Arif Abdurahman's Blog: Kearipan, page 84

15 Karakter Anime Perokok

Sudah tercatat sejak abad ke-10 SM, tembakau telah ada dan sejak itu menjadi bagian besar dari peradaban manusia. Entah itu dihisap dalam pipa, atau gaya rokok dan cerutu yang lebih modern.

Tembakau sangat mempengaruhi bagaimana keadaan masyarakat saat ini. Terlepas dari risiko yang jelas bahwa perokok memanjakan diri dengan merokok, rokok dan produk terkait tembakau lainnya memiliki mantra tertentu pada mereka sehingga bikin ketagihan. Bagi sebagian orang, itu bahkan menjadi bagian dari seluruh keberadaan mereka.

Perlu diingatkan, merokok sangat buruk bagi tubuh. Saya tidak menyarankan merokok meski itu adalah topik artikel ini, jadi berhati-hatilah dan bertanggung jawab dengan membuat keputusan sendiri apakah akan mulai atau berhenti merokok.

Jadi, inilah daftar 10 karakter anime yang suka merokok yang mungkin pernah kamu lihat, dalam lebih dari satu kesempatan, memiliki rokok yang menyala di mulutnya.

1. Arsene Lupin III (Lupin III)

Dikenal di seluruh dunia sebagai pencuri nomor, Lupin adalah ahli penyamaran dan deduksi, penembak jitu, dan penemu berbagai gadget praktis.

Dia merupakan perokok, kadang-kadang dengan cerutu dan kretek; di manga, dia terlihat merokok pipa briar. Rokok pilihannya adalah merek terkenal Prancis Gitanes.

Dia juga seorang seniman sulap tangan terampil yang suka membingungkan lawan-lawannya dengan berbagai tipu muslihat seperti rokok yang meledak menjadi confetti, pistol dengan sarung tinju pegas yang memukul penembak, dan permen karet yang menjadi plastik setelah mengunyah sebentar.

2. Jotaro Kujo (Jojo’s Bizzare Adventure)

Jotaro Kujo adalah protagonis dari Part 3 dan juga muncul di Part 4-6. Jotaro adalah JoJo ketiga dan paling sering muncul dari seri JoJo’s Bizarre Adventure.

Jotaro adalah seorang berandalan yang menjalani kehidupan biasa sampai musuh lama Keluarga Joestar, DIO, kembali. Jotaro melakukan perjalanan ke Mesir untuk menyelamatkan ibunya dan menghentikan Vampire untuk selamanya.

Menggunakan Star Platinum yang sangat kuat, Jotaro adalah JoJo pertama yang diperkenalkan dengan Stand, dan merupakan salah satu karakter paling terkenal dari seri ini.

3. Spike Spiegel (Cowboy Bebop)

Merupakan protagonis utama dari seri Cowboy Bebop. Spike dulunya adalah anggota Red Dragon Crime Syndicate sampai dia memutuskan untuk keluar dan menjadi pemburu hadiah setelah insiden dengan kekasihnya, Julia.

Sejak itu, Spike melakukan perjalanan melalui ruang angkasa bersama dengan krunya, mengejar hadiah dan mengumpulkan hadiah.

Spike dapat dilihat hampir selalu memiliki sebatang rokok di mulutnya. Terlepas dari kondisi rokok itu sendiri yang buruk, dia tetap akan merokok, membuatnya menjadi pemburu hadiah yang terlihat keren di galaksi.

Terungkap dalam seri bahwa dia merokok rokok Lucky Strike. Selain Spike, karakter lain di Cowboy Bebop yang sering terlihat merokok adalah Jet Black dan Faye Valentine.

4. Eikichi Onizuka (Great Teacher Onizuka)

Pirang, mantan gangster, kurang pintar, cabul, dan semua hal lain yang paling tidak kita harapkan dari seorang guru. Dialah Eikichi Onizuka.

Sesuai judulnya, ini tentang perjalanan Onizuka menjadi guru nomor satu. Terlepas dari kurangnya kualitas yang seharusnya dimiliki seorang guru, Onizuka memiliki caranya sendiri untuk benar-benar mengenal murid-muridnya, kualitas langka yang bahkan tidak dimiliki oleh guru yang baik.

Saat ditugaskan dengan kelas terkenal susah diaturnya, Onizuka perlahan membuka hati murid-muridnya, membuat mereka bisa menerimanya sebagai pengajar.

Onizuka juga dikenal sebagai perokok berat, meskipun pekerjaannya sebagai guru. Itu ditunjukkan dalam seri di episode 23, bahwa Onizuka diketahui merokok Mild Seven, merek rokok Jepang.

5. Vinsmoke Sanji (One Piece)

Seorang juru masak dan petarung yang terkenal, Sanji, pernah bekerja untuk Chef “Red Leg” Zeff dari restoran Baratie sebelum bergabung dengan Kru Bajak Laut Topi Jerami.

Sebagai seorang pria yang setia pada memasak, Sanji tetap menjunjung tinggi prinsipnya: untuk tidak pernah membiarkan siapa pun kelaparan, terlepas dari mereka menjadi teman atau musuh.

Sanji memiliki gaya bertarung yang unik hanya menggunakan kakinya, karena ia mengaku tidak ingin mengotori tangannya karena itu adalah alat memasak.

Karakteristik unik lainnya dari Sanji adalah dia adalah perokok berat, sering menyalakan rokok di mulutnya ke mana pun dia pergi, dan bahkan ketika bertarung. Ada spekulasi bahwa Sanji belajar merokok ketika dia masih kecil di restoran Baratie.

6. Asuma Sarutobi (Naruto)

Sebagai pembimbing Tim 10 (Shikamaru, Ino, dan Chouji), Asuma Sarutobi adalah jonin terampil dari klan Sarutobi Konohagakure.

Meskipun memiliki sikap santai, Asuma menghabiskan waktu untuk mengenal murid-muridnya dan dengan demikian, mampu mengeluarkan kemampuan mereka dengan cara uniknya sendiri dalam mendekati mereka, biasanya melalui manipulasi.

Asuma juga dikenal sebagai perokok berat, namun dalam serial tersebut terungkap bahwa ia akan menghentikan kebiasaan merokoknya karena peristiwa tertentu, salah satunya adalah ketika ayahnya meninggal dan ketika ia mengetahui bahwa Kurenai sedang hamil.

Nantinya Shikamaru juga akan jadi perokok, meneruskan kegiatan yang sering dilakukan gurunya.

7. Ginko (Mushishi)

Menurut definisi, Mushi adalah bentuk kehidupan yang dapat mengambil karakteristik dunia manusia seperti tumbuhan, hewan, dan sebagainya. Sebagai master Mushi, atau Mushi-shi, Ginko berkeliling pedesaan membantu orang lain dengan masalah mereka yang biasanya berkaitan dengan Mushi.

Terungkap dalam seri bahwa mata hijau dan rambut putih Ginko adalah hasil dari keterlibatannya dengan Mushi ketika dia masih kecil. Sejak itu, Ginko tampak acuh tak acuh saat bepergian.

Sebagai seorang musafir, Ginko sering merokok kemanapun dia pergi. Terungkap bahwa tembakau yang dihisap Ginko sebenarnya adalah tembakau mushi, yang digunakan untuk mengusir mushi yang secara alami tertarik padanya.

8. Yuuko (xxxHolix)

Sebagai pemilik toko misterius yang mengabulkan keinginan orang-orang, penampilan luar Yuuko Ichihara berbau misteri. Sering mengenakan kimono panjang yang indah, dia menjalani kehidupan yang santai berkat Watanuki Kimihiro, seorang pekerja paruh waktu untuk Yuuko.

Dia bisa sangat serius tetapi juga periang saat Watanuki membawa dua hal favoritnya: makanan dan sake. Yuuko Ichihara sering terlihat berbaring di kursi atau bangku panjangnya sambil merokok pipa Kiseru tradisionalnya di pintu tertutup dan ruangan berjendela dengan asap tebal di sekelilingnya.

Setelah kematiannya, kebiasaan merokok dan pipa Kiseru Yuuko kemudian diturunkan ke Watanuki.

9. Akio Furukawa (Clannad)

Meskipun Akio sering berbicara dan bermain kasar, dia adalah pria yang baik dan simpatik yang sisi kekanak-kanakannya memudahkan orang untuk berteman dengannya.

Di waktu luangnya, ia bermain bisbol dengan anak-anak di taman kecil di sebelah toko roti, dan menikmati fandom Gundam. Dia sering menjadi korban roti Sanae Furukawa, harus memakan rotinya di depannya sambil mengklaim bahwa dia menyukainya.

Dia bisa dipandang sebagai figur ayah bagi Tomoya Okazaki. Akio bisa sangat penyayang meskipun dia benci dipanggil ayah oleh Tomoya dan lebih suka Ushio Okazaki memanggilnya “Akki”.

10. Hijikata Toushiro (Gintama)

Karena penampilannya yang menakutkan, Toushirou Hijikata, wakil komandan Shinsengumi, menjadi sangat dihormati di antara bawahannya karena ia dijuluki ‘wakil komandan iblis’, karena reputasinya sebagai pemimpin yang menakutkan.

Di balik penampilan luarnya yang serius, Toushirou terkadang bisa menjadi sedikit lembut. Salah satu kesempatan tersebut adalah ketika dia cenderung menangis setelah menonton film yang bahkan tidak terlalu emosional. Dia juga terobsesi dengan mayones, sering memasangkannya dengan makanan apa pun.

Yang paling ikonik dari orang ini dalam seri Gintama adalah bahwa dia adalah karakter perokok berat. Itu ditunjukkan di episode 119 bahwa ketika merokok dilarang dari Bumi, Hijikata ingin melakukan perjalanan ke planet Hamek, tempat rokok diproduksi.

11. Revy (Black Lagoon)

Revy adalah nihilis, keras, kasar, sarkastik, mematikan, sangat kompetitif, pemarah, sinis, percaya diri dan sangat agresif, yang juga menunjukkan temperamen liar .

Revy paling tak bisa bersikap diplomatis, percaya pada penggunaan kekerasan dan paksaan untuk mendapatkan apa yang diinginkannya. Dari semua karakter dalam seri, Revy menggunakan bahasa paling kotor dan juga perokok berat dan peminum.

Revy tanpa ampun dan sadis, dan lebih dari mampu membunuh siapa pun, bahkan warga sipil yang tidak bersenjata. Terlepas dari sifatnya yang tanpa ampun, dia juga mampu menunjukkan humor dan dia bisa menjadi banyak bicara ketika dia tidak marah.

12. Nana Osaki (Nana)

Nana mungkin terlihat seperti rocker Goth-punk yang tangguh, tetapi dia memiliki hati yang baik dan merupakan teman yang setia. Ditinggalkan oleh ibunya dan dibesarkan oleh neneknya, Nana dikeluarkan dari sekolah menengah setelah dia dituduh melakukan prostitusi.

Hal favorit Nana tidak pernah berubah. Desainer favoritnya adalah Vivienne Westwood, dan band favoritnya adalah Sex Pistols. Dia merokok Seven Stars dan suka kopi dengan susu dan kue stroberi.

Bunga favoritnya adalah ren (teratai). Dia juga memiliki kemampuan memasak, tetapi menyiapkan semua makanannya dengan terlalu banyak garam, yang tampaknya hanya dinikmati oleh Ren. Nana memiliki sikap sarkastik dan selera humor yang blak-blakan; dia bercanda menyebut dirinya sadis.

13. Shizuo Heiwajima (Durarara!!)

Sangat kuat tapi gampang panas, Shizuo Heiwajima adalah pria yang jangan diajak bercanda. Memiliki kekuatan luar biasa yang berasal dari masa kecilnya, Shizuo akhirnya berhasil menjadi bartender tapi kemudian, seperti yang disarankan oleh Tom Tanaka, jadi bodyguard. Keduanya telah menjadi mitra sejak saat itu.

Shizuo sering terlihat dalam pakaian bartender, bahkan setelah dia dipecat dari pekerjaannya karena ulah Izaya Orihara. Di balik penampilan luarnya yang angkuh, Shizuo juga sering terlihat sedang menghisap rokok Blue American Spirit miliknya. Shizuo juga memiliki kecenderungan untuk mematahkan rokoknya kalau dia kehilangan kesabaran.

Baca juga: Urutan Menonton Durarara!!

14. Kiritsugu Emiya (Fate/Zero)

Kiritsugu adalah perenung sekaligus penuh konflik batin. Di masa mudanya, dia ingin menjadi Pahlawan Keadilan dan melindungi yang lemah. Dia kehilangan semua jejak kepolosan muda setelah menghabiskan hidupnya melalui pertempuran yang tak terhitung jumlahnya ketika mencoba untuk mendapatkan utopia yang tidak pernah bisa dipenuhi, yang menyebabkan dia menjadi sangat membenci diri sendiri.

