Arif Abdurahman's Blog: Kearipan, page 59

Urutan Nonton Film Mission: Impossible

Selama 25 tahun terakhir, Tom Cruise dan pemain lainnya di balik franchise Mission: Impossible terus meningkatkan taruhan dalam hal ruang lingkup, cerita, dan yang paling penting, aksi.

Dimulai dengan perilisan rangkaian petualangan pertama yang menampilkan agen Ethan Hunt dan kelompok peretas ahlinya, operator, dan pejabat pemerintah pada pertengahan 1990-an hingga entri terbaru dari fiksi spionase memikat ini, saya telah memberi gambaran singkat tentang bagaimana kamu dapat menonton semua film Mission: Impossible.

Dari menyelinap ke markas CIA di Langley hingga terjun payung menembus badai petir di Paris, ada banyak hal yang bisa dialami dengan menonton film Mission: Impossible ini.

1. Mission: Impossible (1996)

Ketika sebuah operasi di Praha menyebabkan kematian hampir setiap anggota tim Impossible Mission Force, satu-satunya anggota yang masih hidup, Ethan Hunt (Tom Cruise), menjadi tersangka utama agensinya.

Film thriller mata-mata Brian De Palma tahun 1996 Mission: Impossible mengikuti ketika agen yang ditolak mengumpulkan tim orang buangan untuk menemukan yang bertanggung jawab untuk menjebaknya atas kejahatan yang tidak dia lakukan.

Selain itu ia juga berusaha melindungi identitas mata-mata pada disk yang dikompromikan yang dicari oleh pedagang senjata misterius bernama Max (Vanessa Redgrave) yang berada di pusat operasi yang gagal.

2. Mission: Impossible 2 (2000)

Seorang agen IMF pengkhianat bernama Sean Ambrose (Dougray Scott) mencuri virus mematikan dengan rencana untuk melepaskannya ke dunia sebelum menjual kepada penawar tertinggi.

Ethan Hunt membentuk tim yang terdiri dari teman lamanya Luther Stickell ( Ving Rhames) dan pencuri terkenal Nyah Nordoff-Hall (Thandiwe Newton) untuk menghentikan pandemi global yang sedang berlangsung.

Meskipun tidak seketat film pendahulunya, Mission: Impossible 2 yang dibesut sutradara kawakan film laga Hong Kong John Woo adalah tontonan aksi dengan beberapa aksi yang paling sulit dipercaya pada saat peluncurannya.

Ini juga pertanda banyak hal yang akan datang untuk Tom Cruise dan keinginannya untuk meningkatkan dirinya sendiri dengan setiap film berikutnya, bahkan jika stres menguasai dirinya.

3. Mission: Impossible III (2006)

Disutradarai oleh J.J. Abrams, Mission: Impossible 3 mengikuti Ethan Hunt saat pensiunnya dari tugas lapangan dipotong untuk melacak broker senjata dan informasi Owen Davian (Philip Seymour Hoffman) sebelum dia dapat menjual “The Rabbit’s Foot,” objek mematikan dan misterius yang berpotensi membunuh jutaan orang.

Untuk memperburuk keadaan bagi Hunt dan timnya, termasuk Luther Stickell yang kembali dan pendatang baru IMF Benji Dunn (Simon Pegg), pekerjaan menjadi pribadi ketika tunangan Ethan, Julia Meade (Michelle Monaghan) menjadi bagian dari rencana gila Davian.

4. Mission: Impossible – Ghost Protocol (2011)

Franchise Mission: Impossible mencapai ketinggian baru dengan upaya Ghost Protocol dari Brad Bird.

Ketika Ethan Hunt dan seluruh tim IMF-nya dijebak untuk pemboman di Kremlin selama salah satu penyelidikan mereka, kelompok mata-mata terkemuka dipaksa untuk bekerja sendiri (dan menghindari penangkapan) sambil mengejar sosok misterius bernama “ Cobalt” (Michael Nyqvist) sebelum dia dapat menggunakan kode peluncuran nuklir untuk membawa kekacauan dan kehancuran ke dunia.

Dipenuhi dengan aksi gila demi aksi, seri keempat franchise ini sekali lagi menunjukkan seberapa jauh Tom Cruise bersedia memaksakan diri demi sebuah film, terutama saat mendaki Burj Khalifa di Dubai.

5. Mission: Impossible – Rogue Nation (2015)

Disutradarai oleh pendatang baru dari franchise ini yakni Christopher McQuarrie, film Mission: Impossible — Rogue Nation mengikuti Ethan Hunt dan tim kecilnya yang terdiri dari agen-agen IMF yang ditugaskan untuk melakukan hal yang mustahil: membuktikan keberadaan organisasi misterius yang dikenal sebagai Syndicate sambil juga menghentikan pemimpin kelompok sebelum terlambat.

Seluruh situasi menjadi lebih rumit dengan kedatangan Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), seorang agen MI6 yang bekerja menyamar di organisasi teroris yang tidak dapat sepenuhnya dipercaya oleh Hunt dan timnya. Awal era serial McQuarrie, Rogue Nation membantu menetapkan apa yang akan terjadi di film-film berikutnya.

6. Mission: Impossible – Fallout (2018)

Mission: Impossible — Fallout, film paling sukses dalam waralaba hingga saat ini, bertahan dengan sebagian besar tim IMF Ethan Hunt dari pendahulunya serta konsep dan alur cerita dimulai beberapa tahun kemudian.

Dirilis pada musim panas 2018 dan sekali lagi disutradarai oleh Christopher McQuarrie, film keenam dalam seri ini mengikuti Hunt dan timnya saat mereka berusaha mengungkap plutonium yang dicuri oleh mantan anggota Syndicate yang ingin membawa kehancuran total dan total ke banyak negara.

Untuk memperburuk keadaan bagi Hunt dan timnya, kesalahan masa lalu operatif dan hubungan masa lalu digunakan untuk melawannya saat ia berangkat untuk menyelesaikan misi di salah satu film aksi terbaik sepanjang masa.

15 Film Tom Cruise Terbaik, Si Awet Ganteng di Hollywood!

Tidak ada aktor yang menguasai Hollywood dan penonton global seperti Tom Cruise.

Pria itu adalah jagoan laga rupawan yang melakukan aksinya sendiri, bertarung dalam pertempurannya sendiri, dan bahkan menerbangkan pesawatnya sendiri, jadi tidak heran jika pria berusia 59 tahun itu terus memikat kita bahkan setelah empat dekade di Hollywood!

Tom Cruise adalah aktor multitalenta dan menghibur yang telah dinominasikan tiga kali untuk Academy Award, memenangkan 3 Golden Globe Awards dan makin menua makin menggoda.

Saat Top Gun: Maverick tayang di bioskop pada Mei 2022, mari kita mengenang beberapa film Tom Cruise favorit yang perlu kamu tonton, atau tonton ulang, untuk memahami mengapa kita, dan Hollywood, akan selalu mencintainya.

1. Top Gun (1986)

Top Gun bukan film pertama Tom Cruise, juga bukan yang terbaik, tapi itu adalah hit besar pertama dalam karirnya, menyegel reputasinya sebagai bintang level A.

Di bawah arahan Tony Scott, Cruise memerankan Lt Pete “Maverick” Mitchell, seorang siswa di sekolah senjata elit Angkatan Laut Amerika Serikat bernama Top Gun. Sabar dan berani, pilot muda impulsif bersaing dengan yang terbaik dari siswa terbaik, termasuk Iceman (Val Kilmer) yang sangat kompetitif.

Top Gun adalah adrenalin yang dapat dirasakan pemirsa saat mereka menonton Maverick melakukan aksi berbahaya di udara di langit. Tom Cruise adalah jagoan aksi dan pemeran utama romantis dalam film dan dia berhasil membawakan kedua peran itu.

Film ini bukan film terbaik, tetapi memiliki daya tarik box office yang besar dan masih menjadi salah satu yang dibicarakan dengan suka hari ini, terutama dengan sekuel yang hadir.

2. The Color of Money (1986)

The Color of Money adalah film drama olahraga yang dibuat dari skenario oleh Richard Price, berdasarkan novel 1984 dengan judul sama oleh Walter Tevis.

Disutradarai oleh Martin Scorsese dari Taxi Driver (1976) dan After Hours (1985), The Color of Money juga merupakan reboot halus dari The Hustler.

Dalam film ini, Tom Cruise memerankan Vincent, pemain biliar menjanjikan yang tertarik pada seorang penipu biliar bernama Edward “Fast Eddie” Felson (Paul Newman).

Eddie menawarkan untuk mengajari Vincent cara menjadi penipu dan mengajaknya tur keliling pedesaan untuk bekerja di ruang biliar. Namun, kecenderungan Vincent untuk memamerkan bakatnya menyebabkan mereka kehilangan uang dan menciptakan lebih banyak ketegangan di antara keduanya.

Plotnya hampir identik dengan The Hustler, dan bergulat dengan tema yang sama tentang kekosongan budaya perjudian tetapi nada dan gayanya sangat berbeda. Salah satu alasan utama perubahan energi adalah karena pemeran dan karakter.

Datang langsung dari kesuksesan Risky Business, The Color of Money menampilkan Tom Cruise dengan paling karismatik.

3. Rain Man (1988)

Charles Sanford “Charlie” Babbit adalah dealer mobil berbasis di Los Angeles yang egois yang berperang dengan hidupnya sendiri. Charlier kemudian mengetahui bahwa ayahnya yang terasing meninggal dan telah meninggalkan warisan besar untuk dibagikan kepada seseorang.

Charlie tampak sangat marah dengan ini dan memutuskan untuk menyelidiki masalah ini. Sepertinya “seseorang” itu adalah Raymond, saudara laki-laki Charlie yang tidak dikenal, seorang sarjana autis yang tinggal di dunianya sendiri, tinggal di Walbrook Institute.

Charlie kemudian menculik Raymond dan memutuskan untuk membawanya pada perjalanan seumur hidup ke pantai barat sebagai ancaman untuk mendapatkan warisan.

Disutradarai oleh Barry Levinson, Rain Man adalah film yang benar-benar mengharukan, emosional, lucu dan tak terlupakan. Dustin Hoffman sebagai Raymond mungkin mencuri perhatian, tetapi Tom Cruise sebagai Charlie juga menonjol.

Film yang menyentak ini adalah salah satu tanda paling awal bahwa Tom Cruise adalah bintang film, dan penampilannya sebagai pria yang suka memuji namun penuh perhatian menambah peluncuran karirnya menuju ketenaran.

4. Born on the Fourth of July (1989)

Born on the Fourth of July adalah biografi Ron Kovic, seorang remaja yang bergabung dengan Korps Marinir Amerika Serikat setelah ia menghadiri parade Hari Kemerdekaan bersama keluarga dan sahabatnya pada hari ulang tahunnya, pada 4Juli.

Lumpuh dalam perang Vietnam, ia menjadi aktivis politik anti-perang dan pro-hak asasi manusia setelah merasa dikhianati oleh negara yang ia perjuangkan.

Tom Cruise memainkan protagonis Kovic dalam kisah nyata ini dan penampilannya sebagai Kovic yang sakit hati tetapi tangguh sangat mencengangkan dan merupakan bukti lebih lanjut dari jangkauannya yang luar biasa sebagai seorang aktor.

Tom Cruise menerima nominasi Academy Award untuk penampilannya dan meskipun dia tidak mendapatkan Oscar, Ron Kovic yang asli memberi aktor bintang perunggunya.

5. A Few Good Men (1992)

Drama hukum adalah hal yang besar di tahun 90-an dan A Few Good Men dari Rob Reiner bisa menjadi salah satu dari yang terbaik jika bukan karena pemeran brilian yang mencakup Kevin Bacon, Kevin Pollak, J. T. Walsh, Cuba Gooding Jr., dan Kiefer Sutherland.

Tom Cruise berperan sebagai Lt. Daniel Kaffee, seorang pengacara Angkatan Laut yang membela dua Marinir AS yang didakwa membunuh sesama Marinir di Pangkalan Angkatan Laut Teluk Guantanamo di Kuba.

Sementara Kaffee sering menggunakan pesonanya untuk menawar jalan menuju solusi tercepat dan termudah, kasus ini berbeda dengan rekan pengacaranya, Lt Cdr. JoAnne Galloway (Demi Moore), meyakinkannya bahwa terdakwamarinir kemungkinan besar menjalankan perintah dari seorang komandan.

Kaffee mengambil risiko dengan memanggil Kolonel Nathan R. Jessep (Jack Nicholson) untuk berdiri dalam upaya mengungkap konspirasi tersebut.

Adegan ruang sidang terakhir, ketika Cruise dan Nicholson melawan satu sama lain sangat menggetarkan dan Cruise menahan dirinya (baik sebagai karakternya dan sebagai aktor) melawan Nicholson yang sangat agresif.

6. Interview With the Vampire (1994)

Terkadang mengadaptasi buku ke layar lebar adalah kerja keras. Terutama ketika penulis berencana untuk berada di sana setiap langkah untuk memastikan karya mereka mendapatkan penggambaran yang akurat.

Penulis bestseller Anne Rice menulis skenario untuk novelnya tahun 1976 Interview with the Vampire untuk adaptasi Neil Jordan ini, dan dia tahu persis siapa yang dia inginkan untuk bermain Lestat, dan awalnya itu bukan Tom Cruise.

Interview with the Vampire mengikuti kehidupan vampir Louis (Brad Pitt). Dia memberi tahu seorang pewawancara (Christian Slater) bahwa dia diubah menjadi vampir oleh Lestat (Tom Cruise).

Ketika Louis melakukan transisi, dia merasa kosong dan memiliki beberapa emosi manusia yang tersisa, yang dibenci Lestat.

