Hugo García Michel's Blog, page 70

Bicicletero

Debe haber sido por ahí de 2007. Yo salía de Editorial Toukán, en la calle de San Borja, y para caminar hacia el Eje 5 me dispuse a cruzar de una banqueta a otra. Para ello, miré hacia mi derecha, ya que los carros ahí circulan de oriente a poniente. Justo al dar el primer paso, escuché un chiflido muy fuerte que me hizo detenerme de golpe. A escasos centímetros me pasó por enfrente un ciclista que iba a toda velocidad y en sentido contrario (es decir, venía desde mi izquierda). Si no me hubiera detenido, el tipo me habría arrollado con un golpazo que no sé qué consecuencias hubiese tenido.
Lo cuento porque veo que hoy se habla en las redes de los derechos de los ciclistas, pero no de sus obligaciones. Aquel día me salvé porque reaccioné a tiempo que si no, el imbécil que pedaleaba en sentido contrario me hubiera dado en toditita mi máuser.

Seis recomendaciones varias

Dos libros, dos discos y dos series que por su contenido me tienen clavado en estos días:

Libros: La princesa de hielo de Camilla Läckberg (gran novela de suspenso con toda la tradición escandinava en el género, voy a la mitad y me cuesta trabajo soltarla) y Porfirio Díaz, su vida y su tiempo de Carlos Tello Díaz (espléndida biografía en tres tomos, escrita con enorme minuciosidad y fino estilo; voy a la mitad del primer libro y me tiene fascinado).

Discos: X: T he Godless Void and Ot her Stories , de ...And You Will Know Us By the Trail of Dead (el poco conocido grupazo de Austin y su décimo álbum) y There Is No Year , de Algiers (gran disco de esta agrupación de Atlanta, su tercero). Ambos trabajos aparecidos en 2020.

Series: Morning News , de Apple TV (buenísima, sólo me faltan dos de los ocho capítulos de la primera temporada y ya quiero que estrenen la segunda) y The Outsider , de HBO (apenas vi hace rato el capítulo 1 y ya me tiene agarrado: misterio enfermizo e hipnótico basado en un libro de Stephen King).

Hay más cosas que estoy leyendo, escuchando y viendo, pero quise compartirles estas seis grandes obras, por si a alguien le interesa entrarle a alguna.

Venenum

Pesimismo optmista

Gran paso... hacia atrás

Fragmento de posible novela

Braulio se levantó de su asiento y lanzó un profundo suspiro. Estaba preocupado. Muy preocupado. Angustiado de ver cómo treinta millones de mexicanos le habían otorgado a un sujeto mañoso, ignorante y taimado nada menos que la presidencia de la república y no sólo eso: también las dos cámaras legislativas y la mayoría de las gubernaturas. López y su camarilla de impresentables, constituida por una mezcla antinatura de viejos ex políticos priistas, oportunistas políticos panistas, religiosos evangélicos del ultraconservadurismo más rancio y un muestrario delirante de la fauna izquierdosa, con algunos sobrevivientes del Partido Comunista y gente de la academia universitaria más radical y anquilosadamente marxistoide, estaban a punto de ser los dueños del país. Porque así se sentían ellos y lo mostraban a cada paso, en cada declaración, en cada actitud, en cada pose altanera y soberbia. Eran los ganadores y se disponían no a servir a los ciudadanos, sino a servirse con la cuchara grande, sin importar las consecuencias.

The Mule

Vi anoche la penúltima película dirigida hasta ahora por el gran Clint Eastwood y protagonizada por él mismo a sus 88 años de edad (hoy ya tiene 89, aunque no lo parezca en absoluto): The Mule (2018). Ciertamente no se trata ni por asomo de su mejor película. Hay varias incongruencias en el guión y situaciones que parecen demasiado fáciles para los hechos que presenta la trama: la historia de un octogenario con serios problemas económicos y familiares, quien ante la urgencia de conseguir dinero para salvar su casa hipotecada, se mete de "mula" a las órdenes de un cártel del narco mexicano, para transportar heroína de Texas a Chicago.
  No me extenderé demasiado con la reseña. Diré sin embargo que pese a las incoherencias que de pronto aparecen en el filme (Earl Stone, el personaje que interpreta Eastwood, acepta con demasiado ingenuidad el trabajo como mula, por ejemplo; o deja que los narcos le pongan la carga en su camioneta sin sentir curiosidad de lo que transporta y cuando al fin lo hace, se sorprende como si no lo sospechara..., aunque sigue haciéndolo), éste resulta muy entretenido y con algunos deliciosos apuntes irónicos de muy saludable cinismo políticamente incorrecto.
  Aparecen en el reparto grandes actores, como Andy García, Dianne Weist (una de la actrices emblemáticas de Woody Allen en la época de Hanna y sus hermanas ), Laurence Fishburne y Bradley Cooper, entre otros), a quienes Eastwood dirige con su habitual capacidad.
  Cierto que puede criticarse la visión xenófoba con la que la cinta retrata a los mexicanos (todos los que aparecen son torvos y trabajan para el cártel) y en ese sentido, The Mule podría ser una obra muy al gusto de Donald Trump y del Partido Republicano, con el añadido de que su héroe-antihéroe Earl Stone es blanco, tradicionalista, enemigo de internet y de los teléfonos celulares y amante de la cultura blanca y de la música country (así como apasionado cultivador de flores).
  Una buena película y nada más.