Baca juga: 10 Karakter Anime Berzodiak Scorpio

Setelah mempelajari Grail, ia berusaha menggunakannya untuk menciptakan utopia dari mimpinya. Dia tidak merasakan emosi dari kemenangan pribadi atas targetnya, melihat mereka sebagai tidak lebih dari ejekan sukses dengan resolusi yang diperhitungkan.

15. Shinya Kogami (PSYCHO-PASS)

Kogami adalah seorang detektif yang terampil, kemampuannya untuk memecahkan kasus dengan cepat membuatnya menjadi aset berharga bagi Divisi 01, tugas aslinya.

Sebagai Enforcer, ia berada di bawah sahabat masa kecilnya, Nobuchika Ginoza, yang merupakan Inspektur dan perwira utama. Meski keduanya sering tampak berselisih, mereka saling menghormati penilaian satu sama lain terkait pekerjaan polisi.

Kogami berkepala dingin dan terpisah saat mengerjakan kasus dengan naluri tajam dan wawasan tentang pikiran kriminal. Cara dia menangani investigasi bahkan membuat Enforcer terbaik terkesan dan terkejut, karena dia biasanya menggunakan metode berisiko untuk menyelesaikannya.

Namun, meskipun kepribadiannya sebagian besar serius, Kogami memiliki selera humor dan merasa lucu untuk menggoda Inspektur pemula, Akane Tsunemori.

Artikel 15 Karakter Anime Perokok pertama kali tampil pada Kearipan.

Sakunosuke Oda: Penulis Visioner Jepang, Memotret Dekadensi

Kancah seni Jepang telah menjadi wadah percampuran ide yang kuat yang berasal dari berabad-abad para penyair, penulis, pelukis, pembuat tembikar, pemahat kayu, dan seniman lain dari media yang berbeda.

Inilah sebabnya mengapa tidak mengherankan bahwa Jepang telah menghasilkan banyak seniman terkemuka yang terkenal karena bakat mereka. Tak terkecuali dunia sastra.

Salah satu penulis paling populer di Jepang abad kedua puluh, Osamu Dazai, terkenal karena tulisannya tetapi lebih dari kehidupan tragisnya. Artikel ini akan membahas tentang teman terdekat Dazai: Sakunosuke Oda. Dia adalah penulis Jepang visioner lain dari awal abad kedua puluh.

Baca juga: Osamu Dazai: Realisme Depresi Jepang dan Bunuh Diri Ganda

Awal Kehidupan Sakunosuke Oda dan Sebagai Penulis

Sakunosuke Oda lahir pada tanggal 26 Oktober 1913. Tidak banyak informasi yang diketahui tentang masa muda Sakunosuke Oda, yang juga sering disebut sebagai Odasaku. Tidak ada sumber yang tersedia tentang orang tuanya, atau latar belakang pendidikannya.

Hal ini menyisakan pertanyaan tentang bagaimana kedudukan sosial ekonominya dalam kehidupan sebelum menjadi seorang penulis. Misalnya, apakah gaya penulisannya dipengaruhi oleh masa kecil yang miskin? Apakah kegelapan yang hadir dalam karya sastranya dipengaruhi oleh masalah keluarga yang dialaminya di masa lalu? Ini adalah pertanyaan yang sayangnya tidak bisa dijawab.

Catatan pertama yang terkait dengan kehidupan Oda Sakunosuke sudah ada sejak tahun-tahun awal penulisannya. Catatan-catatan ini menggambarkan Odasaku sebagai salah satu penulis “buraiha” Jepang.

Istilah “buraiha” menggambarkan secara kolektif beberapa penulis sastra Jepang yang secara aktif berpartisipasi dalam semacam masyarakat bawah tanah. Kelompok ini dibentuk oleh maestro sastra yang berbeda yang menulis cerita dan novel yang tidak terlalu disukai oleh pemerintah.

Sebelum berakhirnya Perang Dunia ke-2, Jepang sangat fokus pada upaya perang dan meningkatkan mekanisme pertahanan negaranya. Dipimpin oleh pemerintah yang militeristik, mereka yang berkuasa sangat mengontrol informasi apa yang sampai ke publik, termasuk karya sastra.

Sakunosuke Oda dan Buraiha: Gaya Penulisan yang Berbeda

Pemerintahan militer saat itu di Jepang sangat mengandalkan seni untuk menenangkan rakyat agar tidak bertentangan dengan cita-cita pemerintah. Oleh karena itu, karya sastra dipilih untuk menggambarkan gaya hidup yang idealis. Ide ini sangat ditolak oleh Sakunosuke Oda dan rekan penulisnya saat itu.

Alih-alih menulis cerita dan novel yang menggambarkan Jepang sebagai sesuatu yang ideal, mereka memilih untuk melawan apa yang diinginkan pemerintah dan menulis tentang kesulitan realitas selama waktu itu.

Tema serupa di antara Odasaku, Dazai, dan banyak penulis lain dalam kelompok mereka adalah kegelapan tertentu yang dibawa oleh tulisan mereka. Penulis-penulis ini menulis novel, cerita pendek, dan puisi yang menggambarkan realitas Jepang yang tidak menarik pada waktu itu.

Seringkali, karya sastra yang dibuat oleh penulis buriha berfokus pada cerita yang berkisar pada orang buangan. Pada saat itu, orang buangan berarti para penipu dan pengacau masyarakat Jepang saat itu.

Misalnya, salah satu karya Sakunosuke Oda yang paling populer berjudul “Stories of Osaka Life” menangkap esensi Osaka dalam semua kenyataan. Tulisannya menggabungkan berbagai bentuk temperamen seperti hedonisme, humor masam, dan joie de vivre.

Sementara kisah-kisah yang menggambarkan perjuangan nyata dalam masyarakat Jepang pada saat itu tidak disukai oleh pemerintah militeristik, tema-tema ini menonjol dalam banyak karya yang dilakukan dalam periode yang sama dengan karya-karya Odasaku.

Faktanya, gaya penulisan Sakunosuke Oda telah membuatnya menjadi salah satu penulis Jepang modern yang paling dikagumi. Penggemar tulisan Odasaku menikmati bagaimana ceritanya menawarkan kedalaman emosional melalui penggambaran karakter yang luar biasa, kasih sayang, kejujuran, dan humor.

Seperti yang disebutkan di bagian artikel sebelumnya, orang-orang sezaman dengan Odasaku yang dicap sebagai “buraiha” menulis karya sastra dengan cara yang sangat mirip.

Kelompok yang dicap sebagai penulis hooligan ini melibatkan penulis lain seperti Osamu Dazai dan Ango Sakaguchi. Dalam bahasa Jepang, Buraiha merupakan terjemahan langsung dari golongan bajingan atau preman.

Baca juga: Ango Sakaguchi: Penulis Sinis yang Memotret Jepang Masa Perang

Nama ini berasal dari asal yang menarik. Itu tidak dicap oleh penulis sendiri, melainkan label itu diberikan kepada mereka oleh kritikus konservatif yang tidak menghargai sikap dan karya sastra penulis.

Karya Sakunosuke Oda yang Paling Terkemuka

Karya Sakunosuke Oda yang paling menonjol diterbitkan selama tahun-tahun menjelang dan setelah Perang Dunia. Karena ia adalah penduduk asli Osaka, karya sastranya berkisar pada kehidupan di kota Osaka, yang meliputi adat istiadat, perilaku dan kehidupan sehari-hari di kota tersebut.

Di satu sisi, karya-karyanya tampaknya merupakan penghargaan untuk kota asalnya, yang sangat dia cintai. Salah satu cerita pertamanya diterbitkan pada tahun 1939. Cerita itu berjudul Zokushu, yang berarti Vulgarity dalam bahasa Inggris, adalah kandidat untuk beberapa penghargaan.

Pada tahun berikutnya, Odasaku kemudian menerbitkan cerita keduanya yang berjudul Meoto Zenzai. Nama itu berasal dari toko manisan di Osaka. Kisah ini, merupakan penghargaan lain untuk kota setempat dan merupakan salah satu karyanya yang paling populer yang pernah ada. Cerita ini membahas beberapa tema seperti pemborosan, pesta pora, dan patah hati. Sementara itu, protagonis novel menghadirkan karakter yang, dalam segala hal, cacat.

Seperti protagonis utama di Meoto Zenzai, banyak karakter Odasaku biasanya tidak sesuai dengan stereotip biasa. Sebaliknya, karakternya menghadirkan kemanusiaan yang berbeda atau menggambarkan individualitas yang keras kepala. Misalnya, novelnya yang diterbitkan pada tahun 1946 berjudul Roppakukinsei (yang secara kasar diterjemahkan menjadi Enam Venus Putih) membahas nada-nada gelap tentang kelangsungan hidup manusia.

Karya lain yang ia terbitkan pada tahun 1946 adalah Seso, yang mengikuti nada-nada gelap dari kenyataan pahit. Judul Seso dengan tepat diterjemahkan menjadi “The State of the Times”, yang merupakan judul yang akurat mengingat cerita tersebut menggambarkan bulan-bulan pertama setelah Jepang menyerah pada akhir Perang Dunia II.

Dia menggambarkan sebuah cerita yang secara akurat menangkap periode miskin dalam sejarah Jepang. Setelah menyerah dalam perang, ekonomi Jepang berantakan dan negara itu mengalami kerusakan infrastruktur besar-besaran.

Kehidupan di Jepang sulit setelah perang. Itu adalah periode ketika orang Jepang mengalami apa yang dirasakannya lapar, karena jatah makanan mengalami kelangkaan yang parah dan tidak ada cukup pasokan untuk menopang kehidupan.

Sulitnya mendapatkan makanan membuat orang beralih ke cara yang kurang legal seperti pasar gelap untuk mendapatkan makanan yang mereka butuhkan untuk bertahan hidup. Tantangan-tantangan tersebut pada saat itu menjadi inspirasi bagi karya Odasaku, yang berarti karyanya mengangkat tema tentang kehidupan orang Jepang yang miskin.

Jenis tulisan ini tidak direstui dengan baik oleh pemerintah, oleh karena itu tidak mengherankan bahwa pada masa Oda, beberapa karyanya dilarang atau dianggap sebagai perlengkapan terlarang.

Selain karya sastra, ia juga berkecimpung dalam drama radio dengan membuat skenario dan kemudian mengirimkan naskahnya ke majalah. Karyanya untuk drama radio diterima dengan sangat baik sehingga pada tahun 1944, secara resmi diadopsi menjadi sebuah film.

Awalnya, Kaette Kita Otoku (yang berarti The Returnee dalam bahasa Inggris) tidak pernah dimaksudkan untuk menjadi film. Sebaliknya, itu seharusnya menjadi bagian sederhana dari drama radio. Namun, itu melampaui ekspektasi Odasaku ketika diadaptasi oleh Kawashima Yuzo menjadi sebuah film.

Itu adalah fakta bahwa Oda Sakunosuke senang menulis cerita pendek fiksi. Bahkan, dia menulis banyak cerita dalam hidupnya. Salah satu karyanya yang paling terkenal di bidang ini berjudul Kanosei no bungaku, yang diterjemahkan langsung ke judul The Literature of Possibility. Itu adalah salah satu karya terakhir yang diterbitkan Odasaku sebelum kematiannya.

Kematian Sakunosuke Oda: Kehidupan yang Singkat

Meskipun telah menerbitkan karya-karya terkenal pada tahun 1945 dan 1946, tepat setelah perang, kehidupan Odasaku secara tragis terputus. Dalam kejadian yang tidak terduga, Odasaku menderita pendarahan paru-paru pada tahun 1947. Sebelum kejadian itu, kesehatannya dalam kondisi baik sehingga teman-teman Odasaku terkejut dengan apa yang terjadi padanya.

Oda Sakunosuke meninggal di Rumah Sakit Tokyo. Ditemukan bahwa kematiannya disebabkan oleh tuberkulosis yang telah terjadi beberapa kali tanpa terdeteksi. Hal ini menyebabkan tubuhnya (terutama paru-parunya) memburuk.

Terlepas dari sifat medis kematian Odasaku, itu tidak menghentikan teman-temannya untuk membuat pernyataan untuk mengkritik kritikusnya sendiri. Bahkan, salah satu teman terdekatnya, Osamu Dazai, menerbitkan sebuah karya emosional yang berfungsi sebagai pidato ketika ia menyuarakan kemarahannya terhadap kritik atas kematian mendadak Oda.

Setelah Kematian: Penghargaan dan Penghormatan untuk Sakunosuke Oda

Tentu saja, Oda hanya akan dimakamkan di satu tempat saja. Tidak diragukan lagi bahwa dia akan dimakamkan di kota kelahirannya yang tercinta: Osaka. Hampir dua dekade setelah kematiannya, teman dan kolega Oda terus mengenangnya dengan mendirikan sebuah monumen di dekat Kuil Hozenji di Osaka.

