Arif Abdurahman's Blog: Kearipan, page 5

Menelisik Kyushoku, Program Makan Siang Sekolah Jepang

Makanan Jepang, terutama yang disajikan sebagai makan siang sekolah Jepang, sebagian besar terdiri dari serangkaian makanan tertentu yang tidak hanya menjaga kesehatan seseorang tetapi juga menyediakan nutrisi dan vitamin.

Diet Jepang cukup populer tidak hanya karena cita rasa orientalnya yang unik tetapi juga karena menyehatkan. Makanan Jepang dianggap paling sehat di dunia, memberikan keseimbangan yang tepat dengan nutrisi yang cukup, vitamin, dan racun yang minimal.

Pola Makan Khas Jepang

Yang pertama adalah sumber proteinnya. Makanan Jepang lebih banyak mengandung ikan dibandingkan jenis daging lainnya.

Jika mereka memasukkan daging ke dalam makanannya, mereka sering kali menghindari daging merah. Hal ini mungkin disebabkan oleh adanya anggapan bahwa konsumsi daging merah secara berlebihan dapat mendatangkan lemak dalam jumlah berlebihan pada tubuh.

Terkadang, alih-alih menyajikan ikan, mereka menyajikan produk kedelai seperti tahu. Mereka lebih memilih makanan ini karena dapat memberi mereka jumlah protein yang tepat tanpa lemak jenuhnya.

Makanan khas Jepang juga tidak melewatkan semangkuk nasi, sama seperti kebanyakan diet Asia. Ini disajikan di hampir semua waktu makan, kapan saja sepanjang hari.

Jika tidak menyajikan nasi saat makan, mereka juga bisa menyajikan mie seperti soba dan udon. Hal ini memberikan energi yang cukup dan jumlah gula yang tepat bagi tubuh, sehingga memberi energi pada anak kecil untuk beraktivitas sehari-hari.

Hal penting berikutnya tentang makanan Jepang adalah kenyataan bahwa mereka biasanya menyajikan sayuran dan sup bening hampir setiap kali makan. Ini memberikan jumlah serat yang baik untuk pencernaan.

Ini juga menyediakan sejumlah nutrisi dan vitamin seperti Vitamin C. Untuk minuman atau hidangan penutup, makan siang di sekolah sering disajikan dengan susu, jus, atau yogurt. Terkadang, anak-anak disuguhi semangkuk buah atau secangkir kecil yogurt buah. Ini penuh warna dan menyenangkan bagi anak-anak.

Hubungan Antara Makanan dan Pendidikan di JepangPertimbangan Kesehatan

Terlihat jelas bahwa makanan Jepang biasanya memiliki segalanya. Mereka memiliki sayuran hijau, buah-buahan, produk susu, protein, dan biji-bijian.

Pertimbangan kesehatan penting lainnya untuk makanan Jepang, terutama makan siang di sekolah, adalah kenyataan bahwa makanan tersebut harus dalam proporsi yang tepat.

Ukuran porsi kecil yang akan memberikan jumlah kalori yang sempurna untuk perkembangan pikiran dan tubuh. Porsi makanan kecil harus cukup untuk memberi anak protein, energi, dan vitamin c.

Terlihat jelas bahwa anak-anak Jepang tidak menderita obesitas pada masa kanak-kanak dan hal ini sebagian besar disebabkan oleh pola makan mereka yang sehat dan seimbang.

Penting juga bagi orang Jepang untuk menyajikan bahan-bahan segar dan menghindari bahan pengawet dalam makanan mereka. Mereka lebih memilih bahan-bahan organik yang semuanya ditanam secara lokal dan tidak mengandung modifikasi genetik apa pun.

Yang menjadi pertimbangan dalam makan siang di sekolah di Jepang adalah fakta bahwa gorengan dan makanan lain yang mengandung bahan pengawet merupakan salah satu penyebab utama obesitas pada anak.

Anak-anak yang disuguhi makanan sederhana seperti ini jauh lebih sehat dibandingkan mereka yang makan pizza, hot dog, dan makanan berpengawet lainnya.

Salah satu tujuan utama penyediaan makan siang yang sehat di sekolah adalah untuk menjauhkan anak-anak dari penyakit. Tujuan mereka juga adalah untuk mengurangi risiko penyakit yang biasanya dialami pada usia yang jauh lebih tua. Hal ini juga merupakan tujuan pemerintah untuk meminimalkan statistik obesitas pada anak di Jepang.

Baca juga: Linimasa dan Urutan Periode Sejarah Jepang

Biaya Makan Siang Sekolah Jepang

Salah satu tujuan utama program makan siang sekolah Jepang adalah menyediakan makanan bagi siswa yang selain sehat tetapi juga terjangkau. Biasanya, makan siang khas Jepang harganya kurang dari 300 yen dan ditanggung oleh orang tua.

Hal baiknya adalah fakta bahwa makan siang di sekolah Jepang adalah tanggung jawab bersama antara pemerintah dan orang tua. Orang tua seharusnya menanggung biaya sebenarnya dari bahan-bahan tersebut sementara pemerintah akan menanggung biaya pegawai dan biaya lainnya.

Program makan siang di sekolah Jepang sangat penting bagi pemerintah Jepang sehingga terdapat komite yang bertanggung jawab untuk mengawasi hal ini. Tujuannya adalah untuk menentukan standar asupan gizi seorang anak. Mereka juga bertanggung jawab untuk menegakkan peraturan mengenai standar kesehatan dan penghematan makanan. Selain itu, mereka juga berperan untuk mengawasi apakah sekolah-sekolah di komunitas mereka mengikuti program makan siang atau tidak.