Los 98 de mi mamá

El 10 de enero de 1922, en Autlán de la Grana, Jalisco, en el seno de la familia Michel Ruelas, nació una niña a quien bautizaron como María Rebeca. Era la número 13 de siete hermanos y seis hermanas y fue la última en llegar al mundo. Hija del acaudalado agricultor y ganadero Fidencio Michel y de su esposa, María Ruelas Santana, vivió en Autlán hasta que en los años treinta la familia se trasladó a la Ciudad de México para instalarse en una casona (la Quinta María), en la calle Madero, en el entonces pueblo de Tlalpan. Poco tiempo después, Rebeca conoció a un joven apenas un año mayor que ella, Juan García Ayala, vecino de Tlalpan, quien vivía a unas pocas cuadras de distancia, en otra casona (la Quinta Guadalupe), donde habitaba con sus padres, los dos sinaloenses -el diputado constituyente Emiliano García Estrella y su esposa, Guadalupe Ayala-, y sus hermanos Emilio, Evangelina, Esperanza, Gustavo y Luis. Rebeca y Juan se hicieron novios y se casaron el 5 de octubre de 1944 en la iglesia de San Agustín de las Cuevas, en el centro de Tlalpan. Nueve meses después nació su primogénito, Sergio Arturo, el primero en llevar los apellidos García Michel. Pasarían diez años para que naciera Hugo Alejandro, en marzo de 1955, y luego vendrían Myrna Aracely (1958), José Jorge (1961) y María Ivette (1967), todos tlalpeños. De ellos llegarían siete nietos para Rebeca y Juan: Enrique Alejandro (1967), Viridiana (1968), Mario Alain (1982), Axel (1982), Leyla Sofía (1985), Jan Sebastián (1987) y Carlos (2002).
   Hoy 10 de enero de 2020, la misma María Rebeca cumple 98 años de edad y aunque ya no se da cuenta de muchas cosas y su sentido del oído es casi nulo, vive sin enfermedad alguna y riendo todo el tiempo. Feliz cumpleaños, mamá.

Los 50 años de Layla (y otras variadas canciones de amor)