Kuil, yang didirikan tahun 1963 berdiri dengan bangga di tempat yang disebut Hozenji Yokocho. Ada makna tertentu mengapa monumen Odasaku ditempatkan di lokasi yang tepat – Hozenji Yokocho dan daerah sekitarnya adalah salah satu latar utama dalam novel terkenal Odasaku, Meoto Zenzai.

Pada tahun 1983, Osaka Bungaku Shinkokai mendapatkan penghargaan sastra atas nama Oda Sakunosuke. Penghargaan tersebut diberikan dalam rangka memperingati 70 tahun kelahiran Odasaku. Tujuan dari penghargaan sastra adalah untuk memberikan penghargaan kepada penulis di bidang sastra Kansai. Ini bertujuan untuk mengidentifikasi penulis fiksi baru yang luar biasa untuk menjaga genre sastra tetap baik dan hidup.

Setelah menggunakan beberapa toko Osaka di kehidupan nyata sebagai latar untuk ceritanya, tidak dapat dihindari bahwa beberapa dari mereka akan memberikan penghormatan kepada penulis. Salah satu penghormatan paling populer untuk Oda Sakunosuke digantung di Jiyuken – kedai kopi di Osaka.

Di dalam dinding restoran, sebuah foto bertanda tangan Oda tergantung. Kedai jajanan dan kopi yang sudah ada sejak tahun 1910 ini populer dengan hidangan penutup uniknya yang disebut “nasi kari”. Makanan penutup yang tepat ini disebutkan tidak hanya dalam satu, tetapi beberapa tulisan Oda.

Setelah kematian Odasaku, keterangan dalam foto itu ditambahkan untuk mengatakan bahwa Oda telah meninggal, tetapi telah mewariskan kita beberapa rasa yang baik dari nasi kari, yang hadir dalam karya sastranya. Foto tersebut membuktikan betapa Odasaku mencintai Jiyuken karena menunjukkan Oda menulis sambil duduk di meja di Jiyuken.

Karya Sastra Oda Sakunosuke: Adaptasi dan Terjemahan di Masa Sekarang

Bahkan setelah beberapa dekade setelah kematiannya, beberapa cerita Oda telah diubah menjadi film. Pada tahun 2008, sebuah film yang diadaptasi dari karyanya dibuat setelah novelnya Deep Autumn. Tentu saja, Meoto Zenzai yang sangat dicintainya tidak hanya sekali diangkat menjadi film. Popularitasnya dapat dibuktikan dengan fakta bahwa itu telah diadaptasi empat kali.

Salah satu film adaptasi Meoto Zenzai bahkan meraih beberapa penghargaan. Dirilis pada tahun 1955, Meoto Zenzai yang disutradarai oleh Toyoda Shiro dianggap sebagai film adaptasi novel yang paling sukses. Bahkan dibintangi oleh nama-nama besar di industri film Jepang seperti Morishige Hisaya dan Awashima Chikage.

Beberapa karya Odasaku telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan diterbitkan di pasar Amerika. Pada tahun 1994, Columbia University Press menerjemahkan karya-karya Odasaku yang paling populer (Meoto Zenzai, Roppakukinsei, Seso, dan Ki No Miyako) diterjemahkan oleh Burton Watson. Selain itu, karya kolektifnya yang berjudul Stories of Osaka Life juga diterjemahkan dan diterbitkan.

*

Referensi:

YABAI. 27 September 2018. Sakunosuke Oda: The Unconventional Writer.

Artikel Sakunosuke Oda: Penulis Visioner Jepang, Memotret Dekadensi pertama kali tampil pada Kearipan.

Hinamatsuri: Festival Hari Boneka di Jepang

Budaya Jepang memang menarik. Budaya mereka yang menyenangkan terlihat melalui banyaknya festival yang diadakan sepanjang tahun. Di satu sisi, ini menunjukkan bagaimana orang Jepang menganggap banyak hal, bahkan hal yang paling sederhana, benar-benar layak untuk dirayakan.

Festival-festival ini juga mencerminkan betapa orang Jepang menghargai dan menghormati tradisi mereka sendiri – cukup untuk mempertahankan tradisi tahunan ini selama berabad-abad. Faktanya, banyak dari perayaan tradisional ini berasal dari sebelum penyatuan Jepang, dan sampai hari ini masih dikenang dan dirayakan.

Festival lokal sangat umum di Jepang. Setiap prefektur, misalnya, memiliki setidaknya satu festival lokal yang terkenal. Beberapa daerah yang lebih tradisional seperti Kyoto memiliki lebih dari satu matsuri yang dirayakan setiap tahun.

Selain itu, kuil-kuil Jepang juga merayakan festival tahunan mereka sendiri untuk menghormati para dewa dan dewi. Beberapa perayaan bersifat musiman – seperti Festival Penerangan Musim Dingin.

Salah satu yang paling populer, dan mungkin salah satu festival tradisional tertua adalah Hinamatsuri. Dalam bahasa Jepang, itu berarti “Hari Perempuan” atau “Hari Boneka”, dan ini adalah festival populer yang diakui secara luas di seluruh Jepang, dan dirayakan setiap tanggal 3 Maret.

Bagi mereka yang berencana untuk mengunjungi Jepang, tetapi tidak cukup beruntung untuk mengatur waktu kunjungannya selama 3 Maret, ada juga beberapa museum yang memajang ningyo atau boneka sebagai kerajinan budaya. Contoh yang baik adalah Museum Kerajinan Tradisional Kyoto. Wisatawan yang tertarik dapat dengan mudah mencari dan meneliti tentang tips wisata budaya dari situs seperti Tokyoway.

Asal Usul Hinamatsuri: Bagaimana “Hari Boneka” Terjadi

Akar Hinamatsuri sudah ada sejak lama – antara tahun 700-an hingga 1000-an, selama masa Heian. Periode Heian menandakan bahwa ibu kota Kekaisaran Jepang berada di Heian, sekarang Kyoto, yang juga berfungsi sebagai tempat asal Hinamatsuri. Periode Heian adalah titik waktu yang tak terlupakan bagi budaya Jepang, karena periode ini setara dengan periode Renaisans di barat.

Selama waktu ini, berbagai bentuk seni, sastra, dan musik berkembang. Selain seni, agama juga memainkan peran besar selama ini, dengan ideologi Buddha dan Taoisme dari negara tetangga China menjadi lebih populer di Jepang. Di satu sisi, Hinamatsuri adalah perpaduan dua elemen – seni dan agama.

Hinamatsuri berevolusi dari praktik lama mengambangkan boneka selama era Heian. “Hina” dalam bahasa Jepang berarti boneka, jadi boneka yang mengapung disebut hina-nagashi. Tradisi ini dirayakan selama festival yang disebut “Nagashi-bina” di Kuil Shimagasho. Festival ini bersifat religius, karena para peserta percaya bahwa boneka itu akan menjaga anak-anak tetap aman, sehat, dan akan mencegah nasib buruk.

Awalnya, boneka jerami dikirim ke sungai Takano dan Kamo untuk mengapung di atas perahu darurat. Pada zaman kuno, membiarkan boneka mengapung di sungai adalah isyarat yang dimaksudkan untuk mencegah nasib buruk, karena mereka percaya bahwa nasib buruk akan hanyut ke sungai bersama boneka.

Namun, tak lama kemudian, orang-orang menyadari bahwa membiarkan boneka jerami hanyut ke sungai tidak baik untuk lingkungan. Pertama, boneka-boneka itu menjadi gangguan di kemudian hari bagi para nelayan karena mereka akan tersangkut di jaring ikan.

Belakangan, latihan selama Hinamatsuri diubah. Boneka masih dikirim ke badan air untuk tujuan upacara, namun, orang yang bertanggung jawab memastikan bahwa boneka itu dapat diambil dari laut sesudahnya. Boneka dikumpulkan setelah upacara dan dibakar di dalam bangunan candi.

Seluruh perayaan Hinamatsuri dimulai sebulan sebelum hari festival yang sebenarnya. Selama bulan Februari, keluarga sudah mulai mempersiapkan perayaan. Artinya, boneka tersebut sudah dipajang sebulan sebelum tanggal sebenarnya.

Ironisnya, begitu festival berakhir, boneka-boneka itu dilepas secepat mungkin. Hal ini bermula dari kepercayaan lama pada zaman dahulu yang mengatakan bahwa anak-anak dari keluarga yang tidak segera melepas boneka akan sulit menemukan cinta sejati dan menikah di kemudian hari.

Memahami Urutan Set Boneka yang Benar di Hinamatsuri

Selama Hinamatsuri, ada pertunjukan boneka tujuh tingkat yang memiliki pengaturan yang ditentukan secara budaya. Setiap tingkatan memiliki makna tersendiri. Tentu saja, tingkat atas memegang dua boneka paling penting, yang dikenal sebagai boneka kekaisaran.

Satu boneka mewakili Kaisar yang memegang tongkat, sementara yang lain mewakili Permaisuri yang memegang kipas. Boneka-boneka ini biasanya ditempatkan di satu set pohon taman, dan dikelilingi oleh detail-detail kecil seperti origami bunga sakura, lentera mini, dan sejenisnya. Di daerah Kansai, Kaisar akan ditempatkan di sebelah kanan, sedangkan daerah Kanto menempatkan Permaisuri di sebelah kiri.

Tingkat kedua memegang boneka yang mewakili tiga wanita istana melakukan gerakan yang berbeda. Misalnya, wanita istana pertama di sebelah kanan memegang sake, sedangkan wanita istana kedua di sebelah kiri berfungsi sebagai pembawa sake cadangan.

Tokoh sentral adalah wanita ketiga di tengah, yang duduk dan dianggap sebagai pembawa sake. Tingkat berikutnya, yaitu tingkat ketiga, berisi lima boneka musisi yang memegang instrumen berbeda. Instrumen yang ditampilkan dalam tingkatan ini adalah: gendang kecil, gendang besar, gendang tangan, dan seruling. Boneka kelima tidak memegang alat musik melainkan penyanyi.

Tingkat berikutnya, yang keempat, menyimpan dua boneka dengan makna filosofis: dua menteri. Yang pertama di antara dua menteri adalah Menteri Kanan, yang digambarkan dengan boneka anak muda. Berbeda dengan ini, Menteri Kiri digambarkan dengan boneka orang yang jauh lebih tua.

Kedua boneka ditempatkan berdampingan satu sama lain, dengan Menteri Kanan muncul di sebelah kiri pemirsa sementara Menteri Kiri akan muncul di sebelah kanan pemirsa. Di tingkatnya, ada miniatur figur makanan, pohon jeruk, dan pohon sakura.

Tingkat kelima menarik karena menggambarkan tiga boneka samurai yang melayani kaisar di tingkat atas. Namun, karakter ini tidak digambarkan dalam posisi bertarung yang biasanya diharapkan dari samurai.

Sebaliknya, mereka ditampilkan minum dengan tiga emosi yang berbeda. Samurai pertama minum dengan sedih, samurai kedua minum dengan marah, dan samurai terakhir minum dengan gembira. Jelas, mereka dimaksudkan untuk menggambarkan tiga emosi yang kontras.

Pajangan boneka tingkat keenam dan ketujuh biasanya digunakan untuk menyimpan miniatur barang-barang kehidupan sehari-hari seperti furnitur, peralatan, dan makanan. Barang-barang ini dimaksudkan untuk mewakili benda-benda yang biasanya dapat ditemukan di dalam Istana Kekaisaran.

Dalam beberapa tahun terakhir, popularitas Festival Hinamatsuri bagi orang asing telah menginspirasi semakin banyak orang barat untuk mulai mengoleksi perangkat boneka Hinamatsuri mereka sendiri. Ini biasanya mahal dan bisa menjadi lebih mahal tergantung pada tingkat keahlian dan bahan yang digunakan. Penggemar “ningyo” atau kolektor boneka biasanya tidak hanya memiliki set untuk Hinamatsuri, tetapi juga dari Hari Anak Laki-Laki yang setara.

Lagu Tradisional Jepang Terdengar Selama Hinamatsuri

Karena acara ini ditujukan untuk anak-anak, lagu-lagu ditampilkan selama festival. Dalam budaya tradisional Jepang, Lagu Hina Matsuri telah diciptakan untuk mewakili hari raya. Lagu ini berjudul Lagu Hina Matsuri.

Lirik lagunya sederhana karena menampilkan empat baris yang menggambarkan festival yang menyenangkan bagi Hinamatsuri. Lagu ini dianggap sebagai salah satu lagu tradisional Jepang.

Makanan Jepang yang Dimakan Selama Festival Hinamatsuri

Sejak dulu, sudah ada resep makanan dan minuman yang berhubungan dengan Hinamatsuri. Sudah menjadi kebiasaan bahwa makanan dan minuman ini ditawarkan selama perayaan, dan tidak mengherankan bahwa tradisi ini telah dipertahankan selama bertahun-tahun.

