Arif Abdurahman's Blog: Kearipan, page 86

Hachimaki: Ikat Kepala Jepang Penambah Daya Juang

Budaya Jepang memang sangat kaya akan budaya dan tradisi. Dari kuliner, kerajinan, olahraga, dan bahkan mode, budaya tradisional Jepang tidak diragukan lagi kaya akan setiap aspeknya.

Pertama, kimono yang dipakai selama berabad-abad di Jepang kuno sangat populer, dan jelas terkait dengan budaya Jepang. Bahkan menjadi inspirasi bagi mode modern, di mana kimono ditingkatkan sehingga lengan lebar klasik dapat dimasukkan ke dalam mode modern.

Baca juga: 12 Jenis Kimono Paling Populer

Selain kimono, banyak aspek lain dari mode tradisional Jepang yang perlu diperhatikan. Dengan penghargaan tinggi orang Jepang terhadap budaya dan tradisi, masing-masing bagian pasti mewakili budaya tradisional Jepang. Semuanya datang dengan sejarah yang bermakna dan signifikan di baliknya. Contoh lainnya adalah hachimaki, yang merupakan ikat kepala tradisional Jepang.

Memahami Apa Itu Hachimaki

Salah satu aspek menarik dari busana tradisional Jepang adalah hachimaki. Di samping kimono, itu adalah salah satu item pakaian biasa yang dikenakan oleh orang Jepang kuno – meskipun diyakini lebih penting bila dikenakan untuk acara-acara tertentu.

Hachimaki adalah ikat kepala yang bisa dipakai oleh pria dan wanita.

Hachimaki terbuat dari selembar kain yang berwarna merah atau putih. Item ini bisa dipakai pada beberapa kesempatan karena umumnya mewakili ketekunan, keberanian, dan usaha.

Arti dan Sejarah Hachimaki Jepang

Kata “hachimaki’ dalam bahasa Jepang berarti “syal helm”, yang merupakan deskripsi yang cukup sederhana karena memang syal yang dikenakan seperti helm. Dalam mode masa kini, hachimaki dapat dibandingkan dengan bandana.

Tidak ada catatan sejarah yang secara akurat menyatakan asal usul hachimaki. Membuat awalnya tidak pasti. Namun, ada beberapa teori yang dibuat oleh sejarawan Jepang tentang asal-usulnya.

Pertama, teori populer mengaitkan kain itu dengan pakaian tradisional yang dikenakan oleh para pertapa religius awal. Membuat asal usul hachimaki bersifat religius.

Di sisi lain, beberapa orang percaya bahwa ikat kepala ini berasal dari era feodal sebagai ikat kepala yang dikenakan oleh samurai. Diyakini bahwa tujuan asli hachimaki adalah untuk menjaga helm samurai tetap di tempatnya dengan mengikatkan helm ke tengkorak.

Juga diyakini bahwa samurai kuno memperoleh lebih banyak manfaat dengan mengenakan hachimaki, selain menjaga helm mereka. Bahkan, itu juga digunakan untuk menyerap keringat berlebih dan menjaga rambut panjang tetap di tempat – jauh dari mata.

Hachimaki juga sering dikaitkan dengan budaya ninja, di mana ninja sering terlihat mengenakan hachimaki.

Di satu sisi, hachimaki juga merupakan bagian dari era penting dalam sejarah Jepang. Item pakaian ini paling sering digunakan selama Perang Dunia Kedua. Saat itu, hachimaki digunakan oleh pilot kamikaze sebagai bagian dari seragam militer mereka.

Pilot-pilot ini sering memakai hachimaki dengan tulisan “Kamikaze” yang ditulis dalam kanji, terutama tepat sebelum terbang sampai mati dalam misi penting.

Penting untuk dicatat bahwa konsep “kamikaze” dipandang dalam budaya Jepang, karena mereka menganggap kemampuan mengorbankan diri untuk negaranya sebagai kontribusi terbesar yang bisa diberikan siapa pun. Oleh karena itu, hachimaki dipandang sebagai simbol keberanian dan kekuatan.

Kapan Memakai Hachimaki?

Meskipun hachimaki berasal dari budaya tradisional Jepang, hal itu tidak menghentikan orang Jepang masa kini untuk mengenakan hachimaki. Baik pria maupun wanita Jepang masih menganggap penggunaan hachimaki untuk acara-acara khusus yang membutuhkan kekuatan, keberanian, dan ketekunan.

Dalam mode modern, hachimaki dihiasi dengan motif matahari terbit yang serasi dengan bendera Jepang. Namun, beberapa memilih untuk menempatkan slogan-slogan penyemangat di hachimaki-nya. Slogan paling umum yang ditulis pada hachimaki adalah ‘Nippon Ichi’ yang diterjemahkan menjadi “Jepang Terbaik”

Seperti yang disebutkan sebelumnya dalam artikel, ada kesempatan tertentu yang menyerukan kehadiran hachimaki. Ini disebutkan di bawah ini, dengan penjelasan singkat untuk pemahaman lebih lanjut.

1. Selama Acara Olahraga

Mungkin acara paling populer di mana hachimaki dapat terlihat berlimpah adalah selama acara olahraga. Ini tidak mengejutkan karena banyak seni bela diri Jepang seperti taekwondo dan judo telah menggunakan hachimaki sebagai bagian dari ansambel tradisional di masa lalu. Atlet biasanya ditemukan mengenakan ikat kepala kain selama kompetisi.

Saat ini, jarang ditemukan atlet yang mengenakan hachimaki. Sebaliknya, lebih umum untuk menemukan penonton atau penonton mengenakan hachimaki.

Penonton juga sering menulis ucapan di topi baja mereka dengan kata-kata untuk mendorong dan menunjukkan dukungan bagi atlet favorit mereka.

2. Selama Persalinan

Di Jepang, wanita yang sedang melahirkan biasanya mengenakan hachimaki saat melahirkan. Karena persalinan secara universal (tidak hanya di Jepang) dipandang sebagai contoh yang menantang, wanita Jepang mengenakan hachimaki untuk mewakili keberanian.

3. Kehidupan Sehari-hari: Sekolah dan Kantor/Tempat Kerja

Tidak jarang seorang hachimaki muncul dalam kehidupan sehari-hari orang Jepang. Bahkan, banyak mahasiswa dan pekerja kantoran yang biasa ditemukan mengenakan hachimaki.

Karena hachimaki menandakan kekuatan, usaha, dan ketekunan, hachimaki mewakili keinginan individu untuk melewati situasi yang sulit. Beberapa siswa bahkan sampai mengenakan hachimaki saat belajar untuk meminta bimbingan.

Misalnya, siswa Jepang yang akan memulai ujian besar mengenakan hachimaki pada hari itu sendiri untuk mewakili usaha dan ketekunan yang mereka butuhkan untuk lulus ujian. Demikian pula, pekerja kantoran juga ditemukan mengenakan hachimaki ketika beban kerja menjadi terlalu berat dan menantang.

Baca juga: Kearifan Lokal di Jepang dalam Pendidikan Anak

Meskipun bukan di kantor tradisional, para pekerja yang melakukan pekerjaan fisik yang berat juga merupakan pengguna hachimaki yang umum. Mirip dengan bagaimana samurai kuno menggunakan hachimaki, ini adalah cara yang bagus untuk menangkap keringat untuk mencegah keringat dan rambut masuk ke mata.

4. Unjuk rasa

Sementara hachimaki sering dilihat sebagai simbol kekuatan, juga menarik bagaimana hachimaki digunakan selama rapat umum dan demonstrasi politik. Selama rapat umum, sangat umum bagi orang untuk memakai hachimaki.

Di Mana Membeli Hachimaki di Jepang Masa Kini?

Siapa pun yang ingin membeli hachimaki di Jepang akan menemukan bahwa cukup mudah untuk membeli di Jepang. Untuk alasan apa pun, apakah itu untuk melambangkan keberanian dan kekuatan atau sekadar untuk bersenang-senang dengan suvenir Jepang, orang mungkin menemukan bahwa membeli hachimaki itu mudah dan mudah.

Berkat internet dan booming e-commerce, saat ini sangat mudah bagi siapa saja untuk membeli hachimaki. Siapa pun yang memiliki akses ke internet dapat memesan di salah satu dari banyak situs yang menjual hachimaki. Saat memesan, orang akan menemukan bahwa membeli secara online memberikan pengalaman yang hampir sama dengan membeli dari toko fisik.

Toko online memungkinkan pengguna untuk menyesuaikan hachimaki mereka sendiri dengan berbagai cara. Pertama, pengguna dapat memilih warna hachimaki mereka. Tentu saja, pilihan biasanya terbatas pada putih, merah dan hitam yang merupakan warna hachimaki tradisional.

Selanjutnya, pengguna dapat memilih untuk menyesuaikan ucapan mereka sendiri. Untuk beberapa toko, ada pilihan frasa khusus yang dapat mereka pilih untuk ditempatkan di bagian mana pun dari ikat kepala. Contoh populer dari ini adalah “Hissho” dalam kanji, yang diterjemahkan ke dalam frasa bahasa Inggris “Harus Menang!”.

Bagian terbaik dari membeli hachimaki online, selain dari kenyamanannya, adalah harganya yang terjangkau. Ikat kepala tunggal tidak terlalu mahal, dengan harga rata-rata $3 hingga $5.

Alternatif lain yang lebih murah dapat ditemukan di situs penjualan seperti eBay atau Rakuten. Di sisi lain, platform belanja yang lebih tepercaya di Jepang adalah melalui Amazon JP. Tidak mengherankan jika Amazon, platform belanja online yang sangat disukai di Jepang bahkan menyediakan pilihan hachimaki.

Tentu saja, seseorang selalu dapat memilih untuk membeli melalui toko fisik. Biasanya, wisatawan akan dengan mudah menemukan setidaknya satu toko di kawasan komersial yang menjual hachimaki.

Ini adalah pilihan termudah bagi wisatawan yang memilih suvenir karena menerjemahkan dan memahami situs web yang ditulis dalam bahasa Jepang terbukti cukup menantang.

*

Referensi:

YABAI. 8 April 2019. The Story Beind Hachimaki: Get to Know the Story Behind the Japanese Headband .

Artikel Hachimaki: Ikat Kepala Jepang Penambah Daya Juang pertama kali tampil pada Kearipan.