Makan Siang, Kemandirian dan Nilai Kerja Keras

Yang menarik dari program makan siang sekolah di Jepang adalah program ini tidak hanya fokus pada penyediaan makanan sehat untuk anak-anak. Hal ini tidak bisa dianggap sebagai ‘istirahat’ dari pembelajaran, sebaliknya, sistem makan siang ala Jepang adalah bagian darinya.

Mereka memanfaatkan makan siang di sekolah sebagai sarana untuk belajar, menanamkan kebiasaan baik, dan memperkenalkan budaya kepada anak-anak.

Hal ini juga merupakan salah satu tujuannya untuk menanamkan nilai kerja keras kepada anak-anak muda ini. Di sebagian besar sekolah Jepang, bahkan sekolah swasta, tidak ada petugas kebersihan dan jumlah personel yang sangat minim. Oleh karena itu, anak-anak usia sekolah dasar ditugasi membantu pada waktu makan. Mereka dapat membantu dalam memasak dan mendistribusikan makanan.

Misalnya, satu kelompok bertugas menyuruh teman sekelasnya duduk, kelompok lain bertugas menyiapkan makanan, kelompok lain bertugas membagikan, dan satu kelompok bertugas membersihkan.

Pengelompokan ini dapat merotasi peran. Hal ini, berdasarkan penelitian, membantu menerapkan dan memperkuat konsep dan budaya swasembada. Anak-anak kecil ini akan menghargai nilai kerja keras dan pentingnya tidak terlalu bergantung pada orang lain dalam mengejar ketertinggalan mereka.

Konsep lain yang ingin diajarkan pemerintah Jepang kepada anak-anaknya adalah pentingnya memiliki kebiasaan makan yang sehat. Jika tidak ada sampah yang diperkenalkan di sekolah maka anak-anak tidak akan melihat pentingnya atau nilai sampah.

Mereka bisa belajar untuk lebih menyukai makanan yang serupa dengan yang disajikan kepada mereka di sekolah daripada mendambakan makanan lain. Selain itu, anak-anak senang melayani satu sama lain.

Hal ini membuat mereka lebih mengapresiasi makanan tersebut karena dapat dianggap sebagai prestasi atau pencapaian bagi mereka. Ini memberi mereka rasa kepuasan.

Bekal dari Rumah: Kotak Makan Siang Sekolah Jepang

Meski membawa bekal makan siang sekolah yang dikemas di rumah tidak dianjurkan di beberapa sekolah di Jepang, ada acara-acara khusus di mana membawa bento diperbolehkan. Bisa jadi untuk berbagi makanan atau sedang diadakan acara sekolah dan memasak makanan tidak dapat diakomodasi di sekolah.

Ada sejumlah video dan panduan online yang akan membantu orang tua menyiapkan bento makan siang sendiri untuk anak-anak mereka.

Pada akhirnya, apapun susunan, gaya, atau wadah bento, isi bento selalu yang paling penting. Salah satu aturan penting untuk diingat adalah fakta bahwa bento disajikan dalam porsi tunggal. Biasanya juga kita melihat bento dengan ikan atau daging, sayuran, acar sayuran (lauk), nasi (atau mie).

Aturan penting dalam membuat bento adalah memastikan makanan tidak mudah rusak. Lauk pauk yang dipetik lebih umum digunakan daripada lauk yang baru dimasak.

Penting juga untuk diperhatikan bahwa makanan kering dan basah harus dipisahkan untuk menjaga tekstur makanan kering (keringnya, dan sejenisnya). Inilah mengapa penting untuk menaruhnya di wadah terpisah atau menaruhnya di kotak bekal yang dipartisi. Ada wadah khusus yang disekat yang bisa digunakan untuk bento tradisional.

Yang menyenangkan dari hal ini adalah orang tua bisa berkreasi dan menikmati membuat makanan buatan sendiri untuk anaknya, sekaligus membiarkan anaknya menikmati makanan tersebut.

Caranya melalui kyaraben, yaitu teknik penataan khusus untuk bento. Contoh umum Kyaraben adalah meniru karakter populer dari manga, anime, atau video game. Terkadang, makanan tersebut dihias dengan bunga, tanaman, atau bahkan monumen. Bahkan ada kompetisi pengaturan bento yang tersedia di Jepang.

Menu Khas Makan Siang Sekolah Jepang

Tidak ada menu makan siang khusus saat menyajikan makanan untuk makan siang di Jepang. Namun, aturan dasar yang harus diikuti adalah setiap makanan harus mengandung sumber protein, karbohidrat, susu, dan sayuran.

Sumber protein bisa dari ayam, babi, sapi, tahu, atau ikan. Kemudian, sayuran bisa direbus atau direbus. Kari dan sup adalah makanan lezat yang sangat umum saat menyajikan makan siang di sekolah.

Kadang-kadang mereka menyajikan makanan yang tersedia secara lokal, terutama dari provinsi (atau bahkan kabupaten kota seperti Umejima). Tujuan utamanya adalah menyediakan makanan yang seimbang.

Contoh menu makan siang sekolah Jepang adalah:

Sup miso, nasi, daging babi tumis dan sayuran, susuSalad sayur, tahu, dan rebusan, nasi, apel, susuSup rumput laut, telur, ikan, yogurt lemon, susuNasi, tumis tahu, sup tahu, jeruk kupas, susuFakta dan Trivia Makan Siang Sekolah Jepang

· Susu adalah makanan pokok yang pasti. Disajikan setiap makan siang sekolah di setiap sekolah di Jepang. Jika sekolah tertentu tidak memiliki program makan siang, mereka tetap menyediakan botol susu saat istirahat makan siang.

