. Insegura de su aspecto, por las noches se dedica a retransmitir en directo su espectáculo en la red llevando una máscara, convirtiéndose en una personalidad enmascarada de internet conocida como Mask Girl. Su doble vida se complicará cuando se vea envuelta en un caso de asesinato, e incluso se sospeche que es una asesina en serie.

Sobre la serie

La premisa es prometedora, y muy contemporánea, pero la cuestión es si esta serie la aprovecha al máximo en sus siete episodios. Cada episodio se dedica a retratar a un personaje concreto de este misterio de asesinato. Vemos sus tormentos, sus complejos, sus fetiches y las salidas que tienen para pasar el día. Se trata de una serie de suspense y asesinato en toda regla, en la que conocemos a varios personajes desde su peor o más mísero lado.

Mask Girl

En el segundo episodio se nos presenta a un personaje clave, Ju Oh-nam, un hombre que recuerda su trauma infantil, ya que era un marginado en la escuela, pero buscó consuelo en un personaje de anime ficticio de la televisión. ¿Será él el culpable del asesinato? ¿O será Kim Kyung-ja, la acerada madre de Oh-nam Ju que entra en la historia en el tercer episodio, quien esté detrás del crimen? Y así, podremos seguir adivinando a lo largo de los siete episodios a medida que se nos presentan más personajes.

La puesta en escena es bastante rudimentaria, las interpretaciones son aptas para una comedia de situación, tiene una partitura bobalicona, el tipo de música de fondo que tanto se utiliza en las comedias, renunciando a su valor de entretenimiento en favor de una trama muy, muy buena, que tarda un par de episodios en dar señales de vida.

Clasificada como comedia negra, al principio no llegué a ver en ella la oscura hilaridad, pero poco a poco va calando en uno, a medida que satiriza muchas de las locuras mundanas, implacable con las travesuras y tribulaciones de sus personajes, y aguda observadora de la dinámica de grupo.

Mask GirlNuestra opinión

Una interesante serie cómica de misterio y asesinato, con un amplio abanico de personajes. Requiere un poco de paciencia al principio, ya que despega lentamente, pero una vez que le coges el truco, después del primer episodio, empieza a ser más intrigante. Presenta bien a sus personajes, proporcionando al espectador sus historias de fondo y cómo se entrelazan finalmente en el desarrollo de los acontecimientos. Es un verdadero número de «¿quién habrá sido?», con caracterizaciones extravagantes y un enfoque bastante inteligente para cerrar el círculo de la historia.

El repartoKo Hyun-jungKo Hyun-jung

Go Hyun-jung, nacida el 2 de marzo de 1971, es una famosa actriz surcoreana. Se dio a conocer en el mundo del espectáculo como finalista del certamen de Miss Corea en 1989. Go saltó a la fama con su papel en Sandglass, un drama coreano muy aclamado y popular. Tras casarse en 1995 con Chung Yong-jin, un importante magnate de los negocios, dejó de actuar. Sin embargo, tras su divorcio en 2003, Go regresó con éxito al mundo de la interpretación. Con el éxito de sus series Queen Seondeok y Daemul, ha vuelto a consolidarse como una de las actrices más destacadas de Corea, ganándose el título de actriz mejor pagada de la televisión.

NanaNana

Im Jin-ah, también conocida como Nana, es una talentosa cantante, actriz y modelo surcoreana. Ganó popularidad como miembro del grupo de chicas surcoreano After School, así como de su subgrupo Orange Caramel.

Ahn Jae-hongDaniel ChoiYeom Hye-ranKim Ga-hee

Lee Han-byul
Park Jeong-hwa

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«Cangaço novo» (2023) en Prime Video

Cangaço novo es una serie brasileña de acción y aventuras creada por Eduardo Melo y Mariana Bardan. Está protagonizada por Allan Souza Lim, Alice Carvalho y Thainá Duarte.

Se estrena en Amazon Prime Video el 18 de agosto de 2023.

En busca de ayuda económica para cubrir los gastos médicos de su padre adoptivo enfermo, Ubaldo, un empleado de banca que no recuerda nada de sus primeros años, se encuentra a la deriva. Sin embargo, sus circunstancias dan un giro cuando hereda inesperadamente una importante suma de dinero. Esta herencia se convierte en un momento crucial en la vida de Ubaldo, ya que le marca un camino que cambiará para siempre su destino. Emprende un viaje a Cratará, un lugar remoto enclavado en el corazón del desierto del noroeste. Es aquí donde Ubaldo asumirá el papel de líder de un grupo de despiadados bandidos, cumpliendo el legado dejado por su padre biológico, un legendario cangaceiro.

Fecha de Estreno

18 de agosto del 2023

Dónde Ver Cangaço novo

Prime video

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