Arif Abdurahman's Blog: Kearipan, page 81

Bagaimana Yoko Kanno, Komposer Cowboy Bebop, Meracik Musik Anime Lebih Universal?

Sejak yel-yel “1, 2, 3… Let’s Jam!” pertama kali muncul di layar, anime hit karya Shinichiro Watanabe tahun 1998 Cowboy Bebop telah memikat penonton di seluruh dunia.

Serial Cowboy Bebop, tentang kehidupan koboi luar angkasa Spike Spiegel dan sekelompok pemburu hadiah, adalah kucing-kucingan melintas kosmos yang jazzy, menggabungkan elemen opera luar angkasa, western spaghetti, film noir, dan film kung fu.

Yang paling magis adalah soundtracknya dan tetap menjadi salah satu skor anime orisinal paling ambisius dan terkenal yang pernah dibuat.

Layaknya anime itu sendiri, soundtrack bergerak mulus melalui ragam genre. Elemen-elemen country, blues, dan funk, mengorbit di sekitar garis jazz yang berulang, berfungsi sebagai latar bombastis untuk pengejaran berkecepatan tinggi, pertarungan galaksi, dan plot pemerintah yang korup.

Skor musiknya disusun oleh Yoko Kanno, dalang di balik Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, The Vision of Escaflowne dan Macross Frontier. Dibawakan oleh The Seatbelts, sekelompok musisi yang disatukan Kanno untuk anime ini.

Ini adalah bonanza suara yang mendorong batas skor anime – dari tema pembuka yang terinspirasi samba “Tank!” (3, 2, 1, mari kita jam) ke balada beroktan tinggi “The Real Folk Blues” selama kredit akhir.

Musiknya terasa bebas dan penuh improvisasi, seperti berpetualang di luar angkasa di kapal antarbintang.

“Saya pertama kali bertemu Watanabe saat mengerjakan Macross Plus,” Kanno memberi tahu saya, merujuk pada mini-seri sutradara 1995 tentang perseteruan antarplanet di antara teman-teman.

“Dia bertanya kepada saya, ‘Saya ingin membuat serial ini (Cowboy Bebop) berorientasi jazz. Bisakah Anda membuatnya bekerja?’ Jawaban saya saat itu adalah, ‘Saya pikir saya bisa, tetapi saya tidak berpikir itu akan laku.’ Saya senang prediksi saya terbukti salah.”

Semangat jazz yang penuh improvisasi dan santai – atau lebih tepatnya bebop, alunan jazz tahun 1940-an yang dicirikan oleh tempo tinggi dan akord yang kompleks – meresapi setiap aspek pertunjukan: moto Spike adalah “apa pun yang terjadi, terjadilah.”

Episode secara harfiah disebut sebagai session, seperti dalam istilah jazz, dan menampilkan nama yang berkaitan dengan genre seperti “Asteroid Blues” dan “Cowboy Funk”.

Seperti yang dijelaskan Watanabe dalam Cowboy Bebop Soundtrack karya Rose Bridges Yoko Kanno: “Dalam bebop, pemain membuang skor dan bermain dengan bebas. Mereka ingin mengekspresikan diri mereka secara bebas dan mulai banyak berimprovisasi.”

“Saya menghormati dan menyukai jenis musik itu. Karakter Cowboy Bebop seperti para musisi itu: mereka bebas, dan saya ingin mereka berakting dengan cara yang improvisasi.”

Dalam buku Blue Nippon, E. Taylor Atkins menggambarkan peran bebop dalam sejarah jazz Jepang pascaperang. Dia mencatat status bebop yang mengganggu “sebagai ‘musik seni’ untuk audiens seni yang lebih intelektual”, dan mengeksplorasi dampaknya terhadap budaya anak muda.

Suara itu, Atkins menjelaskan, menggeser ruang dansa, “dan (melahirkan) kedai kopi yang megah dan penyelaman setelah jam kerja yang hanya ada sedikit atau preseden sebelum perang.”

Cowboy Bebop mengambil pendekatan radikal yang sama – hampir tidak mungkin untuk dijabarkan di alam semesta anime. Ini memposisikan dirinya jauh dari karya-karya serius dekade ini, seperti Neon Genesis Evangelion (1995-6) karya Hideaki Anno dan Revolutionary Girl Utena (1997).

Sebaliknya, ini disajikan sebagai anime ‘pintu gerbang’ untuk basis penggemar baru, memadukan berbagai aspek budaya pop barat dengan yang serius dan absurd – terkadang sekaligus.

Di pertengahan setiap episode, tableaux hanya mengingatkan kita: “Mereka harus menciptakan hal-hal baru dengan mendobrak gaya tradisional. Karya yang menjadi genre baru itu sendiri akan diberi nama Cowboy Bebop.”

Soundtrack Kanno mengabaikan estetika bebop yang tepat, tetapi mempertahankan rasa spontanitas yang dikenal genre tersebut. Suara direkam secara langsung, dalam satu atau beberapa kali pengambilan. Mereka merasa segar dan otentik, menghidupkan gerakan yang mengalir dan hiper-nyata yang diakui Bebop.

“Lagu-lagu ini harus direkam ketika gambar visual dari karya film belum tersedia, jadi saya tidak menulis lagu-lagu itu berdampingan dengan filmnya,” jelasnya, “sebaliknya, film itu menyesuaikan diri dengan musiknya”.

“Tank!”, urutan pembuka acara yang sangat keren, awalnya disusun sebagai musik latar untuk adegan pertempuran, sementara “The Real Folk Blues”, sebuah balada J-rock, dan salah satu dari beberapa lagu di OST yang menampilkan vokal, dimaksudkan sebagai lagu dalam drama.

“Meskipun pada awalnya saya menyatakan penentangan yang kuat terhadap idenya (Watanabe), saya senang kedua lagu ini diakui sebagai wajah Cowboy Bebop bagi banyak orang.”

Soundtracknya menggunakan blues dan jazz dengan cara baru yang dinamis: contoh paling jelas adalah adegan pertarungan dalam pertunjukan. Watanabe menghindari orkestra khas atau hard rock yang diasosiasikan dengan aksi demi aransemen big band.

“Bagi Watanabe, bebop menandakan kebebasan,” tulis Bridges. “Keterikatannya pada genre menjelaskan mengapa itu akan dikaitkan dengan adegan di mana karakter benar-benar melepaskan diri dan bertindak ‘bebas’.”

Pada “Rush”, sebuah ansambel nakal rip-roar melalui perkusi cepat dengan pengabaian liar. Ini melengkapi meteoroid yang melonjak dan pesawat ruang angkasa yang berputar.

“Piano Black” adalah nomor jazz yang hingar bingar, di mana solo saksofon berliku-liku ke motif piano utama, seperti tarikan gravitasi. Kombinasi bagian kuningan dan misi luar angkasa intergalaksi sangat tidak masuk akal, mengingat improvisasi bebop awal Charlie Parker dan Thelonious Monk. Ada humor yang melekat yang membangkitkan semangat pertunjukan.

Di antara urutan pertempuran yang menawan, subplot yang melibatkan badut super yang dimodifikasi secara teknologi, dan pemimpin sekte agama, Cowboy Bebop selalu terasa sangat manusiawi.

Karakter di atas kapal Bebop semuanya berjuang dengan perasaan kehilangan dan keterasingan. Spike kehilangan cintanya (dan hampir hidupnya) ke sindikat kejahatan bawah tanah, sementara Jet, mantan anggota Polisi Antar Tata Surya, kehilangan lengannya karena mafia, dan Faye menderita amnesia kronis.

Mereka menunda-nunda, minum berlebihan, dan merokok yang tampak menyedihkan. Mereka mencoba, tidak berhasil, untuk melarikan diri dari masa lalu mereka, sambil tetap jelas terpengaruh oleh mereka.

“Saya pikir karakter Spike – diwarnai dengan suasana yang sulit dipahami, menyendiri dari dunia, dan menuju ke ambang kehancuran – cocok dengan suara jazz,” setuju Kanno.

Dia menggambarkan bagaimana “funk, soul, dan blues cocok dengan lingkaran fatalisme dan ketidaktenangan atas antagonis”.

“Saya memilih untuk membuat musik seperti itu dengan keyakinan bahwa emosi orang dalam kehidupan sehari-hari mereka akan sama di masa depan, bahkan di luar angkasa,” jelasnya.

Melodi Kanno, seperti jalur orbit, memandu penonton melalui tata surya Bebop yang luas dan ke dalam pikiran karakter yang menghuninya. Dari parps terompet pertama di kredit pembukaan, musiknya penuh aksi dan dinamis, membangkitkan tragedi, kebrutalan, dan pesona santai yang menjadi ciri khas Spike dan barudaknya serta kehidupan pahit mereka.

Soundtrack Kanno tidak diragukan lagi akan menjadi pokok dalam adaptasi live action dari Netflix. Tapi sampai saat itu, see you later, space cowboy!

*

Referensi:

Yalcinkaya, Günseli. 3 Desember 2020. Cowboy Bebop composer Yoko Kanno reinvented what anime scores could be . Dazed.

Artikel Bagaimana Yoko Kanno, Komposer Cowboy Bebop, Meracik Musik Anime Lebih Universal? pertama kali tampil pada Kearipan.

Urutan Nonton Anime Ghost in the Shell

Ghost in the Shell adalah salah satu cerita fiksi ilmiah cyberpunk paling ikonik.

Awalnya merupakan serial manga seinen karya Masamune Shirow. Menceritakan kisah fiksi organisasi kontra-cyberterrorist Public Security Section 9, yang dipimpin oleh protagonis Mayor Motoko Kusanagi, dan berlatar di Jepang pertengahan abad ke-21.

Serial anime ini dimulai pada tahun 1995 berdasarkan manga tahun 1989 dengan nama yang sama. Ghost In The Shell memberikan perspektif baru tentang hubungan antara manusia dan mesin.

Urutan Rilis Anime Ghost in the Shell

Studio animasi Production I.G telah menghasilkan beberapa adaptasi anime dari serial Ghost in the Shell ini.

Dari film 1995 yang ikonik dan sekuelnya, kemudian dilanjut serial televisi tahun 2000-an awal, dan serial Ghost in the Shell: Arise.

Berikut urutan rilis serial Ghost in the Shell:

1. Ghost in the Shell (1995)Episode: 1 Film (1 jam 22 menit)Tayang: 18 November 1995

Ghost in the Shell karya Mamoru Oshii ini adalah film pertama yang mengadaptasi manga karya Masumane Shirow.

Memadatkan alur cerita asli, mengurangi relief komik dan konten seksual materi asli demi nada yang lebih serius dan mengubah latar dari Jepang menjadi kota yang meniru model Hong Kong.

Karya seni dalam film animasi diproduksi menggunakan campuran inovatif animasi sel dan efek digital. Ghost in the Shell adalah salah satu film animasi Jepang paling terkenal di dunia, menjadi yang pertama mencapai #1 di daftar video terlaris majalah Billboard, dan juga menjadi inspirasi utama bagi Wachowski bersaudara dalam pembuatan film The Matrix.

2. Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002)Episode: 26Tayang: Fall 2002

Pemerintah Jepang telah membentuk Section 9, unit polisi yang beroperasi secara independen yang menangani kejahatan yang sangat sensitif berkaitan dengan teknologi dan rekayasa tubuh.

Dipimpin oleh Daisuke Aramaki dan Motoko Kusanagi, Section 9 mengatasi kejahatan semacam itu di seluruh spektrum sosial. Namun, ketika dihadapkan dengan peretas level A baru yang dijuluki “The Laughing Man,” tim tersebut dilemparkan ke dalam permainan kucing dan tikus yang berbahaya.

3. Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG (2004)Episode: 26Tayang: Winter 2004

Menyusul penutupan kasus “Laughing Man”, Section 9 dibentuk kembali oleh Perdana Menteri Jepang yang baru terpilih, Youko Kayabuki, untuk memerangi ancaman terorisme dunia maya yang terus-menerus.

Sebuah kelompok yang menamakan diri mereka “The Individual Eleven” telah mulai melakukan aksi teror di seluruh Jepang. Sementara Motoko Kusanagi, Daisuke Aramaki, Batou, dan anggota lain dari Section 9 menyelidiki ancaman baru ini, pemerintah Jepang menghadapi krisis terpisah, ketika pengungsi asing yang mengungsi akibat Perang Dunia Ketiga mencari suaka di Jepang.

Tetapi ketika anggota tim operasi khusus terus-menerus menghadapi Gouda Kazundo, anggota terkemuka dari Badan Intelijen Kabinet, dalam perburuan mereka, mereka mulai curiga bahwa dia mungkin terlibat, dan bahwa peristiwa krisis pengungsi dan The Individual Eleven mungkin berkaitan.

4. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)Episode: 1 Film (1 jam 39 menit)Tayang: 6 Maret 2004

Sekuel langsung untuk film anime 1995.

Dengan hilangnya Mayor Motoko Kusanagi, Batou dari Section 9 ditugaskan untuk menyelidiki serangkaian pembunuhan mengerikan, tampaknya dilakukan oleh gynoid atau robot seks yang error.

Tapi ketika gynoid yang rusak meninggalkan Batou pesan samar, dia mulai mempertanyakan penyebab malfungsi mereka. Kecurigaan pembunuhan bermotif politik dan “ghost” ilegal dengan cepat muncul, menarik Batou dan rekannya Togusa ke dalam jaringan konspirasi yang berbahaya.

Saat penyelidikan mereka berlanjut, garis antara manusia dan mesin terus kabur, dan realitas serta persepsi menjadi tidak dapat dibedakan. Menghadapi musuh yang aneh dan berbahaya, Batou dan Togusa menjelajahi dunia futuristik yang penuh dengan mesin dan boneka hidup tetapi sama sekali tidak memiliki kemanusiaan.

Ghost in the Shell 2: Innocence dinominasikan untuk Palme d’Or di Festival Film Cannes pada tahun 2004, dan sejauh ini merupakan satu-satunya anime yang dinominasikan untuk penghargaan bergengsi ini.

5. Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – Solid State Society (2006)Episode: 1 Film (1 jam 48 menit)Tayang: 1 September 2006

Berlatar tahun 2034, sudah dua tahun sejak Motoko Kusanagi meninggalkan Section 9.

Togusa sekarang adalah pemimpin baru tim, yang telah meningkatkan personel yang ditunjuk secara signifikan. Section 9 baru yang diperluas menghadapi serangkaian insiden rumit, dan penyelidikan mengungkapkan bahwa peretas bernama Puppeteer berada di balik seluruh rangkaian peristiwa.

Di tengah semua itu, Batou yang sedang menguntit kasus ini di jalur yang terpisah, bertemu dengan Motoko. Dia pergi setelah berkata, “Jauhi Solid State Society.”

Serangkaian insiden menarik yang dihadapi Section 9 secara bertahap terhubung hampir secara artistik.

6. Ghost in the Shell 2.0 (2008)Episode: 1 Film (1 jam 23 menit)Tayang: 12 Juli 2008

Ghost in the Shell pertama dari Mamoru Oshii kembali ke lima bioskop Jepang dalam edisi Ghost in the Shell 2.0.

Edisi baru akan mencakup grafik komputer dan efek digital baru untuk beberapa adegan dan reuni sebagian besar pemeran anggota untuk rekaman suara surround 6.1 baru.

Mixer/editor pemenang Academy-Award, Randy Thom (Ghost in the Shell 2: Innocence, The Incredibles, The Right Stuff) telah mengawasi soundtrack baru dengan musik asli Kenji Kawai dan campuran terakhir yang telah diproduksi di Thom dan Lucas Digital. Studio Suara Skywalker di California.

7. Ghost in the Shell: Arise – Border 1: Ghost Pain (2013)Episode: 1 Film (58 menit)Tayang: 22 Juni 2013

Berlatar pada tahun 2027, satu tahun setelah berakhirnya perang non-nuklir keempat. New Port City masih belum pulih dari akibat perang ketika mengalami pengeboman yang disebabkan oleh ranjau self-propelled. Kemudian, seorang anggota militer yang terlibat dalam suap perdagangan senjata ditembak mati.