· Sekolah-sekolah di Jepang seringkali tidak memiliki kafetaria. Bagi sebagian besar sekolah di Jepang, waktu makan siang dianggap sama seriusnya dengan mata pelajaran apa pun. Makanan disiapkan, didistribusikan, dan dimakan di dalam kelas mereka.

· Program makan siang di sekolah di Jepang tidak menganjurkan makan siang kemasan rumahan. Hal ini untuk memastikan bahwa setiap anak mendapatkan jenis dan jumlah makanan yang sama sekaligus menjamin kesehatan mereka. Dengan demikian, tidak akan ada kecemburuan terhadap makan siang di sekolah. Mereka menyadari bahwa mengontrol konsumsi sampah di rumah jauh lebih sulit dibandingkan di sekolah.

· Tujuannya adalah memberikan asupan kalori sekitar minimal 650 hingga maksimal 850 untuk setiap kali makan. Namun hal ini cukup fleksibel, terutama pada waktu-waktu tertentu dalam setahun seperti hari libur dan acara.

· Makan siang di sekolah disajikan tidak hanya dengan hidangan lokal. Terkadang, makanan oriental lainnya seperti Cina dan Korea juga disajikan. Ada juga kasus dimana pengaruh Asia Tenggara dan Asia Tengah terlihat jelas. Ada juga hari-hari di mana mereka menyajikan masakan Italia, Amerika, dan bahkan Perancis.

· Semua makanan disajikan kepada anak-anak secara merata. Satu-satunya pengecualian adalah jika anak tersebut memiliki alergi atau memiliki kebutuhan makanan yang ditentukan dan disetujui oleh dokter.

Undang-undang Makan Siang Sekolah Jepang

Pada tahun 1954, Undang-Undang Makan Siang Sekolah diterapkan oleh pemerintah Jepang. Tujuannya adalah untuk memberikan bantuan bagi anak-anak kecil yang menjadi korban Perang Dunia Kedua.

Jepang pascaperang tidak begitu mengesankan dan banyak orang menderita secara finansial, sulit memenuhi kebutuhan hidup akibat perang berdarah tersebut. Hal ini juga dilaksanakan agar kesehatan jiwa dan raga dapat ditingkatkan.

Sejak penerapan Undang-Undang Makan Siang Sekolah Jepang telah memberikan dampak positif yang signifikan terhadap kesehatan generasi muda Jepang. Selain itu, jumlah siswa yang melewatkan makan sebelum berangkat sekolah telah menurun dengan cepat.

Selain itu, banyak orang percaya bahwa menanamkan pentingnya makanan sehat dan seimbang pada anak kecil telah melindungi mereka dari penyakit dan meningkatkan kehidupan secara umum.

Makan Siang Sekolah di Seluruh Dunia

Banyak orang mengatakan bahwa negara-negara Barat mempunyai persentase kejadian obesitas terbesar di dunia dan hal ini (sebagian) disebabkan oleh kurangnya perhatian dan peraturan dalam pemberian makan siang di sekolah untuk anak-anak.

Anak kecil menjadi gemuk karena mereka mempunyai akses terhadap makanan yang seharusnya dikonsumsi sesuai aturan. Selain itu, pendidikan mengenai pola makan sehat juga sangat minim karena biasanya hal tersebut tidak diajarkan di sekolah.

Namun, Amerika Serikat mempunyai Undang-Undang Makan Siang Sekolah Nasionalnya sendiri. Tujuan dari program ini adalah untuk menyediakan makan siang sekolah yang murah (jika tidak gratis) sebagai subsidi pemerintah untuk anak-anak di sekolah negeri. Meski penegakan Undang-Undang Makan Siang Sekolah Nasional tidak seketat di Jepang, masih ada pertimbangan kesehatan dan tujuan terkait perilaku dalam program tersebut.

Nah itu tadi pembahasan seputar makan siang sekolah Jepang.

Agar tak ketinggalan tulisan terbaru dan menarik dari Kearipan, bisa ikuti di Google News.

5 Anime Karya Ryohgo Narita Sang Maestro Kekacauan

Ryohgo Narita tampaknya seorang penulis yang menjadikan kekacauan sebagai seni. Jika kehidupan adalah serangkaian benang kusut, maka Narita adalah sang penenun yang membiarkan simpul-simpul itu berbicara.

Dalam dunia anime, lima karyanya ini menggambarkan estetika keruwetan narasi yang tak hanya sulit diikuti, tetapi juga membangkitkan rasa takjub.

1. Baccano!GenreAction, Mystery, SupernaturalEpisode13RilisSummer 2007

⭐⭐⭐⭐⭐

Peringkat: 4.5 dari 5.

Baccano!, sebuah orkestra kekerasan yang berlatar di Amerika era 1930-an, melukiskan bagaimana setiap karakter adalah instrumen yang bermain dalam simfoni yang kacau namun harmonis.

Dengan alur non-linear, Narita menghadirkan kisah para alkemis, gangster, dan kehidupan immortal dalam satu kanvas.

Kekerasan dalam Baccano! bukan sekadar latar, melainkan irama yang memandu penonton untuk bertanya, apakah kekekalan berarti penderitaan atau kebebasan?