Ryunosuke Akutagawa: Maestro Cerita Pendek Jepang

Ryunosuke Akutagawa adalah seorang penulis Jepang selama periode Taisho. Periode ini terjadi antara tahun 1912 hingga 1926 tetapi Akutagawa lahir jauh sebelum itu.

Akutagawa lahir di Tokyo pada tanggal 1 Maret 1892, pada tahun, bulan, hari dan jam naga menurut juunishi berdasar penanggalan Tiongkok. Ini adalah pertanda yang baik, tetapi masa kecilnya, seperti sebagian besar hidupnya, penuh kesulitan.

Sebelum ulang tahun pertamanya, ibunya kehilangan akal sehatnya dan Akutagawa dikirim untuk tinggal bersama paman dari pihak ibu.

Dalam “Surat Kematian” (1926), sebuah cerita yang sangat terinspirasi oleh pengalaman pribadinya, dia menggambarkannya sebagai berikut:

“Ibuku adalah seorang wanita gila. Aku tidak pernah mengalami sesuatu yang menyerupai kasih sayang ibu darinya. … Wajahnya … selalu berwarna pucat, tanpa tanda vitalitas hidup.”

Akutagawa selalu takut bahwa dia akan mengalami nasib yang sama.

Akutagawa Muda yang Rakus Membaca

Meski secara fisik lemah dan sering sakit-sakitan, Akutagawa memiliki pikiran yang serba ingin tahu dan seorang pembaca yang rakus. Dia melahap fiksi Jepang kontemporer dan klasik, terutama “Konjaku Monogatari,” kompilasi ratusan cerita dari abad ke-11 yang sering dia baca ulang untuk mendapatkan inspirasi.

Dia juga membaca karya klasik Tiongkok, yang dikenal di Jepang sebagai “Suikoden,” sebuah kisah yang diilustrasikan dengan cemerlang oleh Utagawa Kuniyoshi dan master balok kayu abad ke-19 lainnya, serta “Journey to the West,” yang menceritakan petualangan seorang biarawan pada era Dinasti Tang.

Di masa remajanya, Akutagawa mulai belajar bahasa Inggris dan melanjutkan ke jurusan sastra Inggris di Universitas Kekaisaran Tokyo. Beberapa buku asing tersedia dalam terjemahan Jepang, membuat pengetahuan tentang bahasa Eropa penting untuk mengakses kanon sastra Barat.

Akutagawa menemukan beragam penulis Barat, dari Guy de Maupassant, August Strindberg, Fyodor Dostoyevsky dan Voltaire, serta Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Nietzsche dan berbagai penulis Yunani klasik.

Pertemuan Akutagawa dan Soseki

Akutagawa begitu mengagumi penulis Natsume Soseki.

Tiga tahun setelah pertemuan Akutagawa dengan Soseki adalah beberapa momen yang paling bahagia dan paling produktif dalam hidupnya. Dia menulis sekitar 70 cerita, hampir setengah dari seluruh hasil karyanya, termasuk beberapa karyanya yang paling terkenal.

Salah satu sorotan dari periode ini adalah cerita “Layar Neraka” (1918), yang menggambarkan seorang pelukis yang siap mengorbankan apa pun untuk seninya, bahkan kemanusiaannya.

Sejak awal, Soseki telah menasihati anak didiknya untuk “mengabaikan kerumunan.” Itu adalah satu-satunya cara seorang penulis bisa menjaga integritasnya.

Pada umumnya, Akutagawa mengindahkan nasihat itu. Misalnya, kecuali untuk sejumlah kecil cerita yang ditulis menjelang akhir hayatnya, ia menjauh dari genre shi-shosetsu, sebuah mode fiksi auto-biografi yang unik di Jepang yang berkembang pada awal abad ke-20 dan tetap berpengaruh selama beberapa dekade.

Akutagawa menganggap cerita-cerita seperti itu tidak menyenangkan, sebuah sikap yang mungkin membuat beberapa anggota sastrawan yang lebih ortodoks tidak suka padanya.

Akutagawa yang Jenius dan Kontroversional

Akutagawa sering diledek karena “kutu buku” atau “terlalu terampil” atau karena menekankan bentuk daripada konten. Beberapa orang melangkah lebih jauh dengan mengatakan kalau Akutagawa tidak memiliki orisinalitas sepenuhnya.

Kritik semacam itu memang cukup berdasar: Studi telah menunjukkan bahwa lebih dari sepertiga dari karya Akutagawa dapat dikaitkan dengan sumber-sumber sastra yang dikenal di Asia atau Barat.

Bahkan “The Spider’s Thread” (1918), yang tampaknya merupakan kisah Buddhis yang lurus, telah dikaitkan dengan anekdot dengan nuansa Kristen dalam “The Brothers Karamazov” karya Fyodor Dostoyevsky, yang baru-baru dibaca oleh Akutagawa.

Sarjana sastra Jepang Donald Keene menyebut Akutagawa seorang “mosaicist”, yaitu orang yang mengumpulkan potongan-potongan dari asal yang berbeda untuk menciptakan sesuatu yang inventif dan segar, sebuah mode yang dia tunjukkan semangat dan bakat yang tak terbantahkan.

Akhir Tragis Akutagawa

Dua tahun terakhir kehidupan Akutagawa begitu suram. Dia diganggu oleh insomnia, depresi dan pikiran tentang kematian. Tapi kekagumannya pada Soseki tetap tidak pudar.

“Setiap kali aku memikirkannya, saya semakin terkesan dengan kemarahannya yang agung; itu tak tertandingi,” tulisnya pada musim semi tahun 1927.

Sayangnya, kekagumannya yang tak terbatas pada “sang master” mungkin semakin memperbesar rasa kegagalannya sendiri. Menulis di pinggir sebuah manuskrip yang terlambat dan tidak diterbitkan, Akutagawa menyesalkan bahwa tragedi pribadinya telah “berusaha menjadi hebat dan menemukan menjadi kecil.”

Pikiran artistiknya menjadi lelah dan sejarah masa lalu menghantuinya di tahun-tahun terakhir hidupnya. Mengetahui bahwa ibunya jatuh ke penyakit mental masih mengganggunya jauh di lubuk hati dan sebagai hasilnya, dia dengan mudah bingung dan tidak yakin pada dirinya sendiri saat dia bertambah tua.

Dia mencapai batasnya pada tahun 1927 dan bunuh diri melalui penggunaan vermol atau barbital yang merupakan alat bantu tidur yang dijual kembali pada awal 1900-an. Akutagawa overdosis, mengakhiri hidupnya di usia ke-35.

Pada tahun 1935, teman seumur hidup Akutagawa, Kan Kikuchi, untuk menghormatinya menetapkan sebuah penghargaan sastra untuk penulis baru yang menjanjikan: Akutagawa Prize. Penghargaan sastra prestisius sampai hari ini.

*

Referensi:

LaFlamme, Martin. 19 Agustus 2017. Ryunosuke Akutagawa: Writing in the shadows of Japan’s literary giants . The Japan Times.

Artikel Ryunosuke Akutagawa: Maestro Cerita Pendek Jepang pertama kali tampil pada Kearipan.

Rekomendasi 10 Anime Kyoto Animation

Kyoto Animation adalah salah satu studio anime terbaik yang ada saat ini. Merupakan salah satu studio anime paling berpengaruh dan paling dicintai. Memenangkan beragam pujian atas gaya ekspresif dan penceritaannya yang penuh nuansa, sekaligus kualitas visualnya yang selalu di atas rata-rata.

Telah lama bergelut di industri anime sejak 1980-an sebagai studio pembantu, tapi baru debut dengan anime produksi sendiri sejak pertengahan tahun 2000-an.

Berikut rekomendasi 10 anime terbaik yang digarap oleh studio Kyoto Animation:

1. Full Metal Panic! The Second RaidEpisode: 13Genre: Comedy, Fantasy, Slice of LifeTayang: 2017

Mungkin banyak yang tak menyangka bahwa Kyoto Animation yang sekarang lebih dikenal lewat cerita kalemnya pernah menggarap anime mecha, dan bisa dibilang berhasil. The Second Raid ini masuk anime mecha favorit saya.

Sersan Sousuke Sagara dari Mithril dan Kaname Chidori kembali ke kehidupan sekolah menengah yang normal. Sousuke melanjutkan upayanya agar bisa berasimilasi dengan penduduk sipil dan tetap mengelola misinya di medan perang pada saat yang sama.

Baca juga: Urutan Menonton Full Metal Panic!

2. ClannadEpisode: 13Genre: Comedy, Fantasy, Slice of LifeTayang: 2017

Secara luas dianggap sebagai salah satu judul paling terkenal dari Kyoto Animation. Diadaptasi dari novel visual Clannad, anime romantis school yang mengikuti Tomoya Okazaki.

Tomoya bertemu dengan berbagai gadis yang menghabiskan waktu bersama mereka masing-masing selama SMA. Namun, dia menyukai Nagisa Furukawa yang pemalu. Tomoya mengetahui bahwa Nagisa memiliki penyakit dan ingin menghidupkan kembali klub drama.

Tomoya membantu Nagisa mewujudkan mimpinya dengan bantuan gadis-gadis lain yang ditemuinya. Clannad memiliki dua musim, dan siapkan tisu untuk After Story.

3. The Melancholy of Haruhi SuzumiyaEpisode: 13Genre: Comedy, Fantasy, Slice of LifeTayang: 2017

Secara luas dianggap sebagai mahakarya klasik. The Melancholy of Haruhi Suzumiya adalah anime slice of life yang mengikuti Haruhi Suzumiya, seorang gadis SMA yang tertarik pada entitas supernatural.

Setelah bertemu Kyon, seorang anak laki-laki dengan minat yang sama, dia terinspirasi untuk memulai Brigade SOS, sebuah klub yang tertarik pada supranatural. Merekrut lebih banyak anggota untuk klub, Haruhi memulai petualangan gila.

4. K-OnEpisode: 13 (S1), 26 (S2), 1 FilmGenre: Comedy, Fantasy, Slice of LifeTayang: 2009

Berada dalam dilema tentang klub mana yang harus diikuti, Yui Hirasawa memilih Klub Light Music, yang disalahartikan sebagai tentang memainkan instrumen sederhana.

Sementara itu, Klub Light Music menghadapi pembubaran karena kekurangan anggota. Hal ini menyebabkan anggota klub menawarkan apa saja, mulai dari makanan hingga bermalas-malasan selama waktu klub, untuk meyakinkan Yui untuk bergabung.