Untuk membuat Louis tinggal bersamanya, Lestat mengubah seorang gadis kecil bernama Claudia (Kirsten Dunst), tetapi dia akhirnya membunuh Lestat (beberapa kali), jadi dia dan Louis bisa bebas darinya.

Tapi itu tidak berakhir dengan baik untuk vampire amatir atau pewawancara, yang kemudian ditangkap oleh Lestat yang membusuk.

7. Jerry Maguire (1996)

Tom Cruise adalah seorang pemacu jantung, tetapi hanya sedikit yang akan menganggap Cruise sebagai pemeran utama dalam film roman, karena itu bukan genre yang dilihat Cruise, atau para penggemarnya. Kecuali jika itu adalah roman unik seperti Jerry Maguire, disutradarai oleh Cameron Crowe.

Cruise memainkan karakter tituler Jerry, yang merupakan agen olahraga yang sukses. Jerry memiliki semuanya: klien terbesar, rasa hormat, tunangan yang cantik. Sampai suatu malam, dia mempertanyakan tujuannya.

Dalam upaya untuk menguji filosofi barunya, Jerry menjadi agen independen, menjalin hubungan nyata dengan kliennya dan orang-orang di sekitarnya, dan menemukan dirinya sendiri.

Cruise lucu dalam film manis yang instropektif ini saat ia mulai jatuh cinta dengan sekretarisnya Dorothy (Renee Zelwegger).

8. Eyes Wide Shut (1999)

Tahun 1999, Tom Cruise adalah bintang aksi tetapi juga menampilkan film yang lebih humanistik.

Jadi itu berita besar ketika Cruise dan istrinya saat itu Nicole Kidman menandatangani kontrak untuk membintangi Eyes Wide Shut yang misterius karya Stanley Kubrick.

Sedikit yang Cruise (atau mungkin, siapa pun) tahu bahwa film ini akan memakan waktu hampir satu setengah tahun untuk syuting, menjadi film terakhir Kubrick dan gosipnya membantu mengarah pada perceraian pernikahannya dengan Kidman.

Tapi lihat seberapa banyak Eyes Wide Shut telah tumbuh dalam rasa hormat sejak keluar: Penggambaran Cruise tentang Dr. William Hartford aneh namun memberi, ditambatkan oleh kekuatan bintangnya yang murni.

Sifat tabah dari peran tersebut juga memungkinkan Kidman untuk terjun ke dalam penampilan yang seksi dan esoteris, melepaskan tambatannya di layar dan suami aslinya dengan pengakuan keinginan yang mengguncangnya secara permanen dari kepuasan pernikahannya.

Tanpa kehadiran Cruise yang mantap namun penasaran, Kidman tidak bisa dibiarkan menjadi kehadirannya di layar. Bisakah orang lain selain Tom Cruise menambahkan kekuatan bintang dan kemampuan akting yang ditunjukkan di Eyes Wide Shut?

9. Magnolia (1999)

Penggemar Oscar memiliki sejarah panjang menyimpan dendam ketika Tom Cruise tidak memenangkan Aktor Pendukung Terbaik pada tahun 2000 dari penampilannya yang luar biasa sebagai Frank “T.J.” Mackey di Magnolia karya Paul Thomas Anderson adalah masalah besar.

Ini adalah penampilan luar biasa yang berkaitan dengan kemampuan Cruise untuk menangkap penonton dengan penampilan dan fisiknya sebagai Mackey yang sangat trauma dan misoginis.

Namun trauma memilukan yang mendorong karakter ini bahkan tidak muncul ke permukaan sampai sekitar pertengahan film, ketika masa lalu Cruise yang menyedihkan dibawakan oleh seorang reporter dalam persona wanita arogan Mackey.

Pada titik ini penonton menertawakan, merasa ngeri, dan cukup terkejut oleh, pergantian bombastis oleh Cruise. Tapi kemudian dia menendangnya ke atas dengan kehancuran layar besar sepanjang masa saat dia menghadapi ayah yang menimbulkan begitu banyak rasa sakit padanya, yang menempa fasad omong kosong manusia yang sekarang dia huni.

Tak lama setelah film ini Cruise berhenti melakukan peran dramatis. Meskipun mungkin ada banyak sekali alasan mengapa, salah satunya adalah karena dia tidak mendapatkan rasa hormat yang pantas dia dapatkan. Contohnya, perannya yang luar biasa di Magnolia ini.

9. Vanilla Sky (2001)

Tom Cruise memerankan David Aames seorang Amerika berusia 33 tahun, pewaris rumah magazine mendiang ayahnya dan menjalani gaya hidup flamboyan.

Dengan dua minat cintanya, antara Julianna (Cameron Diaz) dan Sophia (Penelope Cruz), tiba-tiba hidupnya berubah drastis ketika wajahnya rusak dalam kecelakaan mobil yang mengerikan.

Dengan narasinya yang nonlinier, film ini tiba-tiba mengubah genre dari romansa menjadi thriller psikologis yang terus bergema.

Film ini benar-benar mengacaukan otak kita dan dibiarkan terbuka untuk interpretasi penonton. Vanilla Sky sangat memprovokasi pemikiran sehingga membuat saya terobsesi selama beberapa jam dan saya mencari interpretasi yang berbeda.

Vanilla Sky menampilkan konsep kekuatan pikiran bawah sadar yang kadang-kadang digunakan untuk melarikan diri dari kenyataan, tetapi apa yang terjadi ketika kita terjebak di dalamnya sedemikian rupa sehingga garis di antara keduanya menjadi kabur secara permanen dan semuanya hanya mimpi yang terlalu jelas?

10. Minority Report (2002)

Inilah yang terjadi ketika menempatkan sutradara terbesar di Hollywood di ruangan yang sama dengan aktor terbesar di Tinseltown.

Pada tahun 2054 M, kejahatan telah hampir dihilangkan dari Washington D.C, berkat pasukan penegak hukum elit Precrime yang menggunakan tiga manusia berbakat dengan kekuatan khusus untuk melihat ke masa depan dan memprediksi kejahatan sebelumnya.

Karakter Cruise, John Anderton, adalah orang yang percaya pada sistem sampai diprediksi bahwa Anderton akan melakukan pembunuhan sendiri dalam 36 jam ke depan.

Parahnya, Anderton bahkan tidak mengenal korbannya. Dengan harapan untuk membuktikan dirinya tidak bersalah, Anderton mulai mencari ‘minority report’.

Film ini adalah salah satu terobosan Cruise ke wilayah fiksi ilmiah dan memberinya kesempatan untuk memainkan pahlawan dan bintang aksi lagi saat kita melihatnya terlibat dalam semua jenis adegan kejar-kejaran, dikombinasikan dengan sang auteur, Steven Spielberg.

11. The Last Samurai (2003)

The Last Samurai adalah klasik modern yang harus kamu tonton, dengan kisah anti-hero yang berubah menjadi pahlawan yang memesona dalam latar periode sejarah Jepang yang indah dan tragis selama restorasi Meiji, masa di mana negara itu berada di persimpangan jalan antara cara lama dan yang baru.

Ini membawa kita pada perjalanan batin melalui kehidupan Samurai dari sudut pandang orang Barat, disertai dengan salah satu soundtrack film paling ikonik dan menyentuh hati dalam dekade terakhir.

Meskipun plotnya tetap sederhana, konsep pengorbanan, tugas, kehormatan, komitmen, dan rasa memiliki tidak ada artinya, dan ini adalah aspek yang paling berkesan dan emosional dari film ini, yang sangat ditingkatkan oleh karya fenomenal dari komposer master Hans Zimmer.

Karakter utama Nathan Algren (Tom Cruise) dan jenderal Katsumoto (Ken Watanabe) ditampilkan dengan luar biasa dan chemistry ambivalen dan kepercayaan yang berkembang di antara mereka menawarkan perspektif luar yang hebat ke dalam budaya tradisional Jepang dan Bushido, kode Samurai.

Karakter pendukung semuanya hebat, terutama Shin Koyamada (Nobutada) dan Hiroyuki Sanada (Ujio).

Secara keseluruhan, bagi siapa pun yang tertarik dengan sejarah, budaya Jepang, epik prajurit, dan kisah pertumbuhan pribadi, The Last Samurai harus ditonton.

12. Collateral (2004)

Film aksi neo-noir ini, disutradarai dan diproduksi oleh Michael Mann, mengikuti Max, seorang sopir taksi Los Angeles dan pelanggannya Vincent.

Ketika ditawari ongkos tinggi untuk mengemudi ke beberapa lokasi, Max setuju tetapi segera menemukan dirinya disandera oleh Vincent yang ternyata adalah pembunuh bayaran dengan kontrak pembunuhan.

Ketika Max mengetahui identitas salah satu korban di daftar sasaran Vincent, Max mencoba dengan licik di setiap kesempatan untuk mengambil kembali kendali hidupnya dari Vincent.

Yang membuat film ini menonjol adalah Tom Cruise berperan sebagai Vincent, si pembunuh, dan Jamie Foxx berperan sebagai Max. Sementara kedua aktor terpuji, ini adalah salah satu waktu yang jarang pemirsa melihat Cruise sebagai penjahat.

Film ini semakin membuktikan betapa multitalentanya Cruise sebagai seorang aktor. Dia bukan hanya orang baik atau pahlawan, dia juga bisa berperan sebagai pembunuh.

14. Edge of Tomorrow (2014)

Edge of Tomorrow adalah film aksi fiksi ilmiah yang diadaptasi dari novel Jepang tahun 2004 berjudul All You Need Is Kill karya Hiroshi Sakurazaka. Film ini mengambil tempat di masa depan di mana sebagian besar Eropa ditempati oleh ras alien.

Tom Cruise memerankan Mayor William Cage, seorang petugas hubungan masyarakat pengecut dengan pengalaman tempur terbatas yang dipaksa oleh atasannya untuk bergabung dalam operasi pendaratan melawan alien.

Ia mendapati dirinya mengalami putaran waktu di mana dia menjalani pertempuran brutal yang sama berulang-ulang, berjuang dan mati lagi dan lagi.

Saat ia menjalani hidup baru setiap hari, Cage menjadi mampu menghadapi musuh dengan keterampilan yang meningkat, bersama prajurit Pasukan Khusus Rita Vrataski (Emily Blunt).

Saat Cage dan Vrataski bertarung melawan alien, setiap pertemuan berulang membuat mereka selangkah lebih dekat untuk mengalahkan musuh.

Elemen Groundhog Day yang digunakan di sini bukanlah hal baru, tetapi sutradara Doug Liman, bersama dengan Cruise dan Blunt, menghadirkan petualangan aksi sci-fi yang luar biasa yang layak untuk ditonton.

15. Trilogi Mission Impossible (2011–2018)

Tidak mungkin daftar ini ada tanpa film Mission: Impossible di dalamnya, salah satu produk spy fiction modern yang menarik.

Meskipun ada banyak film Mission: Impossible untuk dipilih, yang terbaik adalah film terakhir yang bekerja paling baik sebagai trilogi – Ghost Protocol (2011), Rogue Nation (2015) dan Fallout (2018).

Sebagai Ethan Hunt, Tom Cruise telah menyelamatkan dunia lagi, dan dia telah melakukannya saat menangani adegan berbahaya tanpa bantuan pemeran pengganti.

Waralaba film aksi mata-mata telah menerima sambutan positif dari para kritikus dan penonton dan merupakan yang ke-16 tertinggi-gserial film terlaris sepanjang masa dengan pendapatan kotor di seluruh dunia lebih dari US$3,5 miliar hingga saat ini. Itu juga disebut sebagai salah satu waralaba aksi terbaik hingga saat ini.

Tentunya, kesuksesan franchise ini membuat Cruise berterima kasih sebagai aktor utama dan produser. Tapi oke, sutradara Brad Bird dan Christopher McQuarrie juga punya andil.

Top Gun: Maverick (2022)

Setiap anak tahun 80-an akan akrab dengan Top Gun tahun 1986. Dipenuhi dengan musik ikonik, dialog, aktor dan aksi, film penerbang Angkatan Laut utama bertanggung jawab untuk menyegel reputasi Tom Cruise sebagai bintang, dan tetap menjadi salah satu film paling ikonik dari era itu yang tidak pernah menerima sekuel. Sampai sekarang.

Dalam Top Gun: Maverick karya sutradara Joseph Kosinski, Cruise kembali ke peran Pete “Maverick” Mitchell, tetapi bukan sebagai siswa yang sombong, melainkan sebagai mentor bagi siswa baru di Top Gun.

Ulasan awal dari para kritikus film menunjukkan bahwa Top Gun: Maverick bahkan mungkin lebih baik daripada Top Gun aslinya.

Menawarkan penutupan untuk salah satu karakter yang paling dicintai di Hollywood, kembalinya dan kinerja Tom Cruise menyentuh semua emosi yang tepat dan membawa nostalgia, sehingga kita tidak bisa memikirkan sekuel lain dengan cerita sekuat ini.

Urutan Nonton Gundam Universal Century, Ariel Noah Saja Tahu!

Bagi yang ingin mengikuti serial Mobile Suit Gundam kemungkinan akan kebingungan untuk menonton yang mana dulu. Ada lebih dari 30 judul, dari serial musiman, episode spesial dan film, sejak pertama dirilis pada 1979.

Memang ada judul yang bisa ditonton langsung karena berdiri sendiri, seperti Gundam Wing atau Gundam 00. Namun ada juga yang masuk dalam semesta Universal Century dengan latar dan linimasa yang berhubungan.

Baca juga: 10 Anime Mecha 2000-an

Saya akan berkonsentrasi pada urutan menonton Gundam Universal Century ini. Sebab ke mana pun franchise Gundam pergi, selalu kembali ke Universal Century, dan jumlah prekuel, sekuel, dan cerita sampingan akan bikin bingung penonton baru.