Di sinilah Narita membuktikan bahwa ia adalah seorang maestro narasi yang tak peduli pada batasan waktu dan ruang.

2. Durarara!!GenreAction, Mystery, SupernaturalEpisode24 (S1), 12 (S2), 12 (S3), 12 (S4)Rilis2010-2016

⭐⭐⭐⭐

Peringkat: 4 dari 5.

Dengan latar sebuah distrik di Tokyo, Ikebukuro, yang seakan menjadi karakter itu sendiri, Durarara!! menyuguhkan berbagai cerita yang saling bersilangan.

Narita menyatukan mitologi urban dengan realisme kota, menghadirkan beragam karakter unik, murid sekolah yang tampak normal dari luar, seorang dullahan tanpa kepala, manusia super kuat yang mudah marah, dan beragam karakter aneh lainnya.

Namun, di balik semua kekacauan itu, ada pertanyaan eksistensial yang menyusup: bagaimana identitas dibentuk di tengah hiruk pikuk kehidupan modern?

Dalam jazz ala Narita ini, setiap improvisasi adalah langkah menuju keutuhan yang paradoksal.

3. Dead Mount Death PlayGenreAction, Fantasy, Supernatural, ThrillerEpisode12 (S1), 12 (S2)RilisSpring 2023, Fall 2023

⭐⭐⭐⭐

Peringkat: 3.5 dari 5.

Narita kali ini bermain-main dengan konsep reinkarnasi dalam Dead Mount Death Play.

Protagonisnya, seorang necromancer yang terlahir kembali di dunia modern, membawa tema “kebaikan dan kejahatan” ke dalam zona abu-abu.

Narita tidak pernah tertarik pada dikotomi sederhana; ia mengundang penonton untuk mempertanyakan moralitas melalui mata seorang villain yang dipaksa menjadi pahlawan.

Dalam dunia yang penuh kematian, ironisnya, Narita menghadirkan kehidupan yang terus mencari makna.

4. KuramerukagariGenreMystery, Fantasy, HistoricalEpisode1 FilmRilisSpring 2024

⭐⭐⭐⭐

Peringkat: 3.5 dari 5.

Salah satu karya baru yang kurang dikenal, Kuramerukagari adalah bukti keberanian Narita dalam mengeksplorasi tema yang lebih gelap.

Kisah tentang seorang pria yang terlibat dalam perang antar pengguna kemampuan supernatural ini menggambarkan betapa kecilnya manusia di hadapan kekuatan besar yang tak bisa ia kendalikan.

Dalam Kuramerukagari, Narita mengeksplorasi kehancuran, bukan sebagai akhir, tetapi sebagai awal dari sesuatu yang baru. Ini adalah meditasi tentang bagaimana trauma dan kekacauan dapat membentuk, atau malah menghancurkan, identitas seseorang.

5. Fate/strange FakeGenreAction, Drama, Fantasy, SupernaturalEpisodeTBARilisSpring 2015

⭐⭐⭐⭐

Peringkat: 4 dari 5.

Untuk meramaikan Fate series yang sudah sangat bercabang, Narita ikutan nyemplung.

Dalam Fate/strange Fake, Narita membawa waralaba dari Type-Moon ini ke arah yang lebih liar. Awalnya hanya iseng nulis untuk April Mop, malah mendapat respon yang tak disangka agar dilanjutkan jadi cerita utuh.

Narita menempatkan perang Holy Grail di Amerika dengan aturan yang kacau, menghadirkan Servant dan Master yang tidak konvensional.

Narita tampaknya ingin mengatakan bahwa mitologi tidak harus tunduk pada tradisi; ia bisa menjadi kendaraan untuk menyampaikan absurditas.

Dengan menggunakan humor dan keseriusan secara bersamaan, Fate/strange Fake menjadi laboratorium bagi Narita untuk menunjukkan bahwa di dunia yang penuh kepalsuan, keaslian justru ditemukan dalam kekacauan.

Ryohgo Narita adalah pelukis yang menggunakan kekacauan sebagai medium, dan setiap karyanya adalah pengingat bahwa cerita tidak harus lurus untuk menjadi indah.

Dengan segala kerumitannya, bukan sekadar hiburan, tetapi meditasi tentang sifat manusia, masyarakat, dan identitas.

Dalam dunia di mana keteraturan sering kali menjadi tujuan, Narita mengajarkan bahwa kekacauan memiliki keindahannya sendiri.

Agar tak ketinggalan tulisan terbaru dan menarik dari Kearipan, bisa ikuti di Google News.

Neco-Arc: Meme Parodi Kucing dari Type-Moon

Dalam semesta yang luas dan terus bercabang dari Type-Moon, Neco-Arc hadir sebagai anomali.

Sebagai karakter parodi dari Arcueid Brunestud dalam visual novel Tsukihime, Neco-Arc memadukan estetika kucing dengan absurditas parodi. Kemunculannya pertama kali di segmen “Teach Me, Ciel-sensei!” jika kita masuk Bad Ending.

Dari visual novel itu membuka jalan bagi perjalanan karier panjangnya dalam dunia meme dan fandom. Namun, bagaimana Neco-Arc berubah dari sekadar pelengkap humor menjadi ikon budaya pop digital?

Asal Muasal Neco-Arc: Dari Tsukihime ke Carnival Phantasm

Neco-Arc lahir dalam konteks yang sangat spesifik. Tsukihime, sebagai visual novel bergenre eroge, mengundang banyak pertanyaan tentang bagaimana Type-Moon menciptakan ruang untuk karakter seperti Neco-Arc di tengah narasi yang gelap dan serius.