En 1969, Eric Clapton se encontraba en una de las tantas encrucijadas que han marcado su vida. Su vertiginosa carrera había conocido, a partir de 1963, toda clase de excesos. Desde los tempranos días en que tocaba con los Yardbirds y poco después con los Bluesbreakers de John Mayall, tiempos en que las paredes de la ciudad de Londres lucían llenas de graffitis que pregonaban: "Clapton es Dios", el guitarrista comenzó a sufrir los estragos del estrellato. Y más los padeció durante su estancia en Cream, el legendario trío que formó al lado de Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), primera banda de rock en ser considerada como “supergrupo”, misma denominación que recibiría Blind Faith, el cuarteto que incluía a Clapton y Baker, junto al prodigioso tecladista y cantante Steve Windwood y el bajista y violinista Rick Grech.
  Tratando de escapar de las presiones de la fama y la idolatría de un público fanatizado, el virtuoso requintista amante del blues se trasladó ese año a los Estados Unidos y allí colaboró como un integrante más de la Plastic Ono Band de John Lennon (su aparición en el álbum Live Peace in Toronto , tocando su poderosa guitarra en “Cold Turkey” es memorable), para integrarse más tarde, de manera temporal, a la agrupación de Delaney y Bonnie Bramlett, en la cual se relacionó con músicos menos famosos pero de enorme calidad. Fue con algunos de ellos que grabó su primer disco como solista ( Eric Clapton , 1970), del cual surgió su célebre versión a la canción de J.J. Cale “After Midnight”, para inmediatamente formar una nueva banda: Derek & the Dominos.
  El grupo estaba constituido por Eric Clapton en la voz y la guitarra líder, Bobby Whitlock en teclados y voz, Carl Raddle en el bajo y Jim Gordon como baterista –los tres últimos, miembros oficiales de Delaney & Bonnie & Friends– y a ellos se sumó el gran Duanne Allman (de los Allman Brothers) en la guitarra slide. Amantes todos del blues, que era la música que más le importaba a Clapton, no les costó trabajo alguno integrarse, ensayar y producir un disco fundamental en la historia del rock.
  Layla & Other Assorted Love Songs (Mobile Fidelity Sound Lab, 1970) es un álbum doble de finura extraordinaria. Era la primera vez que Eric se convertía en la voz principal de un conjunto y para ello debió vencer su sempiterna timidez a la hora de cantar, cosa que hizo de un modo espléndido, con un feelin' tan intenso como el que tenía al tocar las cuerdas de su Stratocaster.
  Layla... es un verdadero tour de force entre los estilos guitarrísticos de Clapton y Allman, los cuales lejos de chocar se integraron en forma magistral. De hecho, el poderío del slide del norteamericano impulsó el requinto del inglés a grandes alturas e hizo que lograra momentos sublimes.
  Obviamente, el tema principal es el que da nombre a la obra (“Layla” está dedicada a Pattie Boyd, en ese entonces aún esposa de George Harrison, y de la cual Eric estaba secretamente enamorado; un amor que rendiría sus frutos, ya que se casaría con ella en 1979…, para divorciarse diez años después). Se trata de una composición compleja y magnífica que hoy día es todo un clásico y pieza básica en el repertorio claptonaniano.
  Sin embargo, el resto del material es tanto o más valioso. Desde blueses clásicos como “Nobody Knows You (When You’re Down and Out)” y “Have You Ever Loved a Woman?” –en los que la voz de Clapton se desgarra como émulo de un Elmore James y su guitarra contrapuntea en un gozoso llanto–, hasta joyas como “Bell Bottom Blues”", “Anyday”, “Why Does Love Got to Be So Sad?”, “Tell the Truth”, “I Looked Away” y su rendida versión a “Little Wing” de Jimi Hendrix. También se destacan el largo jam session que es la sensacional “Key to the Highway”, el precioso rocanrolito “It’s Too Late” y “Thorn Tree in the Garden”, ésta una franca curiosidad, ya que siendo Layla... un álbum –como se sabe– de Eric Clapton, cierra con esta bella melodía compuesta e interpretada enteramente... por Bobby Whitlock.
  El quinteto estuvo de gira a lo largo de 1971 hasta que diversos conflictos internos, en especial la creciente adicción de Eric por la heroína y el alcohol, hicieron que todo se viniera abajo. No obstante, el paso de los años vino a demostrar que Derek & The Dominos fue uno de los más espectaculares grupos de rock y blues de todos los tiempos.
  ¿Y qué fue de los compañeros de Clapton, aquellos singulares Dominos? Tres de ellos tuvieron un triste final. Duanne Allman se mató en su motocicleta apenas en octubre de ese 1971, poco después de la disolución de la banda. Carl Raddle murió de congestión alcohólica en 1981, mientras que Jim Gordon cayó en prisión en 1984, convicto por el asesinato de su propia madre. Toda una ficha y no precisamente de dominó.

(Reseña mía, publicada el día de hoy en "Acordes y desacordes", el sitio de música de la revista Nexos)

Mi primera vez en público, como músico

Hoy me estaba acordando de la primera vez que toqué en público, al lado de mi querido amigo y hermano Federico Cantú. Fue en abril de 1972, hace ya casi 48 años, durante una asamblea de padres de familia del colegio Simón Bolivar, que estaba en Río Churubusco, entre Insurgentes Sur y Avenida Universidad. Ninguno de los dos estudiaba ahí y no recuerdo quién nos consiguió la presentación. Tocamos dos o tres canciones mías (dos voces, dos guitarras), entre ellas "Pequeño cordero" que se refiere a la lucha generacional y que critica... a los padres de familia. Incomodamos a todo el mundo, pero salimos de ahí muy orondos. Teníamos 17 años de edad. Lástima que no haya fotos de aquella época y menos de aquel momento. Dos meses después, ya como el dueto Octubre, nos presentamos cuatro domingos seguidos, a mediodía, en la Casa del Lago de Chapultepec, en algo que llamamos Canción Debate. Pero eso lo contaré en otra ocasión.