Selama penyelidikan, Daisuke Aramaki dari Bagian Keamanan Publik bertemu dengan Motoko Kusanagi, peretas cyborg yang ditugaskan di Unit Rahasia ke-501 militer.

Batou, seorang pria dengan “mata yang tidak bisa tidur”, menduga bahwa Kusanagi adalah dalang di balik pengeboman tersebut. Detektif Polisi Prefektur Niihama, Togusa, sedang mengejar kasus gandanya sendiri, yaitu pembunuhan menembak dan pembunuhan seorang pelacur. Motoko sendiri sedang diawasi oleh kepala Unit Rahasia 501, Kurutsu dan agen cyborg.

8. Ghost in the Shell: Arise – Border 2: Ghost Whispers (2013)Episode: 1 (56 menit)Tayang: 30 November 2013

Terbebas dari tanggung jawabnya dengan Organisasi 501, Motoko Kusanagi sekarang harus belajar bagaimana menerima perintah dari Aramaki. Seseorang meretas Logicoma, dan Batou meminta bantuan mantan perwira intelijen tentara Ishikawa dan mantan ahli artileri udara Borma.

Kusanagi juga berusaha untuk mendaftarkan penembak jitu Saito dan polisi yang menyamar Paz ke dalam Section 9. Kedua kelompok itu saling bersaing dalam kasus yang melibatkan seorang pria yang menerima ingatan palsu tentang operasi transportasi pengungsi.

9. Ghost in the Shell: Arise – Border 3: Ghost Tears (2014)Episode: 1 Film (58 menit)Tayang: 28 Juni 2014

Motoko dan Batou berusaha menghentikan organisasi teroris yang berlambang Scylla. Sementara itu, Togusa menyelidiki pembunuhan seorang pria yang memiliki kaki palsu yang diproduksi oleh perusahaan Mermaid’s Leg.

10. Ghost in the Shell: Arise – Border 4: Ghost Stands alone (2014)Episode: 1 Film (59 menit)Tayang: 6 September 2014

Berlangsung di tengah tanda-tanda rekonstruksi pascaperang di musim dingin 2028. Ketegangan meningkat di New Port City karena demonstrasi diadakan tentang kepentingan kartel asing. Ini mengarah pada insiden penembakan yang melibatkan polisi anti huru hara.

Semuanya dimulai dengan infeksi otak siber yang dikeluarkan oleh teroris “Fire Starter.” Unit ofensif independen yang dipimpin oleh Motoko Kusanagi mempercayakan penindasan situasi kepada hantu mereka dan bertujuan untuk keadilan mereka sendiri.

Di bawah permukaan insiden itu, ada Emma dan Burinda Junior. Saat Kusanagi menangani insiden itu, dia mendekati apa yang dicari kedua ghost itu.

11. Ghost in the Shell: The New Movie (2015)Episode: 1 Film (1 jam 40 menit)Tayang: 20 Juni 2015

Pada tahun 2027, setahun setelah berakhirnya Perang Dunia IV non-nuklir, sebuah bom meledak di Newport City, menewaskan seorang pedagang senjata utama yang mungkin memiliki hubungan dengan Organisasi 501 yang misterius.

Pejabat Keamanan Publik Daisuke Aramaki mempekerjakan pengguna prostesis dunia maya seluruh tubuh dan peretas luar biasa, Motoko Kusanagi, untuk menyelidikinya.

12. Ghost in the Shell: SAC_2045Episode: 12 Tayang: Spring 2020

Ghost in the Shell yang dianimasikan penuh dengan CGI. Menceritakan awal-awal misi Section 9.

Rekomendasi Urutan Menonton Ghost in the Shell

Setelah melihat urutan rilis di atas, jika dikelompokkan Ghost in the Shell adalah kompilasi dari empat alur cerita yang berbeda.

Ghost in the Shell (Movies)Ghost in the Shell: Stand Alone ComplexGhost in the Shell: AriseGhost in the Shell: SAC_2045

Semua ini menceritakan kisah-kisah yang terpisah dan tidak memiliki korelasi apapun dalam hal kronologis cerita.

Secara teori, semuanya dapat dilihat dalam urutan apa pun, tetapi film aslinya tahun 1995 saya rekomendasikan untuk ditonton pertama kali.

Artikel Urutan Nonton Anime Ghost in the Shell pertama kali tampil pada Kearipan.

Urutan Nonton Macross Series, Anime Mecha Romance

Macross adalah kisah umat manusia selama beberapa generasi, menjelajahi beberapa perang antar galaksi, romansa para jiwa muda, dan nostalgia akan dunia yang hilang karena kemajuan teknologi.

Sebagai anime mecha, ia memiliki pertempuran mesin besar-besaran yang terjadi dalam skala kolosal dengan pesawat ruang angkasa dan jet ruang angkasa yang sangat indah.

Meski dengan beragam elemen fiksi ilmiah, adanya cerita personal dan masyarakat membuat cerita lebih realistis dan karakter yang bisa dipercaya.

Jika menyukai anime seperti Mobile Suit Gundam dan Legend of the Galactic Heroes, pasti akan menikmati Macross!

Urutan Rilis Macross Series

Macross adalah anime mecha fiksi ilmiah yang dibuat oleh Studio Nue dan Artland pada tahun 1982.

1. Super Dimension Fortress MacrossJudul lain: Choujikuu Yousai Macross, SDF Macross, RobotechEpisode: 36Tayang: 1982-1983

Setelah pesawat ruang angkasa misterius menabrak Bumi, umat manusia menyadari bahwa mereka tidak sendirian. Khawatir akan potensi ancaman dari luar angkasa, dunia menyingkirkan nasionalisme, kepentingan yang saling bertentangan, dan perbedaan budaya, kemudian bersatu di bawah bendera Perserikatan Bangsa-Bangsa.

Pasukan PBB yang baru dibentuk memutuskan untuk menggunakan kembali pesawat ruang angkasa asing tersebut, menamakannya SDF-1 Macross. Sayangnya, pada hari pelayaran perdananya, armada pesawat ruang angkasa milik ras alien yang dikenal sebagai Zentradi turun ke Bumi, dan SDF-1 Macross, bertindak atas kemauannya sendiri, menembak jatuh skuadron yang masuk, memicu perang intergalaksi.

Sejak saat itu, Macross mengalami perjalanan epik yang penuh dengan kesedihan dan drama, berhadapan langsung dengan kekejaman perang di sepanjang jalan.

2. Macross: Do You Remember Love?Judul lain: Choujikuu Yousai Macross, SDF Macross, RobotechEpisode: 1 FilmTayang: 1984

Setelah berbelok beberapa tahun cahaya dari Bumi, pesawat ruang angkasa Macross membawa pulang kota warga sipil dan tentara. Mereka terus menerus melawan ancaman Zentradi dan Meltrandi, ras alien raksasa yang berperang dengan manusia.

Selama pertempuran, Macross berubah menjadi mecha yang dioperasikan oleh pilot pesawat tempur Hikaru Ichijou. Didorong ke dalam sejumlah kesulitan, Hikaru tumbuh dekat dengan idola kota Minmay Lynn. Ketika hubungan mereka berkembang, bagaimanapun, itu dipandang tidak baik oleh orang lain karena status dan popularitas Minmay.

Dengan perang berkecamuk dan keadaan Bumi tidak diketahui, Hikaru dan rekan-rekan prajuritnya berperang melawan musuh misterius mereka. Sepanjang pertumpahan darah, Hikaru dan Minmay berusaha untuk menjaga perasaan mereka satu sama lain. Minmay mencurahkan isi hatinya ke dalam musiknya, yang mungkin menjadi kunci untuk menemukan kedamaian.

3. Macross: Flashback 2012Judul lain: Choujikuu Yousai Macross – Flash Back 2012, Super Dimensional Fortress Macross Flash Back 2012Episode: 1 FilmTayang: 1987

Flash Back 2012 adalah konser perpisahan Minmei. Menampilkan beberapa lagu terbaiknya, musik ini dibawakan dalam berbagai adegan dan acara yang diambil dari serial televisi Macross serta Macross: Do You Remember Love.

Juga termasuk adegan penutupan animasi baru yang menunjukkan peluncuran kapal koloni Misa, Megaroad-01, ke luar angkasa.

4. Macross II: Lovers AgainJudul lain: Choujikuu Yousai Macross II – Lovers Again, Macross II The Movie, Super Dimension Fortress Macross II: Lovers, AgainEpisode: 6 OVATayang: 1992

Berlatar tahun 2089 M, 80 tahun telah berlalu sejak Perang Luar Angkasa I mengubah kehidupan ras manusia dan Zentraedi. Kedua ras itu berdamai di Bumi ketika ras alien baru yang disebut “Marduk” muncul di Tata Surya.

Saat meliput pertempuran pertama antara Spacy U.N. dan armada Marduk, reporter pemula SNN Hibiki Kanzaki menemukan Ishtar, “Emulator” yang meningkatkan kemampuan tempur Marduk melalui nyanyian.

Hibiki membawa Ishtar ke Bumi untuk mengajarinya nilai-nilai kehidupan dan budaya. Bersama dengan pilot ace Valkyrie Silvie Gena, Hibiki dan Ishtar harus menemukan cara untuk menyelamatkan Bumi dari kehancuran total di tangan pemimpin Marduk, Ingues.

5. Macross PlusEpisode: 4 OVATayang: 1994-1995Studio: Triangle Staff

Tahun 2040 dan galaksi berkembang dengan beberapa koloni dan teknologi canggih. AI hampir sempurna dan idola teratas saat ini adalah Virturoid Idol Sharon Apple yang hampir selesai.

Semua yang hilang adalah perasaannya yang sebenarnya, yang sebaliknya dipasok oleh Myung Fang Lone. Konser debut Sharon adalah di planet Eden, di mana pada saat yang sama, pilot pesawat tempur Isamu Dyson dan Guld Bowman memperebutkan keunggulan udara untuk “Proyek Supernova.”

Isamu, Guld dan Myung dulunya adalah teman masa kecil, tetapi setelah kecelakaan tujuh tahun lalu, mereka berpisah. Dengan kembalinya Myung, perselisihan lama sekali lagi terbangun. Dan ketika teknik AI yang tidak stabil dan ilegal dipasang di Sharon, situasinya memburuk.

6. Macross Plus Movie EditionEpisode: 1 FilmTayang: 1995Studio: Triangle Staff

Macross Plus Movie Edition terdiri dari sebagian besar cuplikan dari OVA asli, dengan sekitar 20 menit cuplikan baru dan alternatif.

7. Macross 7Judul lain: M7Episode: 49Tayang: 1994-1995Studio: Production Reed

35 tahun telah berlalu sejak Lynn Minmay membawa perdamaian antara Zentradi dan manusia dalam peristiwa Macross.

Nekki Basara adalah seorang gitaris dan penyanyi dari band Fire Bomber. Tinggal di bagian yang kurang berkembang dari koloni terbang City 7 yang mencari planet yang layak huni, ia menyusun dan menyanyikan lagu dengan keyakinan bahwa musik memiliki kekuatan yang lebih besar.

Selama penerbangannya, ras alien yang tidak dikenal muncul dan mulai mengepung Kota 7. Namun, serangannya tidak konvensional, alih-alih mencoba menghancurkan mereka, mereka mencuri apa yang dikenal sebagai “spiritia”, membuat korban tidak responsif dan seperti zombie.

Selama pertempuran ini, Basara selalu keluar ke tengah medan perang, menyanyikan lagu-lagunya dan mengharapkan teman dan musuh untuk mendengarkan dan tergerak oleh musiknya.

8. Macross 7: EncoreJudul lain: M7Episode: 3Tayang: 1995-1996Studio: Production Reed

Tiga episode yang tidak disiarkan dari seri Macross 7.

Dalam “Strongest Women Fleet,” armada Macross 7 bertemu dengan armada Meltrandi jahat yang dipimpin oleh saingan lama Millia.

“On Stage” berfokus pada masa lalu Ray sebagai pilot pesawat tempur, bagaimana ia pertama kali bertemu Basara, dan bagaimana mereka membentuk Fire Bomber.

Dalam episode “Who Do You Loved,” ketika Millia jatuh sakit, dia merasa harapan hidupnya semakin pendek dan mencoba untuk membuat Mylene bertunangan dengan Basara.

9. Macross 7 the Movie: The Galaxy’s Calling Me!Judul lain: Macross 7 Movie: Ginga ga Ore wo Yondeiru!Episode: 1 FilmTayang: 1995Studio: Production Reed

Saat menyelidiki anomali suara di seluruh galaksi, Basara mendarat di planet bersalju dan menerima sambutan yang tidak ramah dari penduduk setempat.

Di planet ini, dia berteman dengan Pedro, anak laki-laki berusia empat tahun yang menonton Jaringan Galaxy dan mengidolakan Fire Bomber.

Basara juga menemukan bahwa suara yang dia cari dihasilkan oleh Emilia, seorang Meltrandi yang sedang berjuang untuk membuat musiknya sendiri.

10. Macross Dynamite 7Judul lain: Macross 7 DynamiteEpisode: 4 OVATayang: 1997Studio: Production Reed

Kurang dari setahun setelah peristiwa yang terjadi di serial TV Macross 7, Basara meninggalkan Fire Bomber dan melakukan perjalanan ke planet Zola.

Di sana, ia bertemu dengan seorang gadis bernama Elma, yang merupakan penggemar berat Fire Bomber. Itu juga di planet ini di mana dia harus sekali lagi menggunakan kekuatan Spiritia-nya; kali ini, untuk menghentikan pasukan pemburu dan ayah Elma, Graham, membunuh sekelompok paus ruang angkasa yang bepergian dalam sistem planet.

11. Macross ZeroEpisode: 5Tayang: 2002Studio: Satelight

Berlangsung satu tahun sebelum Zentraedi tiba di Bumi, Macross Zero mencatat hari-hari terakhir perang antara Spacy PBB dan faksi anti-PBB.

Setelah ditembak jatuh oleh pesawat tempur terbaru anti-PBB, pilot ace Shin Kudo menemukan dirinya di pulau terpencil Maya, di mana teknologi hampir tidak ada.

Sementara Shin tinggal di pulau untuk menyembuhkan luka-lukanya, ketenangan pulau itu dihancurkan oleh pertempuran yang melibatkan pejuang terbaru PBB – VF-0.

12. Macross FJudul lain: Macross FrontierEpisode: 25Tayang: 2008Studio: Satelight

Setelah perang dahsyat melawan ras raksasa yang dikenal sebagai Zentradi, umat manusia telah melarikan diri menuju pusat galaksi di atas armada kapal kolonial yang disebut Macross Frontier. Saat ancaman makhluk luar angkasa semakin ditinggalkan, kehidupan di Macross Frontier berjalan seperti biasa.

Baca juga: Rekomendasi 10 Anime Mecha Terbaik Tahu 2000-an

Pada tahun 2059, seorang pilot trainee mecha muda bernama Alto Saotome dan rekan-rekannya sedang bersiap untuk melakukan rutinitas pengiring penyanyi terkenal Sheryl Nome, yang datang ke Macross Frontier untuk konser.

Selama pertunjukan, spesies alien biomekanik yang dikenal sebagai Vajra muncul secara tiba-tiba, menerobos batas pertahanan yang mengelilingi kapal dan mendarat di dekat tempat konser, membuat seluruh kota menjadi kacau.

Saat penonton konser mengungsi, seorang gadis muda bernama Ranka Lee tertinggal dan menjadi sasaran Vajra, tetapi dia diselamatkan pada menit terakhir oleh Alto.

Setelah peristiwa ini, program Strategic Military Service (SMS) mencatat keterampilan Alto dalam pertempuran, yang mengakibatkan perekrutannya untuk memerangi ancaman alien baru.