Dalam segmen interaktif bersama Ciel, Neco-Arc memecahkan keheningan tragedi dengan komedi slapstick yang nyeleneh. Pada titik ini, Neco-Arc adalah sebuah komentar meta tentang medium yang digelutinya: parodi internal dari dunia Type-Moon itu sendiri.

Namun, jejaknya tidak berhenti di sana. Melty Blood, sebuah game fighting berbasis Tsukihime, menjadikan Neco-Arc sebagai karakter yang bisa dimainkan.

Kemudian, di Carnival Phantasm, Neco-Arc mendapatkan panggung yang lebih luas untuk menghibur dengan berbagai sketsa komedi yang mendekonstruksi dunia Type-Moon. Sebagai karakter, ia breaking the fourth wall yang mengingatkan penonton bahwa apa yang mereka konsumsi, pada akhirnya, adalah hiburan.

Kebangkitan Neco-Arc di Era Meme

Pengumuman remake Tsukihime: A Piece of Blue Glass Moon pada 2021 membawa angin segar bagi fandom Type-Moon. Namun, di balik sorotan terhadap Arcueid dan Shiki, Neco-Arc kembali mencuri perhatian.

Meme-meme Neco-Arc mulai membanjiri media sosial, menampilkan gambar, klip, dan remix audio dari Melty Blood dan Carnival Phantasm. Apa yang membuat karakter ini relevan di era meme adalah kemampuannya untuk menjadi wadah humor absurd yang melintasi batas budaya.

Meme, seperti Neco-Arc, adalah produk dari ingatan kolektif yang terus diperbarui. Sebuah klip YouTube yang diunggah sepuluh tahun lalu tiba-tiba menemukan audiens baru di TikTok atau Twitter.

Dalam konteks ini, Neco-Arc adalah arketipe karakter meme: mudah dikenali, lucu tanpa konteks, dan memiliki daya tarik visual yang sederhana namun efektif. Kepopulerannya kembali di awal 2020-an adalah bukti bagaimana budaya digital memanfaatkan nostalgia untuk menciptakan tren baru.

Sebagai parodi, Neco-Arc tidak hanya mengejek karakter asli yang ia tiru, tetapi juga sistem produksi budaya pop secara keseluruhan. Ia adalah sebuah kritik terhadap keseriusan yang sering melekat pada media seperti visual novel dan anime. Namun, di sisi lain, ia juga adalah hiburan murni: seekor kucing antropomorfik yang mengeluarkan suara aneh dan melakukan hal-hal bodoh.

Ia memanfaatkan absurditas untuk menawarkan pelarian dari narasi besar yang sering membebani konsumen media. Namun, berbeda dengan karya-karya tersebut, eksistensi Neco-Arc lebih terfragmentasi: ia hidup dalam klip, meme, dan kompilasi YouTube, menjadikannya entitas digital yang melintasi medium.

Neco-Arc adalah cermin dari bagaimana kita mengkonsumsi dan memproduksi budaya pop di era digital. Ia adalah bukti bahwa sesuatu yang awalnya kecil dan tidak signifikan dapat menemukan relevansinya dalam konteks baru. Dalam dunia yang sering kali terlalu serius, ia mengingatkan kita akan pentingnya tertawa.

Pada akhirnya, Neco-Arc adalah lebih dari sekadar kucing atau meme; ia adalah simbol dari bagaimana absurditas bisa menjadi cara kita memahami dunia yang semakin kompleks.

Agar tak ketinggalan tulisan terbaru soal anime dan beragam informasi menarik lainnya, bisa ikuti di Google News.

Type-Moon: Dari Doujin Hingga Ekspansi Nasuverse

Type-Moon adalah bukti bahwa kreativitas dapat tumbuh di mana saja, bahkan di sudut kecil komunitas doujin. Dengan visi yang jelas, kerja keras, dan keberanian untuk bermimpi besar, mereka telah menjadi simbol bagaimana cerita bisa mengubah dunia.

Di dunia kreatif, ada kelompok-kelompok kecil yang tumbuh menjadi raksasa, seperti pohon bonsai yang diberi kebebasan untuk tumbuh liar.

Type-Moon, sebuah nama yang kini mendunia di kalangan penggemar anime, visual novel, dan budaya pop Jepang. Namun, seperti pohon besar lainnya, akarnya terletak dalam tanah yang sederhana: doujin.

Perjalanan Type-Moon, dari Soft Doujin ke Perusahaan Komersil

Type-Moon didirikan pada tahun 2000 oleh duo visioner: Kinoko Nasu, seorang penulis dengan imajinasi fantastis, dan Takashi Takeuchi, seorang ilustrator dengan gaya seni yang segera menjadi ikon.

Sebelum nama Type-Moon menjadi label profesional, mereka berdua telah bekerja bersama dalam berbagai proyek doujin.

Proyek pertamanya adalah novel Kara no Kyoukai, yang awalnya dirilis pada bulan Oktober 1998 dan dicetak ulang pada tahun 2004. Salah satu karya awal mereka lainnya adalah visual novel Tsukihime, dirilis pada tahun 2000 dalam lingkup komunitas doujin. Tsukihime bukan hanya sukses, ia menjadi fenomena.

Kesuksesan Tsukihime menjadi titik balik. Pada 2002, Type-Moon, bekerja sama dengan French-Bread, merilis fighting game pertama mereka, Melty Blood, berdasarkan semesta Tsukihime, yang sangat populer dan segera diikuti oleh ekspansi.