Pilihan Urutan Nonton Mobile Suit Gundam Universal Century

Ada beberapa urutan yang bisa dipilih penonton untuk mengikuti serial Gundam Universal Century. Untuk panduan urutan menonton ini, saya akan mencantumkan tiga cara. Ada pro dan kontra dari masing-masing urutan menonton Gundam ini.

1. Rilis

Bagi mereka yang mempelajari produksi dan seni Gundam, menonton dalam urutan rilis adalah cara terbaik untuk melihat evolusi serial ini.

2. Kronologis

Urutan ini mungkin yang paling sering direkomendasikan. Hal ini mencegah penonton bolak-balik dalam linimasa dan merupakan cara terbaik untuk menyerap cerita.

3. Abridged (Ringkasan)

Yang terakhir, beberapa orang mungkin tidak punya waktu untuk duduk melalui ratusan episode berjam-jam. Dalam hal ini urutan menonton Gundam yang diringkas akan mencapai semua sorotan dalam waktu paling sedikit.

Urutan Rilis Gundam Universal Century

Ini adalah urutan tiap judul Gundam dalam semesta Universal Century dirilis. Film kompilasi tidak saya cantumkan di sini karena hanya menceritakan kembali serial yang ada.

1. Mobile Suit GundamRilis: 1979-1980Episode: 43UC: 00792. Mobile Suit Zeta GundamRilis: 1985-1986Episode: 50UC: 00873. Mobile Suit Gundam ZZRilis: 1986-1987Episode: 47UC: 00884. Mobile Suit Gundam: Char’s CounterattackRilis: 1988Episode: 1 FilmUC: 00935. Mobile Suit Gundam 0080: War in the PocketRilis: 1989Episode: 6UC: 00806. Mobile Suit Gundam F91Rilis: 1991-1992Episode: 1 FilmUC: 01237. Mobile Suit Gundam 0083: Stardust MemoryRilis: 1991Episode: 13UC: 00838. Mobile Suit Victory GundamRilis: 1993Episode: 51UC: 01539. Mobile Suit Gundam: The 08th MS TeamRilis: 1996-1999Episode: 12UC: 007910. Turn A GundamRilis: 1999Episode: 50UC: CC234511. Mobile Suit Gundam MS IGLOO: The Hidden One Year WarRilis: 2004Episode: 3UC: 007912. Mobile Suit Gundam MS IGLOO: Apocalypse 0079Rilis: 2006Episode: 3UC: 007913. Mobile Suit Gundam MS IGLOO 2: The Gravity FrontRilis: 2008Episode: 3UC: 007914. Mobile Suit Gundam UnicornRilis: 2010-2014Episode: 7UC: 009615. Mobile Suit Gundam: The Origin

Rilis: 2015-2018
Episode: 6
UC: 0068-0079

16. Mobile Suit Gundam ThunderboltRilis: 2015-2017Episode: 4UC: 0079-008017. Mobile Suit Gundam Twilight AxisRilis: 2017Episode: 6UC: 009718. Mobile Suit Gundam NarrativeRilis: 2018Episode: 1 FilmUC: 009719. Mobile Suit Gundam HathawayRilis: 2020Episode: 1 FilmUC: 0105Urutan Kronologis Gundam Universal Century

Bagi yang mencoba untuk mendapatkan pandangan terbaik dari cerita, menonton Gundam Universal Century dalam urutan kronologis adalah cara terbaik untuk melakukannya.

Urutan ini juga mencegah kita bolak-balik dari periode One War Year, yang dapat membingungkan karena serial Gundam terus kembali ke periode ini sepanjang tahunnya.

UC0068-UC0079: Mobile Suit Gundam The Origin (OVA)UC0079: Mobile Suit Gundam (Series)Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team (OVA)Mobile Suit Gundam MS IGLOO: The Hidden One Year War (OVA)Mobile Suit Gundam MS IGLOO: Apocalypse 0079 (OVA)Mobile Suit Gundam MS IGLOO 2: The Gravity Front (OVA)Mobile Suit Gundam: Thunderbolt (Season One) (ONA)UC0080: Mobile Suit Gundam: Thunderbolt (Season Two) (ONA)Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket (OVA)UC0083: Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory (OVA)UC0087: Mobile Suit Zeta Gundam (Series)UC0088: Mobile Suit Gundam ZZ (Series)UC0093: Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (Movie)UC0096: Mobile Suit Gundam Unicorn (OVA)Mobile Suit Gundam: Twilight Axis (ONA)UC0097: Mobile Suit Gundam Narrative (Movie)UC0105: Mobile Suit Gundam Hathaway (Movie)UC0123: Mobile Suit Gundam F91 (Movie)UC0153: Mobile Suit Victory Gundam (Series)Urutan Ringkas Gundam Universal Century

Urutan menonton ini akan memberi kesempatan untuk mengikuti Universal Century dalam waktu sesingkat mungkin. Namun, meski daftar ini meliput kisah utamanya, banyak momen-momen terbaik Gundam yang akan kita lewatkan.

Mobile Suit Gundam The Origin (OVA)Mobile Suit Gundam: The Movie (Compilation Movie)Mobile Suit Gundam: Soldiers of Sorrow (Compilation Movie)Mobile Suit Gundam: Encounters in Space (Compilation Movie)Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team – Miller’s Report (Compilation Movie)Mobile Suit Gundam MS IGLOO: The Hidden One Year War (OVA)Mobile Suit Gundam MS IGLOO: Apocalypse 0079 (OVA)Mobile Suit Gundam MS IGLOO 2: The Gravity Front (OVA)Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket (OVA)Mobile Suit Gundam Thunderbolt – December Sky (Compilation Movie)Mobile Suit Gundam Thunderbolt – Bandit Flower (Compilation Movie)Mobile Suit Gunda 0083: Stardust Memory – The Afterglow of Zeon (Compilation Movie)Mobile Suit Gundam Zeta: Heir to the Stars (Compilation Movie)Mobile Suit Gundam Zeta: Lovers (Compilation Movie)Mobile Suit Gundam Zeta: Love is the Pulse of the Stars (Compilation Movie)Mobile Suit Gundam ZZ (Series)Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (OVA)Mobile Suit Gundam Unicorn (OVA)Mobile Suit Gundam: Twilight Axis – Red Blur (Compilation Movie)Mobile Suit Gundam Narrative (Movie)Mobile Suit Gundam Hathaway (Movie)Mobile Suit Gundam F91 (Movie)Mobile Suit Victory Gundam (Series)

Untuk menonton anime mecha Mobile Suit Gundam Universal Century ini bisa kamu akses secara gratis dan legal dari channel official GundamInfo di YouTube.

Cara Mengatasi Low Value Content Agar Diterima Google AdSense

Mendapat penolakan dari Google AdSense adalah hal yang wajar jika kamu masih pemula di bidang blogging. Namun, jika situs web kamu sudah berjalan selama berbulan-bulan dengan banyak konten, kamu harus waspada terhadap penolakan dan balasan yang diberikan Google AdSense, karena itu berarti ada beberapa masalah serius di blog kamu.

Kesalahan Low Value Content adalah salah satu kesalahan paling umum di Google Adsense dan itu terjadi ketika situs kamu berisi konten yang sedikit atau tidak bernilai bagi pembaca.

Konten semacam ini dapat menyebabkan penempatan iklan kamu menjadi kurang efektif, yang menyebabkan pendapatan kamu lebih rendah.

Apa Itu Low Value Content?

Sederhananya, Low Value Content adalah jenis konten yang tidak memberikan nilai apa pun kepada pembaca. Itu bisa dalam berbagai bentuk, seperti artikel yang ditulis dengan buruk, berisi informasi yang salah, atau tidak memiliki orisinalitas sama sekali.

Google Adsense adalah platform yang memungkinkan publisher untuk memonetisasi blog atau situs web kamu dengan memunculkan iklan.

Kesalahan Low Value Content adalah sesuatu yang terjadi ketika Google AdSense menolak menerima blog kamu atau jika tiba-tiba berhenti menampilkan iklan di situs kamu. Ini karena mereka menganggap konten kamu mungkin berkualitas rendah atau berisi spam yang dapat menyesatkan atau membingungkan pembaca.

Low Value Content dapat membahayakan keterlibatan pembaca karena mungkin sulit bagi mereka untuk menemukan sesuatu yang berharga dalam artikel yang mereka baca. Ini dapat menyebabkan bounce rate tinggi yang akan memengaruhi Search Engine Optimization (SEO).

Low Value Content memengaruhi penghasilan Adsense kamu dalam beberapa cara. Bukan hanya jumlah uang yang kamu peroleh dari iklan tetapi juga kualitas konten kamu, bagaimana hal itu akan memengaruhi pembaca kamu, dan bagaimana hal itu akan memengaruhi peringkat kamu di Google.

Low Value Content sering diabaikan oleh pembaca dan tidak memiliki banyak kekuatan peringkat mesin pencari.

Cara Mengatasi Low Value Content Agar Lolos Google AdSense

Cara mengatasi konten low value di Google AdSense memang sudah mudah, namun ada beberapa solusi untuk mengatasinya.

Langkah terpenting adalah jujur ​​pada diri sendiri dan mengakui apakah ada pelanggaran dalam proses pembuatan blog dan konten.

Langkah selanjutnya adalah telusuri dari sisi teknis blog, kira-kira apa saja yang perlu diperbaiki dari sisi teknis blog Anda.

Nah, berikut ini adalah beberapa solusi untuk mengatasi Low Value Content:

1. Perhatikan UX, dari Tampilan dan Menu Navigasi

Menu seperti kategori dan halaman penting harus dapat diakses dengan mudah oleh pembaca. Ini adalah salah satu elemen yang harus diperhatikan yang disebut sebagai User Interface, sering disingkat UX.

Mengenai UX, ada beberapa hal yang perlu diperhatikan:

Performa Situs, seperti kecepatan pemuatan halamanTampilan di ponsel yang responsif dan terbaca sempurnaDesain web yang modern

Selanjutnya, selama proses review oleh Google AdSense, sebaiknya hindari mengubah tema, logo, layout, dan kategori.

Untuk kasus yang saya alami, setelah tampilan diperbaiki dan tak diubah-ubah lagi, saya langsung mengajukan ulang dan disetujui.

2. Buat High Quality Content

Salah satu cara untuk mengatasi Low Value Content tentu saja dengan membuat sesuatu yang High Quality.

Nah, buatlah konten yang menarik. Yang dimaksud dengan konten menarik di sini bukan dari tampilan visual, dan gaya bahasa yang digunakan. Meski ini pun sama pentingnya.

Keyword adalah kuncinya. Sebagai sebuah mesin pencari, Google menginginkan hasil pencarian yang memuaskan pembacanya, setidaknya dengan sebuah tulisan yang bisa menjawab pertanyaan dan keinginan pembaca.

Oleh sebab itu, dibutuhkan melakukan riset kata kunci. Kamu dapat menggunakan alat-alat di bawah ini.

Google TrendsSemrushAhrefsUbersuggest

Baca juga: 15 Tool SEO Terbaik dari Riset Keyword Sampai Audit Blog

Google memberi peringkat halaman pada kombinasi relevansi dengan istilah pencarian dan kualitas konten.

Ini menilai kualitas halaman dengan menganalisis sejumlah faktor, termasuk:

Penggunaan kata kunci, Seberapa sering kata kunci dari permintaan pencarian muncul di halaman.Panjang konten kamu, Semakin panjang konten kamu, semakin baik. Google biasanya lebih suka halaman dengan setidaknya 1000 kata.Pemformatan dan organisasi.Apakah halaman kamu ditata dengan cara yang logis? Apakah kamu memiliki judul, subjudul, struktur kalimat yang bervariasi? Google akan memberi kamu peringkat lebih tinggi jika menurut kamu kamu telah melakukan pekerjaan dengan baik dengan ini.3. Sambungkan Blog dengan Google Search Console dan Pastikan Konten Terindeks

Sudah menulis banyak konten berkualitas tapi masih kena peringatan Low Value Content? Mungkin yang jadi masalah, kamu belum menyambungkan blog kamu dengan Google Search Console.

Proses pengindeksan oleh bot Google memang memakan waktu, terutama jika blog kamu terbilang masih baru. Biasanya kecepatan indeks masih belum stabil.

Untuk itu kamu harus bersabar dulu, lanjutkan membuat konten sambil menunggu proses index.

Semakin banyak konten dan dirilis secara konsisten, semakin baik peluangnya.

4. Pilih Niche dan Jauhi Copy Paste

Plagiarisme, duplikasi, dan copy paste itu adalah aktivitaas laknat yang harus kamu hindari dan ini tanda dari kemalasan.

Pastikan kamu menghapus konten yang terindikasi plagiarisme, sebelum mendaftarkan blog ke Google AdSense.

Sebenarnya tidak ada aturan yang mengharuskan pemilik blog untuk membahas topik tertentu secara khusus. Namun, ada beberapa keuntungan yang akan kamu dapatkan jika menerapkan niche blog.

Niche blog adalah tema atau topik khusus untuk blog. Dengan memilih satu niche blog, kamu perlu membuat konten-konten dalam satu topik yang sama.

Penggunaan niche ini juga akan menjauhkan kamu dari Low Value Content.

Baca juga: 12 Niche Blog yang Perlu Kamu Pertimbangkan

Apa Konsekuensi Menerbitkan Artikel Low Value Content?

Sebagai publisher, kamu harus selalu menjaga konten kamu. Konten berkualitas rendah dapat membawa banyak konsekuensi.

