Hugo García Michel's Blog, page 44

Rally de libros

 

Hace un año me retaron a responder este cuestionario. Lo republico actualizado, a un año de distancia:

RALLY DE LIBROS 01- ¿Libro que lees actualmente?
Más bien libros. Estoy leyendo Asimetría de Lisa Halliday, El síndrome de Woody Allen de Edu Galán, Conversaciones con Woody Allen de Eric Lax, La trilogía de Nueva York de Paul Auster, Nueva York de Edward Rutherford y Blues All Around Me , autobiografía de B.B. King.  02- ¿Primer libro que leíste?
 Corazón, diario de un niño de Edmundo D’Amicis, a los once años. 03- ¿Ultima obra o libro que leíste? 
La hija de Marte de Robert A. Heinlein. 04- ¿Libro favorito? El rojo y el negro de Stendhal. 05- ¿Escritor favorito?
Méxicano: Jorge Ibargüengoitia; extranjero: es difícil, pero me decanto por Philip Roth. 06- ¿Libro u obra que te cambió la vida?
Fueron dos: El rojo y el negro de Stendhal y La tumba de José Agustín.
 07- ¿Papel o digital?
Papel, por supuesto, pero no le hago el feo en absoluto a los e-books. 08- ¿Autor que más detestas?
Me abstengo de mencionarlos. Son tres, los tres mexicanos; sólo eso diré. 09- ¿Libro u obra que te arrepientes de haber leído?
Ninguno. 10- ¿Libro que no has leído pero que deberías leer?
 Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Lo he empezado varias veces, pero no puedo con él. Quizás algún día. 11- ¿Género favorito?
La novela. 12- ¿Género que odias?
Podría decir que los libros de "superación" personal, pero como ni los leo... 13- ¿Libro que más has releído?
El rojo y el negro de Stendhal. 14.- ¿Libro que te hubiera gustado escribir?Nombraré cinco: La sombra del caudillo de Martín Luis Guzman, Estas ruinas que ves de Jorge Ibargüengoitia, La celda de cristal de Patricia Highsmith, El lamento de Portnoy de Philip Roth y por su exquisito estilo narrativo: Una historia de amor y oscuridad de Amos Oz.

Inteligentísima

 

Queren

 

Operación mamut

 

Acabo de ver (por curiosidad profesional y también por morbo) el programa de Canal Once que la 4T les regaló a los archipejistas Fernando Rivera Calderón, Jairo Calixto Albarrán y Nora Huerta. Y pues nada le pide al programa de los Chamucos, al de Gibrán y Estefanía Veloz o a los de Ackerman: abyección total ante el gobierno y crítica burlona (que no humorística) contra quienes se le oponen. Por eso barrieron con la prensa conservadora, el PRIAN, Claudio X. González, Héctor Aguilar Camín, Enrique Krauze, Carlos Loret, etcétera. Puro lugar común. Por supuesto, cero cuestionamientos al régimen; al contrario: según Operación mamut -que así se llama el programa-, gozamos del mejor gobierno del mundo. De hecho, tuvieron como invitado a un tipo rarísimo que al parecer es muy conocido (¿?) y al que presentaron como "El gurú de la moda en México" (no era un personaje actuado, el cuate era real). El hombre parloteo incontinente para defender "la Causa" (sic) y hasta habló de las virtudes del Tren maya y la refinería de Dos Bocas (lo juro). Hubo dos o tres sketches bastante malitos, de esos que sólo hacen reír a los chairos (si acaso). Todo muy tieso y acartonado. Sentí pena ajena ante semejante cosa. Con decirles que Me canso ganso era una joya al lado de esto. Si no me creen, búsquenlo en YouTube.

Moraleja: ser bufón y adulador del Peje tarde o temprano tiene su recompensa.