Type-Moon segera beralih dari grup soft doujin menjadi organisasi komersial. Pada tanggal 30 Januari 2004, mereka merilis karya komersial pertama, sebuah visual novel dewasa berbasis PC, Fate/stay night, yang memecahkan semua rekor pada hari pembukaannya dan menjadi sangat populer.

Karya ini menjadi batu pijakan untuk dominasi mereka dalam industri visual novel. Fate/stay night menawarkan pengalaman yang melampaui ekspektasi: cerita bercabang, karakter mendalam, dan dunia yang kaya akan mitologi.

Di balik layar, Nasu adalah otak narasi. Ceritanya sering mengangkat tema-tema eksistensial, konflik moral, dan mitologi kompleks. Sementara itu, Takeuchi menjadi wajah visual Type-Moon dengan desain karakter yang memukau. Kombinasi mereka menciptakan pengalaman yang mengakar dalam ingatan para penggemar.

Namun, transisi dari doujin ke perusahaan bukanlah tanpa tantangan. Industri video game dan visual novel saat itu penuh dengan persaingan, dan hanya mereka yang mampu menawarkan sesuatu yang benar-benar unik yang bisa bertahan.

Menjaga Identitas di Tengah Ekspansi Nasuverse

Type-Moon menjawab tantangan itu dengan menciptakan dunia yang terus berkembang, dikenal oleh penggemar sebagai “Nasuverse.”

Dalam dua dekade terakhir, Type-Moon telah menghasilkan berbagai karya yang mencakup beragam media. Tidak hanya visual novel dan game, Type-Moon juga merambah ke anime, manga, dan film.

Adaptasi anime beberapa judul Fate series oleh Ufotable menjadi standar emas dalam animasi. Sementara Fate/Grand Order masih menjadi game gacha yang terus menghasilkan hingga hari ini.

Keberhasilan ini membuktikan bahwa Type-Moon tidak hanya unggul dalam narasi, tetapi juga dalam eksekusi visual. Yang menarik dari perjalanan ini adalah kemampuannya menjaga identitas.

Dalam skala yang semakin besar, esensi cerita dan karakter tetap terasa personal dan intim, seolah-olah penggemar masih membaca karya doujin di kamar mereka. Ini adalah warisan Nasu dan Takeuchi, yang meski kini menjadi legenda, tetap setia pada akar kreatif mereka.

Kini, setiap kali kita menyaksikan Saber mengayunkan Excalibur, kita diingatkan bahwa segala sesuatu yang besar selalu dimulai dari kecil, dari sebuah mimpi di balik layar.

Nah begitulah perjalanan Type-Moon dari grup doujin menjadi perusahaan yang terus mengekspansi karyanya.

Agar tak ketinggalan tulisan terbaru soal anime dan beragam informasi menarik lainnya, bisa ikuti di Google News.

Kumpulan Foto Cosplay Mari Makinami

Mari Makinami, si pilot Eva dengan gaya nyentrik dan senyum penuh misteri dari Evangelion.

Dengan kacamata dan kepribadian yang sulit ditebak, Mari sukses jadi salah satu waifu Evangelion yang punya basis penggemar tersendiri, di samping Asuka dan Rei.

Yuk, kita intip kumpulan foto cosplay Mari Makinami yang dijamin bikin kamu makin ngefans sama si cewek penuh kejutan ini!

Cosplay Mari Makinami by @Jim_SumireCosplay Mari Makinami by @Chocolat_cos0Cosplay Mari Makinami by @_otofuCosplay Mari Makinami by @ichigo_trunksCosplay Mari Makinami by @abr_sushi2Cosplay Mari Makinami by @yunomi_ochawanCosplay Mari Makinami by @0x_x0aru

Nah itu cosplay Mari Makinami dari Evangelion yang bakal menggoda iman.

Agar tak ketinggalan tulisan menarik lain seputar anime, game dan pop culture, jangan lupa ikuti blog ini di Google News, ya!

Kumpulan Foto Cosplay Marin Kitagawa

Cosplay memang selalu punya daya tarik tersendiri, apalagi kalau karakternya adalah Marin Kitagawa, si gadis ceria dari My Dress-Up Darling yang sukses mencuri hati para penggemar anime.

Dengan kepribadiannya yang baik hati dan gaya fashion yang on-point, Marin seakan-akan diciptakan untuk jadi inspirasi para cosplayer di seluruh dunia.

Nah, buat kamu yang ingin melihat betapa kreatif dan kerennya para cosplayer membawa Marin ke dunia nyata, kumpulan foto ini dijamin bikin kamu makin ngefans sama karakter satu ini!

Cosplay Marin Kitagawa by @yumeyua0314Cosplay Marin Kitagawa by @Haru_Misaki_Cosplay Marin Kitagawa by @Kitaro_cosCosplay Marin Kitagawa by @kipi_84Cosplay Marin Kitagawa by @Suyvvv_Cosplay Marin Kitagawa by @YuDan1217Cosplay Marin Kitagawa by @cos_EunA

Nah itu cosplay Marin Kitagawa dari My Dress-Up Darling yang bakal menggoda iman.

Agar tak ketinggalan tulisan menarik lain seputar anime, game dan pop culture, jangan lupa ikuti blog ini di Google News, ya!

Kumpulan Foto Cosplay Ruan Mei Honkai: Star Rail

Cosplayer dan game Hoyoverse adalah kombinasi yang pas seperti teh tarik dan boba—manis, menggoda, dan bikin nagih. Nah, kalau kamu penggemar Ruan Mei, karakter Honkai: Star Rail yang mencuri perhatian karena misterius dan desain serba dreamy-nya, maka artikel ini seperti portal bintang yang membawamu ke galeri penuh keajaiban.