Low Value Content dapat menyebabkan penghapusan situs kamu dari indeks Google atau jika itu terjadi, kamu tidak dapat menentukan peringkat untuk kata kunci apa pun atau mendapatkan lalu lintas apa pun dari penelusuran organik.

Artikel berkualitas rendah juga dapat menyebabkan penerbit lain tidak ingin bermitra dengan kamu di masa mendatang.

Salah satu cara kamu dapat menemukan konten semacam ini adalah dengan membaca artikel kamu sendiri dan memeriksa bagaimana perasaan kamu saat membacanya. Apakah tulisan kamu membuat kamu sendiri bosan? Jika demikian, kemungkinan pembaca kamu merasakan hal yang sama.

Ada berbagai alasan mengapa orang mempublikasikan Low Value Content ke situs mereka, tetapi satu hal yang pasti: tulisan ini tak pernah membantu siapa pun.

Hal terburuk tentang menerbitkan Low Value Content adalah orang akan mengalami bounce rate tinggi karena pengunjung tak akan tertarik dengan blog kamu.

12 Situs Jual Stock Foto untuk Menyulap Hasil Jepretan Kamu Jadi Cuan

Kemampuan untuk menghasilkan uang secara online sebagai fotografer lewat jual stock foto kamu secara online adalah tentang memanfaatkan kreativitas di jantung pekerjaan kamu dan menerapkannya pada monetisasi bakat kamu.

Lisensi adalah salah satu cara paling populer untuk “menjual” foto kamu secara online kepada merek, penerbit, atau siapa pun yang mungkin tertarik menggunakan foto kamu untuk tujuan mereka sendiri.

Tampaknya sulit untuk membuatnya ketika siapa pun dengan kamera iPhone atau smartphone dan akses ke perangkat lunak pengedit foto gratis dapat menyebut diri mereka seorang fotografer, tetapi kesuksesan bagi sebagian besar pembuat konten bermuara pada tiga hal:

Menemukan niche kamuMembangun audiensMenciptakan beberapa aliran pendapatan pasif

Panduan ini akan mengeksplorasi beberapa hal yang harus kamu ketahui tentang cara menjual fotografi kamu secara online, dengan sumber daya untuk membantu kamu menemukan cara terbaik untuk menjual foto secara online, seperti situs penjualan online tempat kamu dapat mencantumkan foto kamu.

Kamu perlu bekerja mundur dan memikirkan bagaimana foto kamu dapat digunakan oleh merek atau penerbit. Foto serbaguna yang mengekspresikan ide cenderung populer, terutama jika menampilkan subjek manusia.

Ada banyak situs jual stock foto untuk dipilih. Mari kita lihat tempat teratas untuk menjual foto secara online, seperti disadur dari Shopify Blog:

1. Getty Images

Getty Images berada di ujung atas situs fotografi stok. Ini menarik merek dan penerbit yang mencari gambar eksklusif berkualitas tinggi atau sulit ditemukan untuk dilisensikan. Platform, bersama dengan situs microstock-nya, iStock, menjangkau lebih dari 1,5 juta pelanggan di seluruh dunia.

Standar cara menjual fotografi kamu secara online di sini sebagai kontributor diprediksi lebih tinggi daripada banyak situs stok foto lainnya. Namun, tarif pengiriman foto berkualitas tinggi yang dilisensikan melalui Getty Images mulai dari 20% dan dapat mencapai hingga 45%.

2. Shutterstock

Dianggap sebagai cara termudah untuk menjual stock foto secara online bagi sebagian orang, Shutterstock adalah situs web fotografi stok terkemuka untuk menjual foto secara online. Platform ini telah membayar lebih dari satu miliar dolar kepada komunitasnya dalam 15 tahun terakhir, dan foto kamu dapat dilihat oleh jutaan pelanggan.

Shutterstock dianggap sebagai situs stok mikro, di mana foto lebih murah dan tidak eksklusif, dan cara utama untuk meningkatkan unduhan adalah dengan menyumbangkan sejumlah besar gambar yang dapat digunakan sebagai metafora visual.

Jangan berharap mendapatkan penghasilan sebanyak itu di sini, tetapi ini adalah tempat yang bagus jika kamu baru belajar cara menjual stok foto.

Pembayaran didasarkan pada penghasilan kamu dari waktu ke waktu dan berkisar dari 20% hingga 30%. Ada juga program afiliasi di mana kamu bisa mendapatkan uang tambahan jika kamu merujuk fotografer atau pelanggan baru.

3. iStock Photo

iStock Photo adalah cabang stok mikro dari Getty Images. Perbedaan utama antara keduanya adalah foto kamu di iStock bersifat non-eksklusif, yang berarti kamu juga dapat menjual foto kamu dengan agensi lain.

Namun, ini berarti kamu mendapatkan komisi yang jauh lebih rendah daripada foto eksklusif. Komisi berkisar antara 15% hingga 45%, tergantung apakah foto tersebut eksklusif atau non-eksklusif.

Tarif eksklusivitas saat ini, menurut perusahaan induk Getty, adalah sebagai berikut:

Pembayaran royalti untuk iStockPhotos:

4. Alamy

Alamy menampilkan koleksi stok foto paling beragam di dunia, dengan lebih dari 215 juta stok gambar, vektor, video, dan gambar panorama 360 derajat. Kamu dapat menjual apa saja mulai dari gambar sehari-hari hingga niche tertentu.

Platform ini memiliki lebih dari 60.000 kontributor di seluruh dunia dan lebih dari 110.000 pembeli. Ini juga menawarkan aplikasi, Stockimo, di mana kamu dapat menjual foto iPhone dan mendapatkan uang ekstra dari selfie kamu.

Alamy membayar kontributor setiap bulan dan memiliki struktur pembayaran yang mudah dan ramah pengguna.

Jika gambar kamu eksklusif dengan Alamy, kamu menerima 50% dari penjualan langsung. Gambar tidak eksklusif untuk Alamy menerima 40% dari semua penjualan langsung. Juga tidak ada kontrak jangka panjang dengan Alamy.

5. Adobe Stock

Adobe Stock adalah salah satu tempat terbaik untuk menjual stock foto online secara gratis karena, saat kamu mencantumkan foto untuk dijual di sini, mereka juga tersedia di situs stok Fotolia.

Jika kamu sudah menggunakan Adobe suite untuk proyek kreatif lainnya, kamu dapat menambahkan gambar, video, vektor, atau ilustrasi ke Adobe Stock langsung dari Adobe Lightroom CC dan Adobe Bridge CC, dan melalui web.

Menjual foto di Adobe Stock, kamu dapat menjangkau jutaan pembeli dan mendapatkan eksposur ke komunitas kreatif terbesar di dunia di dalam aplikasi favorit mereka. Dan kamu bisa mendapatkan komisi 33% dari foto yang kamu jual melaluinya.

6. Etsy

Jika kamu ingin menjual foto secara online, membuka toko fotografi Etsy mungkin merupakan pilihan yang bagus untuk kamu. Sangat mudah untuk memulai: kamu dapat menjual cetakan dengan cepat, dan struktur biaya menguntungkan fotografer profesional dan pemula.

Etsy hanya mengambil 5% dari harga transaksi, termasuk biaya pengiriman yang kamu tetapkan. Jika kamu menerima pembayaran melalui Pembayaran Etsy, itu juga mengumpulkan biaya pemrosesan pembayaran 3% + $0,25 setelah cetakan terjual.

Perbedaan antara Etsy dan tempat lain untuk menjual foto secara online adalah kebanyakan orang tidak akan datang mencari gambar stok. Kamu ingin berinvestasi dalam desain dan pemasaran toko Etsy kamu untuk mendapatkan hasil maksimal dari platform. Namun, dengan potongan kecil dari setiap penjualan, itu mungkin sepadan dengan energi kamu.

Jika kamu ingin mempelajari lebih lanjut tentang cara sell foto di Etsy, baca panduan ini.

7. Dreamstime

Selama hampir 20 tahun, Dreamstime telah memberikan gambar berkualitas tinggi kepada klien di pasar kreatif—dari pelanggan independen di sektor swasta hingga perusahaan Fortune 500. Agensi jual stock foto ini punya:

31 juta anggota terdaftar600.000 fotografer yang berkontribusi144 juta foto, ilustrasi, cliparts, dan vektor20 juta pengunjung situs web bulanan unik setiap bulan

Dreamstime menawarkan pembayaran yang murah hati kepada kontributor. Namun, ini membutuhkan lebih banyak komitmen, jadi ini bukan cara termudah untuk menjual foto secara online.

Kamu harus memiliki setidaknya 70% dari portofolio kamu di situs selama setidaknya enam bulan. Tetapi kontributor non-eksklusif dapat memperoleh 25%–50%, dan foto eksklusif menghasilkan komisi 27,5%–55%.

Kamu juga bisa mendapatkan uang tambahan untuk referensi, baik di sisi kontributor maupun pembeli.

8. 123RF

123RF adalah pemain besar dalam industri fotografi stok. Semua konten di platform adalah neksklusif, sehingga kamu dapat menjual di situs web lain juga.

Selain itu, 123RF akan memasarkan foto kamu ke lebih dari lima juta pembeli di 44 negara dan dalam 17 bahasa yang berbeda. Setelah kamu menjadi kontributor, kamu dapat memperoleh antara 30% dan 60% untuk setiap lisensi yang terjual.

9. Stocksy

Stocksy adalah situs fotografi stock kelas menengah yang populer, cara terbaik untuk menjual foto secara online untuk banyak penerbit dan materi iklan.

Menjadi kontributor Stocksy menawarkan pembayaran tinggi—fotografer dapat memperoleh royalti 50% untuk lisensi standar dan 75% royalti untuk lisensi yang diperpanjang—tetapi semua foto 100% eksklusif, yang berarti kamu tidak dapat menggunakannya kembali di situs web stok foto lainnya.

Stocksy juga merupakan koperasi milik seniman, yang berarti kamu mendapatkan sebagian kepemilikan bisnis dan dapat membantu mengendalikan arahnya.

Kontributor juga dapat menerima bagi hasil dalam bentuk pengembalian patronase ketika koperasi memiliki surplus. Jumlah ditentukan berdasarkan kontribusi kamu kepada koperasi melalui penjualan foto dan/atau rekaman kamu.

Jika kamu tertarik untuk jual stock foto di Stocksy, lihat FAQ aplikasi kontributornya.

10. Twenty20

Twenty20 dimulai sebagai alat bagi fotografer Instagram untuk menjual gambar mereka ke merek. Sekarang ini adalah situs fotografi stok yang kuat tempat kamu dapat menjual foto secara online dan terhubung dengan klien potensial.

Kamu bisa mendapatkan uang dengan tiga cara:

Hasilkan $2 per foto berlisensiDapatkan hadiah uang tunai dari tantangan fotoMenerima komisi 100% dari merek apa pun yang mempekerjakan kamu untuk pemotretan terjadwal

Dengan Twenty20, kamu dapat menjual stock foto di aplikasinya atau mengunggah foto ke halaman situs web kamu sendiri di domain merek. Apa pun itu, ini adalah tempat yang bagus untuk menjual gambar secara online dan menghasilkan uang secara online dengan melakukan apa yang kamu sukai.

11. Depositphotos

Depositphotos adalah pasar online global untuk konten visual dengan perpustakaan lebih dari 150 juta file dan klien dari lebih dari 200 negara.

Depositphotos memiliki lebih dari 100.000 kontributor dari seluruh dunia, dan dipercaya oleh perusahaan internasional terkemuka termasuk Warner Bros., TripAdvisor, Subaru, dan banyak lagi.

Komisi didasarkan pada pengalaman dan status kontributor di platform, serta resolusi dan jenis lisensi, dan berkisar antara 34% dan 42%.

12. 500px

Lisensi 500px (sebelumnya 500px Prime) menampung jutaan fotografer yang menjual foto secara online melalui situs stok fotografinya, 500px. Mitra distribusinya melayani lebih dari satu juta pelanggan di seluruh dunia dan merupakan pilihan utama untuk konten kreatif.

Semua konten yang dikirimkan ke situs ini bebas royalti, artinya dilisensikan untuk penggunaan tanpa batas dan terus-menerus, dan harga didasarkan pada ukuran file.

500px juga merupakan platform berbasis komunitas untuk fotografer amatir dan profesional. Kamu dapat mengikuti fotografer lain, mendaftarkan foto kamu di pasar online mereka, dan berpartisipasi dalam kompetisi Photo Quest untuk mendapatkan hadiah. kamu bisa mendapatkan hingga 60% royalti pada gambar eksklusif dan pembayaran komisi 30% untuk foto non-eksklusif.

Memulai itu sederhana. Yang harus kamu lakukan adalah membuat akun, mengirimkan foto kamu, memverifikasi toko kamu, dan mengisi formulir untuk setiap gambar, kemudian mulai jual stock foto kamu!

Apa Itu Content Delivery Network (CDN) dan Bagaimana Cara Kerjanya?

Dengan Page Experiment Google yang hadir, pengembang situs dan pemilik bisnis di seluruh dunia menyalurkan lebih banyak waktu dan sumber daya untuk peningkatan pengalaman pengguna.

Fokus pembaruan ini berfokus pada pemuatan, interaktivitas, dan stabilitas visual, yang karenanya ini adalah waktu yang tepat bagi pemilik situs untuk mengaudit kinerja situs mereka.

Mungkin kamu pernah mendengar bahwa salah satu aspek utama dari hal ini adalah evaluasi ulang terhadap penyiapan hosting situs web dan Content Delivery Network (CDN).

Dalam posting ini, kamu akan mempelajari apa itu CDN, cara kerjanya, dan mengapa CDN penting untuk SEO.

Mengapa Kamu Membutuhkan Content Delivery Network (CDN)?