Tentu saja, perayaan Jepang akan selalu melibatkan sake, yang merupakan bentuk unik dari anggur asli Jepang. Jenis minuman ini terbuat dari beras yang difermentasi. Jenis sake tertentu yang disebut shirozake telah dikaitkan dengan Hinamatsuri. Setiap tahun, tidak mungkin untuk tidak merayakan Hinamatsuri tanpa shirozake.

Ada juga makanan ringan yang menyertai shirozake. Jenis kerupuk khusus, khususnya, populer selama perayaan Hinamatsuri. Kerupuk ini biasanya berukuran kecil, dengan rasa manis dan asin karena dibumbui dengan gula dan/atau kecap. Rasanya sendiri bervariasi tergantung pada daerahnya karena setiap daerah memiliki cara pembuatan makanan ringan yang disukai. Popularitas mereka selama festival Hinamatsuri telah membuat mereka mendapat nama hina-arare.

Makanan adat lainnya selama perayaan Hinamatsuri adalah jenis sushi yang disebut Chirashizushi. Komponen Chirashizushi mirip dengan sushi dasar Jepang. Ketan Jepang digunakan sebagai dasar sushi, dibumbui dengan gula dan cuka, dan di atasnya dengan ikan mentah atau “sashimi”. Bahan lain dapat ditambahkan ke sushi, seperti sayuran karena tidak ada resep yang ditentukan untuk Chirashizushi – membuatnya sangat dapat disesuaikan tergantung selera.

Di sisi lain, camilan berbahan dasar nasi lainnya selama Hinamatsuri adalah dalam bentuk mochi. Hishimochi adalah kue beras yang cukup standar. Namun, fitur yang paling menonjol adalah bentuknya, karena berbentuk seperti berlian.

Baca juga: 10 Rice Cracker dan Snack Jepang Pilihan dari Kameda Seika

Terakhir, sup berbasis shiro yang disebut ushiojiru yang berisi kerang disajikan selama festival. Kerang ada untuk alasan yang signifikan, karena mereka melihat kerang sebagai simbol pasangan yang bersatu dan damai. Alasannya adalah karena sepasang kulit kerang cocok satu sama lain dengan sempurna, dan tidak akan cocok dengan sisi lain dari kulit kerang yang berbeda.

Di sisi lain, camilan berbahan dasar nasi lainnya selama Hinamatsuri adalah berupa mochi. Hishimochi adalah kue beras standar yang cukup bagus. Namun, fitur yang paling menonjol adalah bentuknya, karena berbentuk seperti berlian.

Terakhir, sup berbasis shiro yang disebut ushiojiru yang berisi kerang disajikan selama festival. Kerang ada untuk alasan yang signifikan, karena mereka melihat kerang sebagai simbol pasangan yang bersatu dan damai. Alasannya adalah karena sepasang kulit kerang cocok satu sama lain dengan sempurna, dan tidak akan cocok dengan sisi lain dari kulit kerang yang berbeda.

Kerajinan Jepang: Membuat Boneka Hinamatsuri Origami

Karena popularitas Hinamatsuri berkembang pada saat kerajinan tradisional juga mencapai puncaknya, tidak mengherankan jika festival tersebut telah mempengaruhi beberapa karya kerajinan. Tentu saja, pembuatan boneka tradisional sudah diberikan karena festival ini dipusatkan pada boneka. Namun, itu pasti telah mempengaruhi media kerajinan lainnya, bahkan seni seperti musik, sastra, dan lukisan.

Origami, yang merupakan seni melipat kertas, kerajinan yang sangat populer dari zaman kuno Jepang juga mendapat sorotan selama Hinamatsuri. Biasanya, beberapa pajangan miniatur dibuat dari model origami kecil. Ini sering berupa pohon, bunga, dan elemen latar belakang lainnya.

Namun, festival ini juga telah menginspirasi praktisi origami untuk membuat ulang seluruh set boneka, yang mencakup karakter dari lima tingkatan berbeda menggunakan origami.

Tidak sulit untuk membuat satu set boneka Hinamatsuri melalui origami. Manual instruksi yang baik harus dapat memberikan banyak bantuan dan informasi bagi orang yang membuat boneka origami.

Berkat Google, mudah untuk mencari tutorial yang berfokus pada pembuatan origami boneka Hinamatsuri. Tentu saja, tutorial ini bervariasi dalam teknik dan bahan yang digunakan. Terserah orang yang membuat origami untuk memilih gaya yang sesuai dengan minat dan tingkat keahliannya.

Suvenir dan Hadiah Selama Hinamatsuri

Wisatawan yang telah mengalami Hinamatsuri hidup dapat memilih untuk membeli suvenir untuk dibawa pulang. Biasanya, orang tua dapat menemukan hadiah yang cocok untuk anak perempuan mereka sendiri di rumah. Di bawah ini adalah daftar barang hadiah, suvenir, dan memorabilia yang dapat dipilih untuk dibeli selama festival. Bahkan ada toko khusus yang berfokus pada suvenir dan hadiah yang berlabuh di Hinamatsuri.

Contoh bagus dari toko ini adalah Art Nomura, yang terletak di Kota Kobe. Toko ini adalah salah satu toko paling populer untuk membeli kakejiku, yang berarti gulungan gantung, karena mereka telah menjalankan bisnis ini selama lebih dari 40 tahun.

Salah satu motif yang paling populer dari gulungan gantung mereka adalah yang bertema boneka seperti Boneka Tabachina dan Hina Daruma. Salah satu barang hadiah paling populer yang biasanya dibeli orang asing adalah gulungan boneka versi Hinamatsuri ini, yang biasanya menggambarkan Kaisar dan Permaisuri dalam berbagai jenis boneka.

Artikel Hinamatsuri: Festival Hari Boneka di Jepang pertama kali tampil pada Kearipan.

10 Anime Ceria Mirip Miss Kobayashi’s Dragon Maid

Miss Kobayashi’s Dragon Maid menggemparkan dunia dengan plot aneh yang tidak pernah terpikirkan oleh siapa pun: naga bercosplay sebagai pelayan yang menggemaskan dan hidup di dunia nyata.

Setelah membantu menyelamatkan seekor naga purba, Kobayashi terkejut melihat bahwa naga itu ingin terus tinggal bersamanya. Berubah menjadi seorang gaids muda yang menggemaskan dalam pakaian pelayan, Tooru bertekad untuk melayani Kobayashi sebagai ucapan terima kasih atas semua bantuannya.

Baca juga: Rekomendasi 10 Anime dari Studio Kyoto Animation

Tentu saja, tidak ada yang tampak normal bagi Kobayashi dan dia benar-benar hanya ingin bekerja. Serial ini mengikuti kehidupan sehari-hari mereka yang tampaknya normal saat mereka menghadapi keadaan yang sangat tidak normal.

Anime ini sangat lucu dan menawarkan banyak hal, jika mencari anime yang mirip dengan Miss Kobayashi’s Dragon Maid berikut rekomendasi saya:

1. Nichijou – Ordinary LifeEpisode: 26Genre: Comedy, School, Slice of LifeStudio: Kyoto Animation

Meskipun bukan fantasi, Nichijou – My Ordinary Life tentu saja komedi yang memiliki humor absurd yang akan disukai penggemar Kobayashi!

Mio Naganohara, Yuuko Aioi, dan Mai Minakami adalah gadis SMA biasa yang sepertinya selalu terlibat dalam kejenakaan. Namun, seiring berjalannya seri, mereka akan segera bertemu dengan si jenius Hakase Shinonome dan kehidupan keluarganya yang aneh yang terdiri dari robot dan kucing.

Meskipun ada banyak hal yang kita anggap “biasa”, banyak peristiwa absurd yang terjadi di anime ini. Humor yang digunakan seringkali sangat mirip dengan Dragon Maid milik Miss Kobayashi dan tentu saja membuatnya layak untuk ditonton.

Baca juga: Rekomendasi 10 Anime di Amazon Prime Video

2. Hataraku Mou-sama (The Devil is a Part-Timer)Episode: 12Genre: Action, Comedy, Supranatural, FantasyStudio: White Fox

Ketika Satan dan jenderalnya yang setia, Alsiel, dipaksa untuk mundur ke dunia lain, mereka berakhir di Bumi era modern tanpa sihir. Lebih buruk lagi, mereka tidak yakin bagaimana cara kembali ke rumah.

Untuk bertahan hidup saat mereka mencoba menemukan jalan pulang, Satan menyamar sebagai Sadao Maou dan mulai bekerja di sebuah restoran cepat saji yang dikenal sebagai MgRonald’s.

Humor dalam seri ini non-stop dan beragam peristiwa yang Sadao hadapi sangat mirip dengan yang dialami Tooru sepanjang waktu.

Baca juga: Rekomendasi 10 Anime dari Studio White Fox

3. BLEND-SEpisode: 12Genre: Comedy, Slice of LifeStudio: A-1 Pictures

Maika Sakuranomiya sedang berjuang untuk mencari pekerjaan paruh waktu karena penampilan matanya. Dia sepertinya selalu memiliki tampilan yang menyeramkan setiap kali dia tersenyum yang menakuti setiap calon majikan.

Namun, mungkin ada solusi ketika seorang pria Italia, pemilik kafe Stile, menawarinya pekerjaan. Daripada terus-menerus mencoba mengubah penampilannya, dia bisa menggunakan ini untuk membantu kafe.

Di Stile, setiap pelayan memiliki ciri khusus, seperti tsundere atau adik perempuan, untuk menarik pelanggan. Terlepas dari kepribadiannya, penampilan Maika sangat cocok untuk peran sadis.

Meskipun serial ini bukan tentang naga atau elemen fantasi, humor dalam anime ini dan gaya karakternya sangat mirip dengan apa yang kita lihat di Miss Kobayashi’s Dragon Maid.

4. Himouto! Umaru-chanEpisode: 12Genre: Comedy, Slice of LifeStudio: Doga Kobo

Pada pandangan pertama, mungkin bertanya-tanya bagaimana anime ini bisa masuk ke daftar. Namun, Himouto! Umaru-chan sangat mirip dengan Miss Kobayashi’s Maid Dragon, yakni tentang hidup dengan seorang gadis yang tidak konvensional yang tampaknya memiliki banyak hal yang terjadi setiap saat.

Meskipun tidak ada hal mistis yang terjadi, Umaru tentu memiliki rahasia yang tidak dapat ditebak oleh siapa pun hanya dengan melihatnya. Di luar rumahnya, dia benar-benar sempurna; cantik, pintar, atletis, dan yang terbaik di hampir semua hal.

Tetapi ketika dia di rumah, seluruh kepribadiannya hancur dan dia berubah menjadi otaku malas yang tidak ingin melakukan apa pun selain bermain game dan minum cola. Tinggal bersama kakak laki-lakinya, tentu menjadi hal yang menyakitkan.

5. Konohana KitanEpisode: 12Genre: Fantasy, Slice of Life, SeinenStudio: Lerche

Di sebuah desa besar tempat arwah bersemayam, seorang gadis rubah muda bernama Yuzu baru saja mendapat kesempatan yang sangat terhormat untuk bekerja di mata air panas tradisional di Konohanatei.

Tanpa pengalaman kerja nyata, Yuzu ditempatkan tepat untuk bekerja dan berjuang untuk mempelajari dasar-dasarnya. Namun, interaksinya dengan berbagai pengunjung yang datang ke penginapan tampaknya membantunya tumbuh seiring berjalannya serial.

Sementara cerita ini tentu saja lebih tentang dunia di luar dunia kita sendiri, ada berbagai manusia yang melakukan perjalanan melaluinya dan mendapatkan pengalaman keramahan yang hanya dapat diberikan oleh Konohanatei.

Ada banyak momen lucu yang pasti akan menyaingi Miss Kobayashi’s Dragon Maid, yang benar-benar akan membuat kita bahagia, juga ada saat-saat mengharukan yang tidak kita duga.

6. Gabriel DropOutEpisode: 12Genre: Comedy, Supernatural, Fantasy, Slice of LifeStudio: Doga Kobo

Menikmati gagasan makhluk gaib yang tinggal di dunia nyata, mencoba menjalani kehidupan biasa? Gabriel DropOut jelas merupakan hal berikutnya yang perlu ada dalam daftar ini.

Sebagai bagian dari pelatihan mereka untuk menjadi malaikat penuh, Gabriel White Tenma telah dikirim ke Bumi untuk hidup di antara manusia.

Sementara dia pernah percaya bahwa dia akan menjadi sumber kebahagiaan besar bagi mereka, waktunya di Bumi telah meninggalkannya dengan kecanduan video game yang mengerikan.

Karakter utama sangat mirip dengan Tooru, terutama dalam cara dia lebih suka hidup di dunia manusia dibandingkan dengan dunianya sendiri.

7. HinamatsuriEpisode: 12Genre: Comedy, Romance, Slice of Life, SeinenStudio: feel.

Yoshifumi Nitta sudah tampak seperti pria yang tidak biasa, mengingat statusnya sebagai anggota yakuza, tetapi segalanya menjadi lebih aneh ketika Hina memasuki hidupnya.