Dari pose imut hingga nuansa elegan yang bikin hati meleleh, yuk kita intip kumpulan foto cosplay Ruan Mei yang sukses bikin dunia terpesona!

Cosplay Ruan Mei by @Leo_aoiCosplay Ruan Mei by @GenkocosplayCosplay Ruan Mei by @MakaMeowberryCosplay Ruan Mei by @Lilium725Cosplay Ruan Mei by @huaxiuuCosplay Ruan Mei by @Sithle011Cosplay Ruan Mei HSR by chccena

Nah itu cosplay Ruan Mei dari Honkai: Star Rail yang bakal menggoda iman.

Agar tak ketinggalan tulisan menarik lain seputar anime, game dan pop culture, jangan lupa ikuti blog ini di Google News, ya!

Padoru Padoru: Ketika Kaisar Nero Claudius Jadi Meme Natal

Meme “Padoru Padoru” adalah salah satu fenomena internet yang berhasil menyatukan penggemar anime dari seluruh dunia.

Video dengan karakter chibi yang bernyanyi ini akan berkeliaran di bulan Desember, khususnya di momen Natal.

Bagi yang belum tahu, meme ini diambil dari lagu yang dinyanyikan oleh karakter Nero Claudius dari game Fate/Extra saat ia mengenakan kostum Santa Claus.

Dengan nada ceria, Nero melantunkan, “Padoru Padoru,” yang menjadi semacam lagu Natal Jepang yang merupakan parodi dari “Jingle Bells.”

Namun, di balik kemeriahan ini, ada lapisan-lapisan sejarah dan budaya yang layak untuk kita telaah lebih dalam.

Nero Claudius: Dari Kaisar Romawi Jadi Waifu Ceria

Nero Claudius, dalam sejarah asli Romawi Kuno, dikenal sebagai salah satu kaisar paling kontroversial. Ia memerintah dari tahun 54 hingga 68 Masehi, dengan reputasi sebagai seorang seniman ambisius sekaligus pemimpin yang kejam.

Nero memiliki kecintaan mendalam terhadap seni pertunjukan; ia sering tampil sebagai penyair, musisi, dan aktor, meskipun perilaku ini dianggap tidak pantas bagi seorang kaisar.

Namun, sisi gelap Nero tidak bisa diabaikan. Ia dituduh membakar kota Roma, meskipun bukti sejarah menunjukkan bahwa klaim ini mungkin dilebih-lebihkan oleh musuh-musuh politiknya.

Ia juga dikenal karena tindakan brutal terhadap keluarganya sendiri, termasuk pembunuhan ibunya, Agrippina. Gambaran Nero sebagai seorang diktator sadis bertahan selama berabad-abad sebagai simbol tirani.

Sebaliknya, Nero Claudius dalam Fate series, yang pertama muncul di Fate/Extra, adalah antitesis dari sosok historisnya.

Dalam seri ini, Nero adalah seorang Saber dengan kepribadian ceria, percaya diri, dan penuh kasih terhadap sang Master. Ia memproklamirkan dirinya sebagai “The Emperor of Roses,” seorang penguasa yang memprioritaskan keindahan dan seni.

Karakter Nero di Fate dirancang untuk memancarkan daya tarik dan pesona, meninggalkan warisan historisnya yang gelap demi narasi yang lebih ringan dan romantis. Transformasi ini menunjukkan bagaimana budaya pop dapat merekonstruksi tokoh sejarah menjadi ikon modern dengan konteks yang sepenuhnya baru.

Padoru Padoru: Lirik Lagu dan Makna

Lagu “Padoru Padoru” pada dasarnya adalah adaptasi dari “Jingle Bells,” tetapi dengan lirik yang diubah dengan main-main.

Hashire sori yo
Kaze no you ni
Tsukimihara wo
Padoru Padoru

Dua baris pertama adalah lirik lagu Jingle Bells dalam Bahasa Jepang. Artinya “melintas cepat di atas salju, meluncur seperti angin.”

Sementara sisanya diubah sama Nero. Tsukimihara adalah nama sekolah latar Fate/Extra berlangsung. Banyak yang mengartikan langsung “Tsuki” dengan bulan. Meski tak terlalu salah, karena Tsukimihara Academy memang berada di Moon Cell (spoiler).

Bagian “Padoru Padoru” sendiri adalah otonomepia. Berasal dari pelafalan Jepang untuk “Paddle,” yang mengacu pada gambaran Santa Claus yang bepergian melintasi langit untuk menyampaikan hadiah.

Ketika Nero menyanyikan lagu ini dalam kostum Santa Claus, ia memancarkan keceriaan yang kontras dengan citra serius atau menakutkan dari versi historis dirinya.

Namun, meme “Padoru Padoru” tidak hanya menjadi hiburan semata. Popularitasnya menunjukkan bagaimana elemen budaya pop Jepang sering kali terputus dari konteks aslinya dan diadopsi oleh komunitas global sebagai simbol universal keceriaan.

Dalam hal ini, “Padoru Padoru” adalah bukti bagaimana elemen budaya dapat diubah, didaur ulang, dan dijadikan bagian dari narasi kolektif yang jauh dari asal-usulnya.

Interpretasi Budaya Populer

Mengapa Nero Claudius versi Fate dapat diterima secara luas sebagai ikon yang ceria dan menggemaskan, sementara sosok aslinya begitu kontroversial?

