Arif Abdurahman's Blog: Kearipan, page 85

Ekiben: Bekal Makan Spesial ala Jepang

Bagi yang belum tahu, ada berbagai macam kotak makan siang di Jepang. Apa yang dikenal sebagai ekiben, itu adalah jenis kotak makan siang khas Jepang yang dinikmati wisatawan lokal dan asing di Jepang saat bepergian.

Tapi ini dibeli tidak hanya untuk segala jenis perjalanan karena secara khusus dikenal sebagai makanan kotak kereta api – atau kotak bento yang dijual di dalam kereta api atau stasiun kereta api.

Kata ekiben berasal dari kata Jepang ‘eki’ yang berarti stasiun dan ‘bento’ yang merupakan jenis kotak makan siang Jepang. Ini awalnya dikenal sebagai eki bento yang mengarah ke istilah singkatnya ‘ekiben’.

Membeli ekiben untuk perjalanan jauh telah menjadi salah satu kebiasaan perjalanan paling menarik bagi orang Jepang sejak perjalanan kereta api dipopulerkan. Sejak ekiben telah menjadi budaya makanan populer di Jepang.

Banyak orang yang khawatir dengan kesegaran makanannya. Karena keamanan pangan adalah salah satu prioritas utama otoritas kesehatan di Jepang, dapat dikatakan bahwa semua ekiben yang dijual di toko ritel di Jepang dicap dengan tanggal pembuatan dan kedaluwarsa sehingga pelanggan dapat memakan makanannya tanpa khawatir.

Makan sambil jalan-jalan di Jepang

Sudah menjadi rahasia umum bahwa makan di dalam kereta SANGAT tidak dianjurkan di Jepang. Banyak penduduk setempat menganggap tidak sopan melihat siapa pun menggigit sandwich atau bar energi. Bahkan pada jam-jam lambat saat kereta tidak ramai, tampilan ketidaksetujuan akan sulit dihindari.

Jadi pertanyaannya adalah, jika ekiben adalah makanan perjalanan utama, lalu mengapa tidak disarankan untuk makan di dalam kereta? Jawabannya sederhana, ada dua jenis kereta komuter di Jepang – kereta jarak pendek dan jarak jauh.

Di kereta api seperti kereta bawah tanah dan rel metro, terutama untuk jalur yang sering ramai, makan sangat tidak dianjurkan. Namun, untuk kereta jarak jauh seperti Shinkansen, ekiben adalah perjalanan yang harus dimiliki.

Untuk catatan yang lebih ringan, bagi mereka yang masih khawatir tentang makan bento di dalam kereta, tidak perlu khawatir. Sebagian besar pelancong mulai menggerogoti ekiben mereka begitu kereta meninggalkan peron. Ada juga penjual troli di dalam kereta yang menjual berbagai makanan dan minuman yang merupakan tanda jelas bahwa makan diperbolehkan. Juga, sebagian besar kereta Shinkansen memiliki bilik atau kursi pribadi yang lebih besar dari kereta komuter lokal.

Arti Budaya Jepang dan Zaman Keemasan Ekiben

Bento biasa bisa berasal dari abad ke-15 atau ke-16. Dikatakan bahwa petani, nelayan, dan semua orang lain yang bepergian untuk bekerja membawa makan siang di antara barang-barang mereka. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa mereka tidak akan punya waktu untuk pulang untuk makan atau menghemat pengeluaran saat bepergian untuk bekerja. Biasanya kita melihat nasi putih khas dengan daging kering atau acar sayuran, atau jenis makanan apa pun yang bisa bertahan dalam jangka waktu tertentu.

Namun, ekiben tidak muncul sampai perjalanan kereta api menjadi populer. Diyakini bahwa pada akhir 1800-an, Eki Bento pertama dijual di stasiun kereta api di Stasiun Utsunomiya di Prefektur Tochigi.

Berdasarkan catatan sejarah, toko tersebut sebenarnya tidak menjual makanan dalam kotak. Mereka hanya menjual onigiri atau bola nasi pertama. Itu adalah ide yang luar biasa karena hampir merupakan makanan lengkap (nasi dengan daging atau sayuran) yang digabung menjadi paket makanan seukuran gigitan atau sandwich – cara yang nyaman untuk makan nasi. Itu nyaman bagi penjual juga karena kemudahan yang dapat disajikan atau dikemas. Selain itu, itu benar-benar makanan cepat saji yang bisa dibawa dan dimakan di mana saja. Itu adalah makanan yang sempurna untuk siapa pun yang sedang bepergian.

Sejak saat itu, popularitas ekiben mulai dikenal luas. Penjual menjadi lebih eksploratif dan kreatif dengan produk mereka. Dengan semakin banyak jalur kereta yang dibuka, dipastikan akan bermunculan kios-kios ekiben baru di suatu tempat di dekatnya.

Ada suatu masa ketika hanya orang kaya yang mampu memiliki mobil sendiri dan perjalanan pesawat masih sangat mahal sehingga kebanyakan orang Jepang masih lebih suka melakukan perjalanan jarak jauh dengan kereta api. Inilah sebabnya mengapa Zaman Keemasan Ekiben berlangsung selama hampir satu abad hingga berakhir pada 1980-an ketika perjalanan udara menjadi lebih disukai dan cukup lebih terjangkau bagi para pelancong Jepang biasa.

Ekiben beli dimana?

Sekali lagi, penting untuk dicatat bahwa Ekiben hanya tersedia untuk kereta jarak jauh di Jepang. Ada berbagai alasan mengapa ekiben diperbolehkan untuk kereta jarak jauh. Yang pertama adalah bahwa kereta api ini menempuh perjalanan ribuan kilometer dari satu stasiun ke stasiun lain yang bisa memakan waktu beberapa jam. Yang kedua adalah fakta bahwa para pelancong biasanya memiliki sedikit waktu untuk membeli dan makan makanan lokal. Ekiben adalah cara yang baik untuk mencicipi masakan lokal khusus di banyak prefektur dan kota Jepang.

Ada beberapa tempat untuk membeli Ekiben di seluruh Jepang. Bahkan, ada warung ekiben di setiap stasiun Shinkansen di Jepang. Ini termasuk stasiun Tokyo dan Kyoto. Bahkan ada kotak makan siang yang dijual oleh penjual troli di dalam kereta itu sendiri. Beberapa ekiben enak dengan bir yang juga dijual di beberapa stasiun Shinkansen. Ada juga beberapa stasiun yang menyajikan sake. Namun, penting untuk dicatat bahwa minum diatur adalah suatu keharusan.

Salah satu toko ekiben yang populer adalah Ekibenya Matsuri (atau Festival Bentos) yang merupakan toko serba ada untuk lebih dari seratus jenis ekiben khusus dari berbagai prefektur di seluruh Jepang. Ini adalah pengecer makanan ekiben terbesar dan dapat ditemukan di stasiun Shinkansen Tokyo.

Dikatakan bahwa pemilik toko ritel ini telah mengundang koki dari berbagai daerah untuk membuat resep makanan yang layak untuk restoran untuk ditempatkan dalam wadah kecil yang dapat dibawa-bawa. Tujuan utama dari toko ini adalah untuk memungkinkan setiap wisatawan di Jepang untuk merasakan kelezatan lokal dan masakan khas tanpa benar-benar melakukan perjalanan ke kota atau prefektur yang bersangkutan.
Berapa harga untuk setiap Ekiben?

Makanan khas Ekiben sebenarnya cukup murah dengan harga masing-masing sekitar 300 yen. Beberapa ekiben berukuran lebih besar berharga sekitar 700 yen hingga 1500 yen tergantung pada bahan yang ditambahkan ke kotak makan siang. Namun, ada ekiben edisi khusus seperti ekiben yang dikemas dalam wadah yang dapat dikoleksi dan digunakan kembali atau ekiben “makan untuk dua” yang harganya sekitar 3200 yen.

Apa yang ditemukan di dalam kotak makan siang Ekiben Jepang?

Salah satu dari banyak hal yang dibanggakan oleh ekiben adalah fakta bahwa ekiben dibuat dari makanan khas lokal tempat ia membelinya. Ada ekiben yang berisi sandwich, sedangkan sebagian besar berisi nasi. Karena tidak ada spesifikasi spesifik tentang apa yang harus terdiri dari Ekiben, ada perdebatan terus menerus apakah kotak makan sandwich harus dianggap sebagai ekiben klasik.

Kotak makanan ekiben selalu dilengkapi dengan sumpit sekali pakai, atau terkadang sendok, tergantung pada jenis makanan yang disajikan. Ekiben yang lebih murah ditempatkan dalam kotak atau wadah plastik, tetapi yang lebih mahal datang dalam wadah jenis keramik, kayu, atau bahkan pernis plastik.

Dalam kebanyakan kasus, ekiben dipasarkan sebagai kenang-kenangan perjalanan atau barang kolektor. Inilah sebabnya mengapa ada sejumlah ekiben yang didesain dengan kemasan yang unik. Ada yang berbentuk kereta peluru, tujuan wisata populer, dan sejenisnya. Ada juga yang didesain dengan karakter terkenal dari komik atau acara TV. Ada orang lain yang menjual fakta bahwa ekiben adalah budaya makanan bersejarah dan kotaknya dikemas seperti dulu ketika pertama kali diperkenalkan kepada wisatawan Jepang. Di sisi lain, ekiben ini seringkali jauh lebih mahal daripada kotak bento biasa.

Sama seperti bento pada umumnya, kotak makan berisi kompartemen atau partisi kecil yang berisi hidangan kecil namun banyak. Ada berbagai macam ikan dan daging sebagai sorotan utamanya dengan acar sayuran di sampingnya. Partisi terbesar dari semuanya biasanya berisi nasi. Ada beberapa kasus ketika Ekiben mengandung onigiri dengan rasa yang berbeda karena sudah beraroma di setiap gigitan – mengandung ledakan rasa dari daging dan sayuran.

Yang harus diingat semua orang adalah fakta bahwa semua kotak ekiben terbuat dari berbagai jenis makanan yang berubah sesuai dengan prefektur atau kota tempat pembeliannya. Seorang ekiben menjadi khusus dengan bahan-bahan lokal dan bahkan teknik memasak atau tradisi daerah atau prefektur tempat asalnya.

Untuk kesegaran makanan dan bahan-bahannya, diharapkan ada bahan pengawet untuk menjaga agar kotak makan tidak cepat rusak. Teknik memasak khusus telah dikembangkan untuk makanan yang harus segar saat disajikan seperti bentos makanan laut dari Shizuoka (terutama untuk spesies makanan laut yang langka). Dalam beberapa kasus, ada alternatif yang digunakan untuk menggantikan jenis daging dan ikan tertentu. Juga, inilah mengapa item acar lebih umum terlihat di partisi makanan.

Ekiben khusus di sekitar Jepang

Karena jenis makanan ini dapat langsung dibawa dan dijual di stasiun daripada di dalam kereta, ada kemungkinan makanan menjadi dingin sebelum dimakan. Masalahnya adalah makanan terasa lebih enak saat disajikan panas. Inilah sebabnya mengapa ada teknologi baru di Jepang yang memperkenalkan konsep bento yang bisa dipanaskan sendiri.

Bento self-heating semacam ini biasanya memiliki tali di bagian bawah yang bisa ditarik dan dalam beberapa detik akan keluar uap panas dari kotaknya. Dalam beberapa menit, makanan akan siap untuk dikonsumsi. Biasanya bento jenis ini dilengkapi dengan bantal pemanas atau kantong pemanas yang disimpan di bawah makanan. Setelah tali ditarik, kantong pemanas akan diaktifkan untuk memberikan kehangatan pada makanan. Ini benar-benar aman dan dirancang untuk menghindari kontaminasi makanan.
Sandwich Ekiben

Meskipun kegemaran terhadap ekiben telah menurun selama berabad-abad, tidak diragukan lagi bahwa memiliki ekiben dalam perjalanan adalah suatu keharusan. Ada orang, di sisi lain, yang lebih suka makanan ringan saat bepergian dan tidak terlalu tertarik dengan makanan nasi berat yang dijual di stasiun. Inilah sebabnya mengapa ada tambahan baru pada bentuk ekiben yang dimodernisasi.

Ada perdebatan yang sedang berlangsung yang membahas apakah sandwich benar-benar dapat dianggap sebagai makanan yang layak untuk bento. Namun, ada beberapa toko yang menjual snack ekiben yang sebagian besar terdiri dari finger food daripada rice meal. Satu snack ekiben yang umum akan terdiri dari beberapa kotak kecil sandwich. Beberapa bahkan menyajikan burger mini dengan kentang goreng tetapi jauh lebih jarang.
Spesialisasi Ekiben setiap prefektur

Masu No Sushi – Ini adalah spesialisasi Stasiun Toyama dan merupakan jenis makanan lezat yang telah populer sejak awal abad ke-17. Yang menarik dari ini adalah bahwa itu benar-benar terlihat seperti kue sushi. Ini terdiri dari koleksi salmon dan nasi yang ditekan.

HIpparidako Meshi – Ekiben spesial ini dijual di Prefektur Hyogo, Jepang. Disajikan dalam pot keramik yang berisi spesies khusus gurita dan belut conger. Nama itu secara harfiah diterjemahkan menjadi gurita dalam permintaan tinggi. Ini adalah spesialisasi prefektur.

Wappameshi bento – Ini adalah sejenis bengkok yang dimasukkan ke dalam kotak kayu. Ini adalah makanan khas dari Akita yang terdiri dari nasi akitakmachi dengan acar lobak dan sajian daging yang lezat. Sayangnya, versi yang lebih murah dari bento ini tidak disajikan dalam kotak kayu tetapi disajikan dalam wadah plastik yang dicetak dengan butiran kayu.

Artikel Ekiben: Bekal Makan Spesial ala Jepang pertama kali tampil pada Kearipan.

Mengenal Ofuda, Jimat Khas Jepang

Spiritualitas adalah bagian besar dari budaya Jepang. Hal ini dapat dengan mudah dilihat dari bagaimana mereka memberikan penghormatan dan pemujaan kepada roh-roh dan patung-patung yang mewakili roh-roh tersebut.

Hal ini juga dapat dilihat dari jumlah kuil dan pura yang mereka miliki dan mereka rawat dengan baik hingga saat ini.

Di antara banyak hal di Jepang yang menampilkan bagian dari budaya mereka seperti Hamaya, yang merupakan panah pemecah setan, ada jimat dalam budaya Jepang yang konon dapat digunakan untuk hampir semua hal. Jimat khas Jepang ini dikenal dengan Ofuda.

Hal-Hal yang Perlu Diketahui Tentang Ofuda Jepang

Sederhananya, Ofuda adalah kertas yang kita tempel atau gantung di dinding rumah untuk memberkatinya dengan perlindungan atau roh tertentu yang membebaskan kita dari bahaya.

Hal ini juga kadang-kadang disebut shinpu dan memiliki hubungan yang sangat kuat dengan kuil Shinto karena tulisan yang tertulis di atasnya memanggil roh atau dewa yang sama yang dihormati kuil tertentu. Dipercaya bahwa menempatkan ofuda di alter rumah tangga kita menyambut semangat atau kami yang tertulis di atasnya ke rumah kita.