5. Nichijou: My Ordinary LifeEpisode: 13Genre: Comedy, Fantasy, Slice of LifeTayang: 2017

Nichijou: My Oridnary Life adalah anime komedi-slice of life. Anime ini mengikuti Yuuko Aioi, Mio Naganohara, dan Mai Minakami, teman masa kecil dan sekarang bersekolah di sekolah menengah.

Anime ini mengikuti kehidupan sehari-hari mereka karena setiap hari adalah cerita baru. Kadang tenang. Terkadang konyol.

6. HyoukaEpisode: 13Genre: Comedy, Fantasy, Slice of LifeTayang: 2017

Hyouka adalah anime slice of life dengan balutan misteri ala detektif. Anime ini mengikuti Houtarou Oreki seorang siswa sekolah menengah di klub sastra klasik. Namun, ada misteri seputar paman seorang anggota klub.

Hyouka dan klub sastra klasik harus bekerja sama untuk memecahkan misteri ini, serta misteri lain yang mereka temui di sepanjang jalan.

7. FreeEpisode: 13Genre: Comedy, Fantasy, Slice of LifeTayang: 2017

Haruka Nanase memiliki kecintaan pada air dan hasrat untuk berenang. Di sekolah dasar, ia berkompetisi dan memenangkan perlombaan estafet bersama ketiga temannya Rin Matsuoka, Nagisa Hazuki, dan Makoto Tachibana. Setelah mengklaim kemenangan di turnamen, keempat sahabat itu berpisah.

Bertahun-tahun kemudian, mereka bersatu kembali sebagai siswa sekolah menengah; namun, Rin tidak peduli untuk kembali seperti dulu. Tidak hanya dia bersekolah di sekolah yang berbeda, tetapi satu-satunya hal yang penting baginya adalah membuktikan bahwa dia adalah perenang yang lebih baik daripada Haruka.

8. Koe no Katachi (Silent Voice)Episode: 1Genre: Comedy, Fantasy, Slice of LifeTayang: 2016

A Silent Voice adalah film drama kehidupan sekolah dari kisah yang mengharukan. Plotnya mengikuti Shouya Ishida yang menggertak Shouko Nishimiya seorang gadis tunarungu di kelas SD-nya. Shouya menggertak Shouka ke titik di mana dia akhirnya menjauh.

Ketika Shouka pergi, kelas Shouya menyalahkannya, terisolasi. Sekarang di sekolah menengah, Shouya ingin memperbaiki keadaan dan mencari Shouko. Dia belajar bahasa isyarat dengan harapan dapat membangun hubungan yang tidak pernah dia miliki.

Baca juga: Rekomendasi 10 Anime Romantis Sekolah Menengah Bikin Baper

9. Miss Kobayashi’s Dragon MaidEpisode: 13Genre: Comedy, Fantasy, Slice of LifeTayang: 2017

Ketika Kobayashi membuka pintu apartemennya, kepala naga menatapnya dari seberang balkon. Naga tersebut segera berubah jadi gadis muda yang imut dan energik. Dengan mengenakan pakaian pelayan, ia memperkenalkan dirinya sebagai Tooru.

Meski sangat efisien dalam pekerjaannya, metode sang naga pelayan itu sering berakhir dengan lebih banyak masalah bagi Kobayashi. Selain itu, Tooru menanggung berbagai emosi dan kenangan menyakitkan. Kehadiran Tooru akhirnya menarik beberapa makhluk mistis lainnya ke rumah Kobayashi.

10. Violet EvergardenEpisode: 13Genre: Drama, Fantasy, Slice of LifeTayang: 2018

Violet Evergarden dikenal dengan visualnya yang indah. Anime ini mengikuti Violet Evergarden, seorang gadis yang terperangkap dalam Perang Besar.

Dibesarkan sebagai mesin perang, dia tidak mengerti konsep cinta. Setelah perang, Violet bekerja sebagai transcriber di CH Postal Services. Merasa sulit untuk menyampaikan emosi ke dalam tulisan, Violet memulai perjalanan untuk menemukan arti cinta.

Artikel Rekomendasi 10 Anime Kyoto Animation pertama kali tampil pada Kearipan.

Cosplayer Nekomaru Jadi Nobara Kugisaki Jujutsu Kaisen

Nobara Kugisaki adalah tritagonis dari serial Jujutsu Kaisen. Dia adalah siswa tahun pertama dan penyihir jujutsu kelas 3 di Tokyo Jujutsu High belajar di bawah Satoru Gojo bersama Yuji dan Megumi.

Dia memiliki rambut oranye setengah panjang yang mencapai lehernya yang ditata dengan poni yang menutupi sisi kiri dahinya. Nobara memiliki mata oranye, bulu mata panjang, dan alis tipis dengan warna yang sama.

Seragam sekolah Jepang ala jujutsu yang dikenakan Nobara terdiri dari atasan bergaya gakuran biru tua (jaket berkancing bawah) dan rok panjang yang serasi yang mencapai tepat di atas lututnya. Dia juga memakai stoking hitam dan sepatu coklat bersama dengan sabuk coklat khasnya yang menyimpan peralatannya untuk jujutsu.

Berkat kepopuleran Jujutsu Kaisen, tentu saja ada banyak yang ingin menampilkan cosplay dengan karakter Nobara ini. Salah satunya cosplayer dengan alias Nekomaru (@CosNekomaru) ini yang bergaya secara badass sekaligus kawaii.

Artikel Cosplayer Nekomaru Jadi Nobara Kugisaki Jujutsu Kaisen pertama kali tampil pada Kearipan.

Urutan Menonton Anime Initial D

Initial D adalah anime dengan aksi mengemudi yang intens, drama top girl, antagonis yang benar-benar berandalan, penjelasan edukatif tentang mekanisme mobil, dan bikin kita ingin menyetir bahkan memiliki mobil Toyota Trueno AE86.

Mengikuti protagonis Takumi Fujiwara si anak tukang tahu, anime ini menjelajahi skena subkultur geng mobil Jepang. Menampilkan muda-mudi yang mengambil bagian dalam berbagai balapan jalanan di seluruh Jepang, ketika satu-satunya taruhan adalah harga diri dan ego mereka.

Ada sedikit romansa dramatis di mana balapan selalu gagal di departemen cinta.

Urutan Rilis Initial D

Anime Initial D memiliki enam bagian berupa lima serial anime musiman dan satu film. Ada tiga OVA dan satu spesial yang merupakan cerita sampingan dari plot utama.

Trilogi film New Initial D juga dirilis yang merupakan remake sekaligus ringkasan dari First Stage.

Berikut urutan anime Initial D berdasarkan rilis, saya tidak memasukan episode rekap.

1. Initial D First StageEpisode: 26Tayang: Spring-Fall 1998

Tidak seperti teman-temannya, Takumi Fujiwara tidak terlalu tertarik dengan mobil. Ia tidak terlalu tahu soal skena penggemar mobil dan pembalap jalanan.

Takumi yang merupakan putra seorang pemilik toko tahu itu ditugaskan untuk mengantarkan tahu setiap pagi tanpa henti, mengemudi di sepanjang gunung Akina. Jadi, percakapan tentang mobil atau mengemudi secara umum hanya akan mengingatkan Takumi tentang rutinitas sehari-hari yang melelahkan itu.

Suatu malam, Akagi Red Suns, tim pembalap jalanan yang terkenal, mengunjungi kota Akina untuk menantang jalur gunung setempat. Dipimpin oleh dua ace mereka, Ryousuke dan Keisuke Takahashi, Red Suns berencana untuk menaklukkan setiap jalur balap di Kanto, menjadikan diri mereka sebagai kru tercepat di wilayah tersebut.

Namun, yang membuat mereka tidak percaya, mereka disalip oleh Toyota AE86 tua saat perjalanan pulang dari Akina. Setelah insiden itu, Takahashi bersaudara berhati-hati terhadap pengemudi misterius yang dilengkapi dengan teknik dan pengalaman luar biasa di jalanan lokal itu.

2. Initial D Second StageEpisode: 13Tayang: Fall 1999

Dengan serangkaian kemenangan yang mengesankan bersama AE86-nya, Takumi Fujiwara telah menempatkan dirinya sebagai bintang baru balap jalanan yang sedang naik daun.

Namun, kepercayaan dirinya yang baru ditemukan untuk menang di kandangnya di Gunung Akina telah dipertaruhkan oleh tim Emperor baru yang secara eksklusif menggunakan model mobil yang disukai oleh sebagian besar pilot balap profesional: Lancer Evolutions penggerak empat roda Mitsubishi, yang dikenal sebagai Lan Evo.

Pemimpin tim Emperor, Kyouichi Sudou, memandang rendah Takumi dan menganggapnya sebagai pilot yang lebih rendah karena mengendarai mobil antik yang tidak memiliki kemampuan untuk membuat mobil balap modern sejati. Filosofi elitis Kyouichi juga menjadi alasan mengapa timnya hanya terdiri dari driver Lan Evo.

3. Initial D Third StageEpisode: 1 FilmTayang: 2001

Takumi Fujiwara adalah seorang pembalap jalanan yang terampil, tetapi ia menderita kekalahan telak melawan pemimpin tim Emperor Kyoichi Sudou karena AE86-nya mengalami kegagalan mesin.

Meragukan kemampuannya, lulusan sekolah menengah baru-baru ini kemudian didekati oleh pemimpin tim Akagi RedSuns Ryousuke Takahashi, yang mengusulkan pembentukan tim balap jalanan profesional.

Meskipun itu akan menjadi cara yang ideal untuk berkembang sebagai pembalap jalanan, Takumi tetap ragu-ragu.

Mungkin Ryousuke dan RedSuns dapat membantunya mengevaluasi kembali keraguan dan kesalahpahamannya tentang balap jalanan. Namun, yang terpenting, Takumi memutuskan untuk membalas kekalahan atas Kyoichi Sudou.

4. Initial D Extra StageEpisode: 2Tayang: Spring 2001

Grup pebalap Emperor dengan Lancer EVO-nya telah mengalahkan setiap tim balap yang mereka temui di wilayah Gunma. Sekarang mereka keluar untuk menantang duo Mako dan Sayuki dan SilEighty mereka, Impact Blue dari Gunung Usui.

