Status Updates From W.A. Mozart

Zauberflöte geschafft, neben der Untersuchung der musikalischen Feinheiten spielt die Rolle als Bahnbrecher für die deutsche Oper eine große Rolle. Der Vorläuferschaft zu Richard Wagner und der Verwendung von Leitmotiven erteilt Abert jedoch eine klare Absage, auch wenn er die Vorwegnahme zahlreicher Stilmittel der Romantik aufzeigt.

Der Titus wird immer einen Platz in meinem Herzen haben, zumindest die besten Momente, zumal Abert die musikalischen Grundlagen dafür liefert und persönliche Leistung und den Griff ins Regal der Seria-Konventionen schlüssig aufdröselt. Seine fundierte Analyse der Zauberflöte rettet die durch Dauertraktierung in 10 von 13 Waldorschuljahren ruinierte Zauberflöte für mich, bzw. macht sie zum frischen Hörvergnügen.

Bei Cosi wie bei den späteren Instrumentalkompositionen nimmt Abert nicht mehr jeden Takt einzeln unter die Lupe, was dem Lesetempo zugute kommt, ohne den Blick für das Wesentliche zu verlieren. Tatsächlich bleiben die Hauptcharakterstika sogar besser im Gedächtnis, bzw. sind auf Anhieb erinnerbar. Die letzten 3 Sinfonien habe ich mir wegen Übergenauigket bis zum Schluss aufgehoben, sonst noch Titus und Zauberflöte.

Die Reise nach Berlin als musikalischer Triumphzug, der nichts einbringt, außer jede Menge Einblicke in Bachs musikalische Erbschaft in Form von Partituren und Kontakt mit deutlich unbegabteren Schülern von Schülern.
Bei den von Prüderie (PC 19.Jh) diktierten Rettungsversuchen von Mozarts Musik zu Cosi fan tutte lässt Abert keine Peinlichkeit aus, verweist aber auf den Buffo-Charakter des Werkes, der Untreue zulässt.

Requiem und Tod und Nachwirkung vorgezogen. Gerade die Analyse der Totenmesse, ihrer Schönheiten, der harmonischen Neuerungen wie des gezielten Rückgriffs auf alte Kirchenlithurgie großartig. Auch ein wenig Trauer über von Süßmeyer eingesetzte Rückfälle in alte Routine, bzw. übersehenes Potenzial.

Ausführliche Analyse von Don Giovanni samt Wirkungsgeschichte. Die gescheiterten Versuche einer allgemein gültigen Deutschen Übersetzung sind inzwischen absolut obsolet, die globale Opern-Szene spielt seit Karajan nur noch das Original und oft sogar die Prager Version ohne die von Abert gerügten Wiener Einsprengsel, die sich nicht gut mit der Handlung vertragen, auch wenn es sich wunderschöne Arien handelt.

A nimmt gegen E.T.A. Hoffmanns These Stellung, Donna Anna sei von Don Giovanni vergewaltigt worden und eigentlich von der Manneskraft des Prachtkerls so beeindruckt, dass Don Ottavio nur noch pro forma Verlobter ist. Die Opera buffa des 18. Jahrhunderts hat klare musikalische Codes für Poverinas und macht auch sonst kein Geheimnis aus der Vorgeschichte von Sitzen gelassenen Bräuten und entehrten Frauen.

Abert geht die ganze Vorgeschichte des Don Juan-Stoffes von T di Molina über Molière bis zur unmittelbaren Vorgänger-Oper von Gazzaniga/Bertati durch, die einige Zeit parallel aufgeführt und sogar durch Übernahme der Registerarie aufgepeppt wurde. Besonders die Übernahmen, Raffungen aus Bertati durch Da Ponte sind interessant oder bezeichnend. Auch die Psychologie des aktiven, reflexionsfreien, deshalb arienlosen DG.

Hauptattraktion d. Kapitels über die Werke zwischen Figaro und DG sind die Analysen der späten Klavierwerke, der Streichquintette (KV515/16) und der Prager Sinfonie. Die Kleine Nachtmusik wird kurz abgehandelt (Parallelen zu CPE Bach im Finale), der musikalische Spaß bekommt dagegen eine ebenso ausführliche Analyse wie die Sinfonie, Abert erklärte jedes einzelne parodistische Element bis auf den kleinsten Tonschritt

Die Analyse von Nozze di Figaro ist so tief gehend, erhellend, auch in Sachen Querbezüge zu anderen Werken KV 428/504, zugleich ein informeller Overkill, ich konnte, trotz mehrmaliger Durchgänge durch die Oper nicht alles auflösen nachvollziehen, was aber Abert in den Einzelstimmen ausgemacht hat. Trotzdem eine absolut brillante Analyse, habe auch in Diskussionen mit professionellen Interpreten v, A profitiert

Bei seiner Analyse der Nozze die Figaro lässt Abert keine noch so versteckte Schönheit jeder Szene aus. Kein Buch, mit dem man so schnell fertig wird, dafür Erkenntnisgewinn über alle Maßen.