Awalnya, jimat kertas seperti jimat terbuat dari kain rami yang disebut Taima tetapi di suatu tempat di sepanjang garis, Taima digantikan oleh IseWashi, yang merupakan kertas Jepang yang dibuat di Ise. Ini juga memiliki varian yang dikenal sebagai omamori.

Perbedaan antara ofuda dan omamori adalah bahwa ofuda umumnya dimaksudkan untuk memberikan keamanan dan perlindungan bagi seluruh keluarga dari rumah tangga tempat tinggalnya sedangkan omamori dimaksudkan untuk memberikan perlindungan bagi satu pembawa saja.

Selain perlindungan yang ditawarkannya, omamori juga dikenal dapat membantu kasus Anda dalam hal keinginan dan kebutuhan pribadi yang mungkin Anda miliki. Beberapa ofuda juga diyakini memanggil lebih dari sekadar keselamatan dan ini dilakukan dengan memanggil roh atau kami tertentu yang akan membawakan Anda hal-hal seperti keberuntungan dan kekuatan.

Kamu mungkin berpikir bahwa semudah menempelkan lampu malam yang menyala dalam gelap di langit-langit ruangan atau menempelkan kertas tempel di pintu kulkas, tetapi cukup mengejutkan, ini adalah tradisi yang sangat tepat.

Kamu bahkan dapat menemukan panduan yang disediakan oleh Asosiasi Kuil Shinto yang konon memaksimalkan pesona atau efek jimat dalam rumah tangga tempat ia berada. Pemaksimalan ini akan mengharuskan kita untuk menempatkan 3 ofuda tertentu di altar rumah tangga kita dalam pola atau urutan tertentu.

Ofuda pertama yang harus kita miliki adalah salah satu dari Ise Jingu yang merupakan lokasi di mana Amaterasu, yang merupakan roh matahari, diabadikan.

Ofuda kedua yang kita perlukan adalah salah satu dari kuil daerah yang sering kita kunjungi atau sukai seperti Taisha-Zukuri.

Ofuda ketiga harus berasal dari kuil leluhur, yang dikenal sebagai ujigami, tempat keluarga itu terikat. Sekarang penempatan ofuda akan tergantung pada desain altar rumah tangga kita.

Jika altar dibatasi oleh satu pintu, kita harus menempatkan ofuda dalam urutan yang menempatkan Amaterasu ofuda di bagian paling atas, ofuda leluhur di tengah, dan kuil ofuda lokal atau favorit di bagian paling belakang.

Beberapa altar rumah tangga memiliki 3 pintu yang memisahkan altar dari ruangan lain di rumah dan jika hal ini terjadi, ada juga urutan tertentu kita harus menempatkan 3 ofuda. Bayangkan 3 pintu berbaris dari kiri ke kanan.

Ofuda yang harus kita lihat di pintu paling kiri adalah ofuda dari kuil favorit atau lokal. Ofuda yang harus kita lihat di pintu paling kanan adalah ofuda dari kuil leluhur. Ini meninggalkan ofuda Amaterasu untuk ditempatkan di pintu tengah.

Mendapatkan semua ofuda ini bisa sangat memakan waktu mengingat kita pada akhirnya harus mengganti semuanya setelah jangka waktu tertentu jadi jika kita tidak mau repot melakukannya, jangan khawatir karena tidak diterapkan secara ketat juga tidak umum dipraktikkan di rumah-rumah Jepang.

Biasanya orang hanya menggunakan salah satu ofuda, yang biasanya berasal dari kuil favorit mereka, dan belum ada berita atau klaim bahwa melakukannya dengan cara ini membuat hasilnya kurang efektif untuk rumah tangga dan anggota rumah tangga.

Jika kita dari luar negeri dan tertarik untuk mencoba kekuatan ofuda, kita dapat mencoba mendapatkannya melalui pos. Dengan mencari di internet, kita harus menemukan situs web yang melayani kebutuhan impor ofuda dari Jepang ini.

Bagaimana Ofuda Jepang Dibuat

Disebutkan sebelumnya bahwa ofuda memiliki masa hidup. Rentang hidup ofuda yang biasa berlangsung sepanjang tahun, itulah sebabnya jimat ini diberkati pada Malam Tahun Baru agar lebih mudah untuk melacak validitasnya.

Ada juga kasus di mana kekuatan ofuda hanya bertahan sampai alasan untuk mendapatkannya terpenuhi. Dalam kedua kasus tersebut, setelah ofuda memenuhi tujuannya, ofuda dibakar di kuil tempat asalnya dan baru kemudian kita mendapatkan ofuda lain yang memiliki tujuan yang sama, jika perlu.

Ofuda bukan hanya sesuatu yang Anda dapatkan dan kemudian secara otomatis memenuhi tujuannya. Karena secara teknis merupakan perpanjangan dari esensi dan kekuatan roh tertentu, itu tetap harus diberikan rasa hormat dan penghargaan yang tepat.

Karena itu, diyakini bahwa kita harus berdoa atau bersyukur kepada ofuda secara teratur untuk memaksimalkan potensinya secara maksimal. Sebelum semua ini bisa terjadi, ofuda pertama-tama harus diberi energi oleh roh atau esensi yang kita minta bimbingan dan kekuatannya.

Pemberian energi ofuda ini biasanya dilakukan oleh para biksu atau pendeta di kuil dalam upacara sakral tetapi karena perkembangan teknologi, kita dapat menemukan ofuda yang dijual di internet yang sudah diberkati dan siap digunakan.

Meskipun dulunya dibenci, ada juga kasus di mana orang-orang tertentu diberi wewenang untuk membuat ofuda sendiri.

Memilih untuk membuat ofuda kita sendiri jelas memerlukan aturan dan prosedur tertentu yang harus diikuti. Tidak seperti jimat dan jimat kertas lainnya, bentuk ofuda harus benar-benar berbentuk persegi panjang, dengan panjangnya lebih panjang dari lebarnya.

Jenis kertas yang dapat kita gunakan, di sisi lain, tidak terlalu ketat, tetapi karena pada akhirnya kita akan membakarnya, disarankan untuk menggunakan kertas atau kain alami untuk meminimalkan kerusakan lingkungan.

Setelah kita memiliki kain atau selembar kertas, hal berikutnya yang harus dilakukan adalah menempatkan nama kami atau dewa yang ingin kita panggil. Kita dapat menggunakan tinta ajaib seperti tinta Darah Naga atau tinta berbasis karbon lainnya untuk melakukan ini.

Setelah menuliskan nama, nyalakan lilin dan dupa sesuai dengan alasan kita membuat ofuda ini. Jika kita tidak tahu aroma apa yang terhubung dengan dewa, kita dapat meneliti preferensi mereka di sumber terpercaya online.

Dengan lilin menyala dan dupa menyala, kita sekarang melewati ofuda tiga kali melalui api dan asap lilin dan dupa. Ini dilakukan untuk membersihkan dan membuka ofuda untuk esensi roh yang akan disimpan di dalamnya.

Kita harus fokus dan berdoa kepada kami atau dewa yang kita panggil saat kita melakukan ini. Setelah sedikit meditasi pada roh, kita kemudian memintanya untuk memberkati jimat dengan energi yang ingin kita dapatkan darinya.

Ketika semua meditasi selesai, tinggalkan ofuda di sebelah lilin dan dupa sampai benar-benar terbakar dan setelah terbakar, ofuda kita siap digunakan.

Artikel Mengenal Ofuda, Jimat Khas Jepang pertama kali tampil pada Kearipan.

Upacara Teh Jepang: Sejarah, Makna dan Kearifan Lokal

Salah satu dari banyak sifat mengagumkan yang dimiliki orang Jepang adalah rasa kesetiaan mereka terhadap budaya, tradisi, dan sejarahnya.

Ini mungkin abad kedua puluh satu, tetapi potongan-potongan masa lalu tetap ada di hati orang Jepang dan masih dianggap agak sakral. Meski menjadi salah satu negara paling maju dalam hal teknologi, tradisi Jepang masih hidup.

Ada banyak aspek Jepang kuno yang telah dilestarikan hingga hari ini. Salah satu elemen budaya dan sejarah Jepang yang paling menentukan mungkin adalah upacara minum teh Jepang karena menggabungkan budaya, tradisi, dan sejarah dalam satu acara seremonial.

Sejarah Singkat Upacara Minum Teh Jepang

Saat ini, upacara minum teh paling diasosiasikan dengan budaya Jepang. Namun, fakta yang menarik adalah bahwa itu sebenarnya berasal dari negara tetangga lain, yakni Cina.

Kehadiran teh di Cina sebenarnya sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu. Minum teh menjadi populer karena khasiat obatnya. Namun, itu menjadi semakin populer di kemudian hari sebagai minuman di saat santai.

Sebagian besar kepercayaan mendasar Jepang kuno mengenai upacara minum teh berasal dari Lu Yu, seorang penulis Tiongkok yang merupakan pendukung setia Buddhisme Zen. Saat itu, ia menulis pedoman yang menetapkan standar budidaya dan persiapan teh.

Melihat catatan yang dibuat oleh sejarawan Jepang, upacara minum teh diyakini pertama kali dilakukan pada tahun 800-an. Upacara itu sendiri tidak berasal dari Jepang tetapi lebih dipraktikkan oleh seorang biksu Buddha yang telah mempelajarinya dari perjalanannya ke negara tetangga China.

Baca juga: Menyeduh Mugicha, Teh Jelai Jepang yang Menyegarkan

Catatan sejarah mengklaim bahwa tahun 815, kata biksu Buddha menyiapkan teh hijau Jepang yang disebut “Sencha” untuk Kaisar Saga, saat dia mengunjungi Prefektur Shiga – yang kemudian disebut Kawasaki.

Belakangan, banyak bangsawan mulai mempraktikkan upacara minum teh Jepang. Menjadi sangat populer di Jepang, bahwa istana kekaisaran bahkan mengeluarkan perintah untuk meningkatkan perkebunan teh sehingga lebih banyak teh dapat dibudidayakan dan tersedia untuk upacara minum teh. Itu adalah saat yang tepat untuk upacara minum teh. Namun, popularitas teh pada saat itu cukup cepat mereda.

Saat itu sekitar abad ke-12 ketika biksu Buddha lain yang telah kembali dari tamasya di Cina membawa bersamanya apa yang dianggap sebagai biji teh terbaik di dunia.

Biji-biji ini menghasilkan apa yang sekarang disebut “matcha”, yang dianggap sebagai tingkat teh hijau yang lebih halus. Di Cina, matcha sudah digunakan dalam gaya persiapan teh yang disebut “tencha”. Ini melibatkan teh hijau matcha dalam bentuk bubuk untuk dilarutkan dalam air panas sebelum kedua komponen diaduk bersama.

Bibit teh yang dibawa ke Jepang dibudidayakan di Kyoto untuk menghasilkan teh hijau kualitas terbaik yang disebut matcha. Awalnya, matcha digunakan secara eksklusif oleh biksu Buddha selama upacara minum teh mereka.

Namun, minum teh segera menjadi populer lagi di kalangan kelas bangsawan. Matcha berkualitas tinggi dianggap sebagai simbol kemewahan yang mewakili kelas prajurit. Bahkan ada festival yang diadakan di kalangan elit untuk merayakan matcha.

Popularitas matcha terus meningkat antara tahun 1500-an dan 1300-an, seiring dengan perkembangan budaya di Jepang. Sebagian besar budaya Jepang yang sekarang dikenal di luar pasti berasal dari periode ini. Selama periode ini, upacara minum teh berkembang dari praktik yang sebagian besar bersifat seremonial, menjadi sesuatu yang bersifat budaya.

Memahami Makna di Balik Upacara Minum Teh Jepang

Konsep “Wabi Sabi” menjadi populer di Jepang selama Periode Muromachi. Ini adalah konsep filosofis yang berdiam dengan pengalaman spiritualitas manusia.

Sekitar waktu ini, “Jalan Teh” juga telah dikembangkan di seluruh Jepang sebagai latihan spiritual. Melalui beberapa filsuf seperti Sen no Rikyu dan Takeno Joo di mana praktik upacara minum teh menjadi semakin populer selama abad ke-16.

Ada empat prinsip inti yang mewakili upacara minum teh. Ini adalah harmoni, rasa hormat, kemurnian, dan ketenangan. Keseluruhan upacara minum teh berkisar pada empat nilai yang diwakilinya.

Perlengkapan di Balik Upacara Minum Teh Jepang: Alat dan Tahap Upacara

Penghormatan tinggi orang Jepang terhadap upacara minum teh sangat terlihat dengan cara mereka memperlakukan peralatan upacara. Bagi mereka, peralatan itu bukan hanya benda material, melainkan instrumen suci yang pantas diberi nama sendiri.

Tahap persiapan dan pasca-seremonial juga menunjukkan betapa peralatan itu dihormati dalam budaya mereka – ditangani dengan sangat hati-hati. Beberapa peralatan hanya boleh disentuh oleh seseorang yang menggunakan sarung tangan pelindung.

Peralatan resmi yang digunakan selama upacara minum teh Jepang disebut “chadogu”. Namun, ini adalah istilah kolektif yang mengacu pada himpunan secara keseluruhan. Setiap elemen atau komponen memiliki nama unik dan individualnya sendiri. Salah satu alat terpenting yang digunakan dalam upacara tersebut adalah “Chigusa”, yaitu toples atau wadah yang digunakan untuk menyimpan teh tingkat upacara.

Mangkuk teh, satu sisi lain, disebut “chawan”. Mereka menyerupai cangkir biasa yang digunakan oleh orang Jepang untuk minum, namun, mereka diperlakukan dengan hati-hati dan hanya dilap dengan “chakin”. Sebuah “chakin” adalah kain linen yang digunakan khusus untuk menyeka “chawan”. Fakta menarik tentang mangkuk teh yang digunakan untuk upacara minum teh adalah bentuk, ukuran, dan desainnya sangat bervariasi.

Desain biasanya bervariasi tergantung pada gaya artistik yang digunakan oleh pembuat mangkuk. Detail individu, seperti ketidaksempurnaan dan kekurangan, membuat semangkuk teh menjadi sangat unik dan berharga.

Di sisi lain, mangkuk bervariasi dalam bentuk dan ukuran. Mangkuk yang lebih besar, yang lebih lebar, digunakan selama hari-hari musim panas, untuk membantu teh mendingin lebih cepat. Sebaliknya, mangkuk teh upacara untuk musim dingin jauh lebih sempit, memungkinkan teh untuk mempertahankan panasnya selama hari-hari musim dingin.

Dari “Chigusa”, dianggap tidak pantas untuk mentransfer langsung bubuk matcha ke dalam mangkuk teh. Sebagai gantinya, ada peralatan lain yang berfungsi sebagai jembatan antara keduanya – sebuah caddy teh.

Bubuk matcha yang akan digunakan dalam upacara minum teh dipindahkan terlebih dahulu ke dalam caddy teh, dan dari sana dipindahkan lagi ke mangkuk teh menggunakan “chashaku”. Sebuah “chakashu” adalah sejenis sendok, dibuat menggunakan berbagai bahan, apakah itu bambu, kayu, atau gading.