Rata-rata pengguna internet tidak peduli dengan cara kerja halaman web atau penyedia hosting web apa yang digunakan perusahaan.

Yang mereka pedulikan hanyalah user experience yang mereka alami – terutama kecepatan pemuatan yang cepat, konten berkualitas, dan navigasi intuitif.

Kecepatan sama dengan uang, dan ini terutama berlaku untuk situs e-niaga. Faktanya, halaman yang dimuat dalam 0 hingga 2 detik memiliki tingkat konversi e-commerce tertinggi.

Selain itu, tingkat konversi menurun rata-rata 4,42% dengan setiap detik tambahan waktu pemuatan antara 0 dan 5 detik.

Bahkan untuk situs non-e-niaga, kecepatan pemuatan halaman mendorong keuntungan dengan memengaruhi rasio pentalan; mereka yang memuat dalam 1 detik memiliki rasio pentalan rata-rata 7%.

Ini sebanding dengan rasio pentalan 11% untuk laman dengan latensi laman 3 detik dan pentalan 38% untuk laman yang memuat 5 detik.

Di seluruh industri, menggunakan CDN adalah strategi standar untuk mencapai kecepatan pemuatan halaman yang optimal untuk desktop dan seluler. Penelitian Cisco menunjukkan bahwa CDN global diharapkan membawa 72% dari semua lalu lintas internet pada tahun 2022.

Sekarang tidak mungkin untuk memenuhi harapan pengguna dan bersaing dengan situs pesaing tanpa menggunakan Content Delivery Network.

Apa itu CDN dan Bagaimana Cara Kerjanya?

Situs web yang tidak menggunakan CDN bergantung pada satu server untuk mendistribusikan konten ke semua pengunjung situs, baik mereka yang berada satu mil jauhnya atau berada di seluruh dunia.

Di sisi lain, jaringan pengiriman konten terdiri dari beberapa server yang terdistribusi secara geografis.

Penyedia CDN sering menempatkan server di internet exchange point (IXP), lokasi fisik tempat penyedia layanan internet terhubung dan bertukar lalu lintas.

Pemilik situs membayar layanan Content Delivery Network, memungkinkan mereka untuk mendistribusikan konten situs web seperti gambar, video, audio, HTML, CSS, dan file JavaScript ke setiap server di jaringan.

Server ini menyimpan versi cache dari konten situs web, membuatnya tersedia untuk permintaan pengguna.

Saat pengguna meminta halaman, konten dikirim melalui server yang paling dekat secara geografis. Pada gilirannya, CDN mengurangi latensi halaman dengan meminimalkan jarak yang harus ditempuh konten situs saat diminta oleh pengguna akhir.

CDN juga meningkatkan kecepatan pemuatan dan pengalaman pengguna dengan mengoptimalkan pengiriman berdasarkan jenis konten yang diminta, seperti konten web standar, konten dinamis, streaming video, atau unduhan file besar.

Selain meningkatkan kecepatan pemuatan, penggunaan Content Delivery Network meningkatkan bandwidth dan menurunkan biaya overhead untuk server.

Mengapa CDN Penting untuk SEO?

Penggunaan CDN penting buat Search Engine Optimization (SEO) dalam sebuah situs web atau blog.

Metrik User Experience

Sudah saatnya bagi para profesional SEO dan pemilik bisnis untuk menjadikan kecepatan pemuatan sebagai prioritas utama.

Pengalaman pengguna dan SEO saling terkait, dan Google telah lama mempertimbangkan elemen UX untuk menentukan peringkat pencarian.

Misalnya, pembaruan Google Mobile-Friendly 2015 mengubah arena SEO dengan memperkenalkan keramahan seluler sebagai algoritme “aktif atau nonaktif”.

Pada Juli 2018, Google mengkonfirmasi bahwa kecepatan pemuatan halaman arahan adalah faktor peringkat pencarian, termasuk untuk pencarian seluler.

Sesuai pengumuman algoritme Google, pembaruan Mei 2021 akan membuat pengalaman pengguna menjadi lebih penting.

Banyak pembaruan algoritme sebelumnya telah mengejutkan pemilik situs dan memaksa profesional SEO untuk melakukan penelitian skala besar untuk menentukan dan menganalisis perubahan.

Namun kali ini, Google memberi tahu pemilik situs web metrik mana yang harus dipantau dan ditingkatkan.

Situs web web.dev memberikan gambaran umum tentang semua Data Web Inti dan memiliki alat untuk menguji situs kamu.

Mengenai kecepatan pemuatan, situs menyediakan angka konkret untuk kecepatan LCP dan FID yang ideal serta stabilitas visual CLS. Metrik performa optimal masing-masing berada di bawah 2,5 detik, di bawah 100 milidetik, dan di bawah 0,1.

Analisis Lanjutan

Penyedia CDN premium juga menyertakan laporan analitik dan wawasan sebagai bagian dari paket.

Content Delivery Network dapat mengumpulkan dan melaporkan informasi penting seperti analitik audiens, data lalu lintas berbasis geografis dan kueri, data kualitas layanan, analitik peristiwa keamanan, dan diagnostik penonton.

Paket CDN sering menawarkan dasbor wawasan yang dapat disesuaikan yang membuat pemantauan indikator kinerja ini mudah dan otomatis.

Keamanan Situs

Menggunakan Content Delivery Network juga melindungi situs dari serangan denial-of-service (DDoS).

Ini karena CDN mendistribusikan konten ke banyak server, ini mencegah serangan DDoS mempengaruhi server asli.

Selain itu, jika server dalam jaringan diserang atau mengalami lebih banyak lalu lintas daripada yang dapat ditanganinya, permintaan akan dialihkan ke server lain.

Keamanan situs web secara tidak langsung mempengaruhi SEO dengan meningkatkan pengalaman pengguna dan membangun kepercayaan pada situs atau merek.

Potensi Jebakan CDN untuk SEO

Meski manfaat terhadap SEO dengan menggunakan Content Delivery Network sudah jelas, ada beberapa potensi kerugian yang perlu dicatat.

Hosting Gambar

Misalnya, tokoh terkenal di industri SEO mempertanyakan dampak penggunaan CDN pada peringkat gambar.

Artikel tahun 2019 oleh Barry Schwartz menganalisis interaksi Twitter antara SEO terkemuka Lily Ray dan Analis Tren Senior Webmaster Google John Mueller. Ketika Ray bertanya bagaimana cara mempertahankan nilai SEO untuk gambar yang dihosting di subdomain CDN, Mueller menjawab, “Tidak masalah bagaimana kamu menghosting gambar, tidak ada bonus SEO untuk memilikinya di host/domain yang sama.”

Pernyataan dari Mueller ini bertentangan dengan kepercayaan umum dalam industri SEO bahwa menghosting gambar di domain CDN – bahkan subdomain situs web kamu – dapat merusak kinerja gambar.

Sudut pandang ini dirangkum dalam artikel populer Content Delivery Networks (CDN): Good or Bad for SEO? dari William Sen, CEO dan pendiri blue media.

Dalam artikel tersebut, Sen berpendapat bahwa menggunakan CDN melawan upaya pengoptimalan gambar, bahkan jika kamu menghostingnya di subdomain:

“… tidak pernah aman untuk mengatakan bahwa Google akan mengakui subdomain kamu sebagai bagian dari situs web kamu. Terutama dalam kasus ini, karena hanya gambar yang akan hidup di bawah subdomain itu, kemungkinan besar Google hanya akan melihat subdomain itu sebagai arsip file, dan entitas yang tidak terkait dengan situs web kamu. Mungkin, atau mungkin tidak. Google memutuskan berdasarkan algoritmenya sendiri apakah akan menganggap subdomain kamu sebagai bagian dari situs kamu atau tidak – Google menangani subdomain secara berbeda berdasarkan setiap situs web.”

Artikel tersebut selanjutnya menjelaskan bahwa Google menggunakan perayap terfokus untuk merayapi dan mengindeks situs penjaga gerbang profil tinggi, memberi mereka “perlakuan khusus” dan analisis lebih dekat daripada situs web rata-rata.

Apakah kamu setuju dengan Sen atau menerima Tweet Mueller begitu saja, hal terbaik yang dapat kamu lakukan untuk memanfaatkan SEO gambar adalah tetap menyiapkan CDN kamu dengan subdomain khusus yang berkorelasi dengan domain utama kami.

Ahrefs merekomendasikan untuk menyiapkan catatan CNAME atau alias untuk membersihkan nama subdomain CDN kamu.

Ahrefs juga merekomendasikan untuk memulihkan ekuitas tautan dengan menjangkau situs yang menggunakan gambar kamu tetapi menautkan ke sumber gambar (CDN) atau gambar itu sendiri alih-alih situs kamu.

Kamu dapat menggunakan tool SEO Site Explore Ahrefs untuk mengidentifikasi tautan yang mengarah ke gambar yang dihosting di CDN. Cukup hubungi publisher dan minta mereka mengubah URL gambar ke domain kamu.

Konten Duplikat

Jebakan lain yang harus dihindari saat menggunakan CDN adalah potensi duplikat konten. Namun, jika kamu mengatur CDN dengan benar, kamu seharusnya tidak mengalami masalah.

Brian Jackson dari KeyCDN mengatakan kamu dapat mengatasi masalah ini dengan menggunakan pengaturan header kanonik yang memberi tahu perayap Google bahwa konten di CDN adalah salinan aslinya.

Mempersiapkan Pembaruan Pengalaman Pengguna

Jika saat ini kamu tidak menggunakan CDN atau tidak puas dengan penyedia kamu saat ini, pertimbangkan untuk beralih karena adanya User Experience Update pada bulan Mei 2021.

Setiap kali Google meluncurkan pembaruan algoritme inti baru, ada “pemenang” dan “pecundang” di antara situs yang paling terpengaruh.

Penurunan lalu lintas dramatis yang dihadapi banyak situs setelah Pembaruan Medis berfungsi sebagai contoh bagaimana perubahan algoritme dapat membatalkan upaya SEO berbulan-bulan dalam semalam.

Untungnya, Google memutuskan untuk memberikan pemberitahuan kepada webmaster tentang pembaruan yang akan datang. Google tidak pernah dan kemungkinan besar tidak akan pernah membuat algoritme pencarian persisnya menjadi publik.

Namun, pengumuman User Experience Update, identifikasi Core Web Vital, dan sumber daya yang disediakan di situs web.dev menunjukkan tingkat transparansi yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk Google.

Kali ini, para profesional SEO tahu apa yang akan datang dan dapat bersiap untuk pembaruan dengan meningkatkan UX dan mengukur upaya mereka terhadap metrik kinerja yang terdaftar sebagai Core Web Vital.

Meningkatkan kecepatan pemuatan halaman melalui penggunaan Content Delivery Network yang kuat, di antara strategi UX dan SEO lainnya, akan membantu mempersiapkan situs kamu untuk pembaruan algoritme yang akan datang.

*

Referensi:

Rowe, Kevin. 10 Mei 2021. Content Delivery Network (CDN): What It Is & How It Works . Search Engine Journal.

WordPress 6.0 “Arturo” Hadir dengan Seribu Peningkatan

WordPress 6.0, yang dinamai ‘Arturo,’ sudah diluncurkan dan siap digunakan.

Pembaruan ini memperkenalkan hampir 1.000 pembaruan dan peningkatan yang membuat WordPress lebih intuitif untuk digunakan baik bagi pengembang maupun pengguna akhir.

Beberapa pembaruan penting, yang dapat Anda baca lebih lanjut di bagian berikut, meliputi:

Performa situs web lebih cepatPola pembuatan halamanPenguncian blokVariasi tumpukan & barisVariasi gaya globalKemampuan untuk memilih teks di beberapa blok

Beberapa perubahannya, seperti performa website yang lebih cepat, akan langsung terasa. Lainnya, seperti pola pembuatan halaman baru, adalah fitur yang akan diluncurkan oleh developer tema.

Setiap pembaruan ke WordPress dinamai artis jazz. Versi ini dinamai musisi jazz pemenang Grammy Arturo O’Farrill. Dia dikaitkan dengan Afro Latin Jazz Orchestra.

Pengumuman resmi WordPress menjelaskan:

“Versi terbaru dari perangkat lunak ini membawa pengeditan situs penuh satu langkah lebih jauh dan terlihat untuk mengkonsolidasikan pengalaman ‘tanpa kode’ untuk pembangunan situs, memperluas alat penyesuaian yang ada, menghadirkan blok baru, dan berfokus pada alur kerja penulisan dan desain.

Contohnya adalah pengalih gaya baru untuk tema blok, salah satu fitur yang paling diantisipasi untuk fleksibilitas dan peluang kreatif yang diperkenalkannya tanpa harus mengganti tema.

‘Dengan pembaruan yang bijaksana untuk pengalaman menulis, membangun fungsionalitas blok yang lebih baik, dan menambahkan pengalih gaya intuitif baru, saya sangat bangga dengan pekerjaan yang telah dilakukan dalam rilis ini untuk membuat pengalaman mengedit situs yang hebat,’ kata Direktur Eksekutif WordPress , Josepha Haden Chomphosy.”

WordPress 6.0 Adalah Pembaruan Inkremental

WordPress 6.0 adalah puncak dari karya lebih dari 500 orang di setidaknya 58 negara, mencakup hampir 1.000 peningkatan.

Biasanya ketika suatu produk mengalami perubahan versi, seperti model ponsel Android baru, pengguna akhir berharap untuk melihat perubahan dramatis. Itu tidak benar-benar terjadi dengan perubahan versi WordPress.

Meskipun ini adalah rilis “dot 0”, versi 6.0 paling baik dipahami sebagai bagian dari serangkaian peningkatan inkremental yang dimaksudkan untuk mempertahankan kompatibilitas mundur sambil juga memperkenalkan peningkatan.