13. Macross Frontier: The False SongstressJudul lain: Macross F Movie 1: Itsuwari no UtahimeEpisode: 1 FilmTayang: 2009Studio: Satelight, 8bit

Setengah menceritakan kembali seri Frontier asli, dan setengahnya cerita baru. Konspirasi muncul dalam pemerintahan Frontier ketika Sheryl Nome tiba di armada kolonial untuk konsernya dan segera ditandai sebagai mata-mata dari Galaxy.

Sementara Alto Saotome dan Ranka Lee keduanya mencoba untuk mencapai impian mereka saat pertempuran antara Frontier dan Vajra makin lebih dekat.

Film ini berfungsi sebagai bagian pertama dari remake Frontier dan akan ditutup dengan yang kedua, The Wings of Goodbye.

14. Macross Frontier: The Wings of GoodbyeJudul lain: Macross Frontier 2: Sayonara no TsubasaEpisode: 1 FilmTayang: 2011Studio: Satelight, 8bit15. Macross FB 7Judul lain: Macross FB7: Ginga Rukon, Ozma Meets Fire Bomber Macross FB7Episode: 1 FilmTayang: 2012Studio: Satelight

Pada 2059, lima dekade setelah konflik Perang Luar Angkasa I terlihat dalam cerita Macross pertama.

Macross Frontier, armada kolonisasi super jarak jauh Kelas Macross Baru ke-25, sedang melakukan perjalanan melintasi galaksi menuju surga baru untuk disebut rumah. Namun, terkunci dalam keadaan perang dengan musuh aneh yang disebut Vajra.

Macross FB7 adalah karya ulang tahun ke-30 dari franchise Macross.

16. Macross DeltaJudul lain: Macross ΔEpisode: 26Tayang: 2016Studio: Satelight

Delapan tahun setelah peristiwa Macross F, sebuah fenomena misterius yang dikenal sebagai Sindrom Var secara bertahap memakan galaksi.

Semuanya tergantung generasi baru pilot Valkyrie berkemampuan tinggi untuk menghadapi ancaman universal ini. Tim tempur Valkyrie Ksatria Udara dari Kerajaan Angin telah datang untuk menantang Skuadron Delta.

17. Macross Delta MovieJudul lain: Macross Δ Movie: Gekijou no WalküreEpisode: 1 FilmTayang: 2018Studio: Satelight

Film ini mengkompilasi ulang adegan dari anime televisi Macross Delta dengan adegan baru untuk menceritakan kisah yang berbeda.

18. Macross Δ Movie 2: Zettai Live!!!Judul lain: Macross Delta Movie 2: Zettai Live!!!Episode: 1 FilmTayang: 2021Studio: Satelight

Walküre dan Delta Flight menggunakan musik untuk menyelamatkan orang dari Vár Syndrome, penyakit yang sebelumnya tidak diketahui yang membuat manusia dan orang lain mengamuk. Namun, mereka menemukan diri mereka menghadapi ancaman baru yang lebih mengerikan.

Urutan Kronologis MacrossMacross ZeroSuper Dimension Fortress MacrossMacross: Do You Remember Love?Macross: Flashback 2012Macross PlusMacross Plus Movie EditionMacross 7Macross 7: EncoreMacross 7 the Movie: The Galaxy’s Calling Me!Macross Dynamite 7Macross FMacross Frontier: The False SongstressMacross Frontier 2: Sayonara no TsubasaMacross FB 7Macross DeltaMacross II: Lovers Again

Artikel Urutan Nonton Macross Series, Anime Mecha Romance pertama kali tampil pada Kearipan.

Linimasa dan Urutan Periode Sejarah Jepang

Jepang, disebut juga Nippon atau Nihon, adalah sebuah negara kepulauan di Asia Timur, yang terletak di barat laut Samudra Pasifik.

Jepang mencakup 6852 pulau dengan lima pulau utama adalah Hokkaido, Honshu, Shikoku, Kyushu, dan Okinawa. Tokyo adalah ibu kota Jepang dan kota terbesarnya. Selain itu ada kota-kota besar lainnya termasuk Yokohama, Osaka, Nagoya, Sapporo, Fukuoka, Kobe, dan Kyoto.

Jepang telah dihuni sejak periode Paleolitik Atas (30.000 SM), meskipun penyebutan tertulis pertama tentang kepulauan itu muncul dalam sebuah kronik Cina yang selesai pada abad ke-2 Masehi.

Urutan Periode Sejarah JepangJōmon (14,000 SM -300 SM)Yayoi (900 SM – 300 M)Kofun (300 M – 538 M)Asuka (538 M- 710 M)Nara (710 M – 794 M)Heian (794 M – 1185 M)Kamakura (1185 M – 1333 M)Muromachi (1333 – 1573)Azuchi-Momoyama (1573 – 1603)Edo (1603 – 1868)The Meiji Restoration, Meiji, and Taishō Periods (1868 – 1926)Shōwa Sebelum dan Sesudah Perang Dunia II (1926 – 1945)Shōwa Pasca Perang Dunia II (1945 – 1989)Heisei (1989 – April 2019)Reiwa (Mei 2019 – Sekarang)Timeline Periode Sejarah Jepang1. Periode Jōmon (縄文時代): 14.000 SM–300 SM)

Bukti paling awal dari tempat tinggal manusia di kepulauan Jepang berasal dari lebih dari 35.000 tahun yang lalu, dengan peninggalan seperti kapak yang ditemukan di 224 situs di Kyūshu dan Honshu.

Setelah akhir zaman gletser terakhir, budaya pemburu-pengumpul juga secara bertahap berkembang di pulau-pulau ini, yang pada akhirnya akan mencapai kompleksitas budaya yang signifikan.

Pada tahun 1877, sarjana Amerika Edward S. Morse menamai periode prasejarah sejarah Jepang ini sebagai Jōmon, nama itu sendiri berarti “ditandai dengan tali” dan terinspirasi oleh cara para pemburu-pengumpul ini menghias tembikar dengan menempelkan tali-tali ke tanah liat basah.

Sebagai catatan, mitos penciptaan Shintoisme menyatakan pendirian Keluarga Kekaisaran Jepang terjadi selama Periode Jōmon. Namun, tidak ada bukti arkeologis konklusif yang mendukung klaim ini.

Situs arkeologi Periode Jomon Sannai-Maruyama di Prefektur Aomori. Foto: owlcation.comTrivia Periode JomonDalam diskusi akademis, Periode Jōmon biasanya dibagi menjadi era awal, tengah, dan akhir/akhir.Tempat paling nyaman untuk mempelajari periode prasejarah sejarah Jepang ini adalah Museum Nasional Tokyo, yang memiliki koleksi peninggalan Periode Jōmon yang cukup banyak. Museum nasional besar lainnya, seperti Museum Nasional Kyūsh, juga memiliki pajangan yang luas.Ada berbagai rekreasi desa Periode Jōmon di seluruh Jepang. Misalnya, Museum Sejarah Desa Jomon di Oku-Matsushima, di Prefektur Miyagi, dan di Situs Sannai-Maruyama di Prefektur Aomori.“Wajah” paling terkenal dari Periode Jōmon mungkin adalah wajah Anjingū. Patung-patung tanah liat yang tampak unik ini sering diproduksi secara massal untuk dijual sebagai suvenir wisata.2. Periode Yayoi (弥生時代): 900 SM-300 M

Di sebagian besar garis waktu sejarah Jepang, Periode Yayoi tumpang tindih dengan tahun-tahun terakhir Periode Jōmon. Nama itu sendiri berasal dari distrik Tokyo modern, tempat tembikar kuno tanpa hiasan ditemukan.

Sering digambarkan sebagai Zaman Besi Jepang, periode prasejarah ini menyaksikan pertumbuhan pembangunan pertanian. Ada juga impor senjata dan peralatan penting dari China dan Korea.

Secara geografis, budaya Yayoi meluas dari Kyūshu selatan ke Honshu utara, dengan bukti arkeologis yang menunjukkan budaya pemburu-pengumpul pada Periode Jōmon secara progresif digantikan oleh budidaya pertanian.

Khususnya, satu area yang membuat para peneliti terpesona adalah perbedaan fisik yang mencolok antara orang Jōmon dan Yayoi. Yayoi cenderung lebih tinggi daripada Jōmon, dengan fitur wajah yang lebih mirip dengan orang Jepang modern.

Tembikar Zaman Yayoi dipajang di Yoshinogari. Situs ini adalah tempat terbaik di Jepang untuk memahami periode prasejarah sejarah Jepang ini. Foto: owlcation.com.Trivia Periode YayoiPada akhir 1990-an, analisis sisa-sisa Yayoi yang ditemukan di Jepang Selatan mengungkapkan kesamaan dengan yang ditemukan di Jiangsu, Cina. Sebuah kepercayaan umum adalah bahwa orang-orang Yayoi adalah imigran dari daratan Asia.Yoshinogari di Kyūsh adalah rekonstruksi pemukiman Periode Yayoi yang paling terkenal dan ekstensif.Teks sejarah Tiongkok, Catatan Tiga Kerajaan, menyebutkan Yayoi Jepang. Teks kuno ini menyebut negara pulau kuno itu sebagai Yamatai dan menyatakan bahwa negara itu diperintah oleh seorang pendeta-ratu bergelar Ratu Himiko.Ada banyak perdebatan akademis mengenai apakah “Yamatai” adalah transliterasi bahasa Mandarin dari Yamato (lihat bagian selanjutnya).Teks sejarah Tiongkok lainnya mencatat Yayoi Jepang sebagai Wa (倭). Dalam bahasa Cina, kata itu berarti kerdil dan kemudian diubah di Jepang menjadi Wa (和), yang berarti harmoni.Menurut catatan Cina kuno, Jepang adalah tanah suku yang tersebar selama Periode Yayoi. Ini bertentangan dengan peristiwa yang dinyatakan dalam Nihon Shoki, sebuah catatan sejarah Jepang yang ditulis pada abad kedelapan. Namun, perlu dicatat bahwa Nihon Shoki dianggap oleh para akademisi sebagian sebagai mitos/fiksi.3. Periode Kofun (古墳時代): 300-538

Tahun-tahun setelah Periode Yayoi terjadi penyatuan bertahap setengah dari kepulauan Jepang di bawah satu klan. Beberapa penguasa klan ini juga membangun beberapa gundukan pemakaman yang rumit.

Praktek ini menyebabkan sejarawan modern menamai era ini sebagai Kofun. Namanya berarti “makam kuno” dalam bahasa Jepang.

Berpusat di daerah Kinai (Kansai modern) di Honshu, kerajaan bersatu segera dikenal sebagai Yamato juga, nama yang masih identik dengan sejarah Jepang. Selama periode ini, negara yang baru lahir ini sangat dipengaruhi oleh budaya, teknologi, dan seni yang diimpor dari Cina dan Semenanjung Korea.

Agama Buddha juga mencapai negara itu selama tahun-tahun terakhir Periode Kofun. Secara historis, masuknya agama Buddha menandai berakhirnya periode pra-abad pertengahan dalam sejarah Jepang.

Trivia Periode KofunPara penguasa Yamato mendasarkan aturan mereka pada model Cina. Namun, mereka tidak memiliki modal tetap. Ibukota sering dipindahkan, sebuah praktik yang berlanjut hingga Periode Heian.Landmark paling representatif dari Periode Kofun adalah gundukan kuburan penguasa berbentuk lubang kunci yang sangat besar, banyak di antaranya masih dapat ditemukan di wilayah Kansai.Berdasarkan lokasi gundukan pemakaman yang disebutkan di atas, Negara Bagian Yamato diyakini telah meluas dari Yakushima hingga Prefektur Niigata saat ini.Negara Bagian Yamato tidak tertandingi. Ada klan lain yang hidup berdampingan dengan mereka. Semuanya akhirnya ditundukkan.4. Periode Asuka (飛鳥時代): 538 – 710

Periode Asuka dalam sejarah Jepang dimulai dengan masuknya agama Buddha di negara tersebut. Itu juga ditandai dengan perubahan sosial-politik dan artistik yang signifikan.

Secara politis, klan Yamato dikukuhkan sebagai entitas penguasa tertinggi di Jepang Selatan. Pada puncak periode ini, Bupati Pangeran Shōtoku yang terkenal memperkenalkan hierarki dan konstitusi pengadilan baru, yang keduanya terinspirasi oleh visi dan sistem Tiongkok.

Sistem baru ini pada akhirnya membentuk fondasi bagi tahap selanjutnya dari pembangunan Jepang sebagai negara. Periode Asuka juga menjadi saksi awal dari sebuah fenomena yang akan berlanjut hingga zaman modern.

Pada tahun 587 M, klan Soga yang berkuasa mengambil alih pemerintahan dan menjadi penguasa de facto. Mereka digulingkan pada tahun 645 M, setelah itu klan Fujiwara memonopoli kekuasaan.

Selama beberapa dekade ini, Kaisar Yamato tetap pada posisinya, masih dihormati sebagai penguasa tertinggi, tetapi dengan sedikit atau tanpa kekuatan.

Fenomena kekuatan politik yang sebenarnya yang berada jauh dari tahta ini akan terus berulang sepanjang ratusan tahun ke depan dalam sejarah Jepang.

Horyu-ji dengan pagoda di belakangnya. Foto: owlcation.comTrivia Periode AsukaPeriode ini dinamai wilayah Asuka, yang terletak di selatan Nara modern. Saat ini, wilayah Asuka adalah pusat wisata untuk berbagai arsitektur dan museum Periode Asuka.Hōryū-ji, dekat wilayah Asuka, adalah rumah bagi apa yang secara luas dianggap sebagai pagoda kayu tertua yang masih ada di dunia. Kuil ini didirikan oleh Pangeran Shōtoku pada tahun 607 M.Pangeran Shōtoku adalah seorang Buddhis yang taat, yang dianggap sebagai pendiri agama Buddha Jepang. Ada banyak kuil yang terkait dengannya di seluruh wilayah Kansai.Pangeran Shōtoku juga merupakan salah satu pemimpin pertama dalam sejarah Jepang yang menyebut negaranya sebagai Nihon, atau Negeri Matahari Terbit.Kuil Asukadera di Asuka berisi patung Buddha Jepang tertua yang diketahui dengan tanggal pembuatan yang diterima (609).5. Periode Nara (奈良時代): 710-794

Periode singkat dalam sejarah Jepang klasik ini berisi dua peristiwa besar. Antara pendirian ibu kota permanen pertama Jepang di Heijō-ky (Nara modern), dan populasi yang dihancurkan oleh berbagai bencana alam dan epidemi.

Sebagai reaksi terhadap bencana, Kaisar Shōmu memerintahkan peningkatan promosi agama Buddha, sebuah langkah yang mengakibatkan banyak biara besar seperti Tōdai-ji dibangun di Heijō-ky.

Ironisnya, pengaruh politik biara segera menjadi terlalu mengkhawatirkan bagi keluarga kerajaan dan pemerintah, yang terakhir masih didominasi oleh klan Fujiwara.

Pada tahun 794 M, Periode Nara berakhir dengan Kaisar Kanmu memindahkan ibu kota dari biara ke Heian-ky. Heian-ky, atau Kyoto modern, kemudian tetap menjadi ibu kota kekaisaran selama 1000 tahun ke depan.