Tidak seperti dalam budaya modern, ketika mengaduk minuman apa pun dapat diterima menggunakan sendok yang sama, upacara persiapan teh membutuhkan pengaduk terpisah untuk digunakan.

Pengocok teh atau “chasen” adalah batang kecil yang terbuat dari bambu yang terutama digunakan untuk mengaduk. Karena bambu cenderung cepat aus, “chasen” cukup sering diganti.

Ada juga benda-benda lain yang harus ada selama upacara minum teh, meskipun benda-benda itu sama sekali tidak digunakan selama upacara. Chabana adalah rangkaian bunga yang digunakan selama upacara minum teh. Ini dipersiapkan dengan cermat untuk digunakan hanya pada bahan musiman, tetapi hasil akhirnya selalu sederhana.

Berakar dari praktik Buddhis, merupakan kebiasaan untuk memiliki gulungan gantung saat melakukan upacara minum teh. Gulungan ini berisi ucapan musiman, puisi, dan deskripsi tempat. Itu dipilih berdasarkan kesempatan, dan selera orang yang mengadakan upacara minum teh. Gulungan yang paling umum digunakan untuk upacara minum teh berisi kata-kata “harmoni”, “kemurnian”, “ketenangan” dan “penghormatan” dalam huruf kanji.

Tinjauan Selangkah demi Selangkah dari Upacara Minum Teh Jepang

Inti dari upacara minum teh Jepang pada dasarnya adalah menyiapkan teh. Namun, proses langkah demi langkah diteliti dengan cermat tergantung pada berbagai kondisi, seperti musim, acara atau acara, di mana itu diadakan.

Bahkan jumlah tamu bervariasi tergantung pada situasi yang diadakan upacara minum teh. Misalnya, upacara minum teh tengah hari, yang disebut “chaji”, yang diadakan secara formal di rumah teh khusus yang hanya mengizinkan lima tamu untuk menemani tuan rumah atau nyonya rumah.

Mengambil “chaji” formal di siang hari sebagai contoh, bagian ini akan membahas ikhtisar tentang bagaimana upacara minum teh dilakukan.

Formalitas dimulai begitu para tamu tiba di lokasi. Orang Jepang adalah orang yang sangat sopan, yang berarti penting bagi mereka untuk datang lebih awal dari waktu yang ditentukan.

Mereka diterima di ruang tunggu formal, di mana para tamu menurunkan barang-barang yang tidak mereka butuhkan selama upacara formal. Para tamu diharuskan menunggu di dalam ruang tunggu sampai semua orang telah tiba dan bersiap untuk upacara formal. Selama waktu ini, mereka disajikan teh barley, teh kombu, atau jenis teh ringan lainnya untuk dikonsumsi sambil menghabiskan waktu.

Setelah semua peserta telah tiba dan bersiap, mereka dibawa ke bagian lain dari rumah teh di mana mereka akan menunggu sampai tuan rumah atau nyonya rumah memanggil mereka secara resmi.

Begitu mereka dipanggil, sangat penting bagi para tamu untuk membilas mulut dan tangan mereka di baskom batu di dalam kedai teh. Ini adalah indikator lain betapa orang Jepang menghormati upacara minum teh, karena mereka merasa perlu untuk menyucikan diri sebelum upacara yang sebenarnya.

Upacara sebenarnya diadakan di dalam ruangan khusus di dalam rumah teh. Kembali ke Jepang kuno, kamar-kamar semuanya bergaya tatami, dan para tamu duduk berdasarkan urutan ketenaran mereka di masyarakat.

Setelah semua orang duduk, pintu ditutup agak keras. Ini tidak dianggap sebagai isyarat kasar, melainkan untuk membuat suara yang memperingatkan tuan rumah bahwa sudah waktunya baginya untuk masuk ke dalam ruangan.

Sebelum persiapan teh yang sebenarnya, para tamu terlebih dahulu disajikan makanan. Karena ini adalah acara makan siang, para tamu diharapkan lapar. Makanan tersebut disertai dengan sake dan diakhiri dengan hidangan penutup berupa wagashi.

Merupakan kebiasaan bahwa kertas, dari mana wagashi dimakan, disimpan oleh para tamu baik di dalam dompet atau saku kimono mereka. Ada waktu istirahat setelah makan, dimana para tamu diinstruksikan untuk kembali ke ruang tunggu sampai dipanggil kembali. Waktu ini digunakan untuk membersihkan ruang teh upacara.

Sebelum kembali ke kamar, para tamu sekali lagi mencuci tangan di baskom batu untuk bersuci. Peralatan diletakkan di atas meja untuk dilihat semua orang. Merupakan kebiasaan bagi tuan rumah untuk menyeka setiap barang di depan para tamu. Bahkan urutan menyeka peralatan memiliki urutan tertentu, tergantung pada prosedur temae.

Setelah menerima teh, tuan rumah dan tamu saling membungkuk sebagai tanda saling menghormati. Kemudian, tamu itu membungkuk kepada tamu kedua sebelum minum teh.

Memberikan pujian kepada tuan rumah untuk tehnya adalah kebiasaan pada saat ini. Setelah beberapa teguk, tamu tersebut menyeka tepi mangkuk hingga bersih sebelum memberikannya kepada tamu berikutnya. Ini berlangsung sampai semua tamu bisa minum dari mangkuk teh.

Tuan rumah melanjutkan ke perapian, di mana perapian berada dan menambahkan lebih banyak arang ke api yang menyala. Setelah tuan rumah menambahkan lebih banyak arang, sekarang saatnya untuk suasana yang lebih santai.

Teh yang digunakan untuk kali ini jauh lebih encer, dan ada manisan dan set rokok yang menyertainya untuk dinikmati para tamu. Bagian ini jauh lebih sosial, karena percakapan antara tuan rumah dan para tamu kurang dimoderasi oleh formalitas upacara.

Upacara diakhiri dengan tuan rumah membersihkan peralatan makan, sementara para tamu diberi kesempatan untuk mengagumi peralatannya. Namun, mereka hanya diperbolehkan untuk meneliti item hanya dengan sangat hati-hati.

Bagaimanapun, barang-barang ini sangat dianggap sebagai bagian penting dari sejarah dan seni, dibuat dengan tangan hanya oleh pengrajin paling terampil di Jepang.

Rasakan Upacara Minum Teh Jepang di Tokyo

Wisatawan yang bepergian ke Jepang mungkin ingin mempertimbangkan untuk mengalami upacara minum teh formal untuk merasakan budaya Jepang yang otentik.

Cara terbaik adalah dengan mendaftar di kelas upacara minum teh. Ini bukan sekolah upacara minum teh tradisional dengan master teh dan siswa yang secara formal berlatih untuk mempelajari seni upacara minum teh.

Sebaliknya, ada acara yang diadakan oleh sekolah upacara minum teh yang bertujuan untuk memberikan pendekatan yang lebih mendidik terhadap orang luar yang memiliki firasat terhadap seni persiapan teh hijau.

Biasanya, para peserta bertindak sebagai “siswa” yang diajar oleh seorang master teh tentang makna sejarah, latar belakang, dan prinsip-prinsip dasar upacara minum teh.

Baca juga: Kearifan Lokal di Jepang dalam Pendidikan Anak

Tidak seperti upacara minum teh formal, ini jauh lebih santai. Aturannya lunak dalam percakapan, karena master teh sendiri ingin para peserta menikmati momen itu daripada terlalu terjebak dalam etiket seremonial.

Ada beberapa acara yang diadakan di Tokyo di mana seseorang dapat bergabung dengan kelas upacara minum teh, dan bagian terbaiknya adalah bahwa ini biasanya tidak mahal, hanya sekitar 500 yen.

Namun, ada kelas upacara minum teh yang lebih mewah yang memberikan lebih dari sekadar pengalaman dasar. Pertama, menghadiri upacara minum teh dengan mengenakan kimono lengkap di Asakusa, Tokyo akan menelan biaya sekitar 4.000 yen.

Upacara minum teh populer lainnya yang dapat diikuti oleh wisatawan adalah upacara minum teh selama satu jam di Nihonbashi, Tokyo. Kelas khusus ini memberikan penjelasan menyeluruh tentang latar belakang upacara minum teh dan memungkinkan peserta untuk mencoba membuat teh sendiri.

*

Referensi:

YABAI. 1 Agustus 2017. Japanese Tea Ceremony: A Pillar of Culture, Tradition and History .

Artikel Upacara Teh Jepang: Sejarah, Makna dan Kearifan Lokal pertama kali tampil pada Kearipan.

20 Anime Jadul yang Pernah Tayang di TV7

Masih ingat dengan stasiun televisi swasta nasional ini ketika masih berlogo angka tujuh dengan warna merah dan kuning? Di tahun 2000-an, TV7 terkenal berkat tayangan anime, Liga Inggris dan MotoGP.

Sebelum menjadi bagian Trans Media, sebagian besar saham TV7 adalah milik Kompas Gramedia di bawah Jacob Oetomo. Di masa ini, banyak anime yang dihadirkan. Biasanya diputar pada slot Magrib, dan tayang hampir tiap hari.

Bagi yang ingin nostalgia, berikut beragam anime jadul yang pernah tayang di TV7.

1. Jigoku Sensei NubeEpisode: 49Genre: Adventure, Comedy, Horror, Mystery, SupranaturalStudio: Toei Animation

Nube adalah guru yang agak canggung, tapi bisa kalem, dan sangat baik, tetapi dia memiliki rahasia di bawah sarung tangan di tangan kirinya.

Pa Guru Nube memiliki tangan iblis, dan dia juga memiliki kemampuan untuk merasakan hantu dan roh jahat. Jadi dia melindungi murid-muridnya yang ia sayangi dari roh-roh jahat ini dengan tangan monsternya, yang terbukti sangat kuat.

2. Gakkou no Kaidan (Ghost at School)Episode: 19Genre: Horror, Mystery, SupranaturalStudio: Pierrot

Bertahun-tahun yang lalu, semua hantu di gedung sekolah lama telah dilenyapkan oleh seorang siswa. Sekarang, mereka kembali dan mereka ingin balas dendam.

Satsuki dan Keiichirou Miyanoshita adalah dua saudara kandung yang kehilangan ibu mereka dengan tragis. Setelah pindah ke kampung halaman ibu mereka, mereka mengetahui bahwa sekolah lokal tempat mereka pindah adalah sebuah bangunan tua, yang konon berhantu.

Meski awalnya menepisnya sebagai rumor konyol, keduanya segera menemukan bahwa hantu memang nyata dan para hantu itu mengejar mereka!

Gakkou no Kaidan adalah kisah menyeramkan tentang kehidupan saudara kandung ini dan teman-teman baru mereka saat mereka mencoba bertahan dari hantu sekolah. Dengan sedikit bantuan dari kucing peliharaan mereka.

3. Yu Yu HakushoEpisode: 112Genre: Action, Comedy, Supernatural, ShounenStudio: Pierrot

Yuusuke Urameshi, seorang siswa bandel berusia 14 tahun dengan masa depan yang suram, mendapat kesempatan ajaib untuk membalikkan keadaan ketika dia mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan seorang bocah dari tabrakan mobil.

Pengorbanan terakhirnya sangat tidak sesuai dengan karakternya sehingga otoritas alam roh belum siap untuk membiarkannya meninggal. Koenma, pewaris takhta alam roh, menawarkan Yuusuke kesempatan untuk mendapatkan kembali hidupnya melalui penyelesaian serangkaian tugas.

Dengan bimbingan dewa kematian Botan, Yusuke harus menggagalkan kehadiran jahat di Bumi sebagai Detektif Roh. Untuk membantunya, Yuusuke meminta mantan saingannya Kazuma Kuwabara, dan dua iblis, Hiei dan Kurama, yang memiliki masa lalu kriminal.

Baca juga: 15 Anime 1990-an Terbaik

4. Rave MasterEpisode: 51Genre: Action, Adventure, Comedy, Fantasy, ShounenStudio: Deen

Lima puluh tahun yang lalu, batu jahat yang dikenal sebagai Dark Brings menyebabkan “Overdrive”, peristiwa bencana yang menghancurkan sepersepuluh dunia. Sekarang, organisasi bawah tanah Demon Card mencari kekuatan Dark Brings itu.

Haru Glory, seorang remaja berambut perak yang belajar pedang, mewarisi gelar Rave Master: orang yang menggunakan kekuatan Rave Stones yang legendaris, artefak yang mampu menghancurkan Dark Brings.

Namun, banyak Rave Stone tersebar di seluruh dunia sebagai akibat dari Overdrive, memungkinkan Demon Card untuk melanjutkan malpraktik mereka.

Groove Adventure Rave mengikuti Haru, anjing anehnya Plue, gadis pirang Ellie, dan pencuri terkenal Musica, saat mereka memulai perjalanan hebat yang akan membawa mereka keliling dunia yang luas, mencari Rave Stone yang akhirnya untuk menggagalkan rencana jahat Demon Card.

5. Hunter x HunterEpisode: 62Genre: Action, Adventure, Fantasy, ShounenStudio: Nippon Animation

Hunter punya spesialisasi dalam berbagai bidang, mulai dari berburu harta karun hingga memasak. Mereka memiliki akses ke dana dan informasi yang memungkinkan mereka mengejar impian dan minat mereka. Namun, menjadi Hunter adalah hak istimewa, hanya dicapai dengan mengambil ujian mematikan dengan tingkat keberhasilan yang sangat rendah.

Gon Freecss, seorang bocah lelaki berusia 12 tahun dengan harapan menemukan ayahnya yang hilang, memulai pencarian untuk mengikuti Ujian Hunter. Sepanjang jalan, ia bertemu tiga teman yang juga bertujuan untuk mengikuti ujian berbahaya itu: Kurapika yang ingin balas dendam, calon dokter Leorio Paladiknight, dan seorang bocah seusia Gon, Killua Zoldyck.

Hunter x Hunter adalah shounen klasik yang mengikuti kisah empat Hunter yang bercita-cita tinggi saat mereka memulai petualangan yang berbahaya, berjuang untuk impian mereka sambil menentang rintangan.

6. Trouble ChocolateEpisode: 20Genre: Comedy, Romance, Sci-Fi, ShounenStudio: AIC

Cacao, seorang siswa di Micro Grand Academy, bangun pada suatu pagi untuk menemukan seorang gadis yang terbuat dari kayu tidur di kasur bersamanya. Dia adalah Hinano, roh pohon yang merasuki tubuh boneka kayu setelah Cacao mengacaukan mantra guru sihirnya.

Langsung jatuh cinta pada Cacao, Hinano mendaftar di sekolahnya. Di antara Hinano, monster, dua kembar aneh dan tuan kucing bermata empat, seorang bocah iblis, para guru dan siswa yang aneh, dan fakta bahwa Cacao mungkin memiliki potensi untuk menjadi salah satu pengguna sihir terhebat sepanjang masa, kehidupan Cacao tampaknya berubah.

7. Captain TsubasaEpisode: 128Genre: Sport, ShounenStudio: Tsuchida Productions

Captain Tsubasa adalah kisah penuh gairah seorang siswa sekolah dasar yang pikiran dan mimpinya hampir seluruhnya berkisar pada kecintaannya pada sepak bola.