WordPress 6.0 adalah perubahan nomor versi tetapi tidak dalam skala perubahan. Pengalaman penerbitan antara WordPress versi 5.9 dan 6 ditingkatkan.

Menurut pengumuman resmi WordPress, tidak perlu khawatir untuk memperbarui, mendorong semua pemilik situs untuk memperbarui sekarang untuk menikmati banyak manfaat dari rilis ini.

“Pemilik dan administrator situs harus meningkatkan untuk memanfaatkan sepenuhnya banyak peningkatan stabilitas, kinerja, dan kegunaan hari ini.

Pembuat konten WordPress akan menikmati serangkaian fitur baru yang diarahkan untuk meningkatkan pengalaman menulis dan mendesain.”

Seorang juru bicara dari WordPress berbagi dengan Search Engine Journal:

“Rilis ini melanjutkan tepat di mana 5,9 tertinggal – berfokus pada menghadirkan pengeditan situs lengkap lebih jauh ke dalam tampilan dan meningkatkan pengalaman keseluruhan block editor, di mana pun Anda mungkin menggunakannya.

6.0 memiliki kumpulan fitur baru yang diarahkan untuk meningkatkan pengalaman menulis dan mendesain yang dibagikan oleh sebagian besar pengguna WordPress.

Tentu saja, seperti semua rilis WordPress baru-baru ini, yang satu ini mencakup peningkatan kinerja, peningkatan stabilitas khas Anda dari kode inti, dan banyak peningkatan kecil yang meningkatkan pengalaman pembuatan situs.

Peningkatan Kinerja WordPress

WordPress 6.0 hadir dengan peningkatan kinerja yang akan berkontribusi untuk membuat WordPress lebih cepat bagi pengunjung situs.

Ada peningkatan pada cara kueri dijalankan terhadap database dan juga cara cache dikelola.

Ini berarti lebih sedikit jumlah dan jenis panggilan database yang menghasilkan efisiensi yang lebih besar yang berarti kinerja yang lebih cepat.

Fitur Baru yang Bakal Disukai End UserPage Creation Pattern

Salah satu perubahan terpenting adalah fitur Page Creation Pattern.

Biasanya, saat membuat halaman web, penerbit mungkin memulai dengan tata letak kosong. Pola pembuatan halaman adalah cara untuk memilih dari beberapa tata letak sebagai titik awal.

Inti WordPress itu sendiri tidak akan disertakan dengan tata letak, ini adalah sesuatu yang perlu dibangun oleh pengembang tema ke dalam tema mereka.

Block Locking

Block Locking adalah fitur yang mencegah pengguna akhir secara tidak sengaja menghapus atau memindahkan blok penting. Fitur baru ini tersedia melalui menu drop-down pengaturan blok.

Andrew Wilder dari perusahaan dukungan WordPress, NerdPress (@NerdPress) menawarkan pendapatnya bahwa sementara 6.0 dikirimkan dengan “banyak” peningkatan yang akan disukai pengguna akhir, dia percaya bahwa fitur pola pembuatan halaman adalah salah satu yang paling mereka hargai.

Wilder berkata:

“Bagi banyak klien kami, Page Creation Patterns akan sangat membantu, terutama setelah plugin tersedia untuk pola yang dibuat sebelumnya yang khusus untuk konten mereka. Itu bisa sangat menghemat waktu!

Saya juga senang melihat fitur Block Locking baru – sekarang ini tidak memungkinkan Anda mengunci perubahan pada konten blokir, tetapi dapat menghentikan Anda dari memindahkan atau menghapus blok secara tidak sengaja.”

Variasi Stack & Baris

Tambahan yang berguna adalah kemampuan untuk membuat wadah berbasis fleksibel dinamis dengan menumpuk blok ke dalam kolom atau tata letak baris.

Sebuah “flex-based container” disebut demikian karena fleksibel dan secara otomatis menyesuaikan dengan viewport, menyusut untuk perangkat seluler yang lebih kecil, dan meluas bila diperlukan.

Multi-Select: Pilih Teks di Beberapa Blok

Di editor WordPress berbasis block baru, membuat tata letak halaman web dilakukan menggunakan apa yang disebut block building.

Block seperti wadah tempat konten dapat dimasukkan. Konten bisa berupa gambar, teks, apa saja.

Contoh perubahan tambahan namun menarik di WordPress 6.0 adalah kemampuan untuk memilih teks di beberapa blok konten.

Hal ini memungkinkan pengguna untuk memilih konten dalam beberapa blok tanpa memilih beberapa blok sendiri. Ini memberi penerbit kemampuan untuk menulis dan mengontrol konten dengan cara yang diharapkan, berkontribusi pada pengalaman menulis yang lebih intuitif.

WordPress menerbitkan animasi ini untuk menunjukkan cara kerja multi-select:

Variasi Style

Fitur baru yang menarik lainnya disebut Global Style Variations.

Variasi gaya memungkinkan penulis tema menyediakan cara bagi pelanggan mereka untuk mengubah tampilan dan nuansa situs web mereka dengan mudah tanpa harus mengedit CSS atau HTML, secara dramatis mempercepat proses pembuatan dan pengoperasian situs web.

Ini adalah fitur yang diimplementasikan di sisi pengembang tema WordPress yang meningkatkan pengalaman penerbitan WordPress untuk pengguna akhir.

Tim WordPress berbagi dengan Search Engine Journal:

“Pengenalan variasi gaya dalam tema blok memungkinkan penulis tema untuk memberikan beberapa opsi bagi orang-orang untuk mengubah tampilan dan nuansa situs semua dengan beberapa klik dalam satu tema.

Ini berarti Anda dapat dengan cepat mengubah hal-hal seperti bobot font dan warna default dengan cara yang kohesif tanpa mengedit CSS.”

Peningkatan Aksesibilitas untuk WordPress 6.0

Ada banyak peningkatan aksesibilitas WordPress yang telah didokumentasikan di sini.

Di antara yang menjadi sorotan adalah:

Beberapa perubahan aksesibilitas adalah peningkatan pada teks alternatif yang digunakan pada gambar unggulan.Ada juga peningkatan untuk tab ke placeholder blok.Yang juga perlu diperhatikan adalah beberapa peningkatan terkait dengan pembaca layar.Peningkatan pada Blok NavigasiPeningkatan pada Tampilan Daftar WordPressPerbaikan Media PenangananLabel Beta Full Site Editor WordPress

Sesuatu yang mungkin berguna untuk dipertimbangkan tentang WordPress 6.0 adalah bahwa Full Site Editor (FSE) masih berlabel Beta.

WordPress 6.0 meningkatkan pengalaman pengeditan bagi pengguna akhir dengan membuat proses penulisan lebih mudah serta memudahkan untuk memimpikan tata letak situs web yang unik tanpa harus berurusan dengan kode. Namun FSE masih dianggap sebagai produk Beta.

Kabar baiknya, menurut apa yang dibagikan oleh tim WordPress dengan Search Engine Journal, adalah bahwa full site editor akan melihat peningkatan yang berkelanjutan.

Tim WordPress membagikan:

“Sementara 6.0 menggerakkan WordPress ke arah yang benar, ada lebih banyak pekerjaan yang harus dilakukan untuk menciptakan pengalaman pengeditan situs yang kohesif, jadi jika Anda menunggu pengeditan situs penuh terasa lebih intuitif, harapkan itu datang di 6.1 dan seterusnya.”

Sudah siap upgrade ke WordPress 6.0?

*

Referensi:

Monyyi, Roger. 25 Mei 2022. WordPress 6.0 ‘Arturo’ Is Here With Nearly 1,000 Changes . Search Engine Journal.Mullenweg, Matt. 24 Mei 2022. WordPress 6.0 “Arturo” . WordPress News.

10 Film Taika Waititi dan TV Series

Aktor, penulis, dan sutradara Selandia Baru, Taika Waititi telah merayakan sebuah kejayaan selama dua dekade terakhir, dan sepertinya dia tidak punya rencana untuk berhenti.

Tentu saja, banyak orang akan mengenalinya untuk karyanya di Marvel Cinematic Universe dengan Thor: Ragnarok dan tindak lanjut Thor: Love and Thunder yang sangat dinanti, dijadwalkan untuk rilis musim panas ini.

Dia naik ke pengakuan bersama rekannya dalam kejahatan dan komedi, Jermaine Clement, mendapatkan banyak pujian dan penghargaan di sepanjang jalan, termasuk Academy Award dan Grammy.

Berikut adalah film dan acara TV dengan rating tertinggi dari IMDb yang ia tampilkan, sutradarai, tulis, dan ciptakan.

1. Eagle vs. Shark (2007)

Film pertama Taika Waititi sebagai sutradara, Eagle vs. Shark pada tahun 2007.

Dibintangi oleh Jemaine Clement dari Flight of the Conchords dan Loren Horsley sebagai pasangan eksentrik yang jatuh cinta di pesta kostum, yang menampilkan kisah pasangan aneh ini yang mencoba menemukan satu-satunya cinta sejati mereka dalam hidup.

Lily (Loren Horsley), seorang gadis pemalu dan lugu, mengembangkan naksir seorang pria penuh balas dendam bernama Jarrod (Jemaine Clement) yang sedang dalam misi untuk menyenangkan ayahnya dengan biaya berapa pun.

Waititi menjalin hubungan antara dua individu yang aneh ini, membuat mereka tampak seperti pasangan yang sempurna, tetapi ketika penonton mulai mengenali gaya penyutradaraannya, mereka menjadi sadar akan pola yang memilukan dan menghancurkan dalam film-filmnya.

Taika dengan indah menangkap kepolosan Lily dalam sejumlah adegan antara saudara laki-lakinya dan keluarga Jarrod, menciptakan karakter yang disukai dan dapat dihubungkan dengan pemirsa.

Di sisi lain, ia juga menggunakan karakter Jarrod dan sejarah keluarganya yang tragis untuk mengembangkan aspek sentimental film tersebut.

Eksplorasi kepolosan Lily dan masa lalu keluarga Jarrod yang suram mengarah ke pengalaman yang menyayat hati, tetapi pada akhirnya, Waititi meninggalkan penonton dengan komedi romantis yang menyentuh hati untuk dinikmati keluarga.

2. Boy (2010)

Film fitur kedua Taika Waititi, Boy, juga merupakan salah satu filmnya yang paling personal dan menyentuh hati. Boy adalah proyek gairah Waititi yang telah lama dikerjakan sebelum dia menangani Eagle vs. Shark.

Bertempat di sebuah desa terpencil di Selandia Baru, Boy memulai dengan memperkenalkan kita pada Boy (James Rolleston), seorang remaja yang terobsesi dengan Michael Jackson yang juga sangat bersemangat dengan ayahnya yang lama tak jumpa, Alamein (Waititi) kembali ke rumah.

Boy mengidolakan Alamein, siap berbagi beberapa pencapaian terbesar ayahnya (penyelam laut dalam yang mahir, kapten tim rugby, seorang pria dengan rekor meninju paling banyak orang dengan satu tangan) ketika mencoba bergulat dengan rasa sakit karena ketidakhadirannya untuk waktu yang lama.

Kembalinya Alamein memaksa Boy, saudaranya Rocky (Te Aho Eketone-Whitu), dan ayah mereka untuk menghadapi alasan sebenarnya ketidakhadiran Alamein dan apakah ada kemungkinan bagi keluarga ini untuk sembuh dan maju.

Boy begitu lembut dengan protagonisnya dan sangat jujur ​​dalam penggambaran cerita masa depan yang sangat sulit ini. Tentu, ada saat-saat kesembronoan (ini adalah gabungan Waititi, bagaimanapun juga), tetapi jelas Waititi sedikit lebih tertarik untuk bersandar pada drama yang muncul dari rangkaian keadaan naratif tertentu.

Dengan demikian, penonton diperbolehkan untuk melihat hati sebenarnya dari Waititi sendiri, seorang pria yang membangun karirnya di sekitar menjadi pelawak dengan hati emas.

3. What We Do In The Shadows (2014)

Alasan Taika Waititi dicari untuk Thor: Ragnarok adalah karena banyak penghargaan filmnya sebagai penulis, sutradara, dan aktor, termasuk di What We Do in the Shadows tahun 2014.

Bersama Jermaine Clement, Waititi menulis, menyutradarai, memproduksi, dan membintangi sebagai Viago dalam mockumentary lucu yang mengikuti sekelompok vampir dengan kepekaan kuno yang tinggal bersama di sebuah flat di Wellington, Selandia Baru.

Dimulai sebagai film pendek tahun 2005, sekarang ada waralaba yang berkembang. Tentu saja, ada acara spin-off tv, termasuk seri FX dengan nama yang sama dan Wellington Paranormal, tetapi ada harapan bahwa Waititi dan Clement akan kembali dengan sekuel film juga.

4. Hunt For The Wilderpeople (2016)

Pada tahun 2016, Taika Waititi mengadaptasi buku Wild Pork and Watercress oleh Barry Crump menjadi film terlaris dalam sejarah film Selandia Baru, Hunt for the Wilderpeople.

Ini menyatukan Sam Neill dari Jurassic Park dan Julian Dennison, sebelum ia dikenal sebagai Russell di Deadpool 2, sebagai keluarga angkat yang terpaksa melarikan diri dari penegakan hukum ke alam liar Selandia Baru.

Sebagai sutradara, Waititi mampu menghubungkan pasangan yang tidak biasa ini untuk menciptakan kisah yang menawan, diakui secara global dan menawan karena eksentrisitasnya.