Tōdai-ji yang megah. Saat ini objek wisata yang paling banyak dikunjungi di Kota Nara dan ikon Zaman Nara. Foto: owlcation.com.Trivia Periode NaraAda sebagian rekonstruksi istana Heijō-ky di dekat Kota Nara hari ini.Hanya satu aula dari istana Heijō-ky asli yang selamat. Ini dipindahkan ke Kuil Toshodaiji.Kuil paling terkenal dari Periode Nara tidak diragukan lagi adalah Tōdai-ji yang sangat besar. Namun, struktur saat ini sebenarnya merupakan rekonstruksi dari tahun 1692 M. Aula candi asli diyakini jauh lebih besar.Biara-biara Buddhis besar begitu kuat, mereka mampu bersaing dengan klan aristokrat untuk dominasi politik.Catatan sejarah semi-mitologis, Kojiki dan Nihon Shoki, ditulis selama Periode Nara.Taman bergaya Jepang pertama dibangun selama periode klasik sejarah Jepang ini.6. Periode Heian (平安時代): 794-1185

Selama Periode Heian, istana Yamato menaklukkan tanah Ainu di Honshu Utara, sehingga memperluas kekuasaan mereka atas sebagian besar kepulauan Jepang. Sebaliknya, ada kerentanan politik yang berkepanjangan.

Penurunan ini adalah hasil dari para abdi dalem yang lebih peduli dengan perebutan kekuasaan kecil dan pengejaran artistik, daripada pengelolaan pemerintahan yang tepat.

Pada 1068 M, hegemoni Fujiwara juga berakhir ketika Kaisar Go-Sanjō menerapkan berbagai kebijakan untuk mengekang pengaruh klan Fujiwara. Sayangnya, ini tidak menjamin kembalinya kekuasaan secara permanen ke takhta, tidak berkat kegagalan Reformasi Taika.

Program redistribusi tanah dan perpajakan yang dilaksanakan selama Periode Asuka, Reformasi Taika memiskinkan banyak petani, memaksa mereka untuk menjual tanah mereka kepada pemilik tanah besar. Pada saat yang sama, kekebalan pajak juga menyebabkan banyak bangsawan dan biara mengumpulkan kekayaan yang luar biasa.

Dampak dari Reformasi Taika pada akhirnya mengakibatkan pemilik tanah kaya sebenarnya memiliki lebih banyak tanah daripada pemerintah, dengan demikian juga menikmati lebih banyak pendapatan. Pemilik tanah ini kemudian menyewa tentara bayaran untuk melindungi kepentingan mereka, sebuah langkah yang sangat memicu munculnya kelas militer.

Di tengah situasi yang memburuk dan kemunduran klan Fujiwara, dua keluarga bangsawan kemudian menjadi terkenal. Konflik antara keduanya, klan Minamoto dan klan Taira, akhirnya mengakibatkan perang saudara habis-habisan.

Pada tahun 1160 M, Taira no Kiyomori menjadi penguasa de facto baru negara tersebut setelah kemenangannya atas Klan Minamoto dalam Pemberontakan Heiji.

Seperti Pemerintahan Heian sebelum mereka, klan Taira segera tergoda oleh kenyamanan dan intrik kehidupan istana kekaisaran. Sementara itu, putra-putra klan Minamoto yang masih hidup perlahan-lahan membangun kembali pasukan mereka.

Pada tahun 1180 M, Minamoto no Yoritomo bergabung dengan pemberontakan melawan pemerintahan Taira. Dia dibantu oleh saudara-saudaranya Noriyori dan Yoshitsune, yang terakhir salah satu jenderal yang paling dicintai dan legendaris dalam sejarah Jepang.

Pada tahun 1185 M, sisa-sisa klan Taira dikalahkan sepenuhnya dalam Pertempuran Dan-no-ura yang terkenal.

Yoritomo kemudian menjadi penguasa de facto baru negara itu. Lebih penting lagi, ia mendirikan Keshogunan Kamakura dan menjadi Shogun pertama, dengan demikian memulai periode berikutnya dalam sejarah Jepang.

Arsitektur Periode Heian di Kuil Heian Kyoto. Gaya brilian memberikan petunjuk tahun damai meskipun dekaden era itu. Foto: owlcation.com.Trivia Periode HeianSistem penulisan Kana Jepang diyakini telah dibuat selama Periode Heian. Pada gilirannya, perkembangan sistem baru melihat proliferasi karya sastra.Berkat upaya pendiri masing-masing, sekte Buddha Jepang Tendai dan Shingon berkembang selama Periode Heian.Sekte Tendai, yang menikmati hubungan dekat dengan istana kekaisaran, menjadi begitu kuat sehingga mereka dapat mendukung tentara monastik mereka sendiri.Praktik menghitamkan gigi yang tidak biasa sebagai proyeksi kecantikan, yang dikenal sebagai ohaguruo, dimulai pada Periode Heian.Byōdōin yang megah di Uji dibangun selama Periode Heian sebagai rumah peristirahatan bagi anggota klan Fujiwara yang kuat.Pengembangan Gunung Kōya, markas besar Buddhisme Shingon Jepang, juga dimulai selama Periode Heian.7. Periode Kamakura (鎌倉時代): 1185-1333

Dalam sebuah langkah yang akan diulang berabad-abad kemudian oleh Tokugawa Ieyasu, Minamoto no Yoritomo mendirikan basis kekuasaannya di Kamakura, jauh dari Heian-ky yang merupakan ibukota kekaisaran.

Minamoto no Yoritomo juga terkenal karena memerintahkan pembunuhan saudara-saudaranya Noriyori dan Yoshitsune. Yoshitsune terpaksa melakukan ritual bunuh diri setelah terpojok di Hiraizumi.

Yoritomo sendiri meninggal pada tahun 1199 M karena kecelakaan menunggang kuda, setelah itu istrinya Hōjō Masako merebut kekuasaan untuk keluarganya. Selama sisa Periode Kamakura, para bupati Hōjō akan menjadi orang-orang yang memegang otoritas sejati. Shogun Kamakura, yang dipuja sampai sekarang, tidak lebih dari boneka politik.

Pada 1274 M dan 1281 M, Kekaisaran Mongolia melancarkan dua invasi besar-besaran ke Jepang, yang keduanya gagal karena topan. Kemenangan ini tidak memperkuat pemerintahan Hōjō . Sebaliknya, kabupaten itu sangat lemah akibat pengeluaran pertahanan yang terus meningkat.

Pada tahun 1331 M, Kaisar Go-Daigo berusaha untuk menyingkirkan Keshogunan Kamakura dan Kabupaten Hōjō dengan paksa tetapi dikalahkan oleh Jenderal Ashikaga Takauji dari Kamakura. Ketika Kaisar mengulangi usahanya dua tahun kemudian, Takauji beralih pihak dan mendukung Kaisar sebagai gantinya.

Dengan bantuan Takauji, Go-Daigo berhasil menggulingkan Keshogunan Kamakura dan mengembalikan kekuasaan ke takhta kekaisaran. Sayangnya baginya, pemerintahan kekaisaran pada saat itu sudah ketinggalan zaman dan tidak efisien, sama sekali tidak dapat mengatur negara.

Merebut kembali, Takauji kemudian menyerang ibu kota dan mengusir Go-Daigo. Dia juga mengangkat dirinya sendiri Shogun, sehingga memulai shogun kedua dalam sejarah Jepang.

Patung Buddha besar di Kamakura yang terkenal dibangun selama Periode Kamakura dalam sejarah Jepang. Foto: owlcation.com.Trivia Periode KamakuraJepang menamai topan yang memukul mundur orang-orang Mongolia sebagai kamikaze, atau divi angin. Hari ini, nama itu lebih dikenal sebagai kecelakaan bunuh diri pesawat tempur Zero ke pasukan Sekutu selama Perang Dunia II.Ayah dari Buddhisme Nichiren, Nichiren, hidup selama Periode Kamakura dalam sejarah Jepang.Hanya tiga Shogun pertama dari Keshogunan Kamakura yang berasal dari klan Minamoto. Sisanya berasal dari keluarga bangsawan lain seperti Fujiwara.8. Periode Muromachi (室町時代): 1333-1573

Meskipun Go-Daigo dikeluarkan oleh Ashikaga Takauji, dia tidak keluar dari permainan, jadi untuk berbicara. Melarikan diri ke Yoshino, ia mendirikan Pengadilan Selatan dan menantang kaisar yang ditunjuk Takauji.

Langkah ini memulai periode Pengadilan Utara dan Selatan dalam sejarah Jepang, di mana Keshogunan Ashikaga menghadapi tantangan ganda untuk mengalahkan Pemerintahan Selatan sambil mempertahankan kekuasaan nasional.

Meskipun cucu Takauji, Yoshimitsu, akhirnya berhasil menyatukan kembali negara tersebut, benih-benih perselisihan telah ditanam secara permanen. Ini datang dalam bentuk sekutu yang ditunjuk oleh Keshogunan Ashikaga untuk mengelola provinsi.

Sekutu seperti itu terus tumbuh dalam kekuasaan selama beberapa dekade berikutnya, sampai cukup kuat untuk secara terbuka menentang Keshogunan Ashikaga. Para pemimpin faksi ini juga menyebut diri mereka sebagai daimyo, gelar yang berarti Tuan Besar atau Pemilik Tanah Agung.

Pada tahun-tahun terakhir Keshogunan Ashikaga, seluruh negeri dilanda konflik internal yang tak ada habisnya. Yang terburuk dari ini adalah Perang Onin tahun 1467 M, krisis suksesi atas siapa yang akan menjadi Shogun berikutnya.

Meskipun krisis telah diselesaikan, Keshogunan kehilangan semua kekuatan yang tersisa dalam prosesnya, yang kemudian menyebabkan negara tersebut terpecah menjadi banyak negara yang bermusuhan.

Lebih buruk lagi, biara-biara Buddha besar yang telah lama mendukung tentara mereka sendiri segera bergabung dalam konflik juga. Keshogunan Ashikaga dihancurkan untuk selamanya pada tahun 1573 M ketika daimyo Oda Nobunaga mengusir Shogun Ashikaga ke-15, Yoshiaki, keluar dari ibu kota. Pada tahun 1588 M, Yoshiaki secara resmi mengundurkan diri dari jabatannya sebagai Shogun.

Paviliun Emas Kyoto. Konstruksi paling terkenal dari Periode Muromachi dalam sejarah Jepang. Foto: owlcation.com.Trivia Periode MuromachiEra ini mengambil namanya dari distrik Muromachi di Heian-ky, di mana Ashikaga Shogun yang “berperforma terbaik”, Yoshimitsu, memiliki kediamannya.Sejarawan menganggap klan Ashikaga sebagai yang terlemah dari tiga shogun Jepang.Tahun-tahun terakhir Periode Muromachi melihat kedatangan orang Eropa di negara itu.Secara khusus, Francis Xavier dan Katolik Roma mencapai pantai Jepang pada tahun 1549 M.Paviliun Emas (Kinkaku-ji) dan Paviliun Perak (Ginkaku-ji) yang megah di Kyoto, keduanya dibangun selama Periode Muromachi.9. Periode Azuchi-Momoyama (安土桃山時代): 1573-1603

Tiga nama mendefinisikan Periode Azuchi-Momoyama, atau dikenal sebagai era negara-negara berperang dalam sejarah Jepang. Nama-nama tersebut adalah: Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, dan Tokugawa Ieyasu.

1. Oda Nobunanga

Lahir di Provinsi Owari (Prefektur Aichi Barat modern), Oda Nobunaga adalah seorang panglima perang kejam yang terkenal karena kecemerlangan strategisnya.

Melalui penempaan hubungan yang kuat dengan misionaris dan pedagang asing, ia mengamankan senjata api Eropa yang kuat untuk pasukannya, sehingga memastikan serangkaian kemenangan penting dalam perang saudara paling berdarah di Jepang.

Menjelang tahun 1582 M, jelas bahwa Nobunaga akan muncul sebagai pemenang terakhir, yang akan terjadi seandainya Nobunaga tidak mengalami kudeta. Pada 21 Juni 1582, punggawa Nobunaga, Akechi Mitsuhide, memojokkannya di kuil yang terbakar. Dalam menghadapi keputusasaan, Nobunaga memilih untuk melakukan ritual bunuh diri. Kematiannya yang tiba-tiba segera menciptakan kekosongan kekuasaan.

2. Toyotomi Hideyoshi

Tidak ada catatan yang dapat diandalkan tentang kehidupan muda Toyotomi Hideyoshi. Namun, ia secara populer diyakini sebagai putra seorang prajurit rendahan. Licik dan banyak akal, ia meraih pengakuan saat melayani di bawah Nobunaga.

Setelah kematian Nobunaga, Hideyoshi juga bergerak cepat untuk membalaskan dendam mantan tuannya, dalam proses dengan mudah menaklukkan anggota klan Oda yang masih hidup.

Pada tahun 1583 M, Hideyoshi telah menggantikan Nobunaga sebagai panglima perang paling kuat di abad pertengahan di Jepang. Meskipun ambisi megalomaniak berikutnya untuk menyerang China gagal total dan menyebabkan kematian klannya, Hideyoshi meninggal saat berkuasa. Saat ini, benteng Hideyoshi yaitu Istana Osaka tetap menjadi salah satu simbol negara.

3. Tokugawa Ieyasu

Seperti Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu adalah sekutu dan bawahan Nobunaga. Dengan mudah menjadi anggota trio yang paling licik, Ieyasu dengan setia melayani Nobunaga dan Hideyoshi, tidak pernah sekalipun mengungkapkan ambisinya yang sebenarnya. Faktanya, Ieyasu sangat mahir dalam penyamarannya, dia ditunjuk sebagai penasihat kepala pewaris muda Hideyoshi, tidak lain oleh Hideyoshi sendiri.

Pada tahun 1599 M, hanya setahun setelah kematian Hideyoshi, Ieyasu berbalik melawan mantan tuannya dan menyerbu Istana Osaka. Setelah Pertempuran Sekigahara yang menentukan pada tahun 1600 M, ia muncul sebagai pemenang utama Periode Azuchi-Momoyama.

Pengangkatannya sebagai Shogun oleh Kaisar Go-Yōzei pada tahun 1603 M secara resmi memulai periode berikutnya dalam sejarah Jepang.

Bagi banyak panglima perang selama Periode Azuchi-Momoyama, kastil adalah ekspresi kekuasaan, kekuatan, dan kemampuan politik. Foto: owlcation.com.Trivia Periode Azuchi-MomoyamaPeriode sejarah berdarah Jepang ini mengambil namanya dari benteng Nobunaga dan Hideyoshi. Markas Nobunaga adalah Kastil Azuchi yang legendaris. Markas Hideyoshi sebelum Istana Osaka adalah Istana Momoyama.Pepatah mengatakan, Nobunaga menguleni adonan; Hideyoshi memanggang pai; dan Ieyasu memakan kuenya, merangkum kisah berdarah tiga panglima perang pemersatu Jepang.Selain trio yang disebutkan di atas, ada beberapa panglima perang terkenal lainnya dari era ini. Misalnya, Takeda Shingen dari Kagemusha yang terkenal.Sementara Nobunaga menyambut misionaris Kristen, meskipun dengan motif tersembunyi, Hideyoshi tidak mempercayai mereka. Hideyoshi terkenal memerintahkan eksekusi beberapa misionaris.Ironisnya, seni teh yang tenang berkembang selama periode yang penuh gejolak ini. Nobunaga dan Hideyoshi sama-sama pengumpul peralatan upacara minum teh yang antusias.10. Periode Edo (江戸時代): 1603-1868

Periode Edo juga dikenal sebagai Keshogunan Tokugawa dan mengacu pada tiga abad pra-modern ketika Jepang berada di bawah kekuasaan de facto Keshogunan Tokugawa.

Peristiwa besar dari periode sejarah penting ini termasuk penguatan tatanan sosial, penerapan kebijakan isolasionis nasional, dan pergeseran kekuasaan politik dari Pengadilan Heian ke Edo. “Edo” sendiri adalah nama sejarah Tokyo dan berarti “pintu masuk teluk.”

Sementara hukum Tokugawa seringkali keras dan brutal, negara ini menikmati perdamaian dan pertumbuhan ekonomi domestik selama tiga abad ini. Uniknya bentuk seni Jepang seperti Kabuki juga berkembang pesat. Sebagai indikasi kemakmuran, Edo tumbuh dari desa nelayan kecil menjadi kota ramai yang menjadi rumah bagi sejuta orang Jepang pada abad ke-18.