Tsubasa Oozora yang berusia 11 tahun mulai bermain sepak bola pada usia yang sangat muda, dan meski sebagian besar hanya dianggap olahraga rekreasi untuk teman-temannya, bagi Tsubasa itu berkembang menjadi semacam obsesi.

“Bola adalah teman,” ucapan Tsubasa paling terkenal.

Untuk mengejar mimpinya dengan kemampuan sekolah dasar terbaiknya, Tsubasa pindah bersama ibunya ke kota Nankatsu, yang terkenal dengan tim sepak bola sekolah dasar yang sangat baik.

Tetapi meskipun dia dengan mudah menjadi yang terbaik di kota lamanya, Nankatsu memiliki lebih banyak kompetisi, dan dia akan membutuhkan semua keterampilan dan bakatnya untuk menonjol dari kerumunan baru ini.

Dia bertemu tidak hanya saingan, tetapi juga teman-teman baru seperti gadis cantik Sanae Nakazawa dan kiper berbakat, Genzo Wakabayashi, yang memiliki semangat yang sama dengan Tsubasa, dan akan terbukti menjadi teman berharga dalam membantunya mencapai mimpinya.

Mewakili Jepang di Piala Dunia FIFA adalah impian utama Tsubasa, tetapi dibutuhkan lebih dari sekadar bakat untuk mencapainya.

8. Slam DunkEpisode: 101Genre: Comedy, Drama, Sport, ShounenStudio: Toei Animation

Hanamichi Sakuragi, yang terkenal karena temperamennya, tinggi badannya, dan rambut merahnya, mendaftar di SMA Shohoku, berharap akhirnya mendapatkan pacar dan mematahkan rekornya ditolak 50 kali berturut-turut di sekolah menengah.

Suatu hari, seorang gadis bernama Haruko Akagi mendekatinya tanpa mengetahui kalau Hanamichi tukang onar dan bertanya apakah dia suka basket. Hanamichi segera jatuh cinta padanya, melontarkan persetujuan yang kuat, padahal dia sangat benci basket.

Haruko kemudian membawanya ke gimnasium, ketika dia bertanya apakah Hanamichi bisa melakukan slam dunk. Dalam upaya untuk mengesankan Haruko, dia membuat lompatan, tapi overshoot, malah membenturkan kepalanya langsung ke papan.

Ketika Haruko memberi tahu kapten tim bola basket tentang kemampuan fisik Hanamichi yang hampir tidak manusiawi, Hanamichi perlahan-lahan menemukan dirinya ditarik ke dalam persahabatan dan kompetisi olahraga yang sebelumnya dia benci.

9. WhistleEpisode: 39Genre: School, Sport, ShounenStudio: Comet

Impian Kazamatsuri Shou selalu menjadi pemain sepak bola profesional, tetapi dia memiliki satu masalah: dia tidak pandai bermain.

Dia diterima di SMP Musashi no Mori yang bergengsi, yang dikenal dengan tim sepak bola kelas atas, tetapi dia tidak pernah bisa naik melampaui peringkat pemain string ketiga.

Setelah pindah ke SMP Sakura Jousui, dia akhirnya bisa bermain sepak bola. Dengan dukungan teman-teman baru dan rekan satu timnya, tekadnya yang kuat, dan banyak kerja keras, keterampilan sepak bolanya berkembang pesat dan menempatkan Shou dengan baik dalam perjalanannya untuk mencapai mimpinya.

10. Mach GoGoGo (Speed Racer X)Episode: 34Genre: Adventure, Sci-fi, Sport, ShounenStudio: Tatsunoko Production

Mach adalah mobil balap dengan mesin baru bernama “X” yang khusus dikembangkan dan dibuat oleh seorang pria bernama Kenich Hibiki yang merupakan seorang pembalap sekaligus seorang insinyur otomotif.

Namun, dalam tes mengemudi yang dilakukan sebelum selesai, ia terlibat dalam kecelakaan dan dinyatakan meninggal. Sementara ayahnya, Daisuke, yang sedang menonton tes mengemudi sepanjang jalan, menemukan mobil yang rusak sebagai kenang-kenangan putranya.

Beberapa tahun kemudian mobil rusak yang dibangun kembali olehnya dihidupkan kembali sebagai Mach baru yang datang untuk berpartisipasi dalam Grand Prix. Namun kali ini untuk melindungi pengemudi dari kemungkinan kecelakaan, mobil baru ini dilengkapi dengan sistem keselamatan yang disebut “Safety Seven” dengan tujuh perangkat pelindung. Juga memakai mesin “X” yang secara ajaib selamat dari kecelakaan tragis tadi.

Sekarang pengemudinya adalah Go, adik laki-laki Kenichi, yang bertekad untuk memenuhi keinginan kakaknya. Bahkan, ia berhasil mengikuti Grand Prix dan terus tumbuh menjadi pembalap papan atas dunia.

11. Final Fantasy: UnlimitedEpisode: 25Genre: Action, Adventure, Fantasy, Sci-fiStudio: Gonzo

Bertahun-tahun yang lalu, pembukaan portal antardimensi melepaskan dua binatang buas ke langit di atas Laut Jepang, yang terlihat oleh semua negara di sepanjang pantai. Setelah menghancurkan patroli angkatan laut yang dikirim untuk menyelidiki gangguan tersebut, kedua binatang itu kemudian berbalik melawan satu sama lain.

Menyaksikan pertarungan dari Jepang, ilmuwan Joe dan Marie Hayakawa tersedot ke dalam portal. Sekembalinya ke Bumi, mereka menyusun dan menerbitkan temuan akademis dari perjalanan mereka dalam sebuah buku legendaris. Mencoba ekspedisi kedua ke dimensi lain itu dua belas tahun kemudian, pasangan itu belum kembali.

Kembar Ai dan Yu Hayakawa memutuskan untuk berangkat mencari orang tua mereka dan Negeri Ajaib misterius yang mereka pelajari. Di reruntuhan stasiun kereta bawah tanah yang ditinggalkan, keduanya menunggu kereta untuk membawa mereka ke dunia luar.

Di atas kapal mereka bertemu Lisa Pacifist, yang dengan cepat memutuskan untuk membantu keduanya dalam mencari keluarga mereka yang hilang.

12. Cowboy BebopEpisode: 25Genre: Action, Adventure, Comedy, Sci-fiStudio: Sunrise

Pada tahun 2071, umat manusia telah menjajah beberapa planet dan bulan di tata surya meninggalkan permukaan planet Bumi yang sekarang tidak dapat dihuni. Inter Galactic Police berusaha untuk menjaga perdamaian di galaksi, sebagian dibantu oleh bounty hunter, yang disebut sebagai “Cowboy.” Dua orang di pesawat luar angkasa bernama Bebop adalah orang seperti itu.

Spike Spiegel yang santai dan riang bersama rekan pragmatisnya Jet Black mencari nafkah dengan mengejar buronan dan mengumpulkan hadiah. Terlempar dari jalur dengan penambahan anggota baru yang mereka temui dalam perjalanan mereka.

Ada Ein, anjing Welsh Corgi yang sangat cerdas dan telah direkayasa secara genetik, lalu ada femme fatale Faye Valentine, penipu misterius yang kehilangan ingatan, dan anak jagoan komputer aneh Edward Wong.

Para kru memulai petualangan mendebarkan yang mengungkap masa lalu masing-masing anggota yang kelam dan misterius sedikit demi sedikit.

Dengan aksi dan komedi, Cowboy Bebop adalah sebuah penghormatan untuk genre western sekaligus musik jazz serta improvisasinya yang bernama Bebop.

13. Full Metal Panic!Episode: 24Genre: Action, Comedy, Mecha, Sci-fiStudio: Gonzo

Dilengkapi dengan persenjataan mutakhir dan pasukan khusus, sebuah organisasi militer swasta bernama Mithril berusaha untuk memadamkan terorisme dunia dan semua ancaman terhadap perdamaian di bumi.

Organisasi ini didukung oleh “Whispered”, individu yang memiliki pengetahuan intuitif dan kemampuan luar biasa untuk menciptakan perangkat dan mesin yang kuat.

Sousuke Sagara yang berusia tujuh belas tahun, seorang sersan yang bekerja untuk Mithril, telah ditugaskan untuk melindungi Kaname Chidori, seorang kandidat Whispered.

Sousuke diperintahkan untuk bergabung dengan kelas sekolah menengahnya dan berada sedekat mungkin dengan Kaname untuk mencegahnya jatuh ke tangan musuh.

Sousuke, yang dibesarkan di medan perang dan memiliki sedikit pengetahuan tentang gaya hidup normal siswa Jepang, harus beradaptasi untuk melindungi Kaname.

Baca juga: Urutan Menonton Anime Full Metal Panic!

14. Azuki-chanEpisode: 117Genre: Comedy, Romance, Slice of life, ShoujoStudio: Madhouse

Azusa Noyama adalah siswi berusia 12 tahun, mengambil kelas 5, tetapi semua orang mengenalnya sebagai Azuki-Chan, nama panggilan yang tidak disukainya.

Yuunosuke Ogasawara, seorang siswa baru, bertanya tentang nama panggilannya, mengatakan bahwa dia menyukainya. Azuki jatuh cinta padanya, dan mereka mulai berkencan. Mereka berbagi buku harian, dan pacaran.

15. Hanada Shounen-shiEpisode: 25Genre: Comedy, Drama, Slice of life, Supernatural, SeinenStudio: Madhouse

Ichiro Hanada adalah seorang anak kecil hiperaktif yang tinggal bersama orang tua, saudara perempuan, dan kakeknya di sebuah kota pedesaan. Dia selalu melakukan semacam kenakalan, sering menggoda saudara perempuannya atau membuat komentar kasar kepada orang lain.

Akibatnya, ibunya terus-menerus menegurnya, dan bahkan para tetangga kadang-kadang mengungkapkan gangguan tentang betapa gaduhnya dia.

Suatu hari, setelah melakukan lelucon yang mengerikan, Ichiro berlari ke jalanan saat ibunya mengejarnya. Dia mencuri sepeda terdekat dan mengambil rute berbahaya, akhirnya ditabrak truk.

Ajaibnya, dia selamat dari kecelakaan itu, membutuhkan sembilan jahitan di bagian belakang kepalanya dan botak untuk operasi. Namun, pengalaman mendekati kematian memberinya kemampuan untuk melihat hantu—hal terakhir yang dia butuhkan dalam hidupnya.

Karena Ichiro adalah satu-satunya yang dapat berkomunikasi dengan mereka, beberapa hantu orang yang baru saja meninggal datang kepadanya, mencari bantuan untuk memenuhi keinginan terakhir mereka sebelum mencapai pencerahan.

Setiap petualangan dengan hantu membuat bocah ini mendapat pelajaran berbeda yang secara bertahap membuatnya lebih bijaksana.

16. Ultra ManiacEpisode: 26Genre: Comedy, Drama, Romance, ShoujoStudio: Production Reed

Fantasi dan keajaiban tidak pernah menarik perhatian Ayu Tateishi, siswa kelas dua yang populer di sekolah menengahnya. Dia puas dengan mempertahankan citranya sebagai orang yang keren dan kalem, semuanya untuk menarik perhatian orang yang disukainya, Tetsushi Kaji.

Masa muda Ayu yang riang terganggu oleh kemunculan Nina Sakura, murid pindahan baru yang ternyata adalah seorang penyihir. Sebagai satu-satunya orang yang tahu tentang kemampuan Nina untuk membaca mantra menggunakan komputer mini, Ayu terpaksa membantu Nina dengan misinya untuk menemukan lima Batu Suci, membuatnya memenuhi syarat untuk menikah dengan pangeran Kerajaan Sihir.

Sayangnya, ketidakmampuan Nina dengan sihir dan kebiasaannya mencampuri kehidupan pribadi Ayu tidak menimbulkan apa-apa selain masalah bagi mereka berdua karena Ayu bekerja keras untuk mempertahankan reputasi baiknya dan Nina berjuang untuk menyembunyikan rahasianya dari mata Hiroki Tsujiai, sahabat Tetsushi.

Ketika pencarian Nina untuk lima Batu Suci membawa sekutu dan penantang dari Kerajaan Sihir, Ayu terseret ke dunia yang bahkan tidak pernah dia impikan.

17. Chicchana Yukitsukai Sugar (Tiny Snow Fairy Sugar)Episode: 24Genre: Comedy, Fantasy, Slice of LifeStudio: J.C. Staff

Peri Musim membuat dan mengontrol cuaca menggunakan alat musik khusus. Mereka membuat angin bertiup, salju turun, matahari bersinar; jika itu sesuatu yang berhubungan dengan cuaca, merekalah yang mewujudkannya.

Sugar, Peri Salju yang masih magang, dan teman-temannya Salt dan Pepper, semuanya ingin menjadi Peri Musim sepenuhnya, dan satu-satunya cara untuk mencapainya adalah dengan mencari dan menemukan “Twinkles” yang akan membuat bunga ajaib mereka mekar. Satu-satunya masalah adalah tidak ada dari mereka yang tahu apa itu Twinkle.

Mereka meminta bantuan Saga, seorang gadis manusia yang bisa melihat Peri Musim. Bersama-sama, mereka mencari Twinkles misterius sambil mencoba menyempurnakan sihir mereka.

18. The AnimatrixEpisode: 9Genre: Action, Drama, Sci-fiStudio: Madhouse, Studio 4°C

Antologi anime yang berkaitan dengan film sci-fi The Matrix.

The Animatrix adalah salah satu antologi anime terbaik yang pernah diproduksi, kumpulan sembilan film pendek yang disutradarai oleh orang-orang seperti legenda animasi seperti Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll), Mahiro Maeda (Blue Submarine No. 6), Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop), Takashi Koike (Redline), dan Peter Chung (Æon Flux).

19. Kindaichi Shounen no JikenboEpisode: 148Genre: Mystery, ShounenStudio: Toei Animation

Penampilan Hajime Kindaichi yang tidak teratur dan sifatnya yang lemah mungkin memberikan kesan siswa sekolah menengah pada umumnya. Kindaichi adalah cucu dari pria yang pernah menjadi detektif terhebat di Jepang, dan dia juga seorang detektif yang luar biasa.

Dengan bantuan sahabatnya, Miyuki Nanase, dan inspektur aneh Isamu Kenmochi, Hajime melakukan perjalanan ke pulau-pulau terpencil, kota-kota yang tidak menyenangkan, laut yang penuh gelombang, dan lingkungan tak bersahabat.

Misi hidup Kindaichi adalah untuk mengungkap kebenaran di balik beberapa misteri paling licik, melelahkan, dan mengganggu yang pernah dihadapi dunia.

20. Kaleido StarEpisode: 51Genre: Comedy, Drama, Fantasy, ShoujoStudio: Gonzo

Panggung Kaleido dikenal di seluruh dunia karena memikat penonton dengan akrobatnya yang menakjubkan, rutinitas inovatif, dan kostum serta set yang mewah.

Ini adalah tempat bagi para tamu untuk percaya pada sihir, dan Sora Naegino ingin menjadi bagian dari sihir itu, dengan menjadi akrobat untuk sirkus terkenal itu sendiri.