Setelah kepalanya terbentur oleh kapsul aneh, dia membukanya untuk menemukan seorang gadis muda di dalam yang tidak mengatakan apa-apa tentang dia.

Hina hanya mengatakan kepadanya bahwa dia sangat kuat dan, jika dia kehilangan kendali atau kekuatannya tetap tidak digunakan, dia dapat menyebabkan ledakan. Sekarang pengasuhnya, Yoshifumi akan mengetahui betapa sulitnya memiliki anak supernatural di rumah.

Meski premisnya tentu berbeda dengan Miss Kobayashi’s Dragon Maid, premis tentang manusia yang dilemparkan ke dalam keadaan gila sangat mirip.

8. Danna ga Nani wo Itteiru ka Wakaranai Ken (I Can’t Understand What My Husband Is Saying)Episode: 13Genre: Comedy, Romance, Slice of Life, SeinenStudio: Seven

Kaoru adalah seorang pekerja keras di kantor yang tampaknya seperti perempuan muda pada umumnya. Dia melakukan pekerjaannya di kantor, menghabiskan waktu bersama teman-temannya dan menikah dengan suami yang baik. Meski, bagian terakhir itu mungkin benar-benar menjadi tempat yang sedikit aneh.

Sementara Kaoru tampaknya memiliki minat yang lebih umum, suaminya, Hajime, adalah seorang otaku total. Tanpa konteks nyata tentang referensi yang dia buat atau kegembiraannya atas hobinya, Kaoru mencoba yang terbaik untuk memahami apa yang suaminya bicarakan.

Anime ini sangat lucu dalam aspek hubungannya, seperti Miss Kobayashi’s Dragon Maid, tetapi juga memiliki jumlah adegan mengharukan yang mengejutkan.

9. Shinryaku!? Ika Musume (The Squid Girl)Episode: 12Genre: Comedy, Slice of Life, Supranatural, FantasyStudio: Diomedea

Ika Musume muak dengan cara manusia memperlakukan lautannya; saatnya untuk menghukum mereka, dan tidak ada belas kasihan yang akan diberikan.

Sementara kita awalnya akan berpikir bahwa laut akan memunculkan monster raksasa ke permukaan untuk mengancam umat manusia, yang bisa kita lihat adalah gadis cumi-cumi kecil yang membenci semua manusia tetapi tidak bisa berbuat apa-apa.

Meski dia mungkin mendapati dirinya tak terkalahkan dengan berbagai keterampilannya, tidak ada yang bisa membuatnya siap untuk saudara perempuan Aizawa, Eiko dan Chizuru, yang memojokkannya untuk bekerja di restoran makanan laut mereka.

Sama seperti Miss Kobayashi’s Dragon Maid, Ika harus belajar bagaimana hidup di antara manusia dan belajar menghadapi perasaan benci yang dia miliki untuk mereka. Sama seperti Tooru, dapatkah waktu mengubah perasaannya?

10. Flying WitchEpisode: 12Genre: Comedy, Slice of Life, Supranatural, FantasyStudio: J.C. Staff

Setiap penyihir melewati periode waktu di mana mereka harus hidup sendiri untuk mempelajari keahlian mereka. Bagi Makoto Kowata, fase itu akhirnya tiba. Pindah ke Aomori, tempat yang disukai oleh para penyihir, dia tinggal bersama sepupu keduanya Kei dan Chinatsu, untuk memulai perjalanannya.

Meski tampak seperti gadis SMA biasa, ketertarikannya terhadap sihir dan kebutuhan untuk mempelajari ilmu sihir membuat hari-harinya agak aneh.

Ada banyak keindahan dalam pertunjukan ini, tetapi juga banyak humor acak yang pasti bisa kita bandingkan dengan Miss Kobayashi’s Dragon Maid, terutama dengan gagasan untuk menjalani kehidupan normal melalui cara yang tidak normal.

Artikel 10 Anime Ceria Mirip Miss Kobayashi’s Dragon Maid pertama kali tampil pada Kearipan.

ProtonMail: Layanan Encrypted Email Gratis

ProtonMail menawarkan layanan email terenkripsi end-to-end gratis melalui antarmuka web dan aplikasi seluler yang nyaman.

Mengekspor email atau mengaksesnya dengan cara lain adalah sebuah tantangan, tetapi versi gratis dari ProtonMail menawarkan lebih banyak fitur produktivitas.

Informasi dalam artikel ini berlaku untuk ProtonMail versi web serta aplikasi ProtonMail untuk iOS dan Android.

Kelebihan dan Kekurangan ProtonMail

Dibandingkan dengan layanan serupa, ProtonMail memberikan beberapa manfaat dan beberapa keterbatasan.

Apa kelebihan ProtonMail?Enkripsi email yang mudah dan aman.Beberapa opsi enkripsi.Setel email agar kedaluwarsa setelah tanggal tertentu.Akses ProtonMail di perangkat apa pun dengan aplikasi seluler.Apa kekurangan ProtonMail?Kadang-kadang antarmuka web lamban.Fitur pencarian dan organisasi terbatas.Integrasi yang rumit dengan klien email lainnya.ProtonMail Gratis vs Premium

Siapa pun dapat mendaftar ke ProtonMail dan mendapatkan penyimpanan online 500 MB secara gratis.

Akun berbayar mencakup penyimpanan hingga 20 GB selain dukungan pelanggan prioritas dan fitur produktivitas lainnya. Layanan gratis sudah cukup jika kita sesekali mengirim email terenkripsi.

Baca juga: Rekomendasi 7 Penyedia Email Gratis

Apa itu Enkripsi End-to-End?

Enkripsi melindungi konten email dari pengintaian. Saat pesan dikirim dari komputer kita ke kotak masuk penerima, pesan tersebut dapat dicegat oleh pihak ketiga yang jahat di sepanjang jalan.

Dengan enkripsi ujung ke ujung, pesan dienkripsi saat kita mengirimnya dan didekripsi saat penerima membukanya. Karena pesan hanya dapat dibuka dengan kunci pribadi penerima, tidak ada seorang pun di antaranya yang dapat mendekripsinya.

Layanan seperti ProtonMail memungkinkan untuk mengirimkan informasi sensitif tanpa khawatir akan jatuh ke tangan yang salah.

Bagaimana ProtonMail Mengenkripsi Pesan Email

Saat Anda bertukar email dengan pengguna ProtonMail lain, pesan dienkripsi dengan kuncinya di browser atau aplikasi ponsel cerdas kita dan diuraikan saat penerima membuka pesan. Oleh karena itu, kita tidak perlu mengatur kata sandi.

Saat kita mengirim pesan ke seseorang yang tidak menggunakan ProtonMail, kita memiliki opsi untuk mengenkripsinya dengan kata sandi. Penerima akan menerima pesan yang berisi tautan ke antarmuka web ProtonMail, dan mereka harus memasukkan kata sandi untuk melihat pesan kita.

Dari antarmuka yang sama, mereka dapat membalas dengan pesan terenkripsi yang dilindungi oleh kata sandi yang sama.

Kita juga dapat menggunakan PGP untuk mengenkripsi pesan dan dapat mengekspor kunci PGP publik dan pribadi kita dari ProtonMail untuk digunakan dengan layanan yang berbeda.

Sebaliknya, jika kita telah menggunakan email terenkripsi, kita dapat mengimpor kunci yang ada ke akun ProtonMail kita.

Antarmuka ProtonMail

Antarmuka web ProtonMail menyertakan folder yang ditemukan di klien email lain (seperti Arsip dan Spam). Ini mencakup label berkode warna, bintang untuk menonjolkan pesan, dan aturan untuk memberi label email masuk secara otomatis.

Pengguna ProtonMail berbayar dapat membuat aturan khusus tanpa batas sementara akun gratis terbatas pada satu aturan khusus. Ini juga memiliki fitur respons otomatis sederhana.

ProtonMail memiliki fitur respons otomatis sederhana ketika kita akan pergi.

Daripada memasukkan @protonmail.com setiap kali kita memasukkan alamat, pilih pm.me pada antarmuka ProtonMail untuk menguranginya menjadi @pm.me sederhana.

Kirim Pesan Dengan ProtonMail

Gunakan editor teks kaya ProtonMail untuk menyesuaikan pesan dengan format HTML dan gambar sebaris.

Meskipun ProtonMail mendukung beberapa pintasan keyboard, ia menawarkan bantuan terbatas untuk menulis pesan. Misalnya, kita tidak dapat menyiapkan templat atau cuplikan teks, dan ProtonMail tidak menyarankan teks, waktu, atau penerima.

Kriptografi ProtonMail membawa manfaat lain: Kita dapat mengatur email untuk dihancurkan sendiri pada waktu yang kita tentukan. Untuk keamanan tambahan, aktifkan autentikasi dua faktor.

Untuk keamanan tambahan, ProtonMail menawarkan otentikasi dua faktor.

Cari Pesan di ProtonMail

ProtonMail memiliki fitur pencarian, tetapi bidang yang dapat dicari terbatas pada informasi di header pesan seperti pengirim, subjek, dan tanggal.

Enkripsi mencegah ProtonMail mencari isi pesan, tetapi jika kita mengatur aplikasi ProtonMail Bridge di desktop, kita dapat memperluas pencarian untuk menyertakan konten email.

Cara Menggunakan ProtonMail Dengan Akun Email Lain

ProtonMail Bridge adalah aplikasi desktop yang menghubungkan akun email kita yang lain dengan akun ProtonMail kita.

Karena cara ProtonMail mengenkripsi email, ProtonMail tidak dapat terhubung langsung dengan klien email lain, sehingga Bridge bertindak sebagai server jarak jauh untuk memfasilitasi komunikasi.

Setiap klien email yang mendukung koneksi ke server email jarak jauh, seperti Outlook dan Thunderbird, dapat terhubung ke ProtonMail dengan cara ini.

ProtonMail tidak dapat mengumpulkan email dari akun email kita yang ada, dan kita tidak dapat mengaturnya untuk mengirim email menggunakan alamat email yang ada.

Meskipun demikian, menggunakan program email favorit Anda dengan ProtonMail mungkin membantu dengan beberapa hal dia kekurangan produktivitas.

ProtonMail Bridge hanya tersedia untuk pelanggan berbayar.

Artikel ProtonMail: Layanan Encrypted Email Gratis pertama kali tampil pada Kearipan.

Matsutake: Jamur yang Paling Dicintai di Jepang

Ada jenis bahan tertentu yang ketika ditambahkan ke hidangan membuat perbedaan. Mungkin karena aromanya, rasanya, atau cara pembuatannya, tetapi bahan-bahan ini dicari oleh berbagai koki di seluruh dunia untuk menciptakan hidangan yang luar biasa. Di antara banyak bahan yang membuat perbedaan dalam hidangan, jamur dapat memiliki dampak yang signifikan.

Ada banyak jenis jamur yang digunakan untuk jenis makanan atau masakan tertentu. Contoh jamur yang sangat populer di beberapa negara adalah truffle. Biasanya digunakan baik sebagai bahan atau sebagai minyak, truffle dicintai oleh banyak orang karena rasanya yang khas dan aroma yang diberikannya pada masakan. Namun, di Jepang, mungkin jamur yang paling disukai adalah matsutake.

Fakta Tentang Jamur Matsutake

Juga dikenal sebagai jamur pinus, matsutake adalah nama umum untuk jamur mikoriza yang dapat ditemukan di Eropa, Amerika Utara, dan Asia.

Ini adalah jamur yang sangat dicari. Terutama dihargai di negara-negara seperti Cina, Korea, dan Jepang, jamur ini sangat penting dalam masakan mereka karena aroma pedasnya yang khas.

Di bawah klasifikasi ilmiah, matsutake berada di bawah kerajaan jamur, divisi basidiomycota, kelas agaricomycetes, ordo agaricales, keluarga tricholomataceae, dan genus tricholoma. Nama binomialnya dikenal sebagai tricholoma matsutake.

Ciri-ciri mikologinya meliputi insang pada selaput dara, tutup cembung, selaput dara bersambung, stipe yang mengandung cincin, cetakan spora putih, dan ekologi mikoriza. Jelas, jamur itu bisa dimakan meskipun, tentu saja, karena pilihan.

Bagi orang-orang yang tidak mengetahui bagaimana matsutake tumbuh, jamur secara alami tumbuh di bawah pohon. Biasanya tersembunyi di bawah duff di lantai hutan yang tidak mengandung pohon non-simbiosis seperti pohon berdaun lebar, jenis jamur ini hanya bersimbiosis dengan akar sejumlah kecil spesies pohon.

Berbagai negara menanam matsutake, seperti Amerika Serikat, Cina, Laos, Finlandia, Korea, Kanada, Swedia, dan tentu saja Jepang. Di Negeri Matahari, jamur ini umumnya dikaitkan dengan pinus merah Jepang.