Dani

 

Algo especial

En febrero de 1975, mi amigo y hermano de toda la vida, Adolfo Cantú (Bo Cydt) y yo nos presentamos en el programa dominical Algo especial de Canal 13, cuando este pertenecía al gobierno (creo que aún no se llamaba Imevisión) y sus instalaciones estaban en la calle de Mina, cerca del Teatro Blanquita. El dueto de dos guitarras y dos voces se llamaba Octubre y cantamos tres canciones mías ("Elevación", "Tiempo de revolución" y "Soy un director"). El programa, por cierto, lo dirigió Luis de Llano Macedo. Su padre, Luis de Llano Palmer, era el director del 13. Por ahí tengo medio perdido un cassette con la grabación en audio de aquella emisión. La imagen es la de una especie de invitación para la grabación del programa, con el elenco musical que participó. Hace 46 años (y poco más de un mes) de esto (yo iba a cumplir los 20 y Adolfo tenía 17).

Sixty six y vacuna

Hoy arribé a la ruta 66 de mi vida. Seis décadas y seis años desde que nací y afortunadamente todo marcha bien, luego del fallecimiento de mi mamá, hace ya casi tres meses, y del Covid-19 que me atacó con levedad a principios de febrero. No hubo mayores celebraciones. La pandemia no lo permite. Sin embargo, mi cumpleaños coincidió con la aplicación de la primera dosis de la vacuna contra el Coronavirus. Me tocó una de las dos vacunas chinas, la Sinovac. Me citaron en Six Flags a la una de la tarde. Llegué en taxi poco antes y todo fue muy rápido. En menos de una hora estaba afuera. Muy bien organizado todo, hay que decirlo. Hasta la noche, no había efectos secundarios y espero que no se presenten.

Cuando "Matar por Ángela" era "La suerte de los feos"

Me topé con este comprobante de entrega de Matar por Ángela (en ese momento se llamaba La suerte de los feos que ahora es el nombre de la novela que tengo inédita y que espero pronto publicar), para el concurso de Primera Novela que organizó Editorial Planeta en 1996. Sé que quedé entre los diez primeros lugares y algún día contaré lo que uno de los jueces me reveló muchos años después, acerca de que pude haber ganado pero -según me dijo- había consigna "desde arriba" para que ganara otra (la cual, sí, ganó). Curioso, la fecha del comprobante es del día que cumplí 41 años de edad.

David Crosby, casi octogenario

Uno ve su pinta de abuelo afable y bondadoso, su suave y dulce sonrisa, y resulta difícil imaginar lo que se esconde detrás de ella, lo que hay más allá de su pachona apariencia. David Crosby, sin embargo, se encuentra muy lejos de ser el cuasi octogenario que disfruta sus días luego de una larga y apacible existencia. No digo que hoy no disfrute sus días, pero de que su vida ha sido todo menos apacible sobran las evidencias.

Nacido el 14 de agosto de 1941 (dentro de poco menos de cinco meses cumplirá 80 años), en la ciudad de Los Ángeles, California, Crosby es un sobreviviente, una figura señera de la historia del rock, tanto como integrante de dos agrupaciones fundamentales –The Byrds y Crosby, Stills & Nash (& Young en algunas ocasiones)–, como por su propia carrera solista (su esplendoroso álbum debut, If I Could Only Remember My Name, de 1971, podría considerarse dentro de los mejores cien discos de todos los tiempos en el género).

Pocos saben que fue Crosby quien convenció a Jimi Hendrix de incluir en su repertorio una canción folclórica que hablaba sobre un hombre que asesinaba de un tiro a su mujer por engañarlo (“Hey Joe”) o que cuando él mismo quiso incluir una composición acerca de un amoroso ménage a trois (“Triad”) en un disco de los Byrds, sus compañeros se negaron y él decidió abandonar al grupo o que mientras grababa el álbum Déjà Vu (1970) con Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young, su novia (Christine Hinton, a quien le escribiera la bellísima “Guinnevere” del primer disco de CS&N) se mató en un accidente automovilístico y David entró en una profunda depresión que lo llevó a consumir alcohol y heroína en cantidades industriales, hasta el punto en que, por temor a que intentara suicidarse, durante semanas Graham Nash no se separó un instante de su lado.