Untuk mewujudkan mimpinya, dia melakukan perjalanan dari Jepang ke California untuk mengikuti audisi untuk mendapatkan tempat di grup. Namun, Sora belajar bahwa dia membutuhkan lebih dari bakat alaminya untuk membawa kegembiraan ke wajah orang banyak.

Dia dengan cepat menemukan betapa sulitnya menjadi pemain profesional ketika taruhannya dan aksinya lebih tinggi dan kesalahan berarti bahaya!

Untuk menampilkan pertunjukan yang layak untuk Panggung Kaleido, dia harus menjalani pelatihan yang ketat, tugas yang tidak biasa, persaingan yang ketat, disertai gangguan roh iseng bernama Fool.

Artikel 20 Anime Jadul yang Pernah Tayang di TV7 pertama kali tampil pada Kearipan.

Chuuya Nakahara: Penyair Bohemian Jepang

Chuuya Nakahara adalah seorang penyair yang aktif di awal periode Showa Jepang, sekitar 1920-30-an. Chuuya adalah seorang modernis awal Jepang yang memiliki dorongan-dorongan yang saling bertentangan: apolitis tetapi ikonoklastik; seorang formalis tapi progresif.

Chuuya meremehkan institusi, tapi ini didukung karena ia merupakan pembelajar mandiri atau otodidak yang sukses. Penguasaan waka, syair tradisional Jepang dengan formasi 7/5 suku kata, dikombinasikan dengan kompetensi dalam bahasa Prancis untuk menyediakan evolusi hibridanya.

Dia menulis dengan mewarisi para pendahulunya dari era Meiji, sambil berusaha keras terhadap Simbolis dan Surealis dari Barat yang dia kagumi dan terjemahkan.

Kelahiran dan Masa Kecil Chuuya

Chuuya Nakahara lahir di Yamaguchi pada 29 April 1907.

Ayahnya merupakan seorang dokter tentara yang sangat terpandang bernama Kensuke Kashimura. Setelah menikahi Fuku Nakahara, Kensuke diadopsi oleh keluarga Nakahara tak lama setelah kelahiran putra mereka, dan secara resmi mengubah marga atau nama belakang mereka menjadi Nakahara.

Karena orang tua Chuuya tidak dikaruniai anak selama enam tahun setelah pernikahan mereka, dan karena mereka tidak memiliki anak di kampung halaman keluarga Nakahara, mereka senang dengan kelahiran putra pertama mereka itu dan merayakannya selama tiga hari.

Sebagai putra sulung dari seorang dokter terkemuka, Chuuya diharapkan menjadi pewarisnya. Akibat harapan yang tinggi dari ayahnya, Chuuya diberi pendidikan yang sangat ketat, yang juga mencegahnya menikmati masa kecil.

Chuuya dilarang bermain di luar dengan anak-anak dari kelas yang berbeda. Chuuya juga tidak diperbolehkan mandi di sungai karena khawatir akan tenggelam.

Hukuman terberatnya adalah dikurung tidur di gudang, yang Chuuya terima puluhan kali ketimbang saudara-saudaranya yang lain. Hal ini dimaksudkan untuk mempersiapkannya mengikuti jejak Kensuke dan menjadi kepala keluarga.

Perkenalan Chuuya dengan Sastra

Sebagai siswa sekolah dasar, Chuuya memiliki nilai yang sangat baik dan disebut sebagai anak berbakat. Kematian adiknya Tsuguro pada tahun 1915, ketika Chuuya berusia 8 tahun, yang membangunkan minat sastranya.

Didorong oleh kesedihan, ia beralih ke menulis puisi. Dia mengirimkan tiga bait pertamanya ke majalah wanita dan surat kabar lokal pada tahun 1920, ketika dia masih di sekolah dasar.

Pada tahun yang sama, ia lulus ujian masuk ke sekolah menengah Yamaguchi dengan hasil yang cemerlang. Namun sejak saat itulah dia mulai memberontak melawan kekangan ayahnya. Ia tidak lagi belajar dan nilai-nilainya mulai menurun karena ia semakin asyik dengan sastra.

Chuuya Mengawinkan Tradisi Jepang dan Modernis Prancis

Awalnya, Chuuya menyukai puisi dalam format tanka tradisional Jepang. Tetapi pada masa remajanya, dia kemudian tertarik pada gaya syair bebas modern yang dibawa oleh penyair Dadais Takahashi Shinkichi dan oleh Tominaga Tar.

Setelah dia pindah ke Tokyo, dia bertemu Kawakami Tetsutaro dan Ooka Shohei. Mereka kemudian mulai menerbitkan jurnal puisi, Hakuchigun, yang jika diartikan bermakna idiot.

Chuuya juga berteman dengan kritikus sastra berpengaruh Kobayashi Hideo, yang memperkenalkannya kepada penyair simbolis Prancis Arthur Rimbaud dan Paul Verlaine. Puisi-puisinya oleh Chuuya terjemahkan ke dalam bahasa Jepang.

Pengaruh Rimbaud lebih dari sekadar puisinya, dan Chuuya kemudian dikenal karena gaya hidupnya yang “bohemian”, yang berarti bebas dan urakan.

Perbedaan mendasar antara Jepang dan Prancis berarti bahwa sementara menggabungkan beberapa elemen bentuk Barat, Chuuya harus merancang versi Jepang yang lain.

Chuuya mengadaptasi hitungan tradisional lima dan tujuh yang digunakan dalam haiku dan tanka Jepang, tetapi sering kali membuat hitungan ini dengan variasi, untuk mendapatkan efek musik yang berirama.

Beberapa puisinya digunakan sebagai lirik dalam lagu, jadi efek musik ini mungkin telah diperhitungkan dengan cermat sejak awal.

Hidup dan Karier Sastra Chuuya Nakahara

Meski terkadang penerbit Shiki dan Bungakukai bersedia menerbitkan salah satu karyanya, tapi karya-karya Chuuya ditolak oleh banyak penerbit. Chuuya mendapatkan penerimaan terutama di majalah-majalah sastra yang lebih kecil, termasuk Yamamayu, yang dia luncurkan bersama Kobayashi Hideo.

Dia tetap berteman dekat dengan Kobayashi sepanjang hidupnya, terlepas dari kenyataan bahwa pacarnya meninggalkannya dan beralih ke Kobayashi tak lama setelah pertemuan pertama mereka.

Chuuya akhirnya menikah dan memiliki seorang putri yang meninggal saat masih bayi, yang membuatnya mengalami gangguan saraf yang membuatnya tidak pernah pulih sepenuhnya. Banyak dari puisinya yang belakangan tampak seperti kenangan dan upaya untuk mengurangi rasa sakit yang luar biasa ini.

Chuuya meninggal pada usia 30 tahun karena meningitis serebral. Hanya satu dari antologi puisinya, Yagi no Uta (“Goat Song”, 1934) yang muncul saat dia masih hidup, dalam edisi dua ratus eksemplar yang dibiayai sendiri.

Dia telah mengedit koleksi kedua, Arishi Hi no Uta (“Songs of Bygone Days”) sebelum kematiannya.

Syair Chuuya yang Tak Lekang Zaman

Chuuya meninggal karena sakit akibat TBC tadi, dan biografinya membuat orang berpikir tentang penyair Barat tertentu yang kematian dininya juga melahirkan kultus seperti Keats dan Rimbaud.

Chuuya hanya menerbitkan satu volume puisi dalam hidupnya, Yagi no Uta, yang terjual sekitar 50 eksemplar. Sedangkan buku anumerta kedua, Arishi Hi no Uta, mencapai 1000 eksemplar.

Tetapi pada tahun 1947, Jepang pascaperang yang sedang punya masalah ekonomi, justru ada lebih dari 20.000 eksemplar koleksi Chuya yang terjual. Minat pada puisi dan prosanya yang tidak diterbitkan terus mencapai puncaknya sejak itu.

Koleksi karya-karyanya edisi 1967 terdiri dari enam jilid, dan lebih banyak kritik telah ditulis padanya daripada penyair Jepang lainnya.

Selama hidupnya, Chuuya memang tidak termasuk di antara penyair arus utama, tetapi syair-syairnya memiliki pengikut yang luas dan meningkat bahkan hingga hari ini.

Kobayashi Hideo, teman dekat Chuuya yang ia percayakan manuskrip Arishi Hi no Uta di ranjang kematiannya bertanggung jawab atas promosi anumerta karya-karyanya, dan Ooka Shohei yang mengumpulkan dan mengedit The Complete Works of Nakahara Chūya, sebuah koleksi yang berisi puisi-puisi, jurnal, dan banyak surat dari sang penyair bohemian ini.

Chuuya sekarang menjadi subjek pelajaran di kelas di sekolah-sekolah Jepang, dan potretnya dengan topi ala mafia dengan tatapan kosong sudah terkenal. Apalagi setelah jadi karakter di Bungou Stray Dogs.

*

Referensi:

Nagle, Christian. 2013. Biography of Chuya Nakahara. Milwaukee: University of Wisconsin.

Artikel Chuuya Nakahara: Penyair Bohemian Jepang pertama kali tampil pada Kearipan.

Chuuya Nakahara: Penyair Bohemian, Rimbaud-nya Jepang

Chuuya Nakahara adalah seorang penyair yang aktif di awal periode Showa Jepang, sekitar 1920-30-an. Chuuya adalah seorang modernis awal Jepang yang memiliki dorongan-dorongan yang saling bertentangan: apolitis tetapi ikonoklastik; seorang formalis tapi progresif.

Chuuya meremehkan institusi, tapi ini didukung karena ia merupakan pembelajar mandiri atau otodidak yang sukses. Penguasaan waka, syair tradisional Jepang dengan formasi 7/5 suku kata, dikombinasikan dengan kompetensi dalam bahasa Prancis untuk menyediakan evolusi hibridanya.

Dia menulis dengan mewarisi para pendahulunya dari era Meiji, sambil berusaha keras terhadap Simbolis dan Surealis dari Barat yang dia kagumi dan terjemahkan.

Kelahiran dan Masa Kecil Chuuya

Chuuya Nakahara lahir di Yamaguchi pada 29 April 1907.

Ayahnya merupakan seorang dokter tentara yang sangat berprestasi bernama Kensuke Kashimura. Setelah menikahi Fuku Nakahara, Kensuke diadopsi oleh keluarga Nakahara tak lama setelah kelahiran putra mereka, dan secara resmi mengubah marga atau nama belakang mereka menjadi Nakahara.

Karena orang tua Chuuya tidak dikaruniai anak selama enam tahun setelah pernikahan mereka, dan karena mereka tidak memiliki anak di kampung halaman keluarga Nakahara, mereka senang dengan kelahiran putra pertama mereka itu dan merayakannya selama tiga hari.

Sebagai putra sulung dari seorang dokter terkemuka, Chuuya diharapkan menjadi pewarisnya. Akibat harapan yang tinggi dari ayahnya, Chuuya diberi pendidikan yang sangat ketat, yang juga mencegahnya menikmati masa kecil.

Chuuya dilarang bermain di luar dengan anak-anak dari kelas yang berbeda. Chuuya juga tidak diperbolehkan mandi di sungai karena takut tenggelam.

Hukuman terberatnya adalah dikurung untuk tidur di gudang, yang Chuuya terima puluhan kali dibandingkan dengan saudara-saudaranya yang lain. Hal ini dimaksudkan untuk mempersiapkannya mengikuti jejak Kensuke dan menjadi kepala keluarga.

Perkenalan Chuuya dengan Sastra

Sebagai siswa sekolah dasar, Chuuya memiliki nilai yang sangat baik dan disebut sebagai anak berbakat. Kematian adiknya Tsuguro pada tahun 1915, ketika Chuuya berusia 8 tahun, yang membangunkan minat sastranya.

Didorong oleh kesedihan, ia beralih ke menulis puisi. Dia mengirimkan tiga bait pertamanya ke majalah wanita dan surat kabar lokal pada tahun 1920, ketika dia masih di sekolah dasar.

Pada tahun yang sama, ia lulus ujian masuk ke SMP Yamaguchi dengan hasil yang cemerlang. Namun sejak saat itulah dia mulai memberontak melawan kekangan ayahnya. Ia tidak lagi belajar dan nilai-nilainya mulai menurun karena ia semakin asyik dengan sastra.

Chuuya Mengawinkan Tradisi Jepang dan Modernis Prancis

Awalnya, Chuuya menyukai puisi dalam format tanka tradisional Jepang. Tetapi pada masa remajanya, dia kemudian tertarik pada gaya syair bebas modern yang dibawa oleh penyair Dadais Takahashi Shinkichi dan oleh Tominaga Tar.

Setelah dia pindah ke Tokyo, dia bertemu Kawakami Tetsutaro dan Ooka Shohei. Mereka kemudian mulai menerbitkan jurnal puisi, Hakuchigun, yang berarti Idiot.

Chuuya juga berteman dengan kritikus sastra berpengaruh Kobayashi Hideo, yang memperkenalkannya kepada penyair simbolis Prancis Arthur Rimbaud dan Paul Verlaine. Puisi-puisinya oleh Chuuya terjemahkan ke dalam bahasa Jepang.

Pengaruh Rimbaud lebih dari sekadar puisinya, dan Chuuya kemudian dikenal karena gaya hidupnya yang “bohemian”, yang berarti bebas dan urakan.

Perbedaan mendasar antara Jepang dan Prancis berarti bahwa sementara menggabungkan beberapa elemen bentuk Barat, Chuuya harus merancang versi Jepang yang lain.

Chuuya mengadaptasi hitungan tradisional lima dan tujuh yang digunakan dalam haiku dan tanka Jepang, tetapi sering kali membuat hitungan ini dengan variasi, untuk mendapatkan efek musik yang berirama.

Beberapa puisinya digunakan sebagai lirik dalam lagu, jadi efek musik ini mungkin telah diperhitungkan dengan cermat sejak awal.

Hidup dan Karier Sastra Chuuya Nakahara

Meski terkadang penerbit Shiki dan Bungakukai bersedia menerbitkan salah satu karyanya, tapi karya-karya Chuuya ditolak oleh banyak penerbit. Chuuya mendapatkan penerimaan terutama di majalah-majalah sastra yang lebih kecil, termasuk Yamamayu, yang dia luncurkan bersama Kobayashi Hideo.

Dia tetap berteman dekat dengan Kobayashi sepanjang hidupnya, terlepas dari kenyataan bahwa pacarnya meninggalkannya dan beralih ke Kobayashi tak lama setelah pertemuan pertama mereka.

Chuuya akhirnya menikah dan memiliki seorang putri yang meninggal saat masih bayi, yang membuatnya mengalami gangguan saraf yang membuatnya tidak pernah pulih sepenuhnya. Banyak dari puisinya yang belakangan tampak seperti kenangan dan upaya untuk mengurangi rasa sakit yang luar biasa ini.

Chuuya meninggal pada usia 30 tahun karena meningitis serebral. Hanya satu dari antologi puisinya, Yagi no Uta (“Goat Song”, 1934) yang muncul saat dia masih hidup, dalam edisi dua ratus eksemplar yang dibiayai sendiri.

Dia telah mengedit koleksi kedua, Arishi Hi no Uta (“Songs of Bygone Days”) sebelum kematiannya.

