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Zauberflöte geschafft, neben der Untersuchung der musikalischen Feinheiten spielt die Rolle als Bahnbrecher für die deutsche Oper eine große Rolle. Der Vorläuferschaft zu Richard Wagner und der Verwendung von Leitmotiven erteilt Abert jedoch eine klare Absage, auch wenn er die Vorwegnahme zahlreicher Stilmittel der Romantik aufzeigt.

Bei Cosi wie bei den späteren Instrumentalkompositionen nimmt Abert nicht mehr jeden Takt einzeln unter die Lupe, was dem Lesetempo zugute kommt, ohne den Blick für das Wesentliche zu verlieren. Tatsächlich bleiben die Hauptcharakterstika sogar besser im Gedächtnis, bzw. sind auf Anhieb erinnerbar. Die letzten 3 Sinfonien habe ich mir wegen Übergenauigket bis zum Schluss aufgehoben, sonst noch Titus und Zauberflöte.

Die Reise nach Berlin als musikalischer Triumphzug, der nichts einbringt, außer jede Menge Einblicke in Bachs musikalische Erbschaft in Form von Partituren und Kontakt mit deutlich unbegabteren Schülern von Schülern.
Bei den von Prüderie (PC 19.Jh) diktierten Rettungsversuchen von Mozarts Musik zu Cosi fan tutte lässt Abert keine Peinlichkeit aus, verweist aber auf den Buffo-Charakter des Werkes, der Untreue zulässt.

Requiem und Tod und Nachwirkung vorgezogen. Gerade die Analyse der Totenmesse, ihrer Schönheiten, der harmonischen Neuerungen wie des gezielten Rückgriffs auf alte Kirchenlithurgie großartig. Auch ein wenig Trauer über von Süßmeyer eingesetzte Rückfälle in alte Routine, bzw. übersehenes Potenzial.

Ausführliche Analyse von Don Giovanni samt Wirkungsgeschichte. Die gescheiterten Versuche einer allgemein gültigen Deutschen Übersetzung sind inzwischen absolut obsolet, die globale Opern-Szene spielt seit Karajan nur noch das Original und oft sogar die Prager Version ohne die von Abert gerügten Wiener Einsprengsel, die sich nicht gut mit der Handlung vertragen, auch wenn es sich wunderschöne Arien handelt.

A nimmt gegen E.T.A. Hoffmanns These Stellung, Donna Anna sei von Don Giovanni vergewaltigt worden und eigentlich von der Manneskraft des Prachtkerls so beeindruckt, dass Don Ottavio nur noch pro forma Verlobter ist. Die Opera buffa des 18. Jahrhunderts hat klare musikalische Codes für Poverinas und macht auch sonst kein Geheimnis aus der Vorgeschichte von Sitzen gelassenen Bräuten und entehrten Frauen.

Abert geht die ganze Vorgeschichte des Don Juan-Stoffes von T di Molina über Molière bis zur unmittelbaren Vorgänger-Oper von Gazzaniga/Bertati durch, die einige Zeit parallel aufgeführt und sogar durch Übernahme der Registerarie aufgepeppt wurde. Besonders die Übernahmen, Raffungen aus Bertati durch Da Ponte sind interessant oder bezeichnend. Auch die Psychologie des aktiven, reflexionsfreien, deshalb arienlosen DG.

Hauptattraktion d. Kapitels über die Werke zwischen Figaro und DG sind die Analysen der späten Klavierwerke, der Streichquintette (KV515/16) und der Prager Sinfonie. Die Kleine Nachtmusik wird kurz abgehandelt (Parallelen zu CPE Bach im Finale), der musikalische Spaß bekommt dagegen eine ebenso ausführliche Analyse wie die Sinfonie, Abert erklärte jedes einzelne parodistische Element bis auf den kleinsten Tonschritt

Die Analyse von Nozze di Figaro ist so tief gehend, erhellend, auch in Sachen Querbezüge zu anderen Werken KV 428/504, zugleich ein informeller Overkill, ich konnte, trotz mehrmaliger Durchgänge durch die Oper nicht alles auflösen nachvollziehen, was aber Abert in den Einzelstimmen ausgemacht hat. Trotzdem eine absolut brillante Analyse, habe auch in Diskussionen mit professionellen Interpreten v, A profitiert

Bei seiner Analyse der Nozze die Figaro lässt Abert keine noch so versteckte Schönheit jeder Szene aus. Kein Buch, mit dem man so schnell fertig wird, dafür Erkenntnisgewinn über alle Maßen.