国内采访一则

国内采访一则

1 您最初是如何走上漫画之路的呢？恕我直言，一般认为您的画风更适合做商业插画，但是您仍然选择成为了国内首屈一指的漫画家，这当中的契机是什么？

十一年前的中国,游戏美术和概念设计和广告插画等所谓的商业插画产业都接近于不存在,
当年不想做流水线上的螺丝，想搞创作，而漫画是唯一可以发表创作的途径.别无选择。一直在漫画创作之余去画商业插画来活命。我讨厌插画这无创造力，浮躁的行业。不过，在中国,是先有了我的画风,才有了今天整个商业插画行业。

2 您有很多和漫画相关，但又不完全是漫画行业的经历，比如和朋友开广告公司、出版了《BENJAMIN 电脑漫画技法》等漫画教材，其中您认为对漫画影响最大的是什么？

我没开过广告 公司,但开过十分失败的广告插画工作室,这经历十分有帮助，因此知道中国的广告插画行业的品味直接和农民企业家们的品味挂钩,野蛮生长的阶段不需要好画.只需要媚俗的作品，只需要比摄影成本更低，并能模仿和替代摄影的作品。广告插画行业有结款方式滞后的问题,必然无法以像样公司的形式存在。(今天其实已经不这么想,所有行业都在进步和发展,广告业的兄弟们担待了)

从一开始中国漫画模仿日本漫画的老土品味,到今天能容纳各种品味.我作为多年的负面形象定位，不和谐分子，让大家把某些风格从碍眼到看习惯。可能起过不少作用。这应该不全是坏事，多些看不惯的画家和看不惯的风格，能拉高中国漫画的 品味 上限,增大中国漫画的品味容纳力 .

恐怕还谈不到对中国漫画的最大影响,我仍在努力.我在努力把中国画家这个概念推销给全世界.

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您现在在世界各地都举办了画展，谈谈印象最深的一次画展吧。您对漫画家进画廊有什么看法？

印象最深的当然是在巴黎的第一次画展,那是人生中第一次完成了从展览到卖掉的完整过程的画展.在国内的时候,基本只有展览,没有卖画.只有吹牛逼，没有数钱。印象深刻的亮点是:没想到西方世界如此轻易打开.画展还没开,全部的画已经卖掉.我一下子就成了法语漫画世界的新明星.入选法国漫画名人词典,作品出版十三国.拿法语漫画年度大奖,成为第一个亚洲人领奖人.这一切几乎是瞬间发生的.连准备好装逼狂妄的时间都没有.

4 给我们介绍一下您现在的日常生活和创作状态吧。

现在 和以前大不同了,以前是宅在家里画画.没事博客上发发牢骚.现在我有了插画和漫画学校本色学院,上午10点步行40分钟左右去学校上班,学校周围奢华楼盘大肆建设.灰土狼烟,路上要穿越一大片盖楼民工的休闲区,各种民工姐姐妹妹为了和谐的目的在街头巧笑，白肉丝袜满街,十分赏心悦目.晚上一般11点左右步行40分钟回家,一路拉泥灰大车框框当当,风沙大作.十分险恶.我比较穷蛋不开车.

到家终于可以开始画自己的作品,画到早上3点,放倒睡觉.

创作状态很好.不抑郁.可惜没有时间打游戏了.

补充问题：

1 您去过许多不同的国家和城市，其中给您印象最深的是哪一个？能否详细谈谈这座城市？

很多城市 印象都很深,巴黎的浪漫,纽约的浮华,罗马的历史.要说最深,还是咱们的北京城,这是火星上的城市,人人依赖机器维持生命,夏天不吹空调会热死,冬天要没暖气会冻死,
春秋沙尘飞舞狂风大作被吹死.路上永远灰土狼烟,
看不见几次好天气,更看不见星星.这是道德败坏的都市.各种龌龊肮脏的伎俩,每天在各个角落发生.这是肤浅庸俗的都市,充斥了投机和功利主义的思想.这是装逼的都市，人人靠吹牛逼度日。能在北京恶劣条件下生存下来,把我练成一条铁汉.从而在西方势如破竹.西方艺术家比起来都是娇生惯养的弱者…

在这座世界出名的不适宜人类居住城市的经历,让我有了超越西方艺术家的竞争力.

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可否谈谈您想要达到的境界？您希望人们最终怎样记住本杰明？是漫画家，插画家还是一个故事讲述者？

希望自己的作品能成为世界最棒的,我渴望成为自己梦想的那个人.

漫画是我爱的艺术之一.我仍然渴望再次刷新漫画家的定义.也会去尝试很多其他艺术.