Akhir periode pra-modern yang damai ini dimulai pada tahun 1853 M dengan kedatangan Komodor Amerika Matthew C. Perry dan “Kapal Hitam” miliknya. Dipaksa oleh diplomasi kapal perang Perry untuk membuka pelabuhan bagi perdagangan internasional, Jepang akhirnya menyadari betapa terbelakangnya dia dibandingkan dengan kekuatan barat.

Pada saat itu, Keshogunan Tokugawa juga mengalami kemunduran, dengan ketidakpuasan berbahaya yang bercokol di antara kelas-kelas sosial yang diciptakan oleh Keshogunan Tokugawa.

Pada tahun 1867 M, Shogun Tokugawa ke-15 mengundurkan diri karena meningkatnya kerusuhan. Namun, ini tidak mencegah konflik bersenjata dan Perang Boshin pecah pada tahun berikutnya.

Dengan kekalahan pasukan pro-shogun pada tahun 1869 M, otoritas akhirnya sepenuhnya dikembalikan ke mahkota kekaisaran. Restorasi ini menandai langkah pertama negara kepulauan itu ke era modern.

Hari ini, Periode Edo Jepang dapat dialami di kota-kota kecil yang terpelihara dengan baik seperti Narai. Foto: owlcation.com.Trivia Periode EdoKeshogunan Tokugawa menganggap Katolik sebagai ancaman besar, khususnya, daimyo yang diinjili di Jepang Selatan. Ini adalah alasan utama untuk isolasi.Tokugawa Jepang tidak sepenuhnya terisolasi. Orang asing tertentu, seperti personel Perusahaan Hindia Timur Belanda, masih bisa berkunjung dan berdagang. Namun, semuanya terbatas pada pulau buatan Dejima di Nagasaki. Dejima saat ini, merupakan daya tarik wisata utama Nagasaki.Masyarakat sangat terstruktur selama periode sejarah Jepang ini.Perdamaian memberi rakyat jelata sarana dan waktu untuk mencari hiburan. Ini melahirkan ukiyo, bukan gaya lukisan tetapi istilah umum untuk pencarian hiburan sekilas. Pada gilirannya, ukiyo memicu pertumbuhan banyak industri dan bentuk seni.11. Periode Restorasi Meiji, Meiji, dan Taisho (明治維新): 1868-1926

Restorasi Meiji mengambil namanya dari Kaisar Meiji, yang dikembalikan ke aturan tertinggi nominal setelah Perang Boshin.

Di bawah kepemimpinannya, para pemimpin pemenang Perang Boshin secara progresif memodernisasi Jepang menjadi kekuatan internasional terkemuka, dengan westernisasi sebagai kata kunci yang tak terucapkan selama tahun-tahun pembentukan ini.

Pada saat yang sama, militer Jepang juga agresif dalam mendirikan koloni di luar negeri, contohnya adalah pencaplokan Kepulauan Ryukyu (Okinawa) dan Korea.

Pada saat Kaisar Meiji meninggal pada tahun 1912, Jepang secara luas dianggap sebagai salah satu Kekuatan Besar dunia. Dia juga negara merdeka terkuat di Asia.

Dominasi politik oleh militer, industrialisasi nasional, dan westernisasi, berlanjut hingga masa pemerintahan Kaisar Taish, yang berlangsung dari tahun 1912 hingga 1926. Setelah berpartisipasi dalam Perang Dunia I di pihak Sekutu, negara

Kedudukan internasionalnya meroket di atas dia mendapatkan koloni Pasifik Selatan dari Jerman yang dikalahkan.

Gempa Besar Kant tahun 1923, yang menewaskan lebih dari seratus ribu orang, kemudian sangat menantang negara, namun demikian, pertumbuhan Jepang sebagai kerajaan baru tidak terhambat.

Menjelang akhir Periode Taisho, nasionalisme ekstrem juga mengakar, yang menyebabkan meningkatnya antagonisme terhadap kekuatan barat dan tetangga regional. Ketegangan ini akhirnya memulai konfrontasi besar-besaran yaitu Teater Pasifik Perang Dunia II.

Taman hiburan Meiji Mura menampilkan beberapa permata arsitektur dari Periode Meiji dan Taisho. Struktur ini terkenal karena perpaduan harmonis antara elemen Timur dan Barat. Foto: owlcation.com.Trivia Periode Meiji dan TaishoDesain Barat sangat disukai selama periode Meiji dan Taisho. Integrasi selanjutnya dengan elemen tradisional menghasilkan gaya estetika Jepang yang unik.Sementara Keshogunan Tokugawa bermusuhan dengan orang asing, pemerintah Meiji menyambut beberapa ribu “ahli” asing ke dalam kelompok mereka. Menggunakan teknologi pinjaman, Jepang berubah menjadi negara industri pertama di Asia dalam beberapa dekade.Pemerintahan Kaisar Meiji juga menyaksikan kebangkitan “Sintoisme Negara”. Penggunaan ritus Shinto untuk mendukung nasionalisme radikal merupakan kontributor utama bagi upaya perang ekspansionis berikutnya di negara itu.Periode Taish menjadi awal transisi Jepang menuju demokrasi modern. Sayangnya, ini dengan cepat dibungkam oleh dominasi militer di pemerintahan.12. Periode Shōwa Sebelum Perang dan Perang Dunia II (昭和): 1926-1945

Periode Shōwa dinamai Kaisar Shōwa, atau Kaisar Hirohito karena ia lebih sering disebut saat ini. Periode itu sendiri mengandung tiga fase yang berbeda. Yaitu, tahun-tahun sebelum Perang Dunia II, perang itu sendiri, dan tahun-tahun pascaperang sesudahnya.

Tahun-tahun sebelum perang ditandai dengan puncak nasionalisme sayap kanan radikal dan dominasi militer di negara itu. Secara mengerikan, politisi moderat yang berusaha untuk memerintah di militer bahkan dibunuh; misalnya Perdana Menteri Tsuyoshi Inukai. Inukai sendiri juga merupakan politisi partai terakhir yang memimpin Nihon sebelum Perang Dunia II. Setelah pembunuhannya, kekuasaan de facto berada di tangan militer.

Pada tahun 1937, insiden Jembatan Marco Polo di Wanping, Tiongkok, menyebabkan pecahnya Perang Tiongkok-Jepang Kedua. Jepang kemudian menikmati serangkaian kemenangan yang berakumulasi dengan penaklukan Nanking. Pembantaian Nanking yang mengerikan, yang menyaksikan eksekusi ratusan ribu orang Cina, dilakukan setelah kemenangan ini.

Barat, pada gilirannya, bereaksi keras terhadap invasi Cina. Amerika Serikat memberlakukan sanksi keras, yang ditanggapi Jepang dengan membentuk aliansi dengan Jerman dan Italia fasis.

Baca juga: Ango Sakaguchi: Penulis Sinis yang Memotret Jepang Masa Perang

Setelah aset Jepang dibekukan oleh Amerika Serikat, Inggris, dan Belanda sebagai hukuman atas invasi Jepang ke Indochina Prancis, Kekaisaran Jepang melancarkan serangan mendadak terhadap Armada Amerika di Pearl Harbor. Dengan kekuatan militer Amerika di Pasifik untuk sementara lumpuh, tentara Kekaisaran Jepang melanjutkan untuk menyerang seluruh Asia Tenggara. Praktis semua koloni Asia Tenggara dari kekuatan Eropa ditaklukkan pada tahun 1942.

Namun, kemenangan di kawasan Asia Pasifik pada akhirnya berumur pendek. Setelah Pertempuran Midway, militer Jepang mengalami serangkaian kekalahan yang semakin lama semakin berdarah.

Pada 6 Agustus dan 9 Agustus 1945, Sekutu juga menghancurkan Hiroshima dan Nagasaki dengan bom atom pertama di dunia. Dihadapkan dengan invasi habis-habisan ke tanah air, serangan nuklir lebih lanjut, dan Uni Soviet menyatakan perang, Jepang mengumumkan penyerahan tanpa syarat pada 15 Agustus 1945.

Dalam tindakan yang belum pernah terjadi sebelumnya sepanjang sejarah Jepang, Kaisar Hirohito secara pribadi mengumumkan penyerahan diri di radio. Bagi banyak rakyat jelata Jepang saat itu, pemikiran Kaisar semi-ilahi yang berbicara langsung kepada mereka dianggap tak terbayangkan.

Penaklukan Iwo-Jima oleh tentara sekutu. Untuk pertama kalinya Jepang dikalahkan kekuatan asing akibat Perang Dunia II.Trivia Periode Showa Sebelum dan Saat PerangPada 2021, kekejaman selama Perang Dunia II tetap menjadi subjek yang sangat kontroversial antara Jepang dan tetangganya.Sebelum kekalahannya di Midway, tentara kekaisaran mencapai selatan sejauh Indonesia.Meskipun dia menduduki kota-kota penting seperti Shanghai dan Nanjing, Jepang bahkan tidak menaklukkan setengah dari Cina.Banyak kota Jepang diratakan oleh pemboman udara selama tahun-tahun terakhir perang. Kyoto, bagaimanapun, terkenal terhindar.13. Periode Shōwa Pascaperang: 1945-1989

Periode Showa pascaperang juga dapat dibagi i
menjadi tiga segmen. Ini adalah Pendudukan Sekutu yang berlangsung hingga tahun 1952, pemulihan pascaperang dan era pertumbuhan tahun 50-an dan 60-an, dan tahun-tahun ekonomi gelembung tahun 80-an.

Setelah penyerahan tanpa syarat yang dinyatakan oleh Kaisar Hirohito pada 15 Agustus 1945, Jepang kehilangan semua keuntungan teritorialnya pada masa perang. Perubahan konstitusi yang dipimpin oleh Jenderal AS Douglas MacArthur kemudian mempelopori demiliterisasi dan demokratisasi, serta pemisahan Shintoisme dari negara.

Dalam hal wilayah, Jepang sebagian besar tetap utuh. Sementara dia kehilangan semua keuntungan masa perangnya, wilayah asli kepulauan Jepang tidak direbut.

Sebagian berkat Perang Korea, ekonomi Jepang pulih dengan cepat setelah berakhirnya Pendudukan Sekutu. Tonggak pencapaian yang dicapai selama periode booming ini termasuk penyelenggaraan Olimpiade Musim Panas 1964 dan peresmian rute Kereta Cepat (Kereta Peluru) Shinkansen Tōkaid, yang terakhir juga pada tahun 1964.

Meskipun Jepang kemudian sangat terpengaruh oleh krisis minyak tahun 70-an , posisinya sebagai raksasa ekonomi tak tergoyahkan. Pada tahun 80-an, Negeri Matahari Terbit adalah salah satu negara terkaya di dunia. Dia juga secara luas dianggap sebagai pemimpin ekonomi dan teknologi.

Keajaiban ekonomi pascaperang terakumulasi dengan ekonomi gelembung aset di akhir tahun 80-an. Hari-hari minum sampanye yang memabukkan ini mulai berakhir pada tahun-tahun terakhir Periode Shōwa, berakhir dengan tahun-tahun yang sulit secara ekonomi di tahun 90-an; satu dekade yang oleh beberapa sejarawan disebut sebagai “Dekade yang Hilang”.

Meskipun berakhir dengan nada masam, ada nostalgia tertentu untuk Periode Showa tahun 60-an dan 70-an di Jepang saat ini. Foto: owlcation.com.Trivia Periode Showa Pasca PerangPendudukan Sekutu adalah pertama kalinya dalam sejarah Jepang bahwa negara kepulauan itu diduduki oleh kekuatan asing.Pasal 9 konstitusi Jepang pascaperang melarang negara itu mempertahankan angkatan bersenjata apa pun. Namun, ini tidak menghentikan negara untuk membangun dan mempertahankan kekuatan “Bela Diri” yang kuat.Kaisar Hirohito tidak pernah dituntut oleh Sekutu atas kejahatan perang. Hal ini tetap menjadi subyek banyak perdebatan.Keajaiban ekonomi pascaperang mengakibatkan banyak merek Jepang naik ke status nama rumah tangga internasional.14. Periode Heisei (平成): 1989–April 2019

Periode Heisei dimulai dengan wafatnya Kaisar Hirohito dan pengangkatan putra sulungnya sebagai Kaisar Akihito pada 7 Januari 1989.

Dalam dua dekade sejak itu, Jepang terjebak dalam perjuangan yang berlarut-larut dengan ekonomi yang stagnan, populasi yang menua dengan cepat, dan hubungan buruk dengan negara tetangga. Meski demikian, pada 2019, negara ini tetap menjadi pusat keuangan, ekonomi, dan teknologi global.

Periode Heisei juga ditandai oleh dua bencana gempa bumi, yaitu Kobe (1995) dan Tohoku (2011). Yang terakhir adalah gempa bumi paling kuat yang pernah tercatat di Jepang dan mengakibatkan runtuhnya tiga reaktor di Pembangkit Listrik Tenaga Nuklir Fukushima Daiichi.

Di sisi lain, globalisasi dan kemajuan teknologi komunikasi memicu popularitas dunia hiburan massal Jepang seperti Anime, Manga, dan Cosplay.

Terakhir, transportasi massal yang terjangkau mengubah negara ini menjadi hotspot pariwisata untuk pelancong kelompok dan solo. Wilayah yang pernah menjadi salah satu negara paling terisolasi di dunia, ironisnya, menjadi tujuan liburan impian jutaan turis.

Malam hujan di Shinjuku, Tokyo, pada April 2015. Foto: owlcation.com.Trivia Periode HeiseiTerlepas dari kesulitan ekonomi, alam, dan sosial, beberapa proyek konstruksi yang memecahkan rekor diselesaikan pada Periode Heisei. Misalnya, Jembatan Akashi Kaiky dan Tokyo Skytree.Meskipun sebagian besar tidak terlihat oleh pengunjung biasa, ekstremisme sayap kanan terus ada di negara ini. Pada tahun 2017, China menuntut boikot dari APA Hotel Group karena mempromosikan buku-buku yang menyangkal Pembantaian Nanking.Ketegangan dengan China dan kedua Korea diperburuk oleh insiden penulisan ulang sejarah dalam buku teks Jepang, serta politisi top Jepang yang mengunjungi Kuil Yasukuni di Tokyo. Yasukuni mengabadikan beberapa penjahat perang Perang Dunia II yang dihukum.Serangan Sarin Kereta Bawah Tanah Tokyo 1995 oleh sekte kiamat Aum Shinrikyo adalah tindakan terorisme domestik terburuk dalam sejarah Jepang.Periode Heisei secara resmi berakhir pada 30 April 2019, dengan turunnya Kaisar Akihito.15. Periode Reiwa (令和): Mei 2019–Sekarang

Periode Reiwa dimulai pada 1 Mei 2019 dengan kenaikan Kaisar Naruhito setelah ayahnya turun takhta. Namanya berarti “harmoni yang indah” dan berasal dari kumpulan puisi Waka abad kedelapan.

Sebagai catatan, Kanji kedua dari Wa (和) juga merupakan Kanji yang sering digunakan untuk mewakili asal Jepang. Misalnya, wafuku (pakaian Jepang) dan washoku (makanan Jepang).

Dalam pidato resmi pertamanya, Kaisar Naruhito berjanji untuk terus bekerja demi persatuan rakyat jelata. Dengan Kaisar dan Permaisuri keduanya telah tinggal dan belajar di luar negeri untuk waktu yang lama, analis politik memperkirakan pasangan kerajaan itu akan lebih internasional dalam pandangan mereka.

Kaisar juga diharapkan untuk melanjutkan gaya ayahnya yang sering menjangkau rakyat jelata. Kedua pendekatan tersebut tidak diragukan lagi sangat penting karena Jepang terus menavigasi banyak tantangan dunia postmodern.