5. Initial D Fourth StageEpisode: 24Tayang: Spring 2004-Winter 2006

Takumi Fujiwara akhirnya bergabung dengan Ryousuke dan Keisuke Takahashi untuk membuat “Project D.” Tujuan mereka ada dua: Ryousuke ingin mengembangkan “Teori Balap Jalan Berkecepatan Tinggi,” sementara Keisuke dan Takumi bertujuan untuk meningkatkan keterampilan mengemudi mereka dengan menghadapi lawan yang kuat di jalan berbahaya.

Ide Project D adalah untuk menantang tim balap jalanan dari prefektur lain untuk meningkatkan rekor menanjak dan menurun mereka. Untuk menarik perhatian tim balap terbaik, Ryousuke membuat situs web khusus untuk mengumumkan pertempuran Project D di masa depan dan memposting hasil tim.

Musim keempat Initial D merinci kesulitan dan keberhasilan anggota Project D saat mereka mencoba menjadi tim balap jalanan terbaik di luar Prefektur Gunma.

6. Initial D Extra Stage 2Episode: 1 OVATayang: 2008

Iketani melewatkan kesempatan untuk melihat Mako-chan dan membenci dirinya sendiri karena tidak pernah menelepon untuk meminta maaf.

Secara kebetulan dia bertemu dengannya 6 bulan kemudian, dan situasinya canggung. Iketani tidak punya waktu untuk berbicara pada saat itu, tetapi keduanya ingin berbicara, sehingga mereka mengatur pertemuan kedua.

Iketani pergi ke tempat pertemuan lebih awal, tetapi seorang lelaki tua tertinggal dari bus wisata, dan meminta Iketani untuk mengejar bus untuknya. Iketani menjadi pria yang baik, jadi dia tidak bisa mengatakan tidak.

7. Initial D Fifth StageEpisode: 14Tayang: Fall 2012-Winter 2013

Project D meraih serangkaian kemenangan sulit di prefektur Tochigi, Saitama, dan Ibaraki. Sekarang Ryousuke Takahashi, Takumi Fujiwara dan Keisuke Takahashi harus mengambil Proyek D ke tingkat berikutnya: prefektur Kanagawa, umumnya dikenal sebagai tanah suci balap jalanan.

Lawan mereka, anggota dari tiga tim balap jalanan terbaik Kanagawa, merancang strategi rumit yang disebut “Empat Garis Pertahanan” untuk mengakhiri ambisi Project D.

Sementara itu, Takumi merasa perlu mengasah kemampuan mengemudinya untuk mengatasi kemenangan terakhir melawan Toshiya Joushima yang baru saja ia rebut.

8. Initial D Final StageEpisode: 4Tayang: Summer 2014

Setelah mengalahkan setiap tim balap di prefektur, semuanya bermuara pada satu balapan terakhir. Takumi Fujiwara tidak pernah kalah dalam perlombaan, tetapi ketika lawannya juga menggunakan AE86, itu berubah menjadi pertempuran AE86.

Akankah Project D berhasil dalam balapan terakhir dan tersulit dari Initial D ini?

9. New Initial D Movie: Legend 1 – KakuseiEpisode: 1Tayang: 2014

Film pertama dalam trilogi remake Initial D, berfokus pada pertempuran melawan Takahashi bersaudara.

10. New Initial D Movie: Legend 2 – TousouEpisode: 1 FilmTayang: 201511. New Initial D Movie: Legend 3 – MugenEpisode: 1 FilmTayang: 2016

Artikel Urutan Menonton Anime Initial D pertama kali tampil pada Kearipan.

Private Blog Network (PBN): Mitos dan Resiko

Jika ingin meningkatkan traffic organik situs web atau blog, kita tidak dapat mengabaikan pentingnya link building atau membangun tautan. Google telah mengkonfirmasi pada tahun 2016 bahwa backlink adalah salah satu dari tiga faktor ranking, di samping konten dan RankBrain.

Link building adalah taktik SEO yang kuat, dan tautan yang tepat dapat meningkatkan peringkat dan visibilitas organik. Namun, mendapatkan backlink bukan pekerjaan gampang. Setidaknya dengan menggunakan taktik yang tidak melanggar Pedoman Webmaster Google.

Beberapa pemain SEO memilih untuk menggunakan taktik yang melanggar pedoman ini untuk mempercepat pertumbuhan organik situs web mereka, salah satunya dengan metode Private Blog Network (PBN).

Dalam artikel ini, kita akan menyelam jauh ke dalam taktik link building yang kontroversial ini dan membahas beberapa mitos umum yang mengelilinginya.

Apa itu Private Blog Network?

Private Blog Network (PBN) adalah jaringan situs web yang menempatkan tautan dalam jumlah besar ke situs web lain. Jaringan tautan ini terdiri dari tautan berkualitas rendah yang dirancang untuk memanipulasi ranking mesin pencari.

Pemain SEO yang memilih untuk menggunakan PBN untuk membangun tautan biasanya menggunakan taktik ini sebagai cara agar bisa mengontrol penuh upaya membangun tautan mereka. Sebab taktik link building normal biasanya bakal melibatkan pihak ketiga, sehingga menyebabkan kita tidak selalu dapat mengontrol dari mana tautan tersebut berasal.

Untuk alasan ini, PBN sering dibuat menggunakan domain yang kedaluwarsa. Domain kedaluwarsa ini dulunya memiliki situs yang telah mendapatkan tautan dan telah membangun beberapa tingkat otoritas di mata mesin pencari.

Domain kedaluwarsa ini dibeli dan diubah menjadi situs yang merupakan bagian dari PBN, biasanya memiliki konten baru yang ditambahkan tautan keluar.

Pemain SEO black hat yang menggunakan taktik ini cenderung berusaha keras untuk mencegah Google mengidentifikasi bahwa situs mereka adalah bagian dari jaringan atau menemukan jejak apa pun di antara mereka, dengan cara:

Hosting dengan penyedia hosting yang berbedaMendaftarkan domain dengan registrar yang berbedaMenggunakan ekstensi domain yang berbedaMenggunakan tema atau tata letak yang berbedaMembuat konten yang tidak tertaut ke situs uang dalam upaya untuk menyamarkan postingan yang terhubung

Sementara situs PBN sering dibicarakan sebagai bagian dari jaringan, tujuannya adalah agar situs-situs tersebut tampak sebagai situs independen.

Semua ini terdengar bagus, kan? Sangat salah.

PBN jelas merupakan pelanggaran terhadap Pedoman Kualitas Webmaster Google dan dapat mengakibatkan situs kita dihukum. Untuk alasan ini, PBN bukan taktik yang direkomendasikan.

PBN Melanggar Webmaster Google Webmaster Quality Guidelines

Menggunakan PBN bukanlah taktik pembuatan tautan yang disarankan. Jika kita melihat pedoman Link Scheme Google, kita dapat melihat bahwa:

Any links intended to manipulate PageRank or a site’s ranking in Google search results may be considered part of a link scheme and a violation of Google’s Webmaster Guidelines. This includes any behavior that manipulates links to your site or outgoing links from your site.

PBN jelas termasuk dalam ini, karena tautan yang berasal dari situs tersebut dimaksudkan untuk memanipulasi hasil pencarian Google (tautan ini tidak diperoleh, melainkan ditempatkan oleh seseorang yang bertindak atas nama situs).

Masalah utamanya adalah bahwa PBN digunakan sebagai cara untuk ‘menipu sistem’. Jika kita terus membaca pedoman ini, kita melihat bahwa:

The best way to get other sites to create high-quality, relevant links to yours is to create unique, relevant content that can naturally gain popularity in the Internet community. Creating good content pays off: Links are usually editorial votes given by choice, and the more useful content you have, the greater the chances someone else will find that content valuable to their readers and link to it.

Tautan PBN bukanlah tautan editorial yang ditempatkan sebagai hasil dari konten yang bagus. Itu hanyalah cara untuk memengaruhi peringkat pencarian secara artifisial, dan itu bukan sesuatu yang akan berhasil dalam jangka panjang.

Risiko Terkait Dengan Private Blog Network

Jadi, jika tautan PBN melanggar pedoman Google, apa risikonya? Kita dapat membaginya menjadi dua skenario utama:

1. Situs Dihukum/Kehilangan Ranking

Biasanya, dalam kasus yang paling signifikan di mana penggunaan taktik pembuatan tautan manipulatif berlebihan, ada kemungkinan situs Anda akan dihukum dan dipukul dengan tindakan manual.

Tapi apa ini? Membaca pedoman Google tentang ini, kita dapat melihat bahwa:

Google issues a manual action against a site when a human reviewer at Google has determined that pages on the site are not compliant with Google’s webmaster quality guidelines. Most manual actions address attempts to manipulate our search index. Most issues reported here will result in pages or sites being ranked lower or omitted from search results without any visual indication to the user.

Singkatnya, jika situs Anda menerima tindakan manual, ini akan menghasilkan peringkat yang lebih rendah baik untuk halaman tertentu atau seluruh situs.

Dalam kasus yang paling ekstrem, tindakan manual dapat membuat seluruh situs Anda dihapus dari indeks. Biasanya, jika tautan menjadi penyebab tindakan, ini akan memicu ‘Tautan tidak wajar ke situs Anda’. Kita dapat mempelajari lebih lanjut tentang ini di video Google di bawah ini:

Untuk memulihkan dari tindakan manual, kita harus memperbaiki masalah (hapus tautan atau kirimkan file penolakan) dan ajukan permintaan pertimbangan ulang.

Bahkan jika ini berhasil, kecil kemungkinan peringkat kita akan kembali ke posisi sebelumnya, mengingat tautan yang tidak wajar menopang mereka secara artifisial.

Tautan yang tidak wajar juga dapat memicu penyesuaian algoritme, di mana algoritme mendeteksi bahwa tautan tidak boleh berkontribusi terhadap peringkat situs. Dalam kebanyakan kasus, terutama pada tahun 2020, kemungkinan besar tautan diabaikan oleh algoritme daripada secara langsung menghasilkan penyesuaian algoritme.

Sebelumnya, filter Penguin Google diperbarui secara berkala dan menyebabkan situs kehilangan peringkat karena tautan yang tidak wajar. Pada Penguin 4.0, ini sekarang menjadi bagian dari algoritma inti.

2. Link tidak dihitung

Untuk sebagian besar pemain SEO yang menggunakan PBN, kenyataannya adalah bahwa tautan yang dianggap tidak wajar oleh algoritme Google cenderung diabaikan, daripada memicu tindakan manual.