Syair Chuuya yang Tak Lekang Zaman

Chuuya meninggal karena sakit akibat TBC tadi, dan biografinya membuat orang berpikir tentang penyair Barat tertentu yang kematian dininya juga melahirkan kultus seperti Keats dan Rimbaud.

Chuuya hanya menerbitkan satu volume puisi dalam hidupnya, Yagi no Uta, yang terjual sekitar 50 eksemplar. Sedangkan buku anumerta kedua, Arishi Hi no Uta, mencapai 1000 eksemplar.

Tetapi pada tahun 1947, Jepang pascaperang yang sedang punya masalah ekonomi justru ada lebih dari 20.000 eksemplar koleksi Chuya yang terjual. Minat pada puisi dan prosanya yang tidak diterbitkan terus mencapai puncaknya sejak itu.

Koleksi karya-karyanya edisi 1967 terdiri dari enam jilid, dan lebih banyak kritik telah ditulis padanya daripada penyair Jepang lainnya.

Selama hidupnya, Chuuya memang tidak termasuk di antara penyair arus utama, tetapi syair-syairnya memiliki pengikut yang luas dan meningkat bahkan hingga hari ini.

Kobayashi Hideo, teman dekat Chuuya yang ia percayakan manuskrip Arishi Hi no Uta di ranjang kematiannya bertanggung jawab atas promosi anumerta karya-karyanya, dan Ooka Shohei yang mengumpulkan dan mengedit The Complete Works of Nakahara Chūya, sebuah koleksi yang berisi puisi-puisi, jurnal, dan banyak surat dari sang penyair bohemian ini.

Chuuya sekarang menjadi subjek pelajaran di kelas di sekolah-sekolah Jepang, dan potretnya dengan topi dengan tatapan kosong sudah terkenal.

*

Referensi:

Nagle, Christian. 2013. Biography of Chuya Nakahara. Milwaukee: University of Wisconsin.

Artikel Chuuya Nakahara: Penyair Bohemian, Rimbaud-nya Jepang pertama kali tampil pada Kearipan.

12 Anime Coming-of-Age Penuh Gejolak Jiwa dan Rasa

Tumbuh dewasa sering kali penuh dengan peristiwa yang akhirnya membentuk siapa diri kita. Coming-of-age adalah cerita yang berfokus pada pertumbuhan karakter dan peralihan dari masa kanak-kanak menjadi dewasa.

Serial coming-of-age biasanya lebih mengutamakan pengembangan karakter daripada elemen cerita lainnya. Selain itu, mereka juga menunjukkan bagaimana karakter berinteraksi dengan orang lain, atau bagaimana mereka bereaksi terhadap lingkungan atau masyarakat baru.

Kita menyukai anime coming-of-age karena mengingatkan kita akan kegembiraan dan keajaiban masa kanak-kanak, atau menunjukkan kepada kita pengalaman yang dapat membantu kita untuk terus tumbuh! Jadi, tanpa basa-basi lagi, berikut 10 serial anime coming-of-age yang akan menghangatkan hati!

1. BeckEpisode: 26Genre: Comedy, Drama, Music, Slice of LifeStudio: Madhouse

Kehidupan membosankan Koyuki mulai berubah setelah dia menyelamatkan seekor anjing yang tampak aneh. Anjing ini dimiliki oleh seorang musisi rock bernama Ryuusuke yang mendorong Koyuki untuk belajar gitar.

Perlahan, Koyuki menjadi tertarik dengan musik rock Barat dan akhirnya bergabung dengan band baru Ryuusuke bernama Beck. Kehidupan Koyoki berubah saat Beck mengincar ketenaran dan pengakuan di Jepang dan Amerika Serikat.

2. Hachimitsu to Clover (Honey and Clover)Episode: 24Genre: Comedy, Drama, Romance, Slice of LifeStudio: J.C. Staff

Serial anime coming-of-age ini mengikuti kisah mahasiswa Yuuta, Takumi, dan Shinobu, yang semuanya tinggal di kompleks apartemen yang sama. Mereka bertemu dengan seniman mungil namun berbakat bernama Hagu dan seorang pembuat tembikar cantik bernama Ayumi.

Mereka berlima melewati keadaan dan tantangan yang berbeda, dari cinta segitiga, cinta tak berbalas, rencana setelah kuliah, mencari pekerjaan, tujuan pribadi dan mengejar kesuksesan dan kebahagiaan.

3. NanaEpisode: 47Genre: Comedy, Drama, Music, Romance, Slice of LifeStudio: Madhouse

Nana Osaki adalah vokalis band punk rock. Dia berangkat ke Tokyo untuk mengejar karir profesional di bidang musik. Sementara itu, Nana Komatsu pindah ke Tokyo untuk menemukan tujuannya sendiri dan mengejar pacarnya.

Kedua Nana ini bertemu di kereta saat bepergian ke Tokyo untuk mengejar tujuan mereka sendiri. Setelah mereka menjadi teman sekamar di sebuah apartemen, mereka menjadi dekat satu sama lain meskipun kepribadian dan prinsip mereka berbeda. Persahabatan mereka tumbuh saat kedua Nana ini saling mendukung dalam mengejar impian, cinta, dan kebahagiaan mereka sendiri.

Baca juga: Rekomendasi 10 Anime Shoujo Terbaik

4. Nodame ChantableEpisode: 23Genre: Comedy, Drama, Romance, MusicStudio: J.C. Staff

Chiaki adalah seorang musisi arogan dan perfeksionis yang bermimpi pergi ke Eropa tetapi terjebak di Jepang karena ketakutannya terhadap pesawat terbang dan laut. Lalu ada Megumi, yang dikenal sebagai Nodame, seorang siswa piano dengan nada sempurna tetapi juga dikenal karena perilakunya yang eksentrik.

Lewat gabungan kedua karakter ini, kita akan mendapatkan kisah romantis, musik, dan mimpi yang mengharukan. Hubungan mereka diuji ketika mereka menghadapi cobaan yang berbeda dan bertemu saingan baru.

5. Clannad After StoryEpisode: 24Genre: Comedy, Drama, Romance, Slice of LifeStudio: Kyoto Animation

Hidup terus berlanjut untuk Tomoya dan Nagisa, yang lulus dari sekolah menengah. Mereka memutuskan untuk membawa hubungan mereka ke tingkat yang sama sekali baru dengan memulai keluarga. Namun, pasangan ini dihadapkan dengan tantangan yang berbeda di sepanjang jalan.

Sekuel coming-of-age Clannad yang emosional ini berfokus pada bagaimana Tomoya mulai memahami tanggung jawab yang diperoleh seseorang saat tumbuh dewasa, dan pentingnya keluarga.

Baca juga: 10 Anime Romantis Sekolah Menengah Bikin Baper

6. Anohana: Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai.Episode: 11Genre: Drama, Romance, SupernaturalStudio: A-1 Pictures

Sekelompok teman masa kecil terpisah ketika salah satu dari mereka, Menma, meninggal dalam kecelakaan. Tiba-tiba, arwah Menma muncul pada pemimpin kelompok tadi, Jintan. Dia menjangkau teman-teman masa kecilnya yang terasing untuk membantu Menma mengingat keinginannya yang terlupakan.

Rasa sakit, perasaan tersembunyi, konflik internal, dan rasa bersalah mereka kemudian terungkap saat kelompok tersebut berusaha memenuhi keinginan terakhir Menma. Mereka saling membantu Menma, juga diri mereka sendiri.

7. Sakamichi no Apollon (Kids on the Slope)Episode: 12Genre: Drama, Romance, School, MusicStudio: MAPPA

Pianis klasik Kaoru pindah ke Kyushu untuk tinggal bersama kerabatnya selama tahun pertamanya di sekolah menengah. Kaoru yang terbiasa pindah dari tempat yang berbeda karena pekerjaan ayahnya, menyebabkan dia menjadi seorang introvert.

Hidupnya mulai berubah ketika Kaoru bertemu dengan seorang berandalan bernama Sentarou, yang sangat mencintai musik jazz. Keduanya memulai sesi jazz setelah sekolah bersama dengan teman sekelas mereka Ritsuko, ayahnya dan seorang mahasiswa bernama Junichi.

8. ChihayafuruEpisode: 25Genre: Drama, School, Sport, Slice of LifeStudio: Madhouse

Chihaya tidak memiliki mimpinya sampai dia bertemu Arata, yang memperkenalkannya pada karuta, permainan kartu Jepang. Bersama Taichi, ketiganya menghabiskan masa kecil mereka bermain karuta dan bahkan membentuk tim mereka sendiri untuk sebuah kompetisi.

Karena keadaan tertentu, mereka terpisah saat mereka tumbuh dewasa. Chihaya bertemu kembali dengan Taichi di sekolah menengah dan mereka membentuk klub karuta. Selain bertujuan agar klubnya menjadi nomor satu, Chihaya juga bertujuan untuk menjadi pemain karuta terbaik di dunia dan bertemu Arata sekali lagi.

9. Gin no Saji (Silver Spoon)Episode: 11Genre: Drama, School, Slice of LifeStudio: A-1 Pictures

Serial anime coming-of-age ini menunjukkan penyesuaian Yuugo dengan lingkungan barunya, sebuah sekolah menengah pertanian. Ketika Yuugo pindah ke pedesaan untuk menghindari masalah keluarga, dia yakin dia akan berhasil di sekolah barunya. Namun, ketika kelas dimulai, ia berjuang untuk memahami dunia pertanian yang menantang dan keras.

Selain tidak tahu tentang kehidupan pedesaan, Yuugo juga tidak yakin apa yang ingin dia lakukan di masa depan. Seiring berjalannya seri, ia bertemu teman-teman yang membantunya di sepanjang jalan dan belajar nilai kerja keras.

10. Free!: Eternal SummerEpisode: 13Genre: Drama, School, Sports, Slice of LifeStudio: Kyoto Animation

Anggota Klub Renang Iwatobi kembali lagi di anime Free!, dan sekarang mereka memulai tahun terakhir sekolah menengah mereka. Sementara para anggota berjuang dengan rencana individu mereka untuk masa depan, tim juga harus merekrut anggota baru untuk klub mereka dan melanjutkan kompetisi mereka dengan harapan masuk ke turnamen nasional.

Baca juga: 10 Anime dari Studio Kyoto Animation

11. 3 gatsu no Lion (March Comes In Like a Lion)Episode: 22 (S01), 22 (S02)Genre: Drama, Seinen, Slice of LifeStudio: Shaft

Rei Kiriyama merupakan seorang pemain shogi profesional yang hidup sendiri. Ia memiliki sifat depresif dan melankolis, yang di awal, tampak terisolasi dan terpisah dari orang lain di sekitarnya.

Serial ini mengikuti kehidupannya yang kemudian berkenalan dengan keluarga Kawamoto, utamanya tiga bersaudara perempuan yang hangat dan bersemangat. Dari sini timbul kisah tentang pertumbuhan dalam menghadapi depresi.

Baca juga: 12 Anime dari Studio Shaft

12. Wonder Egg PriorityEpisode: 13Genre: Drama, Fantasy, PsychologicalStudio: CloverWorks

Menyusul bunuh diri sahabat dan satu-satunya sahabatnya, Ai Ooto dibiarkan bergulat dengan realitas barunya. Dengan tidak ada yang tersisa untuk hidup, dia mengikuti instruksi dari entitas misterius untuk membeli telur ajaib, Wonder Egg.

Setelah memecahkan telur di dunia mimpi, Ai ditugaskan untuk menyelamatkan orang-orang dari kesulitan yang menghadang mereka. Ia bertemu dengan tiga gadis lainnya, yang melakukan misi serupa.

Saat trauma masa lalu, penyesalan yang tak terlupakan, dan ketakutan menetas di dunia aneh Wonder Egg Priority, gadis-gadis itu menemukan berbagai perjuangan batin yang menyiksa umat manusia dan menyelamatkan mereka dari ketakutan terburuk mereka.

Artikel 12 Anime Coming-of-Age Penuh Gejolak Jiwa dan Rasa pertama kali tampil pada Kearipan.

Tanabata: Festival Bintang di Jepang

Salah satu dari sekian banyak acara bahagia di negara Jepang adalah festival mereka. Ada banyak festival yang diadakan dan dirayakan orang Jepang setiap tahun. Selain itu, festival mereka juga memiliki sejarah dan tradisi yang kaya.

Selama festival ini, penduduk setempat di Jepang melakukan upacara dan pertunjukan tradisional Jepang tertentu untuk menyenangkan orang banyak. Ada juga kebiasaan tertentu yang menyertai festival tertentu. Salah satu festival yang paling terkenal di seluruh Jepang adalah Tanabata.

Menghidupkan Kembali Sejarah Lewat Festival Tanabata

Diterjemahkan langsung ke “Malam Ketujuh,” Tanabata adalah festival Jepang yang berasal dari Festival Qixi di Tiongkok. Juga dikenal sebagai Festival Bintang, Tanabata memperingati pertemuan dua dewa bernama Orihime dan Hikoboshi. Kedua dewa ini diwakili oleh dua bintang: Vega untuk Orihime dan Altair untuk Hikoboshi.

Ada juga legenda seputar Tanabata. Dikatakan bahwa Bima Sakti memisahkan dua bintang yang juga sepasang kekasih ini. Mereka hanya diizinkan untuk bertemu satu sama lain setahun sekali, pada hari ketujuh bulan lunar ketujuh dalam kalender lunisolar. Ternyata, dari sinilah ide nama “Tanabata” berasal.

Berbagai bagian Jepang merayakan Tanabata pada hari yang berbeda. Namun, perayaan awal biasanya dimulai pada tanggal 7 Juli dalam kalender Gregorian. Kemudian, festival diadakan pada hari yang berbeda, mulai dari bulan Juli dan bulan Agustus. Tanabata adalah salah satu festival paling terkenal di seluruh Jepang.

Festival ini dimulai pada tahun 755 ketika Permaisuri Koken memperkenalkan Tanabata ke Jepang. Idenya berasal dari “Festival untuk Memohon Keterampilan,” hanya nama yang berbeda untuk Qixi, yang merupakan perayaan di tanah China. Festival ini kemudian diadopsi di Istana Kekaisaran Kyoto sejak awal periode Heian.

Pada awal periode Edo, popularitas Festival Bintang, juga dikenal sebagai Tanabata, tumbuh dan menyebar di antara masyarakat umum Jepang. Banyak orang mulai mengenali Tanabata ketika dicampur dengan beberapa tradisi Obon atau Bon. Percampuran ini disebabkan oleh fakta bahwa perayaan Bon diadakan pada tanggal 15 bulan tujuh, yang mendekati tanggal Tanabata. Dari popularitasnya yang semakin meningkat, Tanabata tumbuh menjadi festival sendiri yang diakui dan dirayakan oleh orang Jepang.

Adat istiadat yang berbeda dibuat selama Tanabata meskipun ini tergantung pada wilayah Jepang. Biasanya, gadis-gadis muda akan membuat keinginan mengacu pada menjahit dan keahlian yang lebih baik sementara anak laki-laki akan membuat keinginan mengacu pada tulisan tangan yang lebih baik, yang harus dicapai dengan menulis keinginan pada strip kertas.