Sayangnya, Periode Reiwa setelahnya dengan cepat mengalami krisis besar pertamanya dalam bentuk Pandemi COVID-19. Menghadapi berbagai penguncian negara pada Maret 2020, Jepang terpaksa menunda Olimpiade Tokyo 2020.

Dengan pariwisata internasional dan domestik yang juga sangat terpengaruh oleh pandemi COVID-19, hari-hari sulit terbentang. Masih harus dilihat bagaimana Negeri Matahari Terbit akan muncul dari tantangan-tantangan baru ini.

Trivia Periode Reiwa“Rei” mengacu pada gelombang energi keberuntungan yang dihasilkan oleh bunga plum, sedangkan “Wa” sering digunakan untuk menunjukkan kedamaian.Untuk merayakan era baru, Jepang mengumumkan liburan 10 hari yang belum pernah terjadi sebelumnya dari 27 April hingga 6 Mei 2019. Koin baru juga dirilis ke dalam sirkulasi.Kaisar Naruhito adalah Kaisar Jepang ke-126. Rumah Kerajaan Jepang juga merupakan dinasti yang paling lama memerintah di dunia.Olimpiade Tokyo 2020 akan menjadi acara internasional paling signifikan yang berlangsung di Periode Reiwa Jepang pada tahun 2020, seandainya tidak ditunda. Pada Januari 2021, dengan tingkat infeksi COVID-19 yang masih tinggi, masih harus dilihat apakah Olimpiade yang dijadwalkan ulang akan berjalan sesuai rencana.

*

Referensi:

Davis, F. H. 1997. Myths and Legends of Japan. Dover Publications.Nishimura, Shigeo. 2005. An Illustrated History of Japan. Tuttle Pub.Yong, Ced. 17 Agustus 2021. Japanese History: A Timeline of Periods and Events . Owlcation.

Artikel Linimasa dan Urutan Periode Sejarah Jepang pertama kali tampil pada Kearipan.

10 Sutradara Berzodiak Scorpio dalam Sinema Dunia

Scorpio ahli dalam merenung dan mereka mencintai balas dendam seperti mereka menyukai udara. Tetapi di sisi positifnya, mereka adalah zodiak yang paling sensual.

Jadi rangkul sisi gelap sifat manusia dan coba tonton karya-karya dari sutradara berzodiak Scorpio ini:

1. Luchino ViscontiFoto: independent.ie

Luchino Visconti di Modrone, lahir 2 November 1906, adalah seorang sutradara teater, opera dan sinema Italia, serta penulis skenario.

Visconti adalah salah satu bapak neorealisme Italia dalam film, tetapi kemudian beralih ke film-film yang terobsesi dengan keindahan, kematian, dan sejarah Eropa, terutama kebusukan aristokrasi.

Di antara film-filmnya yang paling terkenal adalah Ossessione (1943), Senso (1954), Rocco and His Brothers (1960), The Leopard, The Damned (1969), Death in Venice (1971) dan Ludwig (1973).

2. Kon IchikawaFoto: imdb.com

Kon Ichikawa, lahir 20 November 1915, adalah seorang sutradara dan penulis skenario film Jepang.

Karyanya menampilkan beragam genre dan gaya, dari film anti-perang The Burma Harp (1956) dan Fires on the Plain (1959), hingga dokumenter Tokyo Olympiad (1965), yang memenangkan dua BAFTA Film Awards, dan drama balas dendam abad ke-19 An Actor’s Revenge (1963).

Filmnya Odd Obsession (1959) memenangkan Penghargaan Juri di Festival Film Cannes 1960.

3. Terry GilliamFoto: deadline.com

Terrence Vance Gilliam, lahir 22 November 1940, adalah seorang sutradara, penulis skenario, animator, aktor, komedian, dan mantan anggota rombongan komedi Monty Python kelahiran Amerika Serikat.

Gilliam telah menyutradarai 13 film layar lebar, termasuk Time Bandits (1981), Brazil (1985), The Adventures of Baron Munchausen (1988), The Fisher King (1991), 12 Monkeys (1995), Fear and Loathing in Las Vegas (1998), The Brothers Grimm (2005), Tideland (2005), dan The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009).

Sebagian besar filmnya mengeksplorasi tema imajinasi dan pentingnya bagi kehidupan, mengekspresikan penentangannya terhadap birokrasi dan otoritarianisme, dan menampilkan karakter yang menghadapi situasi gelap atau paranoid. Naskahnya sendiri menampilkan unsur komedi hitam dan tragikomedi, serta akhir yang mengejutkan.

Pada tahun 1988, Gilliam dan anggota Monty Python lainnya menerima BAFTA Award untuk Outstanding British Contribution to Cinema. Pada tahun 2009, Gilliam menerima BAFTA Fellowship untuk pencapaian seumur hidup.

4. Martin ScorseseFoto: people.com

Martin Charles Scorsese, lahir 17 November 1942, adalah seorang sutradara, produser, penulis skenario, dan aktor film Amerika.

Salah satu tokoh utama era New Hollywood, ia secara luas dianggap sebagai salah satu sutradara terbesar dan paling berpengaruh dalam sejarah film.

Tubuh karya Scorsese mengeksplorasi tema-tema seperti identitas Italia-Amerika, konsep bersalah dan penebusan Katolik, iman, machismo, nihilisme, kejahatan dan sektarianisme.

Film-filmnya bersama De Niro adalah thriller psikologis Taxi Driver (1976), drama olahraga Raging Bull (1980), komedi hitam satir The King of Comedy (1982), drama musikal New York, New York (1977), thriller psikologis Cape Fear (1991), dan film kriminal Mean Streets (1973), Goodfellas (1990), Casino (1995) dan The Irishman (2019).

Scorsese juga terkenal karena kolaborasinya dengan aktor Leonardo DiCaprio, setelah menyutradarainya dalam lima film: epik sejarah Gangs of New York (2002), biografi Howard Hughes The Aviator (2004), film thriller kriminal The Departed (2006), film thriller psikologis Shutter Island (2010), dan komedi hitam Wall Street The Wolf of Wall Street (2013).

Karya film Scorsese lainnya termasuk komedi hitam After Hours (1985), drama romantis The Age of Innocence (1993), drama petualangan anak-anak Hugo (2011), dan epos religi The Last Temptation of Christ (1988), Kundun (1997) dan Silence (2016).

5. Isao TakahataFoto: japantimes.co.jp

Isao Takahata, lahir 29 Oktober 1935, adalah seorang sutradara, penulis skenario, dan produser film Jepang. Pada tahun 1985, ia mendirikan Studio Ghibli dengan mitra kolaboratif lamanya Hayao Miyazaki dan kolaborator Miyazaki Toshio Suzuki dan Yasuyoshi Tokuma.

Takahata mendapatkan pujian kritis internasional untuk karyanya sebagai sutradara film anime, di antaranya Grave of the Fireflies (1988), Only Yesterday (1991), Pom Poko (1994), dan My Neighbors the Yamadas (1999).

Baca juga: Rekomendasi 10 Film Animasi Studio Ghibli di Netflix

Film terakhirnya sebagai sutradara adalah The Tale of the Princess Kaguya (2013), yang dinominasikan untuk Oscar dalam kategori Film Fitur Animasi Terbaik di Academy Awards ke-87.

6. Pupi AvatiFoto: thelaziali.com

Giuseppe Avati, lebih dikenal sebagai Pupi Avati, lahir 3 November 1938, adalah seorang sutradara, produser, dan penulis skenario film Italia.

Ia dikenal oleh penggemar film horor karena dua karya giallo-nya, The House with Laughing Windows (1976) dan Zeder (1983).

Sepanjang karirnya, Avati berhasil menyutradarai dan memproduksi banyak genre film, termasuk horor, potongan periode abad pertengahan, drama, komedi jazz, komedi teman, biopik, dan lainnya, membuktikan dirinya sebagai sutradara yang serba bisa.

Selama karirnya sebagai sutradara, penulis skenario, dan produser, Avati dinominasikan untuk Golden Palm, Silver Ribbons, David di Donatello Awards, dan banyak lainnya. Dia memenangkan dua Penghargaan David di Donatello dan lima Pita Perak.

7. Ang LeeFoto: thejakartapost.com

Ang Lee OBS, lahir 23 Oktober 1954, adalah pembuat film Taiwan. Lahir di Kabupaten Pingtung di Taiwan selatan, Lee dididik di Taiwan dan kemudian di Amerika Serikat. Selama karir pembuatan filmnya ia telah menerima pujian kritis dan populer internasional dan berbagai penghargaan.

Keberhasilan awal Lee termasuk Pushing Hands (1991), The Wedding Banquet (1993), dan Eat Drink Man Woman (1994), yang mengeksplorasi hubungan dan konflik antara tradisi dan modernitas, Timur dan Barat; ketiga film tersebut secara informal dikenal sebagai trilogi “Father Knows Best”.

Film-film tersebut sangat sukses baik di negara asalnya Taiwan maupun internasional. Film pertamanya yang sepenuhnya berbahasa Inggris adalah Sense and Sensibility (1995), di mana ia menerima pujian kritis dan sejumlah penghargaan.

Dia kemudian menyutradarai film dalam berbagai genre, termasuk drama The Ice Storm (1997); epik Perang Saudara Ride with the Devil (1999); drama seni bela diri wuxia Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000); film laris superhero Hulk (2003); drama romantis Brokeback Mountain (2005); film spionase erotis Lust, Caution (2007); dan drama survival realis ajaib Life of Pi (2012).

Sebagian besar karya Lee dikenal karena muatan emosionalnya dan eksplorasi emosi yang tertekan dan tersembunyi.

8. Peter JacksonFoto: variety.com

Sir Peter Robert Jackson, lahir 31 Oktober 1961, adalah seorang sutradara, penulis skenario, dan produser film Selandia Baru.

Ia paling dikenal sebagai sutradara, penulis, dan produser trilogi Lord of the Rings (2001–03) dan trilogi Hobbit (2012–14), keduanya diadaptasi dari novel dengan nama yang sama karya J. R. R. Tolkien.

Baca juga: Urutan Nonton The Hobbit dan The Lord of the Rings

Film terkenal lainnya termasuk drama yang dipuji secara kritis Heavenly Creatures (1994), komedi horor The Frighteners (1996), film remake monster epik King Kong (2005), dan film dokumenter Perang Dunia I They Shall Not Grow Old (2018).

Dia adalah sutradara film berpenghasilan tertinggi ketiga sepanjang masa, film-filmnya telah menghasilkan lebih dari $6,5 miliar di seluruh dunia.

Jackson memulai karirnya dengan komedi horor “splatstick” Bad Taste (1987) dan komedi hitam Meet the Feebles (1989) sebelum syuting komedi zombie Braindead (1992).

Jackson telah dianugerahi tiga Academy Awards untuk The Lord of the Rings: The Return of the King (2003), termasuk penghargaan untuk Sutradara Terbaik. Penghargaan lainnya termasuk Golden Globe, empat Saturn Awards dan tiga BAFTA antara lain.

9. Sam RaimiFoto: nme.com

Samuel M. Raimi, lahir 23 Oktober 1959, adalah seorang sutradara, produser, penulis skenario, dan aktor Amerika yang terkenal karena menciptakan serial cult horor Evil Dead, dan mengarahkan trilogi Spider-Man (2002-2007).

Dia juga menyutradarai film superhero Darkman (1990), film thriller kejahatan neo-noir A Simple Plan (1998), film thriller supernatural The Gift (2000), film horor supernatural Drag Me to Hell (2009), dan film fantasi Disney Oz the Great and Powerful (2013).

Raimi juga telah memproduksi beberapa serial televisi yang sukses, termasuk Hercules: The Legendary Journeys dan spin-off Xena: Warrior Princess.

Ia mendirikan perusahaan produksi Renaissance Pictures pada 1979 dan Ghost House Pictures pada 2002. Film berikutnya, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, dijadwalkan rilis pada 6 Mei 2022.

10. Hong Sang Soo

Hong Sang Soo, lahir 25 Oktober 1960, adalah seorang sutradara dan penulis skenario asal Korea Selatan.

Film khas Hong menyoroti tema realisme domestik dengan banyak adegan ditetapkan di jalan-jalan perumahan, kafe, hotel, sekolah, dan di tangga gedung apartemen.

Karakter dalam film tersebut terlihat berjalan-jalan di kota, minum soju, dan berhubungan seks. Karakter utama dalam filmnya sering kali adalah sutradara atau aktor film, dan adegan biasanya terdiri dari satu bidikan, seringkali dimulai dan diakhiri dengan zoom kamera.

Baca juga: Rekomendasi 10 Film Hong Sang Soo

Anggaran untuk filmnya rata-rata sekitar $100.000. Hong sering spontan saat syuting, menyampaikan adegan hari itu di pagi hari syuting dan sering mengubah cerita saat di lokasi syuting. Dia jarang menyiapkan naskah terlebih dahulu.

Gaya Hong telah dibandingkan dengan Eric Rohmer, dan bahkan dikatakan bahwa sindiran terhadap film Rohmer muncul di beberapa film yang disutradarai oleh Hong.

Artikel 10 Sutradara Berzodiak Scorpio dalam Sinema Dunia pertama kali tampil pada Kearipan.

Urutan Nonton Violet Evergarden

Kata-kata tidak dapat menggambarkan keindahan Violet Evergarden. Anime coming-of-age yang berkisah tentang berbagai kisah orang-orang dari semua lapisan masyarakat setelah perang yang mematikan.

Setelah perang besar, Violet Evergarden, seorang mantan tentara muda, mendapat pekerjaan di agensi penulis sebagai Auto Memories Doll. Tugas Violet adalah membuat surat yang dapat menghubungkan orang.

“Saya ingin tahu apa itu cinta,” dan begitulah perjalanan Violet Evergarden dimulai.

Violet Evergarden Bercerita Tentang Apa?

Violet Evergarden adalah perjalanan kata-kata, yang memegang kekuatan untuk mempengaruhi perspektif seseorang tentang dunia. Menemukan kata-kata yang tepat untuk orang yang dicintai tidaklah mudah, dan Violet mempelajarinya melalui beberapa pertemuan dengan orang yang berbeda yang semuanya memiliki cerita untuk diceritakan.

Violet Evergarden yang cantik serta anggun, dengan rambut emas dan mata biru kristal, dengan cepat menjadi boneka paling populer, membuat semua kliennya senang dengan kehadirannya.

Violet Evergarden adalah sebuah kisah cinta. Banyak cerita cinta, dari persahabatan, hubungan keluarga sampai romansa yang mendebarkan hati.

Urutan Rilis Violet Evergarden

Violet Evergarden adalah kompilasi cerita pendek yang mengharukan seputar kehidupan Auto Memories Doll yang anggun saat dia melayani kliennya yang berbeda.

Light novel Violet Evergarden ini memenangkan grand prize dalam kategori novel program Kyoto Animation Award ke-5 pada tahun 2014.

Studio Kyoto Animation yang dikenal dengan visual menawan dan cerita slice of life memikat ini kemudian mengadaptasi Violet Evergarden sejak tahun 2018.

Baca juga: Rekomendasi 10 Anime dari Kyoto Animation

Berikut urutan rilis anime Violet Evergarden:

1. Violet Evergarden (2018)Episode: 12Tayang: Winter 2018Sinopsis Violet Evergarden (2018)

Sembuh dari luka-lukanya setelah perang besar, Violet memulai hidup baru dengan bekerja di CH Postal Services setelah berselisih dengan keluarga wali barunya.

Di sana, dia menyaksikan secara kebetulan karya “Auto Memory Doll,” yang bekerja menuliskan pikiran dan perasaan orang ke dalam kata-kata di atas kertas.

Tergerak olehnya, Violet mulai bekerja sebagai Auto Memory Doll, yang akan membawanya pada petualangan, membentuk kembali kehidupan kliennya dan mengarah pada pencarian dirinya sendiri.