Saat ini, tindakan manual biasanya hanya terlihat ketika ada penggunaan taktik manipulatif yang berlebihan yang memicu peninjauan situs oleh tim spam web Google. Tetapi apa artinya jika Google mengabaikan tautan yang mengarah ke situs kita?

Singkatnya, itu berarti mereka sama sekali tidak berdampak pada ranking. John Mueller dari Google sebelumnya telah mengkonfirmasi bahwa mereka mengabaikan tautan yang tidak mungkin alami.

Jangan lupa bahwa Google sekarang memiliki data dari sejumlah besar file yang ditolak. Selama bertahun-tahun, SEO telah membantu mesin pencari lebih memahami sumber tautan tidak wajar.

Jika tautan tidak memengaruhi peringkat, baik secara positif maupun negatif, sumber daya yang dialokasikan untuk membangun ini, baik dari segi waktu dan biaya, akan terbuang sia-sia.

Mengapa Beberapa Pemain SEO Masih Menggunakan Private Blog Network?

Kamu mungkin bertanya-tanya mengapa beberapa pemain SEO masih menggunakan PBN sebagai cara untuk membangun tautan, mengingat risiko yang terkait dengan taktik ini. Itu dapat dipecah menjadi dua alasan:

1. Mendapatkan Tautan Sulit dan Tidak Dapat Diprediksi

Menghasilkan tautan berkualitas itu sulit. Butuh waktu, dan hasilnya tidak dijamin.

Taktik yang menghasilkan tautan berkualitas dan otoritatif biasanya diperoleh dengan kerja keras. Singkatnya, satu hal yang sama dari semua taktik ini adalah melibatkan menjangkau jurnalis atau webmaster yang relevan dan mencoba meyakinkan mereka untuk menautkan ke konten kita.

Taktik ini adalah tentang meningkatkan kesadaran akan suatu konten dan berharap penerima cukup menyukainya untuk menautkannya dari konten baru atau yang sudah ada.

Namun ini berarti bahwa hasilnya tidak dapat diprediksi. Bahkan upaya terbaik tidak dapat menjamin untuk mengembalikan sejumlah.

Menggunakan PBN, di sisi lain, berarti ada lebih banyak kontrol yang bisa didapat sehubungan dengan pengurangan ketidakpastian.

2. Keinginan Untuk Mengontrol dan Memanipulasi Anchor Text

Mundur 10 tahun, dan sebagian besar pemain SEO sedang membangun tautan anchor text yang sama persis.

Anchor text link digunakan sebagai indikasi topik halaman target, dan SEO memperkirakan bahwa algoritme dapat dimanipulasi dengan cara ini.

Dalam banyak hal, algoritma Penguin menghentikan ini, tetapi masih ada pemain SEO yang ingin mengontrol anchor text dari profil tautan mereka.

Kecil kemungkinannya bahwa kata kunci yang kita targetkan adalah anchor text. Seperti yang diberikan sebagai contoh dalam panduan Link Scheme Google:
teks jangkar yang sama persis

PBN memungkinkan kontrol atas anchor text yang digunakan, dengan beberapa menggunakan ini untuk memanipulasi peringkat lebih lanjut.

*

Referensi:

Brockbank, James. 13 November 2020. Private Blog Networks (PBN): The Myths and the Risks . Semrush Blog.

Artikel Private Blog Network (PBN): Mitos dan Resiko pertama kali tampil pada Kearipan.

Urutan Menonton Film The Matrix

The Matrix tayang di bioskop pada tahun 1999, dan memukau penonton dengan Keanu Reeves yang berpakaian kulit hitam-hitam dan melawan hukum gravitasi.

Bersama Carrie-Anne Moss dan Laurence Fishburne, dia bertarung dengan teknik Kung-Fu melawan agen dari realitas terprogram, dan bekerja untuk membebaskan umat manusia dari cengkeraman Matrix yang dikendalikan mesin.

Film ini memperkenalkan metafora pil merah pil biru yang masih sering dipakai sampai sekarang untuk menafsirkan dunia, dan meminta penonton untuk mempertimbangkan kesamaan realitas kita sendiri dengan simulasi komputer.

The Matrix diikuti oleh dua film layar lebar lagi, dengan franchise tersebut juga termasuk antologi film pendek animasi yang dirilis di tengah trilogi, yang juga masuk cerita kanon.

Wachowskis di tahun 2021 kembali untuk judul keempat The Matrix, dibintangi Keanu Reeves dan Christina Ricci, diharapkan untuk rilis pada bulan Desember tahun ini.

Jadi jika berencana untuk pergi ke bioskop untuk yang satu ini dan membutuhkan rekap cepat, maka daftar ini adalah untuk Anda. Di bawah ini, saya telah mengatur semua film dan film pendek The Matrix berdasarkan urutan peristiwa kronologis dan berdasarkan urutan tanggal rilis agar mudah dibaca.

Urutan Rilis The Matrix1. The Matrix (1999)

The Matrix adalah film 1999 yang memperkenalkan penonton pada Neo, Trinity, dan Morpheus, saat mereka melawan mesin dari dunia nyata dan agen Matrix, di suatu tempat sekitar (perkiraan) tahun 2199.

2. The Matrix Reloaded (2003)

The Matrix Reloaded terjadi enam bulan setelah peristiwa The Matrix dan mengikuti kisah cinta antara Neo dan Trinity, sebagai Neo menemukan sifat siklus dan penciptaan Matrix.

3. The Animatrix (2003)

Dengan empat dari sembilan film pendek yang ditulis oleh Wachowski sendiri, penulis trilogi The Matrix, The Animatrix dianggap sebagai kanon.

Meski koleksi film pendek animasi ditempatkan dalam antologi, film pendek individu berlangsung di berbagai titik di sepanjang garis waktu Matrix. Beberapa cerita The Animatrix terjadi sebelum peristiwa film Matrix pertama,

4. The Matrix Revolutions (2003)

The Matrix Revolutions mengambil latar setelah The Matrix Reloaded berakhir, menyimpulkan trilogi film dan menggambarkan pengorbanan utama Neo dan upaya untuk berdamai dengan mesin.

5. The Matrix Ressurections (2021)Urutan Kronologis The Matrix

Dalam urutan kronologis ini saya akan memasukan film pendek dari The Animatrix per judul, dan dimasukan dalam alur The Matrix.

The Animatrix: The Second Renaissance, Part I and IIThe Animatrix: A Detective StoryThe MatrixThe Animatrix: Final Flight of the OsirisThe Matrix ReloadedThe Matrix RevolutionsThe Animatrix: World Record

Meski urutan kronologisnya begitu, saya sarankan untuk menonton trilogi The Matrix terlebih dahulu sebelum menonton Animatrix.

Artikel Urutan Menonton Film The Matrix pertama kali tampil pada Kearipan.

Sakura Wars: Ketika Mecha Steampunk Dipiloti Para Waifu

Dicintai di Jepang sepanjang akhir 90-an dan memasuki dekade pertama milenium, seri Sakura Taisen atau Sakura Wars menggemparkan negara itu.

Keberhasilan gemilang dari rilis game pertama di konsol Saturnus pada tahun 1996 mengejutkan semua orang, bahkan para pengembangnya. Itu adalah rilis game yang meledak menjadi waralaba penuh dalam tahun-tahun berikutnya, diisi dengan banyak sekuel game, spin-off, drama panggung, adaptasi anime, dan sebagainya dalam waktu singkat.

Sakura Wars tidak dapat disangkal merupakan tur de force pada masa itu di satu bagian dunia. Seri ini tentu saja menempati peringkat di antara beberapa seri RPG paling terkenal di Jepang pada saat itu, bersama Final Fantasy, Dragon Quest, Fire Emblem, Pokémon, Super Robot Wars, dan semacamnya.

Niat pengembang sudah jelas sejak awal – “bagaimana jika video game adalah episode anime, tetapi pemain mengendalikan karakter utama?”

Dari lagu tema pembuka yang ikonik hingga preview episode berikutnya yang bombastis, memainkan Sakura Wars seperti melihat episode anime yang menarik sedang berlangsung.

1. Sakura Wars

Bertemu Sakura Shinguji untuk pertama kalinya di Sakura Wars.

Sakura Wars asli menjembatani kesenjangan novel visual dan genre petualangan bersama-sama dengan mulus dan ditaburi beberapa kebaikan RPG strategi untuk membuat pemain tetap terlibat saat skenario pertempuran muncul.

Kita mengendalikan Ichiro Ogami, calon Kapten Divisi Bunga Revue Tempur Kekaisaran. Mereka adalah satuan tugas elit rahasia yang membela Tokyo dari setan dengan kedok kelompok teater panggung untuk umum di Grand Imperial Theatre. Juga, mereka mengemudikan Kobu, mekanisme yang didorong oleh uap dan kekuatan spiritual.

Itu adalah game monumental yang benar-benar terasa seperti langkah berikutnya dalam novel visual kontemporer karena era PC-98 sudah memasuki senjakala.

Tidak hanya itu termasuk klip anime yang digambar tangan penuh untuk adegan penting, tetapi game Sakura Wars pertama juga berisi akting suara untuk beberapa interaksi yang membuat mulut mereka sepenuhnya sinkron dengan dialog yang diucapkan.

Ini sangat berdampak karena sifat permainannya membutuhkan aktris suara yang tidak hanya dapat memenuhi peran akting standar, tetapi juga dapat tampil dan menghidupkan lagu-lagu panggung. Melihat kembali sekarang, mungkin tampak seperti detail kecil tetapi itu sangat berarti pada saat itu untuk sepenuhnya membenamkan pemain ke dalam pengalaman bermain.

Sebagian besar identitas seri Sakura Wars terletak pada penggunaan umum pilihan dialog waktunya, yang dikenal sebagai Live Interactive Picture System (LIPS). Saat percakapan dengan karakter berlanjut, Ichiro sering harus memikirkan apa yang harus dikatakan selanjutnya dan kita biasanya hanya diberikan beberapa detik untuk memilih respons.

Bahkan ada tanggapan unik untuk tetap diam. Ini memberikan rasa urgensi yang berbeda untuk berpikir cepat tentang karakter seperti apa yang kita inginkan dari Ichiro bagi orang-orang ini.