Bahkan, Hunt for the Wilderpeople mendapatkan banyak pujian di Penghargaan Film dan TV Selandia Baru 2017, termasuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, Aktor Terbaik untuk Dennison, dan Aktor Pendukung Terbaik untuk Neill.

5. Thor: Ragnarok (2017)

Taika Waititi melakukan hal yang tak terduga ketika dia bergabung dengan Marvel Cinematic Universe lewat Thor: Ragnarok, yang ternyata menjadi keputusan yang sangat penting.

Thor memiliki kehidupan yang malang dan goyah sebagai karakter di MCU dari tanggapan yang kurang bersemangat, bahkan dari Chris Hemsworth sendiri, hingga film dan alur cerita sebelumnya.

Namun, Waititi mampu merevitalisasi karakter tersebut menjadi Dewa Petir sejati, membuka kecerdasan dan karisma yang selama ini kurang.

Tentu saja, ini bukan satu-satunya perannya dalam film – ini juga memperkenalkan massa pada revolusioner Kronan favorit mereka yang baru, Korg.

Taika Waititi akan kembali sebagai sutradara dan pemain di Thor: Love and Thunder yang akan datang, yang akan dirilis pada 8 Juli.

6. Jojo Rabbit (2019)

Film lain yang meluncurkan Taika Waititi ke pujian populer dan kritis adalah Jojo Rabbit pada 2019.

Dia tidak hanya menulis dan menyutradarai drama komedi, tetapi dia juga muncul sebagai teman imajiner karakter tituler, yang bergaya Hitler.

Dia mendapatkan Academy Award pertamanya – Skenario Adaptasi Terbaik – untuk Jojo Rabbit, dan juga dinominasikan untuk Film Terbaik.

Film anti-kebencian itu pedih dan mempolarisasi – sebuah komedi yang menghibur sekaligus membuat penontonnya merasa tidak nyaman.

Banyak kritikus telah mencatat bahwa memanusiakan momen gelap dalam sejarah ini penting untuk memahaminya sepenuhnya.

7. Flight Of The Conchords (2018)

Sebelum What We Do in the Shadows, Taika Waititi bergabung dengan Jermaine Clement sebagai penulis dan sutradara untuk beberapa episode acara HBO-nya Flight of the Conchords.

Komedi nominasi Emmy-Award mengikuti duo komedi musikal Selandia Baru dengan nama yang sama, dibintangi oleh Clement dan Bret McKenzie, Rhy Darby – sesama kolaborator yang sering bekerja sama dengan Waititi – Kristen Schaal, dan Arj Barker.

Banyak aktor dan komedian terkemuka lainnya memiliki peran berulang atau tamu dalam Flight of the Conchords, termasuk Kristen Wiig, Aziz Ansari, Patton Oswalt, dan Will Forte.

Waititi sendiri bahkan menjadi cameo dalam peran uncredited dalam salah satu episode yang ia sutradarai.

8. The Mandalorian (2019)

Marvel bukan satu-satunya franchise besar yang mendapat kontribusi penting dari Taika Waititi – ia juga bergabung dengan Star Wars untuk The Mandalorian di musim pertama.

Dia menyuarakan droid pembunuh IG-11 – melanjutkan tren komedian yang menyuarakan droid – di mana dia dinominasikan untuk Penghargaan Emmy untuk Performa Pengisi Suara Karakter yang Luar Biasa.

Waititi, selanjutnya, mengarahkan final musim pertama, “Chapter 8: Redemption,” dan meskipun IG-11 tidak bertahan, Waititi tentu saja membuat dampak yang bertahan lama.

Dia membantu memantapkan The Mandalorian sebagai masa depan franchise Star Wars, dan sekarang para penggemar menantikan film yang diusulkan yang akan dia sutradarai.

9. Reservation Dogs (2021)

Sebagai seorang penulis, Taika Waititi telah meminjamkan pikiran kreatifnya ke berbagai acara tv termasuk FX di Hulu Reservation Dogs, yang ia buat bersama dengan Sterlin Harjo.

Musim pertama serial ini ditayangkan perdana pada Musim Gugur 2021, dan dengan cepat diperbarui untuk musim kedua. Ini mengikuti empat remaja Pribumi yang membuat rencana untuk pindah ke California setahun setelah salah satu teman mereka meninggal.

Reservation Dogs menjadi sukses dalam semalam, dinobatkan sebagai salah satu acara TV terbaik tahun 2021 oleh berbagai publikasi dan majalah.

Ini populer tidak hanya karena penggambaran cerita-cerita Pribumi – yang sangat kurang dalam film, TV, dan budaya pop – tetapi juga untuk menangkap rasa kegelisahan dan kegelisahan yang berhubungan.

10. Our Flag Means Death (2022)

Waititi telah membuat nama untuk dirinya sendiri baik di depan kamera dan di belakangnya, atau dalam beberapa kasus, keduanya pada saat yang sama, seperti dalam komedi periode HBO Max Our Flag Means Death.

Dalam acara baru ini, ia berperan sebagai bajak laut legendaris, Blackbeard – ia juga bertindak sebagai produser eksekutif dan menyutradarai episode pilot.

Our Flag Means Death menampilkan interpretasi unik Blackbeard melalui persahabatannya yang tidak biasa dengan Kapten Stede Bonnet, diperankan oleh sesama Kiwi, Rhys Darby.

Wolf Children: Anime Persembahan Buat Ibu dengan Konflik Maternalnya

“Apakah kamu akan pergi? Tapi aku masih belum bisa melakukan apapun untukmu.”

Ini adalah kalimat yang memilukan dari Hana sang ibu kepada putranya Ame dalam film anime Wolf Children, yang disutradarai oleh Mamoru Hosoda.

Kalimat ini lebih menyayat hati ketika kamu menyadari bahwa kita telah melihat bagaimana seorang mahasiswa muda yang menjadi ibu menghadapi tantangan hidup terbesarnya: menjadi seorang ibu sambil melakukan semuanya sendirian dan melawan masyarakat di sekitarnya dan kesulitan yang dihadapi anak-anaknya.

Selain itu, ada yang mungkin merupakan tantangan terbesar yang dia temui: menyaksikan anak-anaknya Yuki dan Ame tumbuh dan memilih jalan hidup mereka sendiri.

Lebih dari satu dekade sejak film tersebut dirilis oleh studio Madhouse, Wolf Children adalah film anime yang disamakan dengan beberapa film klasik seperti Spirited Away, Paprika, Silent Voice, dan Graveyard of Fireflies.

Di luar penceritaan emosional yang dimiliki film ini, ada baiknya untuk membahas mengapa film ini akan menjadi film anime terbesar yang didedikasikan untuk menjadi ibu.

Tugas Seorang Ibu Akan Selalu Berkembang

Salah satu hal hebat tentang Wolf Children adalah tidak hanya menunjukkan belas kasih bawaan seorang ibu untuk anak-anaknya, tetapi juga menjelaskan bagaimana perannya akan selalu berkembang dalam setiap situasi yang diberikan.

Film anime ini mengikuti kisah seorang mahasiswa muda bernama Hana, yang jatuh cinta dengan seorang pria yang biasanya menghadiri kelas kuliahnya meskipun tak terdaftar. Penasaran dengan perilaku pria itu, dia memutuskan untuk membantunya belajar.

Tidak lama kemudian, pria itu mengakui identitas aslinya kepada Hana, karena ia memiliki kemampuan untuk berubah menjadi serigala. Hana menerima dia apa adanya, dan mereka tinggal bersama. Hana kemudian melahirkan dua anak mereka, Ame dan Yuki.

Setelah peristiwa-peristiwa itu, kita diperkenalkan dengan adegan yang menandai awal dari keibuan Hana. Meski adegannya biasa-biasa saja, soundtrack film ini membuat adegan menjadi lebih intim, seolah-olah kehidupan seseorang melintas tepat di mata kita.

Musiknya, yang digubah oleh Takagi Masakatsu, menangkap dengan baik momen-momen kecil ini dengan kehalusan dan kemajuan dari perjalanan keibuan Hana.

Setelah perburuan yang tak menguntungkan yang membunuh suami Hana, dia kemudian ditinggalkan sendirian untuk membesarkan anak-anaknya sebagai single mother.

Di sinilah beberapa kiasan ‘supermom’ itu masuk: dari seorang diri menangkap laci yang jatuh, hingga mencuci pakaian saat tidur: pada dasarnya penggambaran tahap keibuan baru Hana: cara membesarkan anak-anaknya tanpa ayah dan tanpa suami di sisinya.

Wolf Children menangkap sekilas kesulitan yang dialami Hana selama ini. Adegan-adegan cepat ini agaknya merupakan simbol dari peran seorang ibu yang terus berkembang: selalu dihadapkan pada tugas-tugas baru, selalu waspada dan selalu memikirkan anak-anak.

Ini juga dengan sempurna menangkap perubahan dalam kehidupan Hana – dari seorang siswi kota menjadi seorang ibu tunggal, dia beradaptasi dengan sempurna bukan hanya karena dia harus, tetapi karena ini adalah panggilannya, dan tidak peduli seberapa sulitnya dia tidak akan menyerah.

Memahami Konflik Ibu dalam Wolf Children

Selain evolusi Hana sebagai seorang ibu, Wolf Children juga menampilkan penggunaan berbagai jenis konflik untuk menggambarkan hampir semua potensi kesulitan yang mungkin dihadapi seorang ibu.

Kita telah melihat semua jenis perjuangan internal yang dihadapi Hana, tetapi ada juga lapisan tambahan perjuangan eksternal yang menghadangnya. Salah satunya adalah membesarkan dua anak yang unik di sebuah apartemen kecil.

Di ruang kecil yang mereka miliki, dia harus menghadapi keluhan kebisingan dari tetangga hingga pekerja kesejahteraan sosial yang mencoba memeriksa anak-anak. Sebuah humor juga hadir ketika Yuki tak sengaja makan silika get, dan Hana merenungkan ke mana harus membawanya, apakah ke klinik anak-anak atau dokter hewan, karena putrinya tak sepenuhnya manusia.

Tentu saja, memiliki anak yang tidak sepenuhnya manusia tak terjadi dalam kehidupan nyata, tetapi Wolf Children memberi kita gambaran tentang bagaimana konflik eksternal sering mengganggu ibu, dan itulah kenyataannya.

Ibu dalam kehidupan nyata harus berurusan dengan banyak hal, di atas tanggung jawab mereka dan melindungi anak-anak mereka. Hal ini terutama menggemakan ibu tunggal, seperti Hana di film.

Bagi banyak ibu di luar sana, menjadi ibu terasa seperti kehidupan mereka sebelumnya telah berakhir. Namun di tengah kendala itu, menjadi ibu menawarkan perjalanan yang jauh lebih membahagiakan, melihat anak-anak mereka tumbuh bersama mereka.

Konsep Ibu yang Terus Berkembang

Evolusi terbesar Hana sebagai seorang ibu adalah ketika dia pindah ke pedesaan dalam upaya untuk melindungi anak-anaknya dari dunia yang tampaknya tak akan menerima mereka sepenuhnya.

Di sana, ia belajar banyak keterampilan, mulai dari pertukangan, berkebun, hingga mendapatkan pekerjaan sebagai asisten organisasi pelestarian alam. Dia membuktikan bahwa dia benar-benar siap untuk melepaskan kehidupan kotanya, karena itu akan lebih baik untuk anak-anaknya.

Pada titik ini, beberapa penonton akan menunjukkan bahwa Wolf Children meromantisasi perjuangan menjadi ibu. Beberapa orang akan mengatakan bahwa film itu sendiri adalah interpretasi buta tentang apa yang dialami ibu. Yang lain akan mengatakan bahwa film itu mengagungkan perjuangan para ibu.

Namun untuk membela film anime ini, Wolf Children tidak mengagungkan perjuangan itu sendiri melainkan penggambaran yang jujur ​​dari apa yang seorang ibu lalui, dan apa yang mereka pelajari dari kesulitan ini.

Dalam kasus Hana, dia mengorbankan segalanya untuk cinta dan keluarganya. Dia tidak takut untuk melakukan ini, meskipun itu tidak selalu berjalan dengan sempurna. Bagaimanapun, Wolf Children bukan hanya tentang titik rendah keibuan atau sisi hangatnya – itu seimbang secara realistis.

Ada adegan ketika Hana berlari bersama anak-anak serigalanya melewati hutan bersalju. Saat mereka jatuh melintasi bukit bersalju, mereka semua melolong serempak. Pada saat itu soundtrack orkestra berputar, itu agak mengundang penonton untuk sementara melupakan semua kekhawatiran dan menikmati bahkan hal-hal paling duniawi yang ditawarkan kehidupan. Ini adalah ode yang benar-benar indah untuk keluarga ini juga.

Dalam beberapa menit terakhir film, kita mungkin melihat ujian terbesar yang harus diambil Hana sebagai seorang ibu: membiarkan anaknya memutuskan kehidupan yang mereka inginkan untuk maju.

Saat Hana berteriak tentang tidak bisa memberikan segalanya kepada Ame, anak yang berubah menjadi serigala lari ke bukit dan karena itu memilih jalannya sendiri dalam hidupnya. Pada saat itu, dengan air mata, Hana menyemangati Ame untuk menjalani kehidupan yang lebih baik, masih merasa seperti dia bisa berbuat lebih banyak.

Sepahit adegan ini, inilah kenyataan pahit yang dihadapi ibu, dan orang tua pada umumnya. Mereka melahirkan anak-anak mereka, membesarkan mereka, memberi mereka makan, dan kemudian membiarkan mereka memutuskan ingin menjadi apa. Wolf Children memberikan penutup yang tepat kepada penonton tentang anak-anak Hana dan juga perjalanannya.