Meskipun sangat mudah untuk memanen jamur matsutake, jamur ini masih tergolong langka karena persyaratan khusus untuk dapat tumbuh. Hutan dan medan yang sesuai di mana jamur dapat tumbuh juga jarang. Selain itu, ada persaingan antara manusia dan hewan liar, seperti kelinci, tupai, dan rusa, yang memakan jamur ini pada saat panen.

Di Jepang, produksi lokal matsutake telah menurun selama 50 tahun terakhir karena nematoda Bursaphelenchus xylophilus, yang membunuh pinus. Oleh karena itu, jamur matsutake sangat mahal.

Saat ini, panen tahunan jamur ini di Negeri Matahari bahkan tidak bisa mencapai seribu ton. Pasokan jamur ini di Jepang sebagian besar terdiri dari impor dari Korea, Cina, Eropa Utara, dan Amerika Utara.

Meskipun umumnya mahal untuk membeli matsutake di Jepang, harganya tergantung pada beberapa faktor seperti ketersediaan, asal, dan kualitasnya.

Memilih, Membersihkan, Memasak, dan Mengawetkan Jamur Matsutake

Karena kelangkaan dan mahalnya matsutake, penting untuk mengetahui cara memilih, membersihkan, memasak, dan mengawetkan jamur ini dengan benar agar tidak terbuang sia-sia.

Panen matsutake biasanya dimulai sekitar akhir bulan September dan berakhir pada pertengahan bulan November. Jamur yang terdiri dari batang montok yang rata dan panjangnya sekitar 6 inci dianggap sebagai kelas tertinggi.

Faktor lain yang lebih penting daripada ukuran jamur adalah tutupnya. Tingkat tertinggi matsutake harus tutupnya masih tertutup. Jika tutupnya terpisah dari batang atau insang mulai terlihat di bawahnya, nilai jamur dapat berkurang hingga sepertiga nilainya.

Asal jamur juga sebagian menentukan harga dan kualitas jamur. Dikatakan bahwa jamur matsutake terbaik dan termahal berasal dari bawah pohon pinus merah yang tumbuh di wilayah Tamba yang terletak tepat di luar Kyoto. Jamur impor jauh lebih murah dibandingkan dengan jamur yang dipanen di dalam negeri.

Berdasarkan undang-undang di Jepang, masyarakat diwajibkan untuk mencuci kotoran matsutake sebelum dijual ke publik. Namun, ini melemahkan aroma dan rasa jamur; dengan demikian, menurunkan nilainya. Oleh karena itu, kebanyakan orang lebih memilih jamur yang dipanen di dalam negeri. Selain itu, kesegaran memainkan faktor dalam hal tekstur jamur matsutake.

Cara yang tepat untuk membersihkan matsutake adalah dengan membuang semua tanah yang menempel pada jamur dengan air, memastikan bahwa bagian bawahnya terhindar dari perendaman. Sikat jamur dapat digunakan untuk membersihkan bagian atas dan batang jamur karena biasanya halus. Di sisi lain, potong dan buang bagian bawah batang karena biasanya diresapi dengan tanah.

Jamur Matsutake sering dikaitkan dengan musim gugur. Dengan sifat membumi seperti pinus, jamur ini melengkapi perasaan musim yang bersahaja.

Selain itu, aroma matsutake tidak seperti jamur lainnya. Aromanya mengandung sedikit kayu manis, menunjukkan aroma pedas dan buah, yang membuat matsutake unik dari jamur populer lainnya.

Ada berbagai cara untuk memasak matsutake. Pilihannya adalah merendam matsutake dalam kombinasi kecap asin, gula atau sheery kering, dan minyak hambar yang berkualitas baik selama sekitar 10 menit atau lebih.

Setelah itu, jamur matsutake siap untuk dipanggang di atas panggangan sampai mencapai rona cokelat keemasan. Kemudian, mereka siap untuk disajikan, bersama dengan hidangan utama.

Jamur ini sangat cocok dengan hidangan yang mengandung kaldu ayam atau digoreng. Karena jamurnya keras dan kenyal, disarankan agar matsutake dipotong kecil-kecil. Rasa yang diberikannya unik, dengan pedas tapi tidak terlalu pedas.

Jamur juga menyatu dengan baik dengan ikan dan makanan laut. Selain itu, matsutake dapat dibekukan selama setahun penuh tanpa kehilangan rasa zesty aslinya. Baik segar atau beku, jamur ini dapat digunakan secara bergantian di hampir semua resep.

Di sisi lain, matsutake tidak cocok dengan keju jenis apa pun. Oleh karena itu, bahkan hidangan seperti risotto tidak akan cocok dengan jamur ini jika hidangan tersebut dipadukan dengan keju. Trims dari batang dan tutup jamur juga dapat diawetkan karena masih cukup kuat untuk memasukkan segala jenis kaldu.

Untuk mengoptimalkan aroma dan rasa matsutake, disarankan agar jamur ini dimasak dengan api besar dalam panci saus sebelum menambahkannya ke hidangan apa pun. Melalui ini, seseorang bisa mendapatkan kekayaan rasa matsutake. Satu hal yang juga tidak cocok dengan jamur ini adalah krim apa pun. Sebagai gantinya, pilihlah hidangan yang bersih dan cerah saat memasak dengan matsutake, lebih disukai dengan sayuran.

Melestarikan matsutake itu sederhana. Cukup bekukan dan jamur bisa bertahan hingga satu tahun. Jangan biarkan jamur mengering karena rasanya bisa berkurang.

Sebagai gantinya, iris atau potong jamur ini sebelum dibekukan. Bahkan dengan jamur utuh, cukup bungkus dengan aluminium foil dan masukkan ke dalam kantong plastik sebelum memasukkannya ke dalam freezer.

Bagaimana dan Mengapa Orang Jepang Menyukai Jamur Matsutake?

Tidak semua orang jatuh cinta dengan matsutake tentu saja. Namun, Jepang adalah salah satu konsumen utama jamur jenis ini. Orang Jepang menyukai matsutake meskipun harganya mahal.

Untuk satu hal, matsutake dikaitkan dengan simbol Jepang untuk umur panjang. Sama seperti bunga sakura di musim semi, orang Jepang menghubungkan matsutake dengan musim gugur atau musim gugur mereka. Tidaklah sama tanpa hidangan yang mengandung matsutake selama musim gugur.

Kecintaan mereka pada jamur jenis ini sudah ada sejak dulu. Beberapa patung tanah liat dari periode Jomon ditemukan dalam reruntuhan dengan sosoknya yang mirip dengan jamur.

Dikatakan bahwa salah satu jamur ini terlihat mirip dengan bentuk matsutake, sebagaimana dinyatakan di situs Asosiasi Promosi Produksi Hutan Khusus Jepang. Dipercayai bahwa patung-patung ini dibuat untuk membedakan varietas yang dapat dimakan dari yang beracun.

Jenis jamur ini juga sering menjadi fokus tanka dari periode Nara dan periode Heian. Memetik matsutake dinikmati oleh samurai, sebagaimana didukung oleh dokumen sejarah.

Hari ini, matsutake diberikan sebagai bagian dari keranjang hadiah untuk menunjukkan rasa terima kasih atau penghargaan. Terkadang, ini dilakukan untuk mendapatkan jenis bantuan tertentu. Biasanya, perusahaan bersedia membayar matsutake paling mahal untuk diberikan sebagai hadiah kepada klien VIP dan mitra bisnis.

Produsen matstake reguler teratas di Jepang adalah Prefektur Iwate, Nagano, dan Yamaguchi. Beberapa hidangan paling populer yang menggabungkan matsutake adalah dobin mushi, yaitu matsutake yang dikukus dalam teko tanah liat, dan matsutake gohan, yang merupakan kombinasi nasi dan matsutake.

Karena aroma dan rasa matsutake yang kuat, hanya bumbu ringan yang dibutuhkan saat dimasak. Waktu terbaik untuk makan matsutake adalah segera setelah dipanen agar jamurnya masih segar dan aromanya belum hilang.

Resep Sup Bening Matsutake

Resep paling dasar yang bisa dicoba dengan penggunaan matsutake adalah yang disebut Suimono, yang berarti resep sup bening. Ini mungkin adalah resep termudah dan paling sederhana untuk mencoba memasak dengan matsutake.

Langkah pertama dalam resep ini adalah membersihkan jamur dengan tisu basah. Pastikan untuk tidak mencuci jamur karena akan kehilangan aroma dan rasanya. Potong irisan tipis dari batang jamur kemudian potong jamur menjadi irisan tipis. Satu jamur matsutake, yaitu sekitar 30 gram, sudah cukup untuk resep ini.

Dengan 4 batang mitsuba atau peterseli Jepang, ikat dua batang menjadi satu. Sebagai alternatif, Anda juga bisa menggunakan daun bawang yang diiris halus.

Langkah selanjutnya adalah membersihkan 5 gram dashi kombu atau rumput laut kering dengan kain lembab. Jangan menghilangkan zat tepung putih karena akan mengeluarkan rasa umami di dashi. Juga, jangan mencuci kombu.

Setelah membersihkan dashi kombu, masukkan ke dalam air dalam panci sedang. Biarkan mendidih dengan api kecil sedang. Alternatif dan mungkin cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan membiarkan kombu terendam dalam air selama sekitar 3 jam atau lebih agar rasanya keluar secara alami.

Setelah mendidih, masukkan 10 gram katsuoboshi atau serpihan bonito kering ke dalam panci dan biarkan mendidih selama 30 detik lalu matikan api. Saring dashi dengan menggunakan saringan dan handuk kertas.

Masukkan dashi ke dalam panci dan biarkan mendidih. Setelah itu, tambahkan 1 sendok makan sake, 2 sendok teh mirin, 2 sendok teh kecap asin, dan sendok teh garam Kosher ke dalam panci.

Potong 145 gram tahu sutra menjadi kubus kecil dan tambahkan ke dalam sup. Lanjutkan untuk menambahkan irisan matsutake ke dalam panci dan biarkan semua bahan masak selama sekitar 2 hingga 3 menit.

Saat sup sedang dimasak, rendam 4 temari fu atau gluten gandum dalam air agar terhidrasi. Ini hanya opsional, tetapi akan membuat hidangan terlihat bagus di foto makanan.

Setelah temari fu menjadi lunak, peras kelebihan air dan masukkan ke dalam mangkuk. Sebelum menyajikan sup, tambahkan mitsuba. Terakhir, sajikan sup dengan menuangkannya ke dalam mangkuk.

Ada banyak resep masakan lain yang bisa dicoba dengan menggunakan jamur matsutake. Aroma dan rasa yang kaya yang dibawanya ke setiap hidangan benar-benar sesuatu yang lain. Meskipun mahal, orang bisa bersumpah betapa berharganya jamur itu saat mencicipinya.

Artikel Matsutake: Jamur yang Paling Dicintai di Jepang pertama kali tampil pada Kearipan.

Tips Menyenangkan Pasangan dari Eimi Fukuda

Seperti banyak orang yang bekerja di industrinya, aktris video dewasa Jepang Eimi Fukuda berutang popularitasnya pada fisik dan fitur wajahnya.

Atribut-atribut itu telah membantu Fukuda yang berusia 23 tahun menyusun daftar kredit layar yang mengejutkan dalam karirnya sejauh ini, dengan lebih dari 80 penampilan pada tahun 2019 dan sudah sekitar dua lusin pada tahun 2020.

Di saluran YouTube pribadinya, aktris yang suka berperan sebagai guru seksi ini memberi penjelasan tentang cara membuat pasangan benar-benar menikmati seks yang kita lakukan.

Beberapa di antaranya mungkin terkesan remeh, seperti misalnya membalas pesan secara teratur di LINE untuk membuatnya tetap tertarik dan menunjukkan bahwa tujuan kita bukan hanya soal seks.

Eimi menegaskan kalau seorang perempuan tidak mengharapkan seorang pria untuk memiliki teknik fingering yang luar biasa untuk mencapai orgasme, menunjukkan bahwa dia peduli adalah poin penting.

Eimi juga menyarankan untuk membeli berbagai mainan seks seperti vibrator dan mencoba menggunakannya. Selain efek fisik, mengeluarkan mainan seperti itu segera menunjukkan pasangan bahwa kita tertarik untuk mengeksplorasi kesenangannya.

Poin berikutnya adalah bahwa mengubah segalanya sangat penting: keragaman adalah bumbu kehidupan. Eimi bilang jangan hanya mengandalkan gaya misionaris dan doggy. Sebaliknya, coba eksperimen dengan melakukannya di depan cermin atau memulai seks di kamar mandi.

Artikel Tips Menyenangkan Pasangan dari Eimi Fukuda pertama kali tampil pada Kearipan.

Ango Sakaguchi: Penulis Sinis yang Memotret Jepang Masa Perang

Sebelum Jepang menjadi salah satu negara terkaya di dunia, khususnya dalam bidang teknologi, Jepang harus melalui tahun-tahun yang penuh gejolak di awal abad kedua puluh.