Adegan permainan panggung dalam game Sakura Wars biasanya disuarakan sepenuhnya, sehingga game ini sering kali membutuhkan pengisi suara yang juga dapat menampilkannya dengan meyakinkan.

Kategorisasi Sakura Wars sebagai RPG lebih berkaitan dengan bagaimana seorang pemain ingin karakter utama dilihat dan diterima oleh pemain game lebih dari sistem pertempurannya.

Tentu, dua entri pertama memang memiliki lapisan RPG strategi berbasis grid, tetapi itu bukan fokus utama. Ini berlaku untuk setiap game Sakura Wars arus utama, termasuk yang baru; novel visual dan aspek petualangan adalah yang utama, sedangkan bagian pertempuran adalah sarana untuk mencapai tujuan.

2. Sakura Wars 2: Thou Shalt Not Die

Saya selalu bingung apakah Sakura Wars pertama atau Sakura Wars 2: Thou Shalt Not Die adalah favorit kedua saya dalam seri ini. Yang pertama jelas memiliki sejarah di baliknya, tetapi sekuelnya menyempurnakannya dengan cara yang bermakna.

Cerita utamanya jauh lebih menarik dan mekanik dasar LIPS diperluas untuk menyertakan opsi tersembunyi yang mengungkapkan diri mereka sendiri ketika pengatur waktu untuk merespons mencapai setengah jalan dan urutan petualangan berjangka waktu ketika kita melihat sekeliling ruangan saat pengatur waktu terus berdetak.

Battle juga menerima sedikit facelift dengan patung karakter yang terlihat pada gilirannya daripada potret kecil untuk kepala mereka seperti di game pertama.

Di atas segalanya, fitur novel Sakura Wars 2 mentransfer file simpanan kita dari game pertama untuk membuka adegan tambahan dengan karakter yang paling kita percayai.

Dua Sakura Wars pertama tidak akan menjadi legendaris, berkesan, atau berpengaruh tanpa latar yang berbeda dan pemeran yang kuat.

Ini menikmati visi retro-futuristik Jepang 1920-an di era Taisho, di mana masyarakat memiliki pengaruh dan sentuhan barat yang meresap ke seluruh budayanya, bersama dengan masyarakat bertenaga uap.

Tidak ada game lain yang memiliki bakat atau rasa yang cukup untuk dunia mereka seperti yang dibangun Sakura Wars.

Pertempuran RPG strategi tampak jauh lebih cantik di Sakura Wars 2: Thou Shalt Not Die.

Selama bertahun-tahun, dating sim dan visual novel terus menjadi hal yang sulit untuk dijelaskan kepada orang-orang karena ada banyak prasangka di balik istilah itu sendiri. Banyak yang melihatnya sebagai video game porno; hanya alasan untuk menampar semacam cerita sebelum pemain melihat adegan seks.

Sakura Wars adalah sebuah novel visual interaktif pada intinya dengan elemen dating sim ringan. Serial ini cenderung mencapai keseimbangan yang baik dengan bagaimana ia memilih untuk menghormati kesopanan karakterisasi gadis-gadis itu.

Kanna, misalnya, adalah seorang seniman bela diri tomboi berotot yang memiliki ketakutan mendalam terhadap ular dan Orihime terus-menerus berbicara dengan aksen yang berat karena dia bagian dari Italia.

Ketika Ichiro mengenal mereka lebih jauh, mereka menjadi karakter yang lebih sempurna, tetapi bagaimana mereka awalnya disajikan, di antara beberapa lainnya, adalah salah satu keanehan seri.

3. Sakura Wars 3: Is Paris Burning?

Gim favorit saya di seluruh seri Sakura Wars hadir dengan Sakura Wars 3: Is Paris Burning?, gim utama baru pertama di Dreamcast.

Ichiro pindah ke Paris Combat Revue dan bertemu dengan beragam karakter baru yang menyenangkan. Ini adalah permainan fantastis yang mengguncang seluruh seri bagi saya dengan cemerlang.

Karena berlatar di Paris kali ini, serial ini mengambil jeda dari Grand Imperial Theatre ke Le Chatte Noir yang memesona; Paris Combat Revue bukanlah aktor yang menampilkan sandiwara panggung, melainkan sekelompok penghibur untuk kabaret yang menampilkan berbagai acara. Serial ini dengan serius mengubah formula yang dicoba dan benar agar sesuai dengan pengaturan.

Dikembangkan secara native untuk Dreamcast, Sakura Wars 3: Is Paris Burning? akhirnya memanfaatkan seluruh layar untuk menggambarkan pemandangan berkat perangkat keras yang lebih kuat.

Sakura Wars 3 melakukan lebih dari itu. Serial ini menghilangkan akar RPG strategi isometriknya dengan lompatan generasi konsol dengan sistem pertempuran barunya, Active & Realtime Machine System (ARMS).

Pikirkan ini sebagai prototipe awal dari Valkyria Chronicles; pemain bisa menggerakkan mekanisme dengan bebas di ruang 3D tetapi semakin jauh kita bergerak, semakin banyak poin aksi yang akan dikeluarkan.

Menyerang, bertahan, menyembuhkan, dan perintah lainnya juga bergantung pada pengukur titik tindakan. Itu adalah langkah maju yang luar biasa untuk seri ini dan yang akan bertahan sampai entri baru yang akan datang untuk PS4.

Peningkatan signifikan lainnya yang datang dengan angsuran ketiga termasuk opsi LIPS analog dan dunia hub yang dapat dijelajahi untuk mencapai satu bagian kota ke bagian kota lainnya. LIPS, sampai saat ini, adalah tentang memilih rangkaian tanggapan yang berbeda untuk hasil yang berbeda.

Dengan LIPS analog, kita diberi satu opsi dan satu meter untuk seberapa kuat kita ingin mengatakannya. Mungkin beberapa karakter lebih suka kita mengatakan sesuatu dengan lebih keras atau yang lain lebih suka kita tidak terlalu banyak bicara.

Sementara itu, Sakura Wars 3 juga memungkinkan pemain untuk berkeliaran di sekitar Montmartre, di atas Le Chatte Noir, untuk bertemu dengan karakter di berbagai tempat di sekitar kota.

4. Sakura Wars 4

Ini berfungsi lebih sebagai fandisc, menggabungkan para pemain Imperial Combat Revue dan Paris Combat Revue bersama-sama membuat banyak interaksi karakter yang rapi antara para pemain sebelumnya.

Ada cerita dangkal yang dilemparkan bersama untuk memberi permainan alasan bagi dua kelompok tempur untuk bekerja sama dan memberi Ichiro mekanisme yang terlalu kuat untuk menyelamatkan hari.

Sakura Wars 4 sangat condong ke fanservice dan merupakan entri terakhir di mana Ichiro adalah protagonis utama.

Satu hal unik yang dilakukannya adalah membaca file simpanan pemain sebelumnya dan tergantung pada heroine mana yang kita dapatkan dari Imperial Combat Revue dan Paris Combat Revue sebelumnya, itu akan menempatkan mereka dalam situasi cinta segitiga di Sakura Wars 4.

Sakura Wars 3 juga membawa serta sistem pertempuran yang sama sekali baru yang kemudian digunakan di Sakura Wars 4, Sakura Wars V, dan bahkan remake PS2 dari game Sakura Wars pertama.

5. Sakura Wars V

Itu adalah game mainline Sakura Wars baru pertama yang tidak dikembangkan pada perangkat keras Sega karena alasan yang jelas. Dengan peralihan Sega ke perusahaan berbasis perangkat lunak setelah Dreamcast, Sakura Wars V dikembangkan untuk PS2 tetapi juga menerima rilis ulang di Wii juga.

Game Sakura Wars pertama juga menerima remake PS2 yang menambahkan sistem pertarungan ARMS yang diperkenalkan di Sakura Wars 3 dan segmen acara quicktime baru.

Sakura Wars V dibintangi oleh keponakan Ichiro, Shinjiro Taiga, dalam tugas luar negerinya untuk memimpin New York Combat Revue. Ia mencoba menangkap esensi serupa yang dimiliki Sakura Wars 3.

Pemeran baru, sekali lagi, tentu saja beragam dan sekarang pemain dapat sepenuhnya berlari di sekitar ruang 3D dalam entri ini alih-alih menavigasi antarmuka hub overhead untuk berkeliling.

Dibutuhkan sedikit waktu bagi Shinjiro untuk mendapatkan sedikit rasa hormat dari sebagian besar karakter Sakura Wars V, dan sikapnya yang relatif lemah dalam masalah ini. Entri Sakura Wars sebelumnya menampilkan karakter yang sedikit lebih membumi sementara Sakura Wars V mengayunkan lebih banyak sisi lucu, memunculkan stereotip dan yang lainnya.

Sistem tempur Sakura Wars V masih menggunakan ARMS, tetapi mekanisme STAR (Super Telekinetic Assault Robots) New York Combat Revue yang baru memiliki kemampuan untuk berubah menjadi jet gaya Macross dan membawa pertempuran ke udara.

6. Shin Sakura Wars (2019)

Maju cepat ke tahun 2020 dan ada rilis penuh bahasa Inggris dari game Sakura Wars baru. Kali ini tidak butuh lima tahun untuk merilis, seperti Sakura Wars V awalnya datang ke Jepang pada Juli 2005 dan baru muncul di luar negeri pada Maret 2010.

Yang terbaru telah dirilis di Jepang selama kurang lebih 4 bulan sekarang dengan nama Shin Sakura Taisen (New Sakura Wars, jika diterjemahkan secara harfiah) dan akan dirilis secara internasional sebagai Sakura Wars.

Untuk menghindari kebingungan atas konvensi penamaan asli dan soft reboot ini, saya akan menyebutnya sebagai Sakura Wars (2019) untuk menyelamatkan kita semua dari sakit kepala untuk membedakan yang mana.

Meskipun Sakura Wars (2019) dianggap sebagai reboot dari seri ini, itu masih merupakan sekuel dari game asli yang berlangsung jauh di masa depan. Permainan dimulai lebih dari satu dekade setelah entri sebelumnya – 13 tahun setelah Sakura Wars 4 dan 12 tahun setelah Sakura Wars V.

Pemain diperkenalkan ke protagonis baru yang tidak terkait dengan Ichiro Ogami sama sekali: Seijuro Kamiyama. Tugasnya adalah memimpin Imperial Combat Revue yang baru, generasi berikutnya dari para gadis tempur yang telah menggantikan pemeran dari dua game Sakura Wars pertama.