Baca juga: Kearifan Lokal di Jepang dalam Pendidikan Anak

Karena banyak hal yang belum dikembangkan pada saat itu, keinginan-keinginan itu ditulis dengan menggunakan tinta yang tertinggal di daun talas. Kebetulan, perayaan Bon sekarang diadakan pada tanggal 15 Agustus dalam kalender matahari, yang cukup dekat dengan tanggal aslinya dalam kalender lunar. Ini secara resmi menjadikan Bon dan Tanabata dua festival terpisah.

Kisah Cinta Dibalik Tanabata

Tanabata didasarkan pada kisah cinta yang menyedihkan. Konon katanya festival ini terinspirasi dari cerita rakyat terkenal dari negeri China. Cerita rakyat Tiongkok ini dikenal sebagai “Gadis Penenun dan Penggembala Sapi”.

Ada beberapa versi dari cerita ini yang termasuk dalam Man’yoshu, yang merupakan kumpulan puisi paling kuno yang masih ada di Jepang. Meskipun demikian, ada satu versi cerita populer yang diyakini banyak orang sebagai dasar dari Tanabata.

Cerita dimulai dengan Orihime, juga dikenal sebagai Putri Tenun. Seorang putri Tentei, yang merupakan Raja Langit atau pada dasarnya alam semesta itu sendiri, Orihime menenun pakaian indah di tepi Amanogawa. Secara harfiah diterjemahkan menjadi “sungai surgawi,

Amanogawa adalah singkatan dari Bima Sakti. Dikatakan bahwa Tentei menyukai kain yang ditenun Orihime, jadi dia bekerja keras setiap hari untuk menenun kain dan menyenangkan ayahnya. Sayangnya, karena pekerjaan terus-menerus ini, Orihime sedih karena dia tidak dapat bertemu siapa pun dan pernah jatuh cinta dalam prosesnya.

Mengetahui kesedihan putrinya ini, Tentei prihatin dengan Orihime. Oleh karena itu, ia mendapat ide, yaitu mengatur agar Orihime bertemu dengan Hikoboshi, Cowman atau Bintang Penggembala Sapi. Secara harfiah diterjemahkan menjadi “Boy Star,” rumah dan tempat kerja Hikoboshi berada di sisi lain Amanogawa. Meski jauh, Orihime dan Hikoboshi langsung saling jatuh cinta saat bertemu.

Tak lama setelah itu, pasangan itu menikah satu sama lain dan menjalani kehidupan pernikahan yang bahagia untuk sementara waktu. Namun, begitu mereka menikah, pasangan itu tidak lagi melakukan tugas aslinya.

Orihime berhenti menenun kain untuk Tentei sementara Hikoboshi akan membiarkan sapinya tersesat dan menyebar ke seluruh Surga. Tentei sama sekali tidak senang dengan pengaturan ini. Dipenuhi dengan kemarahan, Tentei memutuskan untuk memisahkan Orihime dan Hikoboshi di seberang Amanogawa. Bertemu satu sama lain juga terlarang bagi kedua kekasih.

Patah hati, Orihime mulai putus asa karena kehilangan suaminya. Dia memohon agar ayahnya, Tentei, mengizinkan dia dan suaminya untuk bertemu lagi. Tergerak oleh air mata Orihime tetapi masih sadar akan tanggung jawab para kekasih, Tentei memutuskan untuk mengizinkan mereka bertemu lagi tetapi hanya untuk satu hari setiap tahun. Pada hari ke-7 bulan ke-7, kedua kekasih itu diizinkan untuk bertemu jika Orihime melanjutkan dan menyelesaikan menenunnya.

Namun, ketika Orihime dan Hikoboshi mencoba untuk bertemu kembali untuk pertama kalinya setelah mereka berpisah, mereka menyadari bahwa mereka tidak dapat menyeberangi sungai yang memisahkan mereka karena tidak ada jembatan yang ada.

Sangat sedih memikirkan tidak pernah melihat suaminya lagi, Orihime menangis dan terus menangis sampai sekawanan burung murai datang. Kawanan burung murai ini berjanji untuk membuat jembatan dengan menggunakan sayap mereka untuk membantu Orihime menyeberangi sungai dan bertemu suaminya setahun sekali. Namun, dikatakan juga jika hujan di Tanabata, itu berarti burung gagak tidak bisa datang dan membantu Orihime. Oleh karena itu, kedua kekasih harus menunggu satu tahun lagi untuk saling berpelukan lagi.

Dalam versi cerita yang berbeda, Orihime dan Hikoboshi disebut dengan nama lain. Orihime juga dikenal sebagai Me-Tanabata-sama; Asagao-hime , yang diterjemahkan menjadi “Morning Glory Princess”); Ito-ori-hime, yang diterjemahkan menjadi “Putri Tenun Benang”; Momoko-hime, yang diterjemahkan menjadi “Putri Persik-Anak”; Takimono-hime, yang diterjemahkan menjadi “Putri Dupa”; atau Sasagani-hime, yang diterjemahkan menjadi “Putri Laba-laba.” Di sisi lain, Hikoboshi mungkin juga dikenal sebagai Kaiboshi atau Kengyu.

Tradisi, Pohon, Lagu, dan Harapan yang Dibuat Selama Festival Tanabata

Ada berbagai adat dan tradisi yang dipatuhi penduduk setempat selama Festival Bintang. Umumnya, orang Jepang menulis harapan pada acara khusus ini. Hal ini dapat dilakukan dalam bentuk puisi atau tanzaku, yaitu potongan-potongan kertas kecil. Setelah menuliskan keinginan mereka, orang Jepang akan menggantungnya di bambu bersama dengan dekorasi lainnya. Di mana keinginan ini digantung dikenal sebagai Pohon Harapan. Seperti namanya, itu pada dasarnya adalah sejenis pohon dengan keinginan sebagai daun.

Pohon itu, bersama dengan dekorasi dan harapan, akan diapungkan di sungai. Entah itu atau pohon itu harus dibakar selama perayaan, pada tengah malam, atau pada hari berikutnya. Kebiasaan ini mirip dengan yang dilakukan di festival Obon di mana kapal kertas dan lilin diapungkan di sungai. Ada juga adat Tanabata lainnya tergantung pada daerah atau wilayah, meskipun kebanyakan dari mereka terkait dengan tradisi lokal yang dilakukan dalam festival Obon.

Tradisi lain yang dilakukan penduduk setempat selama Tanabata adalah menyanyikan lagu tradisional Tanabata. Bunyinya, “Sasa no ha sara-sara, Nokiba ni yureru. Ohoshi-sama kira-kira, Kingin sunago. Goshiki no tanzaku, watashi ga kaita. Ohoshi-sama kirakira, sora kara miteru.” Dalam bahasa Inggris, ini diterjemahkan menjadi, “Daun bambu berdesir, bergoyang di dedaunan. Bintang-bintang berkelap-kelip di atas butiran pasir emas dan perak. Potongan kertas lima warna, sudah saya tulis. Bintang-bintang berkelap-kelip, mereka mengawasi kita dari surga.”

Festival Tanabata: Acara yang Diisi dengan Makanan dan Dekorasi Konpeito

Festival Tanabata diadakan di berbagai tanggal tergantung pada wilayahnya. Ini karena tanggal asli festival didasarkan pada kalender lunisolar Jepang tetapi sebenarnya ini adalah satu bulan di belakang kalender Gregorian. Karena itu, beberapa festival tanabata diadakan pada tanggal 7 Juli sementara yang lain diadakan beberapa hari sekitar tanggal 7 Agustus. Di sisi lain, ada juga beberapa festival Tanabata yang sebenarnya diadakan pada hari ke 7 bulan 7 penanggalan lunisolar tradisional Jepang, yang kebetulan jatuh pada bulan Agustus setelah kalender Gregorian.

Festival besar Tanabata biasanya diadakan di sepanjang pusat perbelanjaan dan jalan-jalan di Jepang, yang sebagian besar didekorasi dengan pita besar yang semarak.

Dari semua festival Tanabata yang diadakan di seluruh Jepang, mungkin yang paling terkenal adalah Festival Tanabata Sendai, yang diadakan dari tanggal 6 hingga 8 Agustus.

Dua festival Tanabata terbesar lainnya diadakan di wilayah Kanto, khususnya di Hiratsuka, Kanagawa sekitar tanggal 7 Juli dan di Asagaya, Tokyo diadakan sebelum dimulainya perayaan Obon, yaitu pada pertengahan Agustus.

Festival Tanabata juga tidak terbatas di Jepang karena negara-negara lain sekarang juga mengadakan festival Tanabata mereka sendiri. Sao Paulo, Brasil mengadakan festival Tanabata sekitar akhir pekan pertama bulan Juli sementara Los Angeles, California mengadakan festival Tanabata pada awal Agustus.

Ada banyak hal yang terjadi selama festival Tanabata seperti kompetisi dekorasi Tanabata. Mungkin juga ada parade dan kontes untuk Nona Tanabata. Mirip dengan matsuri Jepang, ada juga vendor festival dan stasiun di festival Tanabata yang menjual makanan seperti mie dan suvenir dan menawarkan permainan karnaval, untuk menambah suasana meriah.

Tokyo Disneyland juga mengadakan Festival Tanabata di mana ada parade ucapan yang menampilkan Mickey Mouse sebagai Altair dan Minnie Mouse sebagai Vega.

Festival Tanabata Sendai

Didirikan pada awal periode Edo, Festival Tanabata Sendai adalah salah satu festival Tanabata terbesar di seluruh Jepang. Penduduk setempat yang merayakan Festival Sendai Tanabata menggunakan tujuh jenis dekorasi selama festival.

1. Tanzaku

Jenis pertama adalah strip kertas atau tanzaku dalam bahasa Jepang, di mana keinginan yang ditulis dengan tangan dibuat dengan harapan masa depan yang baik untuk bumi dan juga berfungsi sebagai ucapan terima kasih.

2. Kamigoromo

Jenis kedua adalah kimono kertas, juga dikenal sebagai kamigoromo dalam bahasa Jepang, yang merupakan hiasan kertas.

3. Orizuru

Jenis ketiga adalah bangau kertas, juga dikenal sebagai orizuru dalam bahasa Jepang, yang merupakan hiasan origami.

4. Kinchaku

Jenis keempat adalah dompet, juga dikenal sebagai kinchaku dalam bahasa Jepang, yang dihias karena menandakan bisnis yang baik.

5. Toami

Jenis kelima adalah jaring ikan, juga dikenal sebagai toami dalam bahasa Jepang, yang merupakan hiasan kertas dengan harapan dapat memancing dengan baik.

6. Kuzukago

Jenis keenam adalah kantong sampah, juga dikenal sebagai kuzukago dalam bahasa Jepang, yang juga merupakan hiasan kertas dengan harapan kebersihan di daerah tersebut.

7. Fukinagashi

Jenis terakhir adalah pita, juga dikenal sebagai fukinagashi dalam bahasa Jepang, yang berbentuk tabung dan digunakan untuk merayakan festival khas Tanabata.

Merayakan festival Tanabata secara umum pasti akan menjadi sesuatu yang berbeda. Beberapa penduduk setempat mulai merencanakan perayaan di n Maret, April, dan Juni.

Mungkin karena romantisme festival yang didasarkan pada kisah cinta Orihime dan Hikoboshi atau hanya suasana meriah pada umumnya yang ditawarkan perayaan itu, orang pasti harus mencoba bergabung dengan festival Tanabata dan berbagai adat dan tradisinya. Ini benar-benar harus dicoba ketika mengunjungi Negeri Matahari.

Artikel Tanabata: Festival Bintang di Jepang pertama kali tampil pada Kearipan.

Osamu Dazai: Realisme Depresi Jepang dan Bunuh Diri Ganda

Osamu Dazai diyakini sebagai penulis fiksi terbaik di Jepang modern pada abad kedua puluh. Karya-karyanya mendapat sambutan positif di Jepang, karena dianggap sebagai pionir penulisan fiksi pada masa itu.

Namun, di balik bakat Dazai yang luar biasa ini, ia terus-menerus dibayangi oleh peristiwa tragis yang terus berulang dalam hidupnya.

Shuji Tsushima: Masa Muda Dazai

Dazai berasal dari keluarga bangsawan di wilayah Kanagi Jepang, dari klan Tsushima. Nama lahirnya adalah Shuji Tsushima sebelum dia menggunakan Osamu Dazai sebagai nama penanya.

Ia lahir pada 19 Juni 1909 dalam kehidupan yang istimewa, di sebuah rumah besar yang dipenuhi pelayan. Kemewahan mereka dapat dikaitkan dengan pengaruh politik besar yang diterima oleh ayahnya, Tushima Gen’emon.

Keluarga Tsushima agak besar, dengan sebelas anak yang lahir di bawah Gen’emon dan Tane Tsushima. Namun, setelah kelahiran anak kesebelas, kesehatan Tane memburuk dengan cepat. Dengan ayahnya yang sibuk, dan ibunya yang sering sakit, Shuji selalu ditemani oleh pelayan dan pekerja keluarga mereka yang bertanggung jawab untuk membesarkannya.

Di usia pra-remajanya, Shuji sudah menunjukkan banyak potensi dengan tulisannya. Dia berpartisipasi dalam majalah sastra, menulis puisi yang diterbitkan sendiri, dan bahkan menulis di surat kabar di Universitas Hirosaki.

Shuji tidak mengambil jurusan apa pun yang berhubungan dengan sastra, melainkan jurusan teater, khususnya gidayu. Gidayu adalah bentuk teater boneka yang berasal dari zaman Edo. Pilihan yang tidak biasa untuk gelar sarjana ini berasal dari ketertarikannya pada budaya Edo, dan segala sesuatu yang berhubungan dengan Jepang kuno.

Dazai Mulai Kecanduan Bunuh Diri

Dia memiliki awal yang baik dengan kehidupan universitasnya ketika tiba-tiba Ryunosuke Akutagawa yang merupakan penulis favoritnya bunuh diri. Peristiwa ini menyebabkan kesedihan yang tidak dapat dijelaskan, dan cepat atau lambat, hidupnya akan didorong oleh keputusan ini.

Potensi besar yang dia tunjukkan di sekolah segera bergeser ke kelas-kelas yang dia lewatkan dan ujian-ujian yang gagal. Untuk memperburuk keadaan, Shuji menambahkan masalah minum-minum dan ketertarikan untuk mempekerjakan pelacur.

Pada tahun 1929, saat masih belajar di Universitas, Shuji mencoba bunuh diri untuk pertama kalinya. Dia tidak berhasil selama waktu ini, tetapi itu hanya akan mengarah pada serangkaian upaya bunuh diri lagi.

Untungnya, dia akhirnya bisa lulus dari Universitas pada tahun 1930, dan dia segera melanjutkan studi lebih lanjut di Universitas Kekaisaran Tokyo pada tahun yang sama.

Di Universitas Kekaisaran Tokyo, Shuji memutuskan untuk mengejar gelar dalam Sastra Prancis yang selaras dengan minat sastranya. Namun, dia kembali diganggu dengan masalah kesehatan mental yang serius yang menyebabkan dia membuat keputusan yang buruk pada saat itu, akhirnya menyebabkan dia berhenti melanjutkan studinya.