Masa perang di Jepang telah meningkatkan emosi banyak orang. Saat itu pemerintah militer mencoba untuk menindas berbagi ide. Pemerintah lebih suka bahwa gagasan yang dibagikan harus menggambarkan Jepang secara idealis. Karya seni yang mencerminkan kegelapan realitas yang melanda Jepang selama perang sangat tak dianjurkan, sampai-sampai dilarang.

Upaya pemerintah militer untuk menekan gagasan negatif menyebabkan lebih banyak seniman menentang upaya mereka untuk menjaga ilusi masyarakat Jepang. Secara khusus, sekelompok penulis yang aktif menulis di tahun 40-an dikenal dengan istilah “penulis hooligan”. Artikel ini akan berfokus pada salah satu penulis yang dianggap sebagai hooligan selama perang.

Penulis yang dimaksud adalah Ango Sakaguchi, yang merupakan penulis terkenal pada paruh pertama abad kedua puluh. Dia adalah seorang novelis dan penulis esai Jepang yang populer dengan nama penanya. Dia jarang menggunakan nama aslinya, yaitu Heigo Sakaguchi.

Pengantar Tentang Kemunculan Jepang sebagai Kekuatan Militer

Kemenangan melawan Rusia dalam perang Jepang-Rusia meluncurkan Jepang sebagai kekuatan militer utama, telah membuktikan bahwa mereka dapat bersaing dengan Barat dalam hal teknologi, disiplin, strategi, dan taktik perang.

Pada tahun 1914, Jepang menjadi bagian dari Sekutu selama Perang Dunia I. Akibatnya, Jepang memperluas wilayah dan menguasai koloni Jerman di kawasan Asia Pasifik.

Jepang memutuskan untuk lebih memperluas kekuasaan mereka dengan menguasai wilayah Cina pada tahun 1930-an. Cina berusaha untuk melawan tetapi superioritas militer Jepang berkuasa atas tentara Republik Cina. Akhirnya, sebagian besar China jatuh ke tangan Jepang.

Pada tahun 1940, Jepang bersumpah setia kepada Jerman dan Italia. Ketiga negara tersebut menjadi aliansi di bawah Pakta Tripartit. Di pihak lain yang bersebrangan, terbentuk Sekutu.

Selama perang, Jepang mampu menguasai beberapa koloni Sekutu di Asia Tenggara, seperti Thailand, Hong Kong, Malaya, Singapura, dan Filipina. Jepang juga memutuskan untuk menyerang Burma dengan melancarkan serangan udara dan laut besar-besaran terhadap armada Australia.

Namun, kekuatan Jepang menurun dari tahun 1942 dan seterusnya ketika pasukan Sekutu memutuskan untuk membalikkan keadaan. Pada tahun 1943, sudah ada banyak korban dari pihak Jepang. Pasukan Amerika Serikat telah menyerang Jepang secara agresif, menyebabkan kematian ribuan dan ribuan tentara.

Namun, sampai Jepang tidak sepenuhnya dikalahkan, mereka masih terlibat dalam banyak kekejaman selama perang. Secara khusus, Jepang terkenal karena perlakuan buruk terhadap tawanan perang dan warga sipil. Faktanya, sejarawan telah menulis catatan yang mengklaim bahwa Jepang bertanggung jawab atas kematian enam juta orang di Cina saja.

Penting untuk dicatat bahwa setelah perang, secara luas dirasakan bahwa pemerintah Jepang telah gagal untuk mengakui atau bertanggung jawab atas penderitaan yang disebabkan oleh pasukan Jepang selama perang.

Secara khusus, kurikulum sekolah Jepang cenderung mengabaikan bagian perang yang melukiskan Jepang secara buruk. Orang Jepang terkenal ingin menjaga citra sosial mereka tetap positif, baik dari sudut pandang orang dalam maupun orang luar.

Latar Belakang Kehidupan Ango Sakaguchi: Dari Muda Menjadi Penulis

Lahir di Niigata di pulau Honshu Utara, Ango Sakaguchi adalah seorang penulis yang termasuk dalam kelompok penulis muda Jepang yang menjanjikan pada masanya. Karyanya sangat dipengaruhi oleh status sosial-ekonomi Jepang pada tahun-tahun setelah kekalahan dalam Perang Dunia II.

Karya sastranya mengeksplorasi tema-tema yang membuka mata, itulah sebabnya ia dikaitkan dengan kelompok yang disebut “penulis hooligan”. Juga disebut “Buraiha”, kelompok ini terdiri dari penulis muda yang mengungkapkan ketidakberdayaan dan krisis identitas pasca-Perang Dunia II Jepang

Ango lahir pada tahun 1906. Ia berasal dari keluarga besar yang terdiri dari 15 orang, di mana ia adalah anak ke-12 dari 13 bersaudara. Masa mudanya terganggu dengan munculnya Jepang sebagai kekuatan militer, yang mungkin menjadi faktor mengapa tulisannya sangat dipengaruhi olehnya.

Ango berasal dari keluarga cukup terkemuka di Niigata, di mana ayahnya adalah presiden surat kabar lokal bernama Niigata Shimbum. Pada titik tertentu, ayah Ango juga seorang politisi dan penyair.

Memiliki ayah yang terpandang di dunia sastra, Ango sudah tahu sejak dini ingin menjadi penulis. Hal ini mendorongnya untuk meninggalkan Niigata dan pindah ke Tokyo pada usia muda 17 tahun. Faktor lain yang mempengaruhi keputusan ini adalah kenyataan bahwa dia dikeluarkan dari sekolahnya setelah memukul seorang guru yang menegurnya.

Setahun setelah pindah ke Tokyo, ayahnya meninggal karena kanker otak. Hal ini memaksa Ango untuk bekerja sebagai guru sekolah menengah karena ayahnya meninggalkan keluarga dengan hutang yang sangat besar. Dia terpaksa menunda mimpinya menjadi penulis.

Periode ini adalah waktu yang penting dalam kehidupan Ango karena dia melakukan banyak pencarian jiwa. Selama waktu ini, ia menemukan jalan spiritualnya dan menjadi sangat terlibat dalam agama Buddha.

Dia bahkan memutuskan untuk kembali ke universitas sehingga dia bisa mengambil jurusan filsafat India. Hari-harinya di universitas membentuknya menjadi orang yang sangat vokal.

Pada usia 25, Ango lulus dari universitas. Setelah lulus, dia memutuskan untuk mengejar mimpinya menjadi penulis lagi. Karya sastra pertamanya yang diterbitkan mendapat pujian dari penulis mapan.

Tahun-tahun pembentukannya, dari masa kanak-kanak hingga karirnya sebagai penulis, selalu terkait dengan ekspansi militer Jepang. Ketika karir sastranya dimulai, itu sekitar waktu yang sama dengan perang Jepang dengan Cina. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika tulisannya dipengaruhi oleh masa perang Jepang.

Ketika dia berusia 27 tahun, dia bertemu dengan Yada Tsuseko, yang akhirnya dia nikahi suatu hari nanti. Sementara Jepang terlibat di tengah-tengah Perang Dunia Kedua, ibunya meninggal. Kemudian, pernikahan Yada Tsuseko dan Ango Sakaguchi akhirnya akan berantakan – membuat pasangan itu berpisah.

Mencapai Pengakuan Sastra dan Kematian: Bab Terakhir Kehidupan Ango Sakaguchi

Ango Sakaguchi membutuhkan waktu bertahun-tahun sebelum dia mendapatkan pengakuan sebagai penulis. Barulah pada tahun 1942 ketika ia menerbitkan sebuah karya, A Personal View of Japanese Culture, ketika namanya mendapatkan popularitas.

Artikelnya sukses, tetapi bagian yang paling menonjol dan benar-benar membuat tanda di dunia sastra adalah karyanya tahun 1946 yang berjudul On Decadence.

Karya terakhirnya, sebelum kematiannya, diterbitkan pada tahun 1947. Ceritanya berjudul Furenzoku satsujin jiken, yang diterjemahkan menjadi “Insiden Pembunuhan Non-serial”. Judul itu tepat karena ceritanya berkisar pada misteri pembunuhan yang diresapi dengan tema-tema ironi. Pada tahun 1948, ia menerima penghargaan untuk genre misteri untuk karya ini.

Setelah berpisah dengan istri pertamanya, Yada Tsuseko, Ango Sakaguchi kembali menemukan cinta dan menikah kembali dengan istri keduanya, Michiyo Kaji. 1955 adalah tahun yang sangat berkesan bagi Ango Sakaguchi karena ia memiliki anak pertamanya dengan Michiyo.

Sayangnya, di tahun yang sama ketika anak pertamanya lahir, Ango tiba-tiba meninggal. Penyebab kematiannya adalah aneurisma otak, yang mengejutkan karena dia tidak sakit sebelum serangan itu. Dia meninggal di prefektur Gunma, tempat dia tinggal bersama keluarganya.

Mengurai Drakuron: Karya Sastra Ango yang Terkenal

Pengaruh karya Ango Sakaguchi pada tahun 1946 begitu kuat sehingga bahkan beberapa dekade kemudian karya sastra itu masih tetap menjadi bacaan populer bagi banyak orang Jepang.

Esainya yang paling terkenal berjudul Darakuron, dan ini diterjemahkan menjadi Discourse on Decadence. Namun, sering kali, karya ini juga disebut hanya dengan judul Decadence.

Jadi apa cerita di balik Drakuron, dan mengapa hal itu membuat dampak besar di masyarakat Jepang? Jawabannya sederhana: memberikan pandangan yang kuat tentang budaya Jepang selama perang.

Untuk memahami ini sepenuhnya, penting untuk mencatat poin utama yang diangkat di awal artikel. Pemerintah Jepang yang militeristik ingin menjaga ilusi masyarakat yang ideal terlepas dari kekacauan yang terjadi di dalam dan di luar Jepang.

Decadence menarik karena Ango mencoba memecahkan kaca ilusi yang dibangun oleh pemerintah, namun ia menggambarkan Jepang pascaperang sebagai sesuatu yang dekaden. Ilusi, di sisi lain, didorong oleh budaya Jepang “bushido”, yang berakar pada budaya Jepang sejak berabad-abad yang lalu.

Istilah “bushido” telah identik dengan konsep “kesatriaan” yang lazim di ksatria Eropa abad pertengahan. Mirip dengan ksatria, bushido mewakili banyak kode kehormatan dan cita-cita yang dijalani oleh samurai.

Bushido menjadi pedoman nilai-nilai moral yang harus dijunjung tinggi sebagai seorang samurai seperti keikhlasan, kehematan, kesetiaan, penguasaan ilmu bela diri, dan kehormatan sampai mati.

Karya sastra menangani realitas kemanusiaan, dan bagaimana hal itu didorong oleh kekuatan utama – politik. Saat karya pascaperang diterbitkan tepat setelah Jepang menyerah, ada nada sinis yang mendasari keadaan masyarakat Jepang.

Namun, terlepas dari sinisme yang disuntikkan ke dalam tulisannya, karya Ango memberikan harapan. Dia berbicara tentang kegagalan, baik sebagai pribadi atau sebagai masyarakat, membuka jalan bagi penciptaan sesuatu yang baru dan indah.

Artikel Ango Sakaguchi: Penulis Sinis yang Memotret Jepang Masa Perang pertama kali tampil pada Kearipan.

Rekomendasi 10 Anime dengan Sutradara Perempuan

Sejak awal, nama besar dalam industri anime biasanya adalah laki-laki. Hampir setiap penggemar anime, bahkan yang bukan, akan akrab dengan sutradara macam Hayao Miyazaki, Hideaki Anno, Satoshi Kon dan Makoto Shinkai.

Sayangnya, meskipun perempuan telah hadir di industri anime ini sejak awal, mereka biasanya tidak terwakili dengan baik di tingkat tertinggi. Tapi, selama dekade terakhir ini, itu sudah mulai berubah.

Perempuan yang telah naik pangkat melalui beberapa studio industri paling terkemuka dan mengarahkan pekerjaan yang membuat gelombang di dunia anime.

Dari kebombastisan Rie Matsumoto yang memukau, kesedihan subtil dari Naoko Yamada, atau surealisme artistik ala Sayo Yamamoto, karya-karya anime dari para perempuan ini harus dilihat oleh setiap penggemar anime.

1. K-On!!Episode: 13 (S1), 26 (S2), 1 FilmGenre: Comedy, Fantasy, Slice of LifeStudio: Kyoto Animation

Kehebohan terbesar yang pernah menimpa skena anime adalah penerimaan yang luas dari K-On dari Naoko Yamada. Yang awalnya cuma dianggap tak lebih dari tipikal CGDC (cute girls doing cute things).

Pada kenyataannya, ini adalah anime yang dibangun dengan sangat baik dari karakternya, nada yang membangkitkan semangat, dan beberapa animasi yang benar-benar luar biasa.