Tidak semuanya asing; General Manager di setting Grand Imperial Theater yang familiar di seri ini tidak lain adalah Sumire Kanzaki, salah satu gadis asli di game Sakura Wars pertama.

Sakura Wars (2019) menggabungkan banyak peningkatan sistem yang telah dialami oleh franchise bertingkat, termasuk fitur LIPS analog yang pertama kali diperkenalkan di game arus utama ketiga.

Semakin banyak hal berubah, semakin banyak hal yang tetap sama. Sakura Wars (2019) adalah gerbang baru bagi pendatang baru ke dalam seri dan yang tetap setia pada semangat klasik asli.

Bahkan jika kita belum pernah memainkannya sebelumnya, ada getaran hormat tertentu yang dipancarkannya untuk mengomunikasikan bahwa ada sejarah di tempat yang kita huni. Sebagian besar musiknya mengingatkan kembali ke Sakura Wars asli dan lagu tema pembuka utamanya adalah panggilan balik untuk itu.

Tentu saja, peningkatan yang langsung terlihat sejak awal di Sakura Wars (2019) adalah lompatan teknologi dalam visual setelah bertahun-tahun.

Grand Imperial Theatre sepenuhnya dapat dijelajahi dari permukaan tanah, alih-alih pemandangan dari atas, dan semuanya ditampilkan dalam skala 1:1. Ini melepaskan interaksi 2D statis dan berkomitmen penuh untuk semua interaksi berada di 3DCG yang melakukan keajaiban untuk menganimasikan bahasa tubuh dan ekspresi wajah semua orang.

Sakura Wars (2019) telah mengesampingkan akar strategi RPG dan mekanik ARMS untuk pertempuran juga; sebagai gantinya, sekarang menjadi RPG aksi yang mengambil beberapa petunjuk dari seri Dynasty Warriors dan fitur Bayonetta yang memperlambat waktu sebentar setelah menghindar tepat sebelum serangan musuh mengenai kita.

Tidak ada game Sakura Wars yang lengkap tanpa LIPS dan Sakura Wars (2019) memiliki banyak elemen ini. Harapkan banyak iterasi seri LIP di Sakura Wars (2019) dari rangkaian respons standar, segmen petualangan acara berjangka waktu, dan LIPS analog untuk kembali.

Satu-satunya mekanik LIPS yang tidak kembali adalah opsi tersembunyi yang pertama kali diperkenalkan di Sakura Wars 2 yang muncul segera setelah penghitung waktu mulai berdetak.

Sakura Wars (2019) adalah The Force Awakens untuk Star Wars, tetapi dengan cara yang baik.

Artikel Sakura Wars: Ketika Mecha Steampunk Dipiloti Para Waifu pertama kali tampil pada Kearipan.

10 Anime Romantis Mirip Josee, the Tiger and the Fish

Josee to Tora to Sakana-tachi atau Josee, the Tiger and the Fish adalah kisah pencarian diri dan cinta yang menghangatkan hati

Film anime romantis coming-of-age ini mengikuti Tsuneo, seorang mahasiswa dengan mimpi menyelam di perairan tropis di Meksiko lewat studi ke luar negeri.

Sayangnya, dia tak punya cukup uang untuk mengejar mimpinya itu. Jadi ketika seorang nenek menawarkan kerja untuk menjaga cucunya yang lumpuh bernama Josee, Tsuneo tidak berpikir dua kali.

Sedikit yang dia tahu bahwa Tsuneo akhirnya akan membentuk hubungan yang mendalam dengan Josee. Keduanya bersama-sama akan saling membantu menemukan lebih banyak makna dalam hidup mereka.

Diproduksi oleh Studio Bones dan disutradarai oleh Koutarou Tamura, Josee, the Tiger and the Fish adalah film yang dibuat dengan luar biasa penuh dengan tema-tema seperti romansa, kemandirian, dan pengejaran kebahagiaan.

Jika kamu menyukai film ini, saya memiliki beberapa rekomendasi yang sesuai selera dan serupa dengan Josee, the Tiger and the Fish ini.

1. Umi ga Kikoeru (The Ocean Waves)Episode: 1 FilmStudio: CoMix Wave Film

Studio Ghibli memang lebih dikenal dengan anime-anime penuh fantasi, jadi mungkin tak menyangka kalau ada anime realis coming-of-age seperti The Ocean Waves ini.

Di kota Kouchi, siswa sekolah menengah Taku Morisaki sedang bekerja sambilan ketika temannya Yutaka Matsuno menelepon dan memintanya untuk pergi ke sekolah mereka sesegera mungkin.

Taku tiba, dan Matsuno memperkenalkannya kepada Rikako Muto, seorang gadis cantik dari Tokyo yang baru saja pindah ke sekolah mereka.

Meski Rikako berbakat secara akademis dan atletik, tapi sikapnya yang judes membuatnya hampir tidak memiliki teman di luar Matsuno dan gadis lain dari kelasnya.

Setelah pertemuan kebetulan selama perjalanan kelas mereka, Taku tiba-tiba menemukan dirinya lebih terlibat dalam kehidupan pribadi Rikako, yang membuat Matsuno cemburu.

Berjuang untuk menyeimbangkan persahabatannya dengan Matsuno dan kebucinannya pada Rikako, Taku harus menerima perasaannya dan memahami bagaimana seorang gadis dengan masa lalu yang bermasalah memiliki efek yang begitu besar dalam hidupnya.

2. Byousoku 5 Centimeter (5 Centimeters Per Second)Episode: 1 FilmStudio: CoMix Wave Film

Apa jadinya jika dua orang saling mencintai tapi tidak ditakdirkan untuk bersama?

Byousoku 5 Centimeter adalah drama romantis yang berfokus pada kenyataan kehidupan dan kerasnya dari hubungan jarak jauh atau LDR (Long Distance Relationship).

Takaki Toono dan Akari Shinohara adalah teman masa kecil, tetapi keadaan di luar kendali mereka memisahkan mereka. Mereka berjanji untuk tetap berhubungan, dan meskipun perkembangan waktu memperlebar jarak di antara mereka, rantai kenangan tetap selalu ada.

Terjebak di masa lalu dan tidak mampu membuat kenangan baru, Takaki dan Akari berpegang teguh pada harapan untuk bertemu lagi.

Mereka menjalani kehidupan sehari-hari dengan setengah hati, baik menyakiti diri sendiri maupun orang-orang di sekitarnya.

3. Hotarubi no Mori eEpisode: 1 FilmStudio: Brains Base

Hotarubi no Mori e adalah film luar biasa yang memberi kita semua elemen anime yang memuaskan, baik itu karakter, plot, atau visual, hanya dalam empat puluh lima menit.

Baca juga: Hotarubi no Mori e: Romansa Lintas Dunia Lain

Film anime ini mengikuti Hotaru, seorang gadis berusia enam tahun yang tertarik dengan cerita roh gunung.

Selama liburan musim panas dengan mengunjungi pamannya, dia memutuskan untuk pergi ke hutan pegunungan. Namun, dia tersesat dan dibantu oleh roh mirip manusia bernama Gin yang memakai topeng.

Seiring berjalannya waktu Hotaru tumbuh tetapi Gin tetap sama. Sebuah romansa berkembang di antara keduanya. Gin ingin menyentuh Hotaru tapi ada satu masalah. Jika Gin bersentuhan dengan manusia, dia akan menghilang.

4. HalEpisode: 1 FilmStudio: Wit Studio

Dengan sedikit bumbu sci-fi, film anime Hal adalah kisah romansa menyentuh sekaligus tragis.

Kurumi adalah seorang gadis cantik yang kekasih tercintanya Hal, meninggal dalam kecelakaan pesawat tiba-tiba.

Membuatnya patah hati dan murung, Kurumi mengasingkan diri di sebuah rumah kecil. Tapi ini segera berubah ketika kakeknya meminta bantuan robot humanoid bernama Q01.

Mengambil penampilan Hal, Q01 dikirim ke rumah Kurumi untuk menyelamatkannya dari keadaan putus asa. Saat Hal kembali hari demi hari dan meningkatkan usahanya, Kurumi, meskipun awalnya enggan, perlahan mulai terbuka padanya dan membebaskan diri dari depresinya.

Namun ada lebih banyak hal dari yang terlihat, dan keduanya akan segera mengetahui kebenaran tak terduga tentang hubungan antara manusia dan android ini.

5. Kotonoha no Niwa (The Garden of Words)Episode: 1 FilmStudio: CoMix Wave Film

The Garden of Words menceritakan kisah cinta yang mengharukan, sebuah romansa antara guru dan murid.

Takao Akizuki, seorang siswa sekolah menengah yang mahir membuat sepatu, bertemu dengan seorang wanita cantik bernama Yukari Yukino di sebuah taman.

Yukari yang lebih tua itu langsung menarik perhatian Takao, dan dua orang ini mulai mengobrol setelah Takao menawarkan untuk membuat sepatunya.

Pertemuan mereka segera menjadi rutinitas, dan mereka terus bertemu sepanjang hari hujan. Namun, perjuangan pribadi Takao dan Yukari segera mulai membayangi hubungan mereka.

Mereka menyadari bahwa mereka harus menerima keputusan yang sulit pada akhir musim hujan.

6. Shigatsu wa Kimi no Uso (Your Lie in April)Episode: 22Studio: A-1 Pictures

Kematian tidak pernah ceria. Itu selalu membawa kesuraman dan kesedihan. Jika itu adalah orang yang dicintai yang meninggal maka sepertinya dunia telah berakhir.

Nasib serupa terjadi pada pianis Kousei Arima saat ibunya meninggal. Dia merasa sedih dan tidak bisa bermain piano. Depresi mengambil alih dirinya dan dua tahun berlalu tanpa dia menekan satu nada pun.

Nasib mulai berubah ketika dia bertemu pemain biola Kaori, yang membantunya melanjutkan dan kembali ke musik.

7. Koe no Katachi (A Silent Voice)Episode: 1 FilmStudio: Kyoto Animation

Shouya Ishida, seorang siswa sekolah dasar yang bandel, suka menjahili teman-temannya, tetapi terkadang dia melewati batas. Jadi, ketika Shouko Nishimiya, seorang gadis tunarungu, pindah ke sekolahnya, dia dan teman-temannya malah menjahilinya. Shouko sampai trauma. Meski siswa lain juga kejam terhadap Shouko, semua kesalahan akhirnya jatuh pada Shouya, dan teman-temannya memutuskan untuk menjauhkan diri darinya.