Analyse der Wiener Klavierkonzerte Mozarts im Vergleich mit den persönlicheren Werken CPE Bachs und Beethovens, Schnittpunkt zwischen Gesellschaftskunst und individuellem Ausdruck. Nicht so intensiv wie Quartette, die Klaviertiros/Quartette stehen in Sachen Individualität zwischen Quartetten und Konzerten.

Die Bewertung von Persönlichkeiten oder Charaktereigenschaften ist sicherlich vom jeweiligen Zeitgeist geprägt, aber die Analyse der Haydn-Quartett ist derart überzeitlich aufschlussreich, auch im Verhältnis zum Vorbild wie der Schwächen Mozarts, das mir wohl noch mehrere Durchgänge des Kapitels Instrumentalmusik vor Nozze ins Haus stehen. Eine echte Offenbarung, zumal Abert Groß- wie Kleinmeister aus dem FF kennt.

Freimaurertum, Opernpläne und Umbrüche in der Wiener Szene bis zum Erfolg von Nozze di Figaro, kreative Prozesse, mehr Werke im Kopf komponiert als je zu Papier gebracht wurden, Aufschreiben eher notwendiger Prozess als Bedürfnis.

Freundschaften und damit verbundene Kompositionen, an erster Stelle steht Haydn, den Abert aber noch als Vetreter des Ancien Régime darstellt, der wohl nicht alles begriffen hat, was Mozart so komponierte, auch wenn er ihn für den Besten hielt. Ich halte nicht so viel von derartigen Wertungen, allerdings hätte ich ohne die späten Haydn-Sinfonien als Waldorfschul-Geschädigter nie so schnell auf Mozart einlassen können

Den ersten Teil beschließt Abert mit Mozarts äußerlichem Leben bis zum Tod, den zweiten eröffnet er mit einem Charakterportrait, Gegensätze zum Vater, aber auch in Sachen künstlerisches Selbstbewusstsein gegenüber Beethovens neuem Künstlerideal.

Ein unverhältnismäßig umfangreiches Kapitel zur Entführung aus dem Serail hat mich über ein Jahr lang abgeschreckt. Aber der Aufwand hat sich gelohnt, die detaillierte Analyse jeder Arie hat mein Verständnis vertieft. Aberts Lob der Entführung auf Kosten des Idomeneo hat später Hildesheimer zu seiner Bio gegen den Strich inspiriert, neben der Ehrenrettung für die letzte Opera Seria hat HH Vorarbeit für Amadeus geleis

Aufbruch in Wien, frische Zuversicht, neue Entwicklungen, Abert legt den Schwerpunkt seiner Analyse erst einmal auf die F-Dur und die g-moll-Sonate für Violine und Klavier, sowie die neuartigen düsteren Blästermusiken KV 375 und 388. Die nächsten beiden Kapitel drehen sich um die Entführung, sprich Vorgeschichte des deutschen Singspiels und erster Höhepunkt.

Die Rückkehr nach Salzburg erweist sich als kurzfristig, die Hofffnungen über den Idomeneo etwas in München zu erreichen, erweisen sich als verfehlt. Als Colloredo jede Möglichkeit unterbindet in Wien ein wenig Eindruck zu machen und Mozart auf seine Dienstbotenpflichten einnorden will, platzt dem Genie der Kragen. Die Liebe bzw. die Bedürfnisse eines jungen Mannes spielen wohl auch eine Rolle beim endgültigen Bruch.

Mannheim und Paris, in Sachen Karriere handelt es sich um klare Sackgassen für Mozart, der noch einmal kapituliert und nach Salzburg zurück geht. Die künstlerische Ausbeute ist enorm, vor allem die Nachwirkungen. Neben der Analyse des künstlerischen Ertrags ist auch die Vorstellung des Pariser Musiklebens und die Einflüsse auf das weitere Schaffen eine sehr erfreuliche Zugabe.

Abert zeichnet ganz hervorragend das geistige Klima in Mannheim mit allen bildenden Faktoren in der Stadt, die seinerzeit das beste Orchester überhaupt zu bieten hatte. Das komplette Personal mit dem bizarren, Mozart verhassten Abbé Vogler, dessen weitere Verdienste als Lehrer und Musikforscher und Vorreiter der Romantik A durchaus würdigt. Auch die ersten Anläufe zur deutschen Oper bekommen bezeichnende Bemerkungen.