Sedangkan Hana? Nah, Yuki mengatakan dalam narasinya bahwa dia masih tinggal di rumah pedesaan tua yang sama dengan tenang. Bicara tentang menutup film dengan setidaknya senyum di wajah bahwa setelah semua kesulitan itu, Hana telah berhasil membesarkan anak-anak dengan baik dan dia cukup mencintai untuk menerima mereka apa adanya.

Film dan serial anime yang tak terhitung jumlahnya telah lama menggambarkan ibu yang penuh kasih dan peduli. Tapi untuk saat ini, Hana dari Wolf Children adalah perwujudan keibuan terbesar dalam sejarah film anime, dan melalui perjalanan dan kesulitannya sebagai ibu tunggal, pemirsa telah belajar satu atau dua hal tentang kekuatan bawaan yang cenderung dimiliki ibu.

Ada beragam penggambaran ibu yang hebat di anime secara umum, terutama dalam beberapa tahun terakhir, Sachiko Fujinuma dari serial Erased adalah contoh yang bagus. Namun, apa yang membuat penggambaran Hana lebih realistis daripada yang lain adalah bagaimana dia ditampilkan sebagai ibu yang baik, tetapi tidak sebagai ibu yang sempurna.

Sementara sebagian besar karya dengan tema serupa akan mencoba mengikuti rute ibu yang ideal, baik melalui tindakan atau penampilan, di Wolf Children kita bisa melihat Hana belajar bagaimana menjadi seorang ibu langkah demi langkah. Itu bukan bakat yang dia miliki sejak lahir tetapi itu adalah jalan yang dia pilih, dan itulah yang membuatnya sangat menyenangkan.

Selama wawancara dengan Famitsu, sutradara Mamoru Hosoda mengatakan bahwa tema film tersebut adalah tentang ketahanan di antara orang tua. Dia mencatat bahwa akan selalu ada perbedaan mencolok antara membesarkan anak-anak di kota dan di pedesaan, serta berbagai masalah yang harus dihadapi orang tua.

Sentimen itu juga cukup terlihat di Wolf Children, melalui perjalanan keluarga Hana yang agak unik.

Kebanyakan ibu dalam kehidupan nyata tidak sempurna; pada akhirnya, kita semua hanya manusia. Tetapi memilih untuk memiliki anak adalah tanggung jawab seumur hidup, penuh dengan pengorbanan dan kesulitan. Dan Wolf Children melakukan pekerjaan yang indah dalam menggambarkan aspek emosional tak hanya menjadi ibu tetapi juga tumbuh dewasa.

Mengenal 9 Kursi Desainer di SPY x FAMILY, Inspirasi Dekorasi Modern Vintage!

Setiap sampul volume manga SPY x FAMILY sejauh ini menampilkan desain minimalis dengan karakter berbeda yang duduk di kursi desainer, yang masing-masing menceritakan kisahnya sendiri.

Ini adalah cara belajar tersirat tak hanya tentang karakter di manga karya Tatsuya Endo, tetapi juga sejarah gerakan seni dan desain pertengahan abad ke-20 yang menginformasikan gaya dan latar SPY x FAMILY.

Nah, berikut ini penjelasan singkat semua kursi yang ditampilkan di sampul sejauh ini, seperti dikutip dari Anime News Network:

Volume 1: Le Corbusier LC2 Loid

Berkat kesederhanaannya yang elegan, LC2 sekarang menjadi andalan di lounge kantor dan lingkungan profesional lainnya, menjadikannya kursi yang sempurna untuk menyesuaikan dengan disposisi Loid yang sempurna dan berkepala dingin.

Pertama kali diluncurkan pada tahun 1928, desain ikonik ini mengutamakan estetika dan fungsionalitas. Jarak antara bingkai logam dan bantal dihitung secara matematis untuk keselarasan proporsional, berdasarkan studi mendalam Le Corbusier tentang postur manusia, angka Fibonacci, dan rasio emas.

Dalam hal tubuhnya, Loid adalah tipe orang yang diinginkan Le Corbusier untuk kursinya. Pada tahun 1940-an, Le Corbusier menciptakan sistem pengukuran Modulor menggunakan tubuh manusia sebagai timbangan.

Sistem ini, perlu dicatat, mendasarkan seluruh skalanya di sekitar tubuh pria Eropa dewasa, dengan “tinggi manusia standar” pada 1,83 meter karena “dalam novel-novel detektif Inggris, pria tampan, seperti polisi, selalu setinggi enam kaki!”

Kebetulan, tinggi Loid sendiri sekitar 185 cm.

Volume 2: Sofa Marshmallow Anya

Sofa Marshmallow dari George Nelson Associates saat ini dianggap sebagai ikon desain furnitur modernis, meskipun faktanya hanya 186 sofa yang dibuat antara tahun 1956 dan 1961, ketika lini aslinya dihentikan.

Kursi ini diciptakan untuk mendemonstrasikan penggunaan praktis untuk bantal busa berkulit yang baru ditemukan, tetapi pada akhirnya terlalu mahal untuk dibuat dalam skala besar pada saat itu.

Berpenampilan menyenangkan, daya tarik besar dari Marshmallow Sofa adalah 18 bantalnya dapat dengan mudah diganti untuk dibersihkan dan disesuaikan.

Fleksibilitas ini dapat menghasilkan tampilan yang penuh warna, seperti yang ditampilkan di SPY×FAMILY, dan itulah sebabnya sofa kemudian dianggap sebagai bagian dari gerakan pop art.

Kursi ini cocok untuk Anya yang imut dan selalu ingin tahu, yang selalu menemukan hal-hal aneh dalam kehidupan sehari-harinya berkat kekuatan telepatinya.

Volume 3: La Chaise Yor

Produk karya pasangan suami istri, La Chaise karya Charles dan Ray Eames menjadi pilihan menarik untuk mewakili Yor.

Kursi ini dikembangkan untuk kompetisi desain Low-Cost Furniture Internasional dari Museum of Modern Arts, tetapi tidak menang karena dianggap terlalu “terlalu khusus untuk digunakan.”

Namun, kursi ini kemudian mendapatkan reputasi untuk “mencolok, good-looking dan inventif”, dan akhirnya mulai diproduksi pada 1990-an, hampir setengah abad setelah awalnya dirancang.

Secara artistik, pakaian hitam dan merahnya membentuk kontras yang mencolok dengan komposisi putih kursi, menonjolkan dualitas karakternya.

Sama seperti kursi yang dia duduki, Yor adalah seorang spesialis. Dia anggun dan bergaya, tetapi mengalami kesulitan menyesuaikan diri dengan masyarakat biasa karena pekerjaannya sebagai pembunuh adalah satu-satunya yang dia tahu.

Perlu juga dicatat bahwa nama kursi tersebut mengacu pada patung Figur Terapung Gaston Lachaise, yang merayakan keragaman kewanitaan.

Hubungan Yor dengan feminitasnya adalah kunci konflik internalnya, saat ia mencoba untuk mencontohkan ideal “istri yang baik, ibu yang bijaksana” sambil menyulap pekerjaannya sebagai seorang pembunuh.

Volume 4: Ball Chair Bond

Dengan desainnya yang terlihat futuristik, Kursi Bola dari Eero Aarnio sudah tidak asing lagi bagi pecinta film. Ini sering disamakan dengan Ovalia Egg Chair (desain Henrik Thor-Larsen), yang terkenal muncul di Men in Black, karena kesamaan bentuk dan fungsinya.

Terlepas dari itu, berkat osmosis budaya, satu pandangan ke Kursi Bola sudah cukup untuk membangkitkan citra pengaturan retro-futuristik atau penjahat super berkelas.

Tatsuya Endo hampir pasti menggambarkan tata bahasa visual ini dengan menggambarkan anjing keluarga bernama Bond di Kursi Bola.

Kursi tersebut pertama kali diperkenalkan pada tahun 1963, dan penyertaan Endo dari televisi era 1960-an di sampul memperkuat perasaan periode, menjadikannya kesan lucu pada era Sean Connery dari film James Bond seperti manga lainnya.

Bond ini, bagaimanapun, hanyalah anjing kampung yang menggemaskan dengan dasi kupu-kupu. Dan tentu saja seekor anjing akan duduk di Kursi Bola, karena anjing suka bermain-main dengan bola!

Volume 5: Kursi Barcelona Yuri

Barcelona Chair karya Ludwig Mies van der Rohe dan Lilly Reich adalah pemandangan ikonik lainnya dalam film dan budaya populer, mendorong Tatsuya Endo untuk berkomentar: “Ini adalah pilihan klise, meski memang volume sebelumnya juga klise.”

Dalam hal ini, Kursi Barcelona adalah singkatan visual yang efektif untuk individu yang mewah dan halus. Desain aslinya mengambil inspirasi dari kursi Roman Curule.

Kursi ini dapat dilipat dan diangkut, memungkinkan pejabat sejarah untuk mempertahankan aura yang kuat dan bermartabat bahkan dalam perjalanan mereka.

Simbol ini telah terbawa ke peradaban Eropa berikutnya, dan perlu juga dicatat bahwa Kursi Barcelona awalnya dirancang pada tahun 1929 untuk keluarga kerajaan Spanyol.

Di sini, kursi ini digunakan terutama untuk menunjukkan bahwa Yuri sendiri agak berlebihan, dengan cara yang menyenangkan.

Volume 6: Kursi Heart Cone Fiona

Implikasi tentang peran Fiona dalam cerita sebagai love interest sekunder terlihat jelas dari pandangan sekilas pada sampul manga: kursi yang membungkusnya secara harfiah berbentuk seperti hati cinta.

Sampulnya juga menyoroti penjajaran antara profesionalisme dingin Fiona (terlihat dari posturnya dan palet warna keren dalam desainnya) dan hati gadisnya.

Kontradiksi ini terletak di jantung daya tarik kursi Heart Cone. Verner Panton mempersembahkan kursi tersebut pada tahun 1959 sebagai cara untuk menginspirasi orang untuk menggunakan warna-warna cerah dan imajinasi mereka sebagai alternatif dari apa yang disebutnya standar “dreary, grey-beige conformity” di lingkungan rumah dan kantor pada saat itu.

Itu adalah tindak lanjut dari kursi Cone, yang dilaporkan sangat menarik secara estetika sehingga menyebabkan masalah lalu lintas di New York dari pengemudi yang melambat untuk melongo melihatnya.

Kedua kursi pada akhirnya mewakili penemuan kembali diri sendiri, menyiratkan koeksistensi antara estetika dan keseriusan.

Volume 7: Willow Chair Damian

Charles Rennie Mackintosh menciptakan Kursi Willow sebagai bagian dari keseluruhan set interior: Willow Tearooms di Glasgow, yang dibuka pada tahun 1903. Hasilnya, kursi ini dirancang untuk melengkapi fitur dan furnitur lain di dalam ruangan.

Kursi Willow adalah karya tunggal yang paling terkenal, menampilkan kisi-kisi dan punggung melengkung dalam bentuk bergaya pohon. Itu dimaksudkan untuk digunakan oleh pengawas ruang teh dan memiliki kehadiran seperti singgasana, seperti citra Damian tentang dirinya sendiri.

Kursinya juga cukup besar, yang tampaknya dilihat oleh Tatsuya Endo sebagai kontras yang baik untuk si bocah ini ketika dia berkomentar: “Saya sempat khawatir tentang kursi mana yang harus dipilih, tetapi saya merasa kontras antara Willow Chair yang bergaya dengan anak ingusan pasti serasi.”

Volume 8: Eames Lounge Chair Franky

Didesain oleh pasangan yang sama yang mengembangkan La Chaise yang diduduki Yor sebelumnya, Charles dan Ray Eames menciptakan Eames Lounge mereka pada tahun 1956.

Mereka mempertimbangkan “tampilan hangat dan reseptif dari sarung tangan baseman pertama yang digunakan dengan baik”. Ini adalah cara yang baik untuk menyimpulkan peran Franky dalam cerita sebagai perantara informasi yang andal.

Meski dibuat sebagai barang desainer untuk pasar kelas atas, kursi santai menggabungkan elemen fungsional yang paling dikenal oleh duo Eames: memiliki suku cadang standar, membuatnya relatif mudah untuk diproduksi secara massal, dan menggunakan kayu lapis yang murah.

Untuk alasnya dilapisi dengan lapisan kayu rosewood untuk memberikan tampilan yang mewah. Sejak awal, itu dipasarkan sebagai perabot yang bisa muat di mana saja, dari ruang tamu Victoria hingga rumah bergaya Gotik Amerika, hingga bangku taman belakang.

Volume 9: Coconut Lounge Chair Becky

Coconut Lounge dari George Nelson diberi nama yang tepat: menyerupai 1/8 irisan kelapa.

Meski tampak sederhana, ini adalah kursi yang memancarkan kreativitas. Nelson, yang percaya dalam mendesain kursi sebagai respons terhadap perubahan sosial, kemungkinan besar dipengaruhi oleh demam ruang angkasa tahun 1950-an dan desain satelit awal seperti Sputnik 1.

Kita tak hanya melihat kelapa, kita sedang melihat potensi awal umat manusia.

Pada tingkat yang lebih estetik, daya tarik kursi adalah tak memiliki sandaran dan sandaran tangan yang jelas; dengan demikian, pengguna dapat mengambil posisi apa pun yang mereka suka.

Sebagai anak kecil, Becky memiliki lebih banyak kebebasan untuk duduk sesukanya, dan dia bahkan memiliki ruang untuk boneka mewahnya. Dia tidak hanya duduk di kursi ini; dia memilikinya.

Ini mungkin cover favorit saya secara keseluruhan karena bagaimana Endo secara kreatif menginterpretasikan ulang fungsi kursi ini. Saya mungkin tidak akan melihatnya dengan cara yang sama setelah ini.