2. Violet Evergarden: Kitto “Koi” wo Shiru Hi ga Kuru no Darou (2018)Episode: 12Tayang: Winter 2018Sinopsis Violet Evergarden: Kitto “Koi” wo Shiru Hi ga Kuru no Darou (2018)

CH Postal Service baru saja menerima permintaan untuk menuliskan surat cinta dari Irma Felice, penyanyi opera terkenal. Menerima tugas itu, Violet Evergarden mengunjungi Irma untuk menulis suratnya.

Namun, Irma tidak hanya memberikan sedikit informasi, dia meminta Violet untuk menulis berdasarkan perasaannya sendiri. Terlepas dari berbagai upaya Violet, Irma menemukan setiap versi surat itu tidak memuaskannya.

Violet berkonsultasi dengan rekan-rekannya, dan mereka membantunya dengan menulis surat cinta mereka sendiri. Namun hal itu malah ditolak oleh sang penyanyi opera.

Sebagai upaya terakhir, Violet meminta pikiran dan perasaannya yang sebenarnya kepada Irma, berharap menemukan potongan puzzle yang hilang.

3. Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidou Shuki Ningyou (2019)Episode: 1Tayang: 2019Sinopsis Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidou Shuki Ningyou (2019)

Isabella, putri keluarga bangsawan York, terdaftar di akademi khusus perempuan untuk dipersiapkan menjadi wanita bangsawan. Namun, dia telah menyerah pada masa depannya, melihat sekolah bergengsi itu tidak lebih dari penjara dari dunia luar.

Keluarganya memperhatikan dia berjuang dalam pelajarannya dan memutuskan untuk mempekerjakan Violet Evergarden untuk secara pribadi mengajarinya sebagai pelayan pribadi.

Awalnya, Isabella memperlakukan Violet dengan dingin. Violet tampaknya bisa melakukan segalanya dengan sempurna, membuat Isabella berasumsi bahwa dia dilahirkan dari kehidupan yang mapan.

Setelah beberapa waktu bersama, Isabella mulai menyadari bahwa Violet memiliki perjuangannya sendiri dan mulai terbuka padanya. Isabella segera mengungkapkan bahwa dia telah kehilangan kontak dengan adik tercintanya, Taylor Bartlett, yang sangat ingin dia temui lagi.

Setelah mengalami kekuatan kata-kata melalui klien masa lalunya, Violet bertanya apakah Isabella ingin menulis surat kepada Taylor. Akankah Violet dapat membantu Isabella menyampaikan perasaannya kepada adiknya yang telah lama hilang?

4. Violet Evergarden Movie (2020)Episode: 1 FilmTayang: 2020Sinopsis Violet Evergarden Movie (2020)

Beberapa tahun telah berlalu sejak akhir Perang Besar. Karena menara radio di Leidenschaftlich terus dibangun, telepon akan segera menjadi lebih relevan, yang menyebabkan penurunan permintaan untuk “Auto Memory Doll”.

Meski begitu, Violet Evergarden terus meningkat ketenarannya setelah kesuksesannya yang konstan dengan menulis surat.

Violet Evergarden Movie mengikuti Violet saat ia terus memahami konsep emosi dan makna cinta. Pada saat yang sama, dia mengejar secercah harapan bahwa lelaki yang pernah mengatakan kepadanya, “Aku mencintaimu,” mungkin masih hidup bahkan setelah bertahun-tahun berlalu.

Urutan Kronologis Violet EvergardenViolet Evergarden (Episodes 1-4)Violet Evergarden: Kitto “Koi” wo Shiru Hi ga Kuru no Darou (special)Violet Evergarden (Episodes 5-13)Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidou Shuki Ningyou (movie)Violet Evergarden MovieDi Mana Menonton Violet Evergarden?

Seluruh anime Violet Evergarden saat ini bisa ditonton di Netflix.

Artikel Urutan Nonton Violet Evergarden pertama kali tampil pada Kearipan.

Inilah 5 Keuntungan Belanja Groceries Secara Online

Memenuhi kebutuhan rumah di zaman modern seperti sekarang ini sudah semudah menghentikan jari. Karena kita tak perlu ke mana-mana cukup dengan diam di rumah saja maka apa pun yang diinginkan sudah bisa dibeli secara online.

Di antaranya adalah dengan mengandalkan online shop yang bertebaran saat ini. Bukan hanya untuk kategori item fashion dan juga produk-produk kosmetik saja, kita juga bisa belanja groceries online untuk memenuhi kebutuhan sehari-hari.

Apa Saja Keuntungan Belanja Groceries Secara Online?

Tentunya ada banyak keuntungan yang bisa dirasakan dengan memilih belanja bahan-bahan kebutuhan sehari-hari secara online, diantaranya adalah:

1. Pilihan lebih beragam

Jika kita tidak bisa menemukan barang yang dicari di toko secara langsung, maka online shop adalah pilihan terbaik.

Karena memang penjualnya beragam dari berbagai wilayah, sehingga produk yang dijual sendiri juga lebih banyak dan lengkap.

2. Hemat waktu dan tenaga

Dibandingkan menggunakan waktu kita tersebut untuk pergi ke pasar atau swalayan, maka bisa dipakai untuk kebutuhan lain.

Pemesanan secara online dan kita tinggal menunggu saja di rumah, sampai nantinya barang yang dipesan tersebut sampai ke depan pintu rumah kita.

3. Mudah dan aman

Faktanya belanja secara online ini jauh lebih mudah untuk menemukan barang-barang yang ingin dibeli dibandingkan secara langsung.

Tanpa harus mengitari supermarket, apalagi dalam kondisi pandemi seperti sekarang ini, tentunya bukan termasuk pilihan yang aman untuk kita, kan?

4. Hemat biaya

Karena tak perlu keluar biaya transportasi, bahkan bisa membanding-bandingkan harga dari satu toko dengan toko yang lain. Ini memungkinkan biaya yang harus kita keluarkan juga jauh lebih hemat.

Apalagi tak jarang beragam promo menarik yang ditawarkan kepada Anda.

5. Belanja kapan saja dalam jumlah berapa pun

Tak perlu khawatir kita akan kesulitan untuk membawanya, karena memang akan langsung diantarkan ke rumah kita oleh jasa kurir.

Pakai Astro, Belanja Groceries 15 Menit Tiba!

Belanja dari rumah lebih mudah dengan mengandalkan aplikasi Astro, ketika memang mereka sendiri menjual beragam produk kebutuhan sehari-hari secara lengkap dengan harga yang lebih miring.

Langsung saja download dan gunakan aplikasinya untuk mempermudah dalam berbelanja, tersedia di Google Playstore maupun Appstore.

Artikel Inilah 5 Keuntungan Belanja Groceries Secara Online pertama kali tampil pada Kearipan.

10 First Date Terbaik di Anime yang Bikin Gemes!

Bagi sebagian orang, kencan pertama adalah mimpi yang menjadi kenyataan. Bagi yang lain, kencan pertama berakhir menjadi awal dari mimpi baru.

Kencan pertama adalah penanda penting untuk setiap romansa. Terkadang orang membangun hubungan dengan seseorang, dan hubungan itu berubah menjadi sesuatu yang lebih. Sementara beberapa hubungan berakhir dengan kegagalan, yang lain berkembang menjadi romansa yang hebat dan bermakna.

Anime penuh dengan kisah cinta. Beberapa romansa akhirnya menentukan arah serial tersebut dan yang lain menjadi sangat dicintai oleh penggemarnyai. Tentu saja, tidak setiap kencan pertama yang sukses mengarah pada hubungan yang sukses.

Bagi sebagian orang, kencan pertama adalah mimpi yang menjadi kenyataan. Bagi yang lain, kencan pertama berakhir menjadi awal dari mimpi baru.

1. Saat Tanding Sparring, Goku dan Chi-Chi Berdialog Soal Cinta dan Masa Depan (Dragon Ball)

Goku adalah karakter utama dari seri Dragon Ball. Dia telah mengenal istrinya Chi-Chi sejak masih kecil. Kencan pertama mereka terjadi ketika mereka masih anak-anak. Chi-Chi meyakinkan Goku yang masih bocah untuk pergi berkencan dengannya.

Setelah tumbuh agak dewasa, Goku masih belum sepenuhnya memahami apa itu kencan dan Chi-Chi menjelaskan kepadanya bahwa dia harus memilih aktivitas yang menyenangkan untuk mereka lakukan bersama.

Goku, yang terobsesi dengan pertempuran sejak usia muda, memutuskan untuk bertarung dengan Chi-Chi saat penyisihan turnamen beladiri dunia.

2. Romansa Usagi dan Mamoru Berawal dari Elevator (Sailor Moon)

Dalam anime Sailor Moon asli, Usagi dan Mamoru mulai memiliki hubungan yang agak saling antagonis. Mamoru memiliki kebiasaan mengejek Usagi setiap kali dia melihatnya. Sementara itu, Mamoru terus bermimpi tentang putri yang dia cintai di kehidupan sebelumnya.

Baca juga: Urutan Menonton Sailor Moon

Akhirnya, Mamoru menunjukkan sisi lembutnya pada Usagi dan setuju untuk berhenti memanggilnya ‘Kepala Bakso.’ Usagi dan Mamoru terjebak di lift ketika mereka akhirnya mendapat kesempatan untuk berbicara dari hati ke hati.

Nantinya Mamoru dan Usagi bersatu kembali setelah mereka saling mengenali dari kehidupan mereka sebelumnya.

3. Araragi Dihadiahi Pacar Tsundere oleh Hitagi (Monogatari)

Meski mesum, Koyomi Araragi dengan tulus akan membantu siapa pun yang punya masalah, apakah itu manusia, hantu anak kecil sampai vampir haus darah. Kebetulan, kebanyakan dari mereka adalah perempuan.

Baca juga: Urutan Menonton Serial Monogatari

Meski awalnya mengancam dengan staples dan cutter agar Araragi berhenti mencampuri urusannya, Hitagi Senjougahara kemudian membuka diri. Araragi berhasil membantu Hitagi menyelesaikan masalah supranaturalnya, dan karenanya dihadiahi seorang pacar tsundere, yang sebenarnya yandere.

4. Hubungan Kirito dan Asuna Berawal Berkat Memasak Daging Langka (Sword Art Online)

Kirito dan Asuna bertemu karena sama-sama terjebak di Sword Art Online. Keduanya menjadi tim untuk menghadapi bos pertama game tersebut. Pertemuan awal itu menghasilkan persahabatan yang langgeng.

Baca juga: Urutan Menonton Sword Art Online

Setelah Kirito memperoleh daging langka, dia hanya tahu satu orang yang memiliki skill memasak untuk mengolahnya. Dia mendekati Asuna, yang setuju untuk memasak daging tadi.

Kencan makan malam ini akan mengarah pada kawin online dalam game. Akhirnya, keduanya akan memulai hubungan di dunia nyata.

5. Oreki dan Chitanda Kencan Pertama di Kedai Kopi, Tapi Sayang Terhalang Genre (Hyouka)

Adegan kafe dalam anime Hyouka di episode 4 harus jadi standar bagaimana melakukan adegan ngobrol dua orang. Beragam bidikan inventif, misalnya dari sudut tinggi untuk memecahkan kemonotonan antara dua orang yang berbicara bolak-balik sangat bagus.

Hyouka sayangnya bukan anime romance, meski saya akan bahagia kalau misalnya Houtaro Oreki dan Eru Chitanda berakhir bersama.

Baca juga: Karena Misteri Terbesar Hyouka Adalah Cinta

6. Takeo dan Rinko Tetap Bersama Tanpa Kesalahpahaman (Ore Monogatari!!)

Ore Monogatari!! atau My Love Story!! adalah komedi romantis yang berkisah tentang Takeo Goda. Dia adalah orang yang sangat baik hati. Sayangnya, ukuran tubuhnya yang besar menyebabkan kebanyakan gadis takut padanya. Selain itu, dia sering dikira lebih tua dari usia sebenarnya.

Sahabatnya adalah cowok populer. Dalam hal cinta, Takeo sering merasa diabaikan. Itu berubah ketika dia bertemu Rinko Yamato. Pertemuan pertama mereka berakhir dengan Rinko menjadi kesal.

Takeo berasumsi bahwa dia tertarik pada sahabatnya itu dan membicarakannya tanpa henti. Setelah kesalahpahaman teratasi, dia setuju untuk berkencan dengannya lagi, dan keduanya bikin gemes ketika bersama.

7. Ken Kecantol Rize, Seorang Perempuan Yang Akan Mengubah Hidupnya Selamanya (Tokyo Ghoul)

Di awal Tokyo Ghoul, Ken Kaneki memasuki hubungan yang akan mengubah hidupnya selamanya. Hubungan mereka mungkin berakhir buruk, tetapi Ken dan Rize memiliki kencan pertama yang menyenangkan. Ken berpikir Rize sangat cantik saat pertama kali melihatnya.

Keduanya dengan cepat terikat karena selera mereka yang sama dalam buku. Ken akan mengajaknya dalam kencan pertama yang luar biasa. Dia bahkan akan menawarkan untuk membawanya keluar untuk kedua kalinya.

Memang kencan berakhir buruk, pada akhirnya akan membuka pintu yang mengarah pada takdir Ken, dan butuh waktu sekaligus konflik batin bagi Ken untuk menerima dampak Rize dalam hidupnya.

8. Mirai dan Akihito Menghabiskan Waktu dengan Makan, Bertengkar dan Makin Terikat (Kyoukai no Kanata)

Dalam Kyoukai no Kanata atau Beyond the Boundary, Mirai bertemu dengan kakak kelasnya, Akihito Kanbara. Mirai adalah satu-satunya anggota keluarga pemburu yang kuat yang masih hidup. Akihito adalah putra dari tipe monster yang dia buru.

Akihito dengan cepat menjadi tertarik pada gadis baru itu. Ketertarikannya padanya dimulai karena Akihito punya fetish sama cewek berkacamata, tetapi akan berkembang menjadi sesuatu yang lebih.

Keduanya menikmati makan malam bersama, ketika mereka saling debat dan menjalin ikatan. Akihito dan Mirai memiliki kebiasaan bercanda setiap kali mereka bersama.

9. Hirotaka dan Narumi Jadi Sejoli Otaku, Bikin Iri Para Wibu! (Wotakoi)

Di akhir episode pertama, Hirotaka Nifuji menembak Narumi Momose. Argumen Hirotaka terlalu bagus untuk ditolak Narumi, dan untuk pertamakalinya Narumi mulai berkencan dengan sesama otaku dalam hidupnya.

Di kantor, keduanya mempertahankan hubungan profesional meski mereka masih bersikap kasual terhadap satu sama lain. Wotakoi mengeksplorasi perkembangan hubungan mereka karena mereka lebih saling memahami dalam kehidupan dewasa mereka, seperti pergi berkencan ke bioskop dan taman hiburan.

10. Yuki dan Machi Berciuman Ketika Kutukan Zodiac Sohma Putus (Fruits Basket)

Saat Yuki menjadi lebih sadar akan perasaannya terhadap Machi, dia juga mulai mengungkapkan keinginan untuk memberitahunya tentang Kutukan Sohma.

Terlepas dari risiko dan fakta bahwa Yuki hanya bisa berharap bahwa Machi akan menerimanya, dia juga mengakui bahwa dia ingin bersamanya selamanya. Saat Yuki bersiap untuk mengatakan yang sebenarnya kepada Machi, kutukannya tiba-tiba pecah, jadi dia malah memeluk dan mengakui perasaannya terhadapnya.

Machi bertanya apakah dia bisa memanggilnya dengan nama depannya, dan Yuki dengan senang hati menerima dan menciumnya.

Artikel 10 First Date Terbaik di Anime yang Bikin Gemes! pertama kali tampil pada Kearipan.