Beberapa tahun kemudian, sebagai siswa sekolah menengah tahun ketiga, dia masih terjebak dalam waktu seolah-olah dia harus membayar kesalahan yang dia lakukan bertahun-tahun yang lalu. Shouya membuat niatnya semakin jelas saat dia mengejar Shouko untuk mencari penebusan sehingga dia akhirnya bisa memiliki kedamaian.

8. Kimi no Na wa (Your Name)Episode: 1 FilmStudio: CoMix Wave Film

Taki Tachibana dan Mitsuha Miyamizu adalah kutub yang terpisah dan menjalani kehidupan yang sangat berbeda. Sementara yang pertama tinggal di pusat ibu kota Jepang yang ramai, Tokyo, yang terakhir tinggal di pedesaan dan bermimpi memiliki kehidupan seperti Taki.

Seperti yang mereka katakan, kita harus berhati-hati dengan apa yang kita inginkan, dan karenanya Mitsuha secara misterius bangun suatu pagi sebagai Taki Tachibana. Sementara itu, Taki menggantikannya di pedesaan. Menyadari bahwa tidak ada cara lain untuk menemukan jawaban selain mencari satu sama lain, kedua remaja yang tidak tahu apa-apa memulai perjalanan yang mengubah cara mereka memandang kehidupan.

Premis Kimi no Nawa memiliki sedikit kesamaan dengan Words Bubble Up Like Soda Pop, penggemar yang mencari cerita yang mengharukan dengan sentuhan unik harus mencoba.

9. Kimi no Suizou wo Tabetai (I Want to Eat Your Pancreas)Episode: 1 FilmStudio: Kyoto Animation

Mengikuti Haruki Shiga, protagonis introvert dan penyendiri yang hidupnya berputar di sekitar buku.

Suatu hari dia menemukan buku harian rahasia teman sekelasnya Sakura Yamauchi berjudul “Hidup dengan Mati.” Untuk beberapa alasan, dia memilih untuk berbagi bahwa dia menderita penyakit pankreas terminal dan tidak akan hidup lama.

Meski Haruki awalnya tidak terganggu oleh kondisinya, seiring waktu, ketika keduanya saling mengenal, dia belajar untuk menikmati setiap momen dengan sungguh-sungguh dan jatuh cinta padanya.

10. Hakubo (Twilight)Episode: 1 FilmStudio: Twilight Studio

Hakubo berkisah tentang kehidupan sehari-hari Sachi Koyama, seorang pemain biola SMA dengan bakat yang menjanjikan.

Meskipun Sachi puas dengan kehidupan sekolahnya dan mempertahankan teman-teman di klub musik, hiburan favoritnya adalah menikmati pemandangan di sekitar lingkungannya di Iwaki, Fukushima sambil berjalan ke halte busnya sendirian.

Namun, ketika jalan-jalan sepulang sekolah, Sachi bertemu dengan Yuusuke Kijinami, seorang anak laki-laki yang sering dia perhatikan dalam perjalanan pulang dengan bus.

Setelah menawarkan untuk membantu Kijinami menemukan pemandangan sempurna dari lanskap malam—subjek lukisan berikutnya untuk pameran klub seninya—keduanya menjalin ikatan karena saling mengagumi pemandangan indah yang bermandikan matahari terbenam.

Pertemuan kebetulan ini menyatukan dua jiwa yang rindu untuk menghargai saat ini, tahu betul betapa mudahnya semua itu bisa lolos.

Artikel 10 Anime Romantis Mirip Josee, the Tiger and the Fish pertama kali tampil pada Kearipan.

Urutan Baca Tetralogi Buru Pramoedya Ananta Toer

Tahun 1973, sastrawan Pramoedya Ananta Toer ditahan di Pulau Buru, Kepulauan Maluku. Ia diberi keleluasaan, meski hanya sedikit, untuk melanjutkan kerja kreatifnya. Hasrat lama untuk menyusun sejarah Indonesia dalam bentuk cerita pun kembali ditekuninya.

Dengan bahan yang serba terbatas ia mulai menceritakan kisahnya kepada tahanan lain, baik yang sedang di sawah atau ladang atau saat ada di barak penampungan.

Baru dua tahun kemudian ia mulai menulis atas inisiatif beberapa tahanan yang memperbaiki dan menghadiahi mesin tik tua Royal 440 untuknya.

Bulan April 1980 selepas dari tahanan, Pramoedya menemui Joesoef Isak, mantan wartawan Merdeka yang belasan tahun mendekam di Rutan Salemba. Diskusi berkembang, dan kesepakatan dicapai untuk menerbitkan karya-karya eks-tapol yang selama ini tidak mendapat sambutan dari penerbit lain.

Naskah pertama terpilih untuk diterbitkan adalah Bumi Manusia. Pramoedya kembali bekerja keras memilah tumpukan kertas yang berhasil ia selamatkan dari Pulau Buru. Dalam waktu tiga bulan ia berhasil menyalin kembali dan merajut tumpukan kertas lusuh itu jadi naskah buku.

Awal Juli 1980 naskah Bumi Manusia dikirim ke percetakan Aga Press dengan harapan terbit menjelang peringatan Proklamasi. Cetakan pertama keluar tanggal 25 Agustus 1980.

Sinopsis Tetralogi Buru

Tetralogi Buru atau Tetralogi Pulau Buru atau Tetralogi Bumi Manusia adalah nama untuk empat novel karya Pramoedya Ananta Toer yang terbit dari tahun 1980 hingga 1988 dan kemudian dilarang peredarannya oleh Jaksa Agung Indonesia selama beberapa masa.

Tetralogi Buru ini mengungkapkan sejarah keterbentukan Nasionalisme, dan pengukuhan atas seorang yang bernama Tirto Adhi Soerjo yang digambarkan sebagai tokoh Minke.

Latar utama tetralogi ini terjadi pada masa awal abad ke-20, tepatnya medio 1898-1918.

Urutan Baca Tetralogi Buru

Keempat cerita dalam Tetralogi Buru dibacakan secara lisan kepada tahanan-tahanan lain semasa Pramoedya diasingkan di Pulau Buru oleh pemerintah Indonesia.

Setelah Pramoedya bebas, dia menerbitkan keempat cerita tersebut dalam bentuk novel yang kemudian dilarang peredarannya tak lama setelah diterbitkan. Keempat buku tersebut adalah:

1. Bumi Manusia

Roman bagian pertama; Bumi Manusia, sebagai periode penyemaian dan kegelisahan seorang Minke sebagai aktor sekaligus kreator.

Minke adalah manusia berdarah priyayi yang semampu mungkin keluar dari kepompong kejawaannya menuju manusia yang bebas dan merdeka, di sudut lain membelah jiwa ke-Eropa-an yang menjadi simbol dan kiblat dari ketinggian pengetahuan dan peradaban.

2. Anak Semua Bangsa

Roman Anak Semua Bangsa adalah periode observasi atau turun ke bawah mencari serangkaian spirit lapangan dan kehidupan arus bawah Pribumi yang tak berdaya melawan kekuatan raksasa Eropa.

Di titik ini Minke diperhadapkan antara kekaguman yang melimpah-limpah pada peradaban Eropa dan kenyataan di selingkungan bangsanya yang kerdil. Sepotong perjalanannya ke Tulangan Sidoarjo dan pertemuannya dengan Khouw Ah Soe, seorang aktivis pergerakan Tionghoa, korespondensinya dengan keluarga De la Croix (Sarah, Miriam, Herbert), teman Eropanya yang liberal, dan petuah-petuah Nyai Ontosoroh, mertua sekaligus guru agungnya.

Kesadaran Minke tergugat, tergurah, dan tergugah, bahwa ia adalah bayi semua bangsa dari segala jaman yang harus menulis dalam bahasa bangsanya (Melayu) dan berbuat untuk manusia-manusia bangsanya.

3. Jejak Langkah

Roman ketiga ini, Jejak Langkah, adalah fase pengorganisasian perlawanan.

Minke memobilisasi segala daya untuk melawan bercokolnya kekuasaan Hindia yang sudah berabad-abad umurnya. Namun Minke tak pilih perlawanan bersenjata. Ia memilih jalan jurnalistik dengan membuat sebanyak-banyaknya bacaan Pribumi. Yang paling terkenal tentu saja Medan Prijaji.

Dengan koran ini, Minke berseru-seru kepada rakyat Pribumi tiga hal: meningkatkan boikot, berorganisasi, dan menghapuskan kebudayaan feodalistik. Sekaligus lewat langkah jurnalistik, Minke berseru-seru: “Didiklah rakyat dengan organisasi dan didiklah penguasa dengan perlawanan”.

4. Rumah Kaca

Roman keempat, Rumah Kaca, memperlihatkan usaha kolonial memukul semua kegiatan kaum pergerakan dalam sebuah operasi pengarsipan yang rapi.

Arsip adalah mata radar Hindia yang ditaruh di mana-mana untuk merekam apa pun yang digiatkan aktivis pergerakan itu. Pram dengan cerdas mengistilahkan politik arsip itu sebagai kegiatan pe-rumahkaca-an.

Novel besar berbahasa Indonesia yang menguras energi pengarangnya untuk menampilkan embrio Indonesia dalam ragangan negeri kolonial. Sebuah karya pascakolonial paling bergengsi.

Kenapa Tetralogi Buru Dilarang dan Begitu Diburu?

Pemerintah Indonesia menuduh bahwa karya-karyanya mengandung pesan Marxisme-Leninisme yang dianggap tersirat dalam kisah-kisahnya.

Ketiga karya terakhir ini bahkan langsung dilarang oleh Kejaksaan Agung hanya 1-2 bulan setelah terbit.

Di luar negeri, Tetralogi Buru diterbitkan dengan nama The Buru Quartet. Penerjemah Bumi Manusia dan Anak Semua Bangsa ke dalam bahasa Inggris, Max Lane, yang sejak April 1980 bertugas sebagai pegawai di Kedubes Australia di Jakarta, harus dideportasi karena menerjemahkan kedua buku tersebut.

Artikel Urutan Baca Tetralogi Buru Pramoedya Ananta Toer pertama kali tampil pada Kearipan.