希望人们记住的,将是始终如一,真诚,给他们信心,让他们惊呀的人.人人都有精彩的可能.我也曾是弱者，并不断变成弱者。其结果，却是越来越强。我希望自己不会辜负被人们记住的那个人。

 

关于绘画技巧

 

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您的上色方式非常特别，对于冷色调的运用有独特的特色，可否与我们分享一些您的绘画技巧？

我 争取把所有色彩都在最饱和的领域调配,色彩关系无非临近色补色冷暖色那几种。这些年做的全部工作，无非用微调令所有的颜色平衡。
绘画技巧十分简单,无非是冷暖,造型,色相,对比度等所有人都知道的美术原则.技巧本身再无更多秘密了.
然而冲突中找平衡并不简单，得到美的技巧唯一的途径就是"功夫",也就是努力加上时间.我学画23年。第一次以 benjamin 的名字发表作品,已经接近30岁.

我崇拜很多大师。真正的大师必然是技巧上的王者,更是一位透视人生的哲人.哲人不在乎现世得失.我将跟随自己偶像们的步伐。

 

2 这么久以来，您都被人们认为是漫画家，但是您的科班彩色画法，自成一派的造型概括方式和我们传统认识的漫画其实不一样。后来您也曾画过七剑的海报，绘制过很多平面作品。可否从技法上谈谈您对"漫画"的理解？

 

其实 我不是科班的,严格来说连大学生都不是. 出于"不是科班"的自卑和对科班的崇拜.才特别重视美术基本功.
但今天纯艺术的科班,都不那么重视基本功了.这简直是个笑话.

我们传统认识的漫画是指日式漫画么?日漫是很伟大的故事艺术,其本质是一种特殊的文学形式.而不是绘画艺术。非要在画技上比较,日漫的著名画家们等于不会画画.也几乎不需要像样的画画技巧.

画那些海报,基本上有两个条件:1我生活困难.2有个曾经崇拜的大名人或者好朋友拉我下水.一般情况下这两个条件很难同时满足,所以我很少画那些东西.

漫画的画画技法不值一提,漫画是故事的智慧结晶.最棒的漫画往往是作家画的拙劣的画.

我并不是个好的画家，但是个专业的作家。从知识结构看，适合成为漫画家。

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我曾经听闻您的漫画作品会制作成动画，在我看来这有些太困难了，但是又忍不住想象如果能做到的话，一定是如同那部俄罗斯动画《老人与海》一样的气质。这个传闻属实么？您是否有将自己的作品制作动画的打算？如果无法实现，困难在何处？

很难做到.仅仅是帮朋友的忙,那是一部3d球幕的海洋动画.是我学校的老师们一起画的。也是国内制作的第一部球幕动画.我们的风格如果动画片能实现一半,已经绝对是大成功了.一切都在制作中,我和老师们和你一样期待.但,对所有新生的艺术形式,对勇敢的人,我们都不该太苛求,对吧?

 

2 在您的博客上，我看到了不少您对自己过去状态的否定。您觉得就一个艺术家的成长来说，现在您最需要变化和提升的是什么？

否定让人成长.否定是一种激情.

多创作,脱离中国人的价值观,用世界艺术家的眼光来创作,脱离狭隘民族主义.用文化人的眼光看世界,脱离个人利益得失的价值观.

我最需要提升的是对镜头运用的功力,特指电影方面.有来自日本,法国,美国的一些电影人约我共事.我想尝试电影.但这方面仍然太稚嫩。

 

关于作品

 

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您的漫画出道作《夏天没有的花》是一部几乎没有对白的故事，也奠定了您日后的风格，可否谈谈这部作品的创作契机？为何会在这样一个故事中尝试没有对白的风格？

十一 年前的 那故事 太简单了,简单到台词纯属多余,对漫画家而言,任何一句可以删除的台词都是多余的.当然对小说也是这样.

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您的单行本《记得》和《一天》都是畅销的作品，我还记得我上学的时候，喜欢漫画的女生全部人手一本（当然我也有买），您觉得它们成功的原因是什么？

很单纯地在作品中表达自己的感受,并引起了大家的共鸣.装逼从来不是我成功的原因.

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您是否想过创作一些不同于已有作品题材的故事，比如冒险、奇幻等，您心中是否还有强烈的创作欲望和想要表达的故事？

当然,创作是一辈子的事.我离自己想创作的故事,差距不下20年.一直只是在磨刀霍霍而已.目前的所有作品,都是习作.

 

补充问题：

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有很多读者问起您的《橘子》，这部作品似乎没有在国内发行。而淘宝上的价格动辄就三四百元，让很多您的粉丝望而兴叹，能否给我们简单介绍一下这部作品？将来这部作品会出中文版么？

这本书已经创作5年了,翻译成很多语言,发行过许多国家,
并在法国被评为2008年最好的漫画奖.是所有人嘴中评价最高的我的作品.