Las drogas fueron un terrible problema a lo largo de la vida de Crosby. También el alcohol y asimismo su idea de andar armado (en más de una ocasión fue arrestado por poseer armas de fuego sin permiso). No obstante, a pesar de todo, fueron muchos los momentos luminosos en su vida. Uno de ellos (o más bien dos), cuando a fines de la década de los noventa donó su semen en un par de ocasiones a la pareja lésbica que conformaban la cantante Melissa Etheridge y su mujer, Julie Cypher, fruto de lo cual fueron los hijos gemelos de la singular pareja-trío. Los tres, junto con los pequeños, fueron en una ocasión sonriente portada de la revista Rolling Stone.

Después de su poco brillante álbum Thousand Roads (1993), el músico se ausentaría del mundo discográfico por más de veinte años y no regresaría sino hasta 2014, con un larga duración de absoluta belleza: Croz (Blue Castel Records).

El autor de maravillas sesenteras como “Eight Miles High”, “Almost Cut My Hair” y “Long Time Gone” tenía 72 años cuando retornó y lo hizo en plenitud de forma artística e interpretativa, mostrando una vitalidad a toda prueba y una creatividad sin límites como compositor y arreglista. Al escuchar hoy día esta joya, uno se da cuenta de que a esas alturas de su vida su voz continuaba intacta y seguía sonando tan aterciopelada y melódica como cuatro décadas atrás.

Croz es un disco elegante, sutil, muy grato, sin concesiones comerciales o acercamientos al pop. El estilo sempiterno de Crosby está ahí, intacto, con su característico juego de armonías intrincadas y sus arreglos vocales que de repente coquetean incluso con ciertos visos jazzísticos.

Once canciones conforman al plato. Desde la inicial “What’s Broken” (con Mark Knopfler como guitarrista invitado) sabemos que el buen David es el mismo de siempre y que su congruencia musical permanece inmaculada, como lo muestra en la etérea, reflexiva y a la vez desafiante “Time I Have” o en esa delicia acústica que es “Holding on to Nothing”, solo de trompeta de Wynton Marsalis incluido.

En Croz, David Crosby contó con la colaboración invaluable de su hijo James Raymond, cuyas aportaciones como productor y multiinstrumentista hacen maravillas con piezas como la intrincada “The Clearing”, la muy crosbystillsandnashiana y brillante “Radio”, la suntuosa “Slice of Time”, la poderosa “Set That Baggage Down”, la melancólica “If She Called”, la muy bella “Dangerous Night”, la radioheadiana (lo digo en serio) “Morning Falling” y la sofisticada “Find a Heart” con que culmina el disco.

El genio de este enorme y mítico músico prometía dar aún mucho más de sí y así fue: en 2016 saldría su álbum Lighthouse, en 2017 lo haría Sky Trails y en 2018 aparecería el finísimo Here If You Listen.

¿Nos tendrá David Crosby preparada una nueva sorpresa para festejar su octogésimo cumpleaños? No me extrañaría en absoluto. Después de todo, cumplir 80 años y seguir componiendo, tocando y grabando, muy pocos lo logran. Que así sea.

 

 

 

 

 

Zappa y mi mamá

Hoy por la tarde, pero hace cuatro años (el 5 de marzo de 2017), fui a visitar a mi mamá, quien al ver la playera que llevaba puesta y al bigotón impreso en ella, me pregunto quién era. Le mostré el nombre y lo leyó en voz alta: Frank Zappa. Como le dije a mi hermana Ivette, quien ahí estaba: creo que era la primera vez en sus 95 años de vida que mi mamá pronunciaba ese nombre.