12 Karakter Anime yang Berprofesi Sebagai Penulis

Karakter anime dapat memiliki pekerjaan apa pun mulai dari kasir hingga pemburu iblis, dan terkadang dari pekerjaan itu dapat menghasilkan cerita yang cukup bagus.

Karakter anime yang berprofesi sebagai penulis tidak muncul sesering pekerjaan lainnya, tetapi mereka patut diperhatikan, terutama jika kamu seorang penulis.

Sejumlah besar penulis di anime cocok dengan pola dasar “cabul”, yang menggunakan perasaan penuh nafsu mereka sebagai bahan bakar kreatif yang mereka butuhkan untuk membantu mereka menulis erotika.

Karakter lain, sesuai dengan pola dasar introvert bahkan menjadi hikkikomori, yang menghabiskan sepanjang hari di kamar mereka untuk menulis dan tidak berinteraksi dengan orang lain.

Karakter yang lain menjelajah di luar bidang penulisan kreatif untuk fokus pada jurnalisme, kaligrafi, dan banyak lagi.

1. Jiraiya (Naruto)

Jiraiya bukan hanya salah satu ninja terhebat dalam sejarah Konoha, dia juga salah satu penulis yang karyanya begitu terkenal.

Meski lebih terkenal karena serial erotis Icha Icha, Jiraiya juga menulis beragam buku yang lebih serius, termasuk yang menampilkan protagonis bernama Naruto, yang menjadi inspirasi untuk nama depan Naruto Uzumaki.

2. Shigure Sohma (Fruits Basket)

Rumah Shigure Sohma adalah salah satu latar penting dalam Fruits Basket, karena menampung Tohru, Kyo dan Yuki.

Sebagai anggota keluarga Sohma yang mendapat kutukan zodiak, Shigure membutuhkan pekerjaan yang tidak akan mengungkapkan rahasianya.

Shigure memutuskan untuk menjadi seorang penulis, yang mengkhususkan diri dalam sastra serius di bawah namanya sendiri dan beragam judul-judul roman erotis dengan nama samaran.

3. Akito Takagi (Bakuman)

Akito Takagi adalah salah satu penulis dari duo pencipta manga di balik nama pena Muto Ashirogi. Pada usia 14, dia sudah dikenal karena keterampilan menulisnya yang luar biasa.

Sebagian besar orang dewasa di dekatnya lebih suka melihatnya menempatkan keterampilan itu ke arah karir yang lebih praktis, tetapi Takagi tidak dapat dibujuk dari mimpinya untuk menciptakan manga.

4. Izumi Takanashi (Working!!)

Karena merupakan seorang hikkikomori, menulis adalah salah satu dari sedikit pilihan karir yang tersedia bagi Izumi Takanashi.

Dia bekerja sebagai novelis roman, dan buku-bukunya berjalan cukup baik. Untuk menulisnya, dia menggunakan pena tinta alih-alih sesuatu yang lebih praktis seperti komputer atau mesin tik. Akibatnya, dia sering terlihat berlumuran tinta.

5. Violet Evergarden

Setelah perang usai, Violet Evergarden meninggalkan pekerjaan aslinya sebagai tentara. Mayornya mengatakan bahwa dia mencintainya, dan menyuruh agar Violet hidup bebas. Dia tidak mengerti apa artinya ini, dan mengambil pekerjaan sebagai Auto Memory Doll untuk mencoba dan menemukan jawaban.

Pekerjaan Violet adalah menulis surat-surat formal dan bisnis, tetapi di lain waktu tugasnya adalah mengungkapkan isi hati kliennya. Untuk seseorang yang tidak tahu banyak tentang emosi, ini bukanlah tugas yang mudah, tetapi Violet berdedikasi untuk menguasainya.

6. Mitsuya Majime (The Great Passage)

Mitsuya Majime bekerja di divisi penjualan Penerbitan Genbu, namun ia memiliki keterampilan sosial yang buruk dan ketidakmampuan untuk membaca suasana dalam kebanyakan situasi.

Meski demikian, ia unggul dalam antusiasme terhadap kata-kata berkat kecintaannya pada membaca dan kepribadiannya yang telaten. Keterampilan inilah yang menarik editor senior dan mendorongnya untuk menawarkan Majime posisi di departemen editorial kamus.

7. Seishuu Handa (Barakamon)

Seishuu Handa adalah seorang penulis, tetapi apa yang dia tulis sedikit tidak konvensional, dan juga secara teknis membuatnya memenuhi syarat sebagai seorang seniman.

Dia seorang kaligrafer profesional, yang berarti dia terlibat dalam bentuk tulisan bergaya yang sangat mirip dengan lukisan. Karirnya tak berjalan mulus ketika dia mendapat komentar negatif dari kritikus senior dan refleks meninju wajahnya.

Hal ini menyebabkan Handa untuk tinggal di pulau terpencil untuk mendinginkan kepalanya, di situlah kisah Barakamon dimulai.

8. Itsuki Hashima (A Sister Is All You Need)

Itsuki Hashima adalah seorang penulis light novel yang karyanya berpusat pada fetish soal “little sister”.

Sementara rekan-rekan penulisnya tidak benar-benar memiliki minat yang sama, mereka tidak keberatan mendiskusikan ide dengannya. Penerbitnya terkadang berpikir bahwa dia terlalu berlebihan. Akibatnya, beberapa materinya terkadang tidak dipublikasikan.

9. Natsuno Kirihime (Dog & Scrissor)

Natsuno Kirihime adalah seorang penulis profesional yang karyanya telah mendapatkan status best seller. Di luar karirnya, dia menjalani kehidupan yang sangat aneh.

Kehidupan Natsuno melibatkan seorang pria yang meninggal ketika mencoba menyelamatkan hidupnya, kemudian bereinkarnasi sebagai anjing. Beberapa penulis berjuang untuk mendapatkan inspirasi, tetapi kehidupan Natsuno memiliki banyak hal untuk dijadikan bahan tulisan.

10. Subaru Mikazuki (My Roommate Is A Cat)

Subaru Mikazuki adalah seorang penulis novel misteri yang sangat takut akan kontak manusia sehingga dia bahkan menghindari bertemu dengan para penggemarnya.

Suatu hari, dia membawa pulang seekor kucing liar bernama Haru. Pada awalnya, Haru menginspirasi detektif kucing yang merupakan karakter utama dari serialnya.

Seiring berjalannya waktu, kucing itu membawanya ke dalam kontak dengan lebih banyak orang, memperluas dunia Mikazuki dan meningkatkan tulisannya.

Baca juga: Ingin Jadi Penulis Hebat, Piara Kucing!

11. Utaha Kasumigaoka (Saekano)

Meskipun seorang siswa sekolah menengah, Utaha Kasumigaoka adalah seorang penulis light novel profesional yang ulung. Karena kesuksesannya, teman sekelasnya Tomoya Aki memintanya untuk menulis untuk permainan dating sim kencan yang dia coba buat.

Meski enggan pada awalnya, tapi dia akhirnya dimenangkan oleh komitmen dan antusiasme Aki, serta ketertarikannya yang terang-terangan padanya.

12. Kakushi Gotou (Kakushigotou)

Kakushi Gotou adalah seniman manga yang karyanya dikenal dengan konten dewasa yang cabul. Karena ini, ketika putrinya Hime lahir, dia bersumpah untuk menyembunyikan profesinya, tak mau mengecewakan anaknya itu.

Baca juga: Hiroshi Kamiya dan 10 Protagonis Anime Komedi

Meski menjadi ayah tunggal, dia melakukan yang terbaik dan sering menggunakan tujuan ekstrem hanya untuk melindungi pekerjaan rahasianya, seperti menyamar sebagai pegawai negeri setiap hari atau mengadakan latihan darurat jika Hime menemukan tempat kerjanya.

Artikel 12 Karakter Anime yang Berprofesi Sebagai Penulis pertama kali tampil pada Kearipan.

Rekomendasi 7 Anime Wajib Tonton dari Elon Musk

CEO Tesla Elon Musk, yang baru-baru ini dinyatakan sebagai orang terkaya kedua di Amerika Serikat dan dunia, telah merilis daftar anime yang wajib ditonton.

Elon Musk menulis cuitan di Twitter pada 14 Oktober yang mengungkapkan kegembiraannya memainkan Genshin Impact, yang ditanggapi oleh insinyur machine learning Pranay Pathole dengan meminta anime favoritnya yang wajib ditonton bagi pemula.

Elon Musk menanggapi dengan daftar tujuh judul anime, baik serial dan film.

Death Note, Evangelion, Ghost in the Shell, Spirited Away, Princess Mononoke, Full Metal Alchemist, Your Name

— Elon Musk (@elonmusk) October 14, 2021

Soal rekomendasi anime, kita dapat menemukannya secara online dengan pencarian sederhana. Saat medium terus berkembang, basis penggemar telah menemukan semakin banyak anime untuk menjajakan pendatang baru.

Tentu saja, beberapa rekomendasi ini lebih jauh dari yang lain, dan apa pun yang diberikan oleh Elon Musk pasti akan menarik perhatian.

1. Death NoteEpisode: 37Genre: Mystery, Supranatural, Suspense, PsychologicalStudio: Madhouse

Seorang shinigami, sebagai dewa kematian, dapat membunuh siapa saja, dengan syarat mereka melihat wajah korbannya dan menulis nama korbannya di buku catatan yang disebut Death Note.

Suatu hari, Ryuk, bosan dengan gaya hidup shinigami dan tertarik melihat bagaimana manusia akan menggunakan Death Note, menjatuhkannya ke alam manusia. Siswa sekolah menengah Light Yagami menemukan buku catatan itu dan bereksperimen menulis nama penjahat di dalamnya.

Ketika penjahat meninggal segera setelah eksperimennya dengan Death Note, Light sangat terkejut dan dengan cepat menyadari betapa dahsyatnya kekuatan yang telah jatuh ke tangannya.

Dengan kemampuan ini, Light memutuskan untuk memusnahkan semua penjahat untuk membangun dunia baru ketika kejahatan tidak ada dan orang-orang menyembahnya sebagai dewa.

Untuk memutus insiden pembunuhan berantai ini, para penyelidik Jepang mengandalkan bantuan detektif terbaik di dunia: seorang pria muda dan eksentrik yang hanya dikenal dengan nama L.

2. EvangelionEpisode: 25 (1995), 1 Film (End of Evangelion), 4 Film (Rebuild of Evangelion)Genre: Action, Mecha, PsychologicalStudio: Gainax

Neon Genesis Evangelion berhasil menggabungkan pertempuran mecha, invasi alien, pemerintahan, dan pertanyaan tentang kemanusiaan dan kematian dalam satu anime.

Dampak dari Neon Genesis Evangelion dapat dirasakan di anime lain bahkan media arus utama lain. Anime aslinya memulai debutnya pada tahun 1995 dan sejak saat itu telah memiliki banyak film dan spin-off.

Baca juga: Urutan Menonton Neon Genesis Evangelion

3. Ghost in the ShellEpisode: 1 FilmGenre: Action, Mecha, Psychological, SeinenStudio: Production I.G

Ghost in the Shell karya Mamoru Oshii adalah film tahun 1995 yang mengadaptasi manga karya Masumane Shirow dengan judul yang sama.

Ghost in the Shell adalah salah satu film animasi Jepang paling terkenal di dunia, menjadi yang pertama mencapai #1 di daftar video terlaris majalah Billboard, dan juga menjadi inspirasi utama bagi keluarga Wachowski dalam pembuatan film Matrix.

Ghost in the Shell berlatar pada tahun 2029, di Kota Niihama telah menjadi kota metropolitan yang berteknologi maju. Karena kemajuan besar dalam sibernetika, warganya dapat mengganti anggota tubuh mereka dengan bagian-bagian robot.

Dunia sekarang lebih saling terhubung daripada sebelumnya, dan Sector 9 Keamanan Publik kota bertanggung jawab untuk memerangi korupsi, terorisme, dan ancaman berbahaya lainnya menyusul pergeseran menuju globalisasi ini.

Mayor Motoko Kusanagi dari Sector 9 mempelopori kasus yang melibatkan seorang peretas misterius. Dalam melacak penjahat misterius itu, Makoto merenungkan berbagai pertanyaan filosofis, seperti makna hidupnya sendiri.

4. Spirited AwayEpisode: 1 FilmGenre: Adventure, Drama, Mystery, SupranaturalStudio: Ghibli

Dianggap sebagai salah satu film terbaik oleh Studio Ghibli, Spirited Away adalah kisah ajaib tentang perjalanan seorang gadis muda di alam roh. Chihiro menemukan dirinya di alam roh setelah orang tuanya diubah menjadi babi oleh Yubaba, seorang penyihir yang kuat.

Spirited Away adalah segalanya yang mendefinisikan Studio Ghibli. Dunia fantasi yang bercampur dengan elemen magis bersama dengan protagonis wanita muda yang kuat adalah pengantar yang sempurna bagi mereka yang ingin mempelajari lebih dalam dunia Studio Ghibli.

Baca juga: Rekomendasi 10 Film Animasi dari Studio Ghibli di Netflix

5. Princess MononokeEpisode: 1 FilmGenre: Adventure, Drama, SupranaturalStudio: Ghibli

Dengan protagonis perempuan yang kuat, Princess Mononoke dianggap sebagai salah satu film klasik oleh Hayao Miyazaki.

Princess Mononoke menceritakan kisah seorang pangeran Emishi, Ashitaka, yang melakukan perjalanan ke negeri barat untuk menemukan obat untuk kutukannya. Namun, di tengah jalan, ia bertemu San, seorang manusia yang dibesarkan oleh serigala. Tanpa sadar, Ashitaka terlibat dalam perang antara roh hutan dan manusia.

Tema Princess Mononoke tentang industrialisasi versus pelestarian alam sangat relevan dengan zaman sekarang. Tema bergema dari film inilah yang menjadikannya salah satu film Studio Ghibli terbaik untuk ditonton.

6. Fullmetal AlchemistEpisode: 51 (2003) / 64 (Brotherhood)Genre: Action, Adventure, Comedy, FantasyStudio: Bones

Setelah eksperimen alkimia yang mengerikan gagal, Edward dan Alphonse ditinggalkan dalam kenyataan baru yang membawa bencana.

Setelah bertahun-tahun pelatihan, Elric bersaudara memulai pencarian untuk memulihkan tubuh mereka dengan menemukan Batu Bertuah, permata kuat yang memungkinkan seorang alkemis menentang hukum tradisional Pertukaran Setara.

Saat Edward menjadi seorang alkemis terkenal dan mendapat julukan “Fullmetal,” perjalanan melibatkan mereka dalam konspirasi yang berkembang yang mengancam nasib dunia.

7. Your NameEpisode: 1 Film Genre: Action, Mecha, PsychologicalStudio: CoMix Wave Film

Your Name berkisah tentang Mitsuha Miyamizu dan Taki Tachibana, yang mulai memiliki dampak dramatis pada kehidupan masing-masing, menenun benang merah yang menyatukan nasib dan keadaan keduanya.

Mitsuha, seorang gadis sekolah menengah, mendambakan untuk menjalani kehidupan di kota Tokyo yang ramai. Sebuah mimpi yang sangat kontras dengan kehidupannya saat ini di pedesaan.

Sementara itu di kota, Taki menjalani kehidupan sebagai siswa sekolah menengah sambil melakukan pekerjaan paruh waktu dan harapan untuk masa depan dalam arsitektur.

Suatu hari, Mitsuha terbangun di sebuah ruangan yang bukan miliknya dan tiba-tiba mendapati dirinya menjalani kehidupan impian di Tokyo, tetapi di dalam tubuh Taki! Di tempat lain, Taki mendapati dirinya menjalani kehidupan Mitsuha di pedesaan yang sederhana. Dalam mengejar jawaban atas fenomena aneh ini, mereka mulai mencari satu sama lain.

Artikel Rekomendasi 7 Anime Wajib Tonton dari Elon Musk pertama kali tampil pada Kearipan.