Baca juga: Rekomendasi 10 Anime Kyoto Animation

Elemen yang meningkatkan K-On!! ketimbang CDGC lain adalah latarnya yang membumi serta pertumbuhan karakternya yang terdefinisi dengan baik. Para karakter belajar sepanjang jalan, cerita menjadi potret naturalistik yang mengejutkan dari kehidupan mereka.

2. Michiko & HatchinEpisode: 22Genre: Action, AdventureStudio: Manglobe

Dari sutradara Sayo Yamamoto, datanglah kisah petualangan yang funky dan bermandikan sinar matahari tentang femme fatale Michiko Malandro dalam pencarian mantan pacarnya yang hilang, bersama yang diduga putrinya, Hana Morenos alias Hatchin.

Banyak pilihan estetika dalam anime yang dikenang karena keberaniannya: pilihan mode Michiko telah membuatnya menjadi ikon di kalangan penggemar, dan ikonografi serta musik Amerika Latin memberikan anime ini nuansa artistik yang berbeda.

Inti dari anime ini tentu saja adalah hubungan antara Michiko dan Hatchin, dan penonton dapat melihatnya berkembang melalui tantangan yang mereka temui di sepanjang jalan menuju pacar Michiko dan ayah Hatchin.

Cerita ini berhubungan dengan beberapa tema yang agak pedih dan juga menampilkan beberapa momen karakter yang sangat menawan.

3. Kyousu GigaEpisode: 10Genre: Action, Fantasy, SupernaturalStudio: Toei Animation

Sebuah karya awal untuk sutradara Rie Matsumoto, Kyousou Giga memulai sebagai anime web satu episode pada tahun 2011.

Kemudian menelurkan serial anime televisi, serta membayangkan ulang ONA asli, tetapi elemen umum di antara semua versi anime adalah gaya visual hiperaktif khas sang sutradara.

Ini adalah proyek yang menempatkan Matsumoto dalam sorotan anime, dan tidak sulit untuk mengetahui alasannya. Menonton Kyousou Giga untuk pertama kalinya dijamin akan membuat kesan karena tampilannya sama sekali berbeda dari pasaran.

Urutan aksi bombastis, karakter gila, dan pilihan warna yang berani menjadikan ini suguhan visual yang sulit untuk dilupakan.

4. Free!Episode: 12Genre: Comedy, Drama, School, Slice of Life, SportStudio: Kyoto Animation

Free! adalah proyek dari veteran Kyoto Animation, Hiroko Utsumi, seorang animator dan artis storyboard dengan kredit pada banyak judul terbesar studio ini, seperti Nichijou, The Melancholy of Haruhi Suzumiya, dan Clannad.

Cerita anime berpusat di sekitar klub renang sekolah menengah dan tantangan yang harus diatasi para anggotanya untuk membuatnya kompetitif.

Seperti banyak anime olahraga sekolah menengah Free! pada intinya adalah kisah coming-of-age. Penonton dapat melihat anggota utama klub tumbuh sebagai karakter, saat mereka menghabiskan waktu bersama di dalam dan di luar kolam renang, dan saat mereka bergulat dengan berenang dan transisi ke masa dewasa.

5. Lupin The Third: The Woman Called Fujiko MineEpisode: 13Genre: Adventure, Comedy, DramaStudio: Madhouse

Franchise Lupin The Third yang melegenda telah menarik beberapa talenta anime terkemuka selama beberapa dekade keberadaannya, termasuk tokoh seperti Hayao Miyazaki dalam Castle of Cagliostro tahun 1979.

Waralaba anime ini dibintangi oleh pencuri Lupin yang menyenangkan dan riang dan menceritakan eksploitasinya saat ia berusaha untuk tetap selangkah lebih maju dari polisi.

Dengan menghilangkan nada ringan nuansa neo-noir yang jazzy khas Lupin, dan mengalihkan fokus cerita ke sahabat karib Lupin, Mine Fujiko, sutradara Sayo Yamamoto memberi sinyal sejak awal bahwa The Woman Called Fujiko Mine tidak berniat menjadi cerita tipikal Lupin, baik dalam nada maupun estetika.

6. Sora yori mo Tooi Basho (A Place Further Than The Universe)Episode: 13Genre: Adventure, Comedy, DramaStudio: Madhouse

Sebuah proyek anime orisinal dari Atsuko Ishizuka, seorang sutradara veteran di studio Madhouse. A Place Further Than The Universe menceritakan kisah empat gadis biasa yang mencapai hal-hal luar biasa di tempat yang sama-sama luar biasa. Tempat luar biasa di sini adalah Antartika.

Premis anime dengan gadis-gadis yang ingin pergi ke Antartika mungkin terdengar agak tak masuk akal, tapi penulisan anime itu mendasarkan cerita pada pemerannya yang dapat dipercaya sekaligus menawan.

Cerita mengambil langkah-langkah yang tepat untuk menunjukkan bahwa setiap pencapaian dan setiap momen pertumbuhan karakter terasa tepat. Produk akhirnya menjadi mengharukan dan menginspirasi, dibantu oleh beberapa humor dan banyak kesedihan menjelang akhir.

7. Liz to Aoi Tori (Liz and the Blue Bird)Episode: 1 FilmGenre: Drama, Music, SchoolStudio: Kyoto Animation

Naoko Yamada menonjol karena fokus pada akting karakter melalui bahasa tubuh yang halus. Liz and the Blue Bird mungkin adalah contoh terbaik dari kecenderungan ini dalam karyanya, karena seluruh rentang emosi disampaikan tanpa kata-kata melalui animasi karakter.

Kisahnya sendiri tragis, tetapi juga sangat menginspirasi, dan sementara beberapa plot mungkin merasa terasa lambat, mereka yang bertahan akan dihargai dengan salah satu kisah romantis paling mengharukan yang ditawarkan.

Liz and the Blue Bird juga terasa seperti pekerjaan Yamada yang paling percaya diri sebagai sutradara dan sangat bergantung pada pilihan gaya yang membuat animenya begitu mengesankan.

8. Kekkai SensenEpisode: 12Genre: Action, Comedy, Fantasy, SupernaturalStudio: Bones

Sutradara Rie Matsumoto tampaknya sangat tertarik dengan adegan aksi yang aneh, energi tinggi, dan kompleks secara visual, seperti yang dicontohkan dengan sempurna dalam proyeknya Kekkai Sensen, adaptasi dari manga karya Nigtow Yasuhiro, yang terkenal sebagai pencipta Trigun.

Kekkai Sensen berlatar di New York yang disfungsional setelah bencana mengakibatkan alam supernatural menabrak realitas kita. Anime ini menampilkan pertempuran dinamis antara karakter berkekuatan aneh melawan penjahat yang sama misteriusnya.

Kekkai Sensen yang penuh aksi sangat cocok untuk bakat Matsumoto sebagai sutradara: adegan pertempuran diarahkan dan dianimasikan dengan keahlian luar biasa oleh studio Bones, dan penggunaan warna khasnya dari adegan pertarungan menjadi serangan sensorik yang tidak akan dilupakan.

9. Koe no Katachi (A Silent Voice)Episode: 1 FilmGenre: Drama, School, Slice of LifeStudio: Kyoto Animation

Keberhasilan yang memisahkan diri dari A Silent Voice karya Naoko Yamada melambungkan karyanya ke dalam pengakuan internasional, dan ketika menonton filmnya, tidak sulit untuk melihat mengapa film itu begitu sukses.

Ceritanya adalah salah satu karakter cacat yang mengerikan yang mencari penebusan, dan itu mengajukan pertanyaan tajam tentang apa artinya hidup dengan kesalahan dan apa artinya melewatinya.

A Silent Voice juga bukan film yang menarik banyak pukulan emosional, dan berkat arahan animasi karakter Yamada yang khas, banyak adegan penting film ini bisa terasa sangat nyata.

10. Yuri!!! on IceEpisode: 12Genre: Drama, Comedy, SportStudio: MAPPA

Yuri!!! on Ice adalah anime olahraga/romantis dari sutradara Sayo Yamamoto, terkenal karena karyanya sebelumnya di anime seperti Michiko & Hatchin dan Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine yang disebut di atas.

Anime ini memilih keluar dari beberapa elemen surealis dalam karya masa lalunya, dan memakai gaya yang lebih membumi. Meski begitu tetap dengan karakter yang membuatnya menonjol di antara penonton.

Anime ini menawarkan penggambaran yang teliti dan detail dengan sangat baik tentang skena skating yang kompetitif, dan kesengsaraan yang dialami karakter saat hidup di dunia itu terlihat membumi dan dapat dipercaya.

Dibantu oleh beberapa animasi skating yang mengesankan, Yuri!!! on Ice adalah anime sport dengan kisah romansa yang tidak ingin dilewatkan oleh penggemar anime.

Artikel Rekomendasi 10 Anime dengan Sutradara Perempuan pertama kali tampil pada Kearipan.

Panduan Job Final Fantasy Tactics: War of the Lions

Berkat hal-hal seperti penjualan platform seluler, rumor game baru, dan Brave Exvius yang membawa genre kembali ke hati dan pikiran kita: Final Fantasy Tactics.

Semua Job dan Persyaratan untuk Final Fantasy Tactics

Ada dua versi dari petualangan awal Ivalice ini. Ada PlayStation klasik asli, dan versi PSP yang diperbarui, Final Fantasy Tactics: War of the Lions. Yang terakhir juga dirilis di iOS dan Android, menjadikannya versi ideal untuk dimainkan jika kamu tidak keberatan dengan layar sentuh.

Hal yang menarik dari versi split ini, selain pembaruan visual, beberapa job title dan requirements berbeda. Jadi dalam panduan ini, saya akan membaginya menjadi dua daftar agar mudah dibaca.

War of the LionsSquire – starting JobChemist – starting JobKnight – Squire lvl 2Archer – Squire lvl 2White Mage – Chemist lvl 2Black Mage – Chemist lvl 2Monk – Knight lvl 3Thief – Archer lvl 3Mystic – White Mage lvl 3Time Mage – Black Mage lvl 3Geomancer – Monk lvl 4Dragoon – Thief lvl 4Orator – Mystic lvl 3Summoner – Time Mage lvl 3Samurai – Knight lvl 4, Monk lvl 5, Dragoon lvl 2Ninja – Archer lvl 4, Thief lvl 5, Geomancer lvl 2Arithmetician – White Mage lvl 5, Black Mage lvl 5, Time Mage lvl 4, Mystic lvl 4Dancer – Female only: Geomancer lvl 5, Dragoon lvl 5Bard – Male only: Summoner lvl 5, Orator lvl 5Mime – Squire lvl 8, Chemist lvl 8, Geomancer lvl 5, Dragoon lvl 5, Orator lvl 5, Summoner lvl 5Dark Knight (exclusive) – 20 kills, Knight mastered, Black Mage mastered, Dragoon lvl 8, Samurai lvl 8, Ninja lvl 8, Geomancer lvl 8Onion Knight (exclusive) – Squire lvl 6, Chemist lvl 6Final Fantasy Tactics

Squire – starting Job
Chemist – starting Job
Knight – Squire lvl 2
Archer – Squire lvl 2
Priest – Chemist lvl 2
Wizard – Chemist lvl 2
Monk – Knight lvl 2
Thief – Archer lvl 3
Oracle – Priest lvl 2
Time Mage – Wizard lvl 2
Geomancer – Monk lvl 4
Lancer – Thief lvl 3
Mediator – Oracle lvl 2
Summoner – Time Mage lvl 2
Samurai – Knight lvl 3, Monk lvl 4, Lancer lvl 2
Ninja – Archer lvl 3, Thief lvl 4, Geomancer lvl 2
Calculator – Priest lvl 4, Wizard lvl 4, Time Mage lvl 3, Oracle lvl 3
Dancer – Female only: Geomancer lvl 4, Lancer lvl 4
Bard – Male only: Summoner lvl 4, Mediator lvl 4
Mime – Squire lvl 8, Chemist lvl 8, Geomancer lvl 4, Lancer lvl 4, Mediator lvl 4, Summoner lvl 4

Sepanjang permainan di kedua versi, ada beberapa job lagi yang akan kita temui dalam berbagai keadaan. Karakter yang bergabung dengan kita selama cerita cenderung memiliki job unik, dan beberapa karakter tamu dan musuh juga akan memiliki job yang tidak tersedia untuk pemain.

Tetapi sejauh yang dapat kita bangun sendiri, ini adalah pilihan kita. Perhatikan bahwa aturan umum adalah jika kita bermain War of the Lions, persyaratannya sedikit lebih susah.

Apakah kamu memainkan Final Fantasy Tactics akhir-akhir ini, atau tidak sama sekali? Pernahkah kamu mencari alasan yang bagus untuk mencobanya untuk pertama kalinya? Beri tahu saya pendapatmu tentang Ivalice.

Artikel Panduan Job Final Fantasy Tactics: War of the Lions pertama kali tampil pada Kearipan.