Salah satu keputusan buruk yang dia buat selama berada di Universitas Kekaisaran Tokyo adalah melarikan diri dengan seorang geisha yang telah menjalin hubungan dengannya, Hatsuyo Oyama.

Berasal dari keluarga bangsawan, mereka tidak menyetujui hubungan Shuji dan geisha, sampai pada titik ketika mereka secara kolektif memutuskan untuk tidak mengakuinya dari keluarga. Sayangnya, Shuji akhirnya pindah melewati hubungannya dengan Hatsuyo.

Sekitar dua minggu setelah keluarganya memutuskan untuk mengusirnya, Shuji mencoba bunuh diri untuk kedua kalinya. Kali ini, dia ditemani oleh gadis lain, yang bukan Hatsuyo. Sebaliknya, itu adalah Shimeko Tanabe, nyonya rumah yang dia temui di sebuah bar. Bersama-sama, pasangan itu berusaha menenggelamkan diri di pantai. Shuji akhirnya selamat lagi dari upaya lain melalui bantuan perahu nelayan terdekat, tetapi Shimeko tidak seberuntung itu.

Setelah upaya bunuh diri, polisi melakukan penyelidikan atas kematian Shimeko, dengan Shuji, dipilih sebagai kaki tangannya. Dia didakwa atas keterlibatannya dalam bunuh diri, tetapi ini dibatalkan kemudian ketika keluarganya turun tangan.

Dazai Jadi Antek Komunis

Upaya bunuh diri kedua menyatukan keluarga Shuji untuk membantunya bangkit kembali. Dukungan keuangannya sekali lagi dipulihkan, dan anggota keluarga membantunya pulih dari insiden itu. Begitu dia bangkit kembali, dia menghidupkan kembali hubungannya dengan Hatsuyo dan pasangan itu akhirnya menikah.

Namun, Shuji sekali lagi dikeluarkan dari keluarganya setelah dia berafiliasi dengan Partai Komunis Jepang. Kelompok politik seperti itu dilarang keberadaannya di Jepang pada saat itu. Dukungan keuangannya sekali lagi terputus saat ia bersembunyi karena afiliasinya dengan komunis.

Keluarganya tidak mau menyerah sehingga mereka mencoba menjangkau dia dengan kemampuan terbaik mereka. Mereka memberi Shuji ultimatum, mereka akan mendukungnya lagi secara finansial jika dia berjanji akan menyelesaikan gelar Sastra Prancisnya dan menjauh dari partai komunis. Shuji dengan rela menerima tawaran ini.

Tahun-tahun berikutnya dalam kehidupan Shuji sangat damai berbeda dengan gejolak yang dia alami di tahun-tahun sebelumnya.

Munculnya Penulis Bernama Osamu Dazai

Saat belajar di Universitas, dia dibimbing oleh seorang penulis Jepang ternama Masuji Ibuse, dan dia menghabiskan waktunya mengasah seninya.

Selama ini, ia bisa menerbitkan karya sastranya, berkat dukungan Masuji. Melalui Masuji, ia juga dapat bertemu lebih banyak orang di komunitas sastra yang memperkuat status penulis pemulanya. Tahun-tahun ini dihabiskan oleh Shuji untuk mengasah keahliannya.

Selama waktu ini, ia juga menggunakan nama pena “Osamu Dazai” yang merupakan nama yang ia gunakan untuk menerbitkan Ressha pada tahun 1933. Karya khusus ini sangat penting untuk Dazai, karena dengan karya inilah ia dapat menemukan suara dalam karyanya.

Gaya penulisan yang digunakan dalam Ressha menjadi gaya penulisan khasnya untuk novel-novel berikutnya. Itu adalah otobiografi yang ditulis dalam sudut pandang orang pertama.

Meskipun bekerja keras dan menulis tanpa henti, Shuji masih mengalami kesulitan di Universitas yang menghalanginya untuk menyelesaikan gelarnya. Kesadaran ini berdampak pada kesehatan mental Shuji dan dia sekali lagi mencoba bunuh diri untuk ketiga kalinya.

Didorong oleh gagasan untuk tidak dapat lulus, serta gagal mendapatkan pekerjaan di Koran Tokyo, Dazai menulis sebuah cerita pendek dan melanjutkan untuk gantung diri.

Karya sastra berjudul Tahun-Tahun Terakhir, yang diberi judul tepat karena Dazai bermaksud menjadikan ini sebagai catatan bunuh dirinya kepada dunia. Seperti dua upaya pertama, upaya bunuh diri ketiganya sekali lagi gagal.

Kesuraman Hidup dan Karya Dazai

Tidak terkait dengan upaya bunuh diri, kesehatan Dazai memburuk beberapa minggu setelahnya. Ditemukan bahwa ia menderita radang usus buntu akut yang mengharuskannya untuk menjalani pengobatan. Salah satu obat penghilang rasa sakit yang dia minum, Pabinal, terbukti sangat membuat ketagihan Dazai.

Tahun berikutnya, kecanduan Dazai pada Pabinal merenggut dirinya. Dia berjuang melawan kecanduan, tetapi sayangnya kehilangan sebagian besar waktu. Hal ini mendorong orang-orang di sekitar Dazai untuk mengurungnya di rumah sakit jiwa yang akan membantunya mengatasi masalah ini.

Selama berada di rumah sakit jiwa, Hatsuyo menjadi tidak setia dan akhirnya berselingkuh dengan Dazai dengan teman terdekatnya, Zenshiro Kodate. Setelah mengetahui tentang perselingkuhannya, Dazai menghadapkan istrinya dan keduanya berusaha bunuh diri bersama.

Pasangan itu berusaha overdosis dengan pil tidur, tetapi keduanya tidak berhasil dalam upaya tersebut. Setelahnya, mereka melanjutkan dengan dokumen untuk secara resmi membubarkan pernikahan mereka.

Tidak lama kemudian Dazai menikah lagi dengan Michiko Ishihara, yang saat itu adalah seorang guru. Pernikahannya dengan Michiko terbukti bermanfaat bagi hidupnya, karena beberapa tahun berikutnya tenang dan damai. Namun, ia masih banyak menghasilkan karya sastra dengan tema suram, meski ada juga yang pasti lebih kalem.

Beberapa karyanya yang terkenal selama ini adalah Bannen, yang merupakan penghargaan untuk tahun-tahun masa remajanya ketika ia menghabiskan banyak waktu dalam pengasingan.

Perempuan dan Akhir Tragis Dazai

Saat era rehabilitasi Jepang pasca perang, popularitas Shuji atau Osamu Dazai mencapai puncaknya.

Karya populer pertamanya pascaperang adalah Viyon no Tsuma, yang berlatar di Tokyo pascaperang. Protagonis dari cerita ini adalah seorang wanita yang menderita setelah perang tanpa meninggalkan apa-apa.

Novel berikutnya adalah Shayo, yang juga dikenal dengan judul bahasa Inggrisnya The Setting Sun. Karyanya ini sangat dipengaruhi oleh Shizuko Ota, seorang perempuan Jepang yang menulis buku harian tentang peristiwa yang ditranskripsikan dalam hidupnya setelah perang.

Selain sebagai penggemar berat Dazai, Shizuko akhirnya berselingkuh dengannya. Oleh karena itu, Dazai memiliki anak perempuan tidak sah dengan Shizuko. Setelahnya, kehidupan Dazai mulai kacau lagi. Kesehatan mentalnya menurun, menyebabkan dia menjadi pecandu alkohol.

Setelah didiagnosis menderita TBC sebelum perang, kesehatannya juga tidak membaik. Pada akhirnya, dia akhirnya meninggalkan istri keduanya serta gundiknya. Hubungan berikutnya akan berakhir menjadi yang terakhir.

Perempuan terakhir dalam hidup Osamu Dazai adalah Tome Yamazaki, yang bekerja sebagai ahli kecantikan di salon. Keduanya mengembangkan hubungan dan mulai hidup bersama.

Selama waktu mereka bersama, Dazai menulis novelnya yang paling populer sepanjang masa – Ningen Shikkaku atau No Longer Human. Dia berhasil menyelesaikan novel sebelum berhasil bunuh diri untuk terakhir kalinya dengan Tomie. Keduanya menenggelamkan diri di sungai terdekat dari rumah mereka.

Artikel Osamu Dazai: Realisme Depresi Jepang dan Bunuh Diri Ganda pertama kali tampil pada Kearipan.

10 Anime Ketika Antagonis yang Akhirnya Menang

Di dunia ketika pahlawan dianggap akan selalu menang, membiarkan antagonis atau penjahat yang keluar sebagai pemenang tampaknya jadi tamparan keras bahwa realitas memang begitu kejam.

Ketika dilakukan dengan benar, akhir yang gelap ketika antagonis atau penjahat berhasil mencapai misi atau cita-citanya bisa menjadi luar biasa. Terutama ketika serial tersebut memiliki penjahat utama yang karismatik. Memang ini tidak selalu berhasil, tetapi kita harus menghormati anime yang mengambil risiko ini.

Meski antagonis atau penjahat cenderung akan kalah dalam sebagian besar bentuk hiburan, ada beberapa pengecualian. Lihat saja judul-judul anime ini sebagai buktinya.

1. Yu Yu Hakusho

Akhir dari Yu Yu Hakusho adalah ketika semua orang menjadi yang paling jago. Sensui adalah salah satu antagonis yang tujuan akhirnya adalah kematian, seperti Joker akan menang jika dia berhasil membuat Batman membunuhnya, hal yang sama juga berlaku di sini.

Sensui ingin melawan seseorang yang cukup kuat untuk membunuhnya, seseorang itu adalah Yusuke, protagonis dari Yu Yu Hakusho. Pertarungan mereka begitu bittersweet. Sensui berterima kasih kepada Yusuke karena membiarkannya menikmati pertempuran sebelum akhirnya meninggal, yang memang tujuan utamanya.

2. Mobile Suit Gundam Wing

Treize adalah salah satu penjahat terbaik di seri Gundam. Dia seorang ekstremis, seperti banyak penjahat di Gundam, tapi dia punya niat baik dalam tujuannya.

Treize ingin memulai perang yang lebih besar dan lebih merusak daripada yang terlihat sebelumnya, karena dia merasa itulah satu-satunya cara untuk menciptakan perdamaian yang hakiki.

Treize berhasil melakukan itu dan melakukan semuanya sekaligus mencapai tujuan sekundernya yaitu mati dalam pertempuran.

3. Neon Genesis Evangelion

Ada alasan untuk pujian kritis yang didapat seri Evangelion ini, dan salah satu faktornya adalah karena tidak takut mengambil risiko dengan akhir ceritanya. Meski ini agak kontroversial.

Ada Seele, komplotan rahasia misterius yang menarik tali di belakang layar, masih mencapai tujuan mereka dengan memicu Human Instrumentality Project. Akhir yang sangat mindblowing.

Baca juga: Urutan Nonton Neon Genesis Evangelion

4. Berserk

Adaptasi anime Berserk pada 1997 berakhir dengan Griffith meraih kemenangan penuh dan total. Dia menjadi anggota kelima Godhand, mengesampingkan ikatan apa pun yang pernah dia miliki dengan teman-temannya.

Ini adalah salah satu pengkhianatan terbaik di anime dan salah satu yang paling brutal. Beragam hal yang dia lakukan kepada mantan teman-temannya, terutama Casca, berada di luar pemahaman dan melukiskannya sebagai kejahatan tertinggi.

Sementara manga berlanjut melewati titik itu, anime berakhir di sana, dan sebagian besar adaptasi diakhiri dengan Griffith menang dalam beberapa cara.

Baca juga: Kentaro Miura, Berserk dan Warisan Fantasi Berserak

5. Hellsing Ultimate

Pada akhir seri Hellsing Ultimate, The Major telah memulai perang besarnya dan berhasil mengalahkan Alucard dengan cara yang paling rumit.

Tidak masalah bahwa Integra akhirnya membunuhnya atau bahwa dia memanggilnya monster karena menjadi lebih seperti mesin daripada manusia. The Major telah mencapai semua yang dia ingin lakukan.

Beberapa dari ini akhirnya ditumbangkan karena Alucard diceritakan hidup kembali, tetapi itu tidak mengubah fakta bahwa The Major mendapatkan apa yang diinginkannya.

6. Speed Grapher

Dari semua antagonis yang telah menjadi yang teratas, tidak ada yang memiliki kemenangan gemilang seperti Suitengu. Dia mengumpulkan semua yen di Jepang menjadi satu gedung, gedung yang juga menampung klub Ropongi.

Dengan semua yang dia butuhkan di bawah satu atap, dia meledakkan bom, membunuhnya dan semua hal lain bersamanya. Jika itu tidak cukup, dia juga berhasil membutakan saingannya, Saiga. Ini adalah kemenangan murni dan total untuk Suitengu.

7. Naruto

Meski bukan akhir dari seri secara keseluruhan, Naruto awal bagian pertama dan Shippuden terasa seperti entitas yang terpisah karena time skip. Dalam bagian Naruto ini, seluruh alur cerita sebagian besar berkisar pada ambisi Sasuke untuk membalas dendam dan keinginan Naruto untuk memulangkan temannya itu.

Bisa dibilang, Naruto gagal di bagian ini, karena belum bisa menyelamatkan Sasuke dari cengkeraman pengaruh Orochimaru.

8. Fairy Tail

Ini mungkin salah satu momen anime paling tipikal dari kemenangan antagonis, tapi itu karena Zeref belum tentu seorang penjahat. Dia memang melakukan hal-hal buruk, tetapi begitu kita mengetahui latar belakangnya, sulit untuk tidak ingin melihatnya berhasil.

Pada akhirnya, itulah yang terjadi, meski dalam keadaan yang berbeda dari yang dia harapkan. Acnologia dikalahkan, dan kutukannya hilang, memungkinkan dia untuk menjalani hidupnya dengan cinta sejatinya, Mavis.

9. Mobile Suit Gundam Iron-Blooded Orphan

Ada beberapa nuansa abu-abu, seperti yang sering terjadi pada antagonis dalam seri Gundam, tetapi cukup jelas bahwa Gjallarhorn adalah penjahat dalam situasi tersebut.

Itulah yang membuat akhir Gundam IBO begitu mengejutkan karena Rustal Elion, antagonis utama, mendapatkan semua yang dia inginkan pada akhir musim kedua. Dia menghapus armada Mcgillis, mengakhiri Tekkadan sebagai organisasi, dan mereformasi Gjallarhorn menjadi organisasi Demokrat.

Baca juga: 10 Anime Gundam Terbaik

10. Devilman Crybaby

Devilman Crybaby adalah anime suram yang tidak menahan diri, bahkan tidak pernah memberi kita petunjuk bahwa itu akan berakhir bahagia.

Kita tidak akan mempersiapkan diri untuk salah satu akhir yang lebih gelap di anime ketika tidak hanya sang pahlawan gagal, tetapi seluruh dunia akhirnya dihancurkan setelah Tuhan membersihkan neraka yang dilepaskan di bumi.

Artikel 10 Anime Ketika Antagonis yang Akhirnya Menang pertama kali tampil pada Kearipan.