但这本书不过是讲述一个郁闷的高中生整天念叨自杀的故事, 创作它的时候也只是随便那么一画.貌似她唤起了世界各国青少年的感同身受.因此,我发现无论人们的国际,肤色,语言如何不同.其实大家的情感是如此接近.

因为在海外的发展顺利,中国市场在利润核算中显的越来越不重要。而在中国出书的麻烦却一点没有减少.我已经很久没有在国内出版作品了.无论如何,一定会把<橘子>在国内出版的,我在不断的和出版商们商量.

2
《本色》杂志几乎已经变成年刊了，能否介绍一下这部杂志的内容和创办的初衷？

两方面的原因吧,从我这方面,一直没有足够的钱建立编辑部,自己一个人干所有事,必然拖拉.出版社方面,此书不是社会主流欣赏品味的产品,看不到足够的金钱回报,出版不积极,他们也拖拉.

但这本书,几乎是国内唯一一本能望向世界漫画的窗口.我一定会想办法坚持下去的。我想让中国的漫画青年们能看到世界有多大。而不只是"中国"。眼光有多大，你才可能干成多大。

 

关于中国漫画

 

1 谈一谈创办本色国际视觉艺术学院的初衷吧，您是否认为办漫画学校是在中国做漫画的一种出路？

中国缺少 有大量创作实践和创作经验的艺术家.缺少有国际创作经验尤其是成功经验的老师.我们在全世界都算是成功的艺术家,我们为中国的年轻人讲课.讲如何能成为国际一流的艺术家.这其实并不容易。
我真诚地希望为大家奉献,让中国画家在未来10年能踏入世界的艺术巅峰。
阻力很多，大家也不那么信。凭什么相信你们呢?中国的各种骗子培训各种骗子教育多了去了。但我仍然很高兴每次在学生中遇到一个优秀的艺术家苗子,每当发现一个天才的时候,所有的努力都值得,所有委屈都无所谓.

此外,我们这个小小的学校当然教漫画艺术,漫画是我们所有这些老师都从事过的艺术.但我们也教电影电视概念设计艺术,商业插画艺术,游戏原画与场景设计等等。我们都是职业插画家。参与过国际上许多大项目。

我们面临的困难很多,其中最不重要的问题就是钱,虽然办学就要花钱,尤其是高质量教学加大成本了削薄了利润.而没有钱学校就要倒闭.但最大的困难却不是钱，甚至也不是信任。而是观念。中国插画与动漫行业的土八路肤浅观念，是我们遇到最难解决的困难。农民不是因为不聪明才受穷，农民是因为一切都是为了种地的观念才受穷。你教他各种现代知识，他会问这和种地有啥关系？一个内心深处只想学会怎么样种地的人，成不了艺术家。

等待大家观念的转变，会不会等死我们，拭目以待。

回到漫画,办学校不应该是做漫画的出路,但应该算是做漫画必要的过程.没有人才,谈不到漫画行业更好的未来。这就好像赚到钱并不代表你就成功了.你就快乐了。这就好像出名了并不代表你就被认可了，你就被敬仰了。兽兽姐姐也很有名。陈腊肠哥也很有名。但这些话说出来,在中国当前这么功利的艺术环境里,会显得很苍白.让人顿时没了兴趣。大家的兴趣就那么聚集在钱上，说的再天花乱坠，还是钱。没有钱就没有兴趣，我理解大家。就好像理解农民。

 (这些话在今天来起来,也有不同的意见了.别人没有错,社会没有错,是我不适应中国这现状,我需要面对这现状去教导我们的学生)

2 您曾经去过美国，参与过美国的商业漫画创作。美国漫画在商业上的成功有目共睹，您觉得美国的那套模式，对中国来说是否有借鉴意义？

对我来 说,和美国的神奇漫画公司合作,不过是很小的工作,他们喜欢我的画,我收了钱,为他们的漫画画封面.他们和全世界几乎所有有名的插画家这样合作.不下一百号人。对我来说,干这种外包活算不上荣誉.我应该通过原创作品产生价值.

简单粗暴地评价的话,美国漫画本身在商业上不算成功,他们通过销售漫画本身带来的市场应该远远不及日本市场和法国市场.但美国的电影产业为漫画公司带来很大利润,漫画公司实际在通过电影授权来赚钱,所以美国的漫画公司本质上可以理解为为好莱坞写剧本的外包公司.并且是成功的剧本公司.是个写作产业。和日本漫画一样,产生价值的不是画而是"故事"，是文学。

仅仅会画画的人，在动漫，插画，乃至电影产业里，从来都是跑龙套的角色，从来不曾重要过。