Jawabannya mungkin terletak pada kebutuhan kita untuk menciptakan pahlawan yang dapat memenuhi kebutuhan emosional dan estetika modern. Di dunia yang penuh tekanan, versi Nero yang riang menawarkan pelarian yang menyenangkan.

Sementara itu, meme “Padoru Padoru” adalah representasi dari bagaimana budaya digital menciptakan ruang baru untuk ekspresi kolektif. Dalam meme ini, kita melihat bagaimana tokoh-tokoh sejarah dan budaya dipadukan dengan kreativitas modern, melahirkan simbol baru yang bisa diakses oleh siapa saja.

Dengan demikian, “Padoru Padoru” bukan hanya sekadar meme; ia adalah refleksi dari bagaimana sejarah, budaya, dan kreativitas modern dapat bersatu dalam harmoni yang tak terduga. Dari Kaisar Romawi yang kejam hingga waifu yang menggemaskan, Nero Claudius adalah bukti bahwa dalam budaya pop, segalanya mungkin.

Agar tak ketinggalan tulisan terbaru dan menarik dari Kearipan, bisa ikuti di Google News.

Kumpulan Foto Cosplay Yor Forger SPY x FAMILY

Cosplay Yor Forger dari SPY x FAMILY adalah salah satu karakter yang paling sering ditemukan di event Jejepangan belakangan ini.

Dengan pesona elegan, kekuatan luar biasa, dan peran ganda sebagai ibu penyayang sekaligus pembunuh bayaran yang mematikan, Yor menjadi favorit para cosplayer di seluruh dunia.

Nah berikut berbagai foto cosplay terbaik dari Yor Forger, mulai dari yang setia dengan tampilan animenya hingga interpretasi kreatif yang unik.

Cosplay Yor Forger by @fukurou_tallaCosplay Yor Forger by @nemu_ichiiCosplay Yor Forger by @Akase_OfficialCosplay Yor by @Chocolat_cos0Cosplay Yor Forger by @azuki_to_milk

Nah itu cosplay Yor Forger dari SPY x FAMILY yang bakal menggoda iman.

Agar tak ketinggalan tulisan menarik lain seputar anime, game dan pop culture, jangan lupa ikuti blog ini di Google News, ya!

Cara Membuat Website Desa dengan WordPress: Gampang, Murah, dan Efektif

Website desa saat ini menjadi kebutuhan yang tak bisa diabaikan. Selain sebagai media informasi resmi, website desa bisa menjadi alat untuk promosi, pelayanan masyarakat, hingga membangun citra profesional.

Dengan platform WordPress, kita bisa membuat website desa yang keren, praktis, dan terjangkau. Yuk, kita bahas langkah-langkahnya!

Fungsi dan Manfaat Website Desa1. Membangun Citra dan Promosi

Website desa bisa jadi etalase online yang menunjukkan potensi daerah. Misalnya, memamerkan destinasi wisata, produk UMKM, atau acara adat yang unik.

2. Meningkatkan Pelayanan Masyarakat

Dengan website, masyarakat bisa mengakses informasi penting seperti jadwal pelayanan, formulir online, atau pengumuman mendadak. Ini jelas lebih efisien daripada cuma mengandalkan papan pengumuman di balai desa.

3. Media Informasi Resmi

Sebagai wajah digital desa, website menjadi sumber informasi yang kredibel. Mulai dari berita desa, laporan anggaran, hingga peraturan desa, semuanya bisa diakses dengan mudah.

4. Profesionalitas

Dengan adanya website, desa terlihat lebih modern dan serius dalam melayani masyarakat. Ini juga bisa menarik perhatian investor atau pihak luar yang tertarik dengan potensi desa.

Cara Membuat Website Desa1. Mendaftar Domain desa.id

Nama domain adalah alamat website kamu di internet.

Untuk desa, pemerintah menyediakan domain berakhiran .desa.id. Ini menunjukkan bahwa website tersebut resmi milik desa.

Kamu bisa mendaftar domain ini di PANDI atau penyedia domain lokal lainnya. Biayanya gratis.

2. Memilih Layanan Hosting

Hosting adalah tempat menyimpan file website. Meski untuk domain tadi gratis, kita butuh layanan hosting yang terpisah.

Pilih layanan hosting yang andal dengan harga terjangkau. Contohnya Qwords, Niagahoster, Rumahweb, atau Domainesia. Paket hosting biasanya mulai dari Rp500.000 per tahun.

3. Instalasi WordPress

Setelah domain dan hosting siap, langkah berikutnya adalah menginstal WordPress. Biasanya, penyedia hosting sudah menyediakan fitur instalasi otomatis yang bisa digunakan tanpa ribet.

4. Memilih Tema dan Plugin

Pilih tema yang sesuai dengan kebutuhan desa, seperti tema yang simpel dan informatif. Beberapa tema WordPress yang cocok untuk website desa adalah Astra, Neve, atau Sydney. Jangan lupa tambahkan plugin WordPress seperti:

Yoast SEO: Biar gampang muncul di Google.Contact Form 7: Untuk formulir online.Elementor: Buat desain halaman lebih menarik.5. Mengisi Konten

Isi website dengan informasi penting seperti sejarah desa, struktur organisasi, program kerja, berita terkini, dan layanan masyarakat. Pastikan kontennya informatif dan mudah dipahami.

Informasi Wajib di Website Desa

Ada beberapa informasi yang wajib ada di website desa:

Profil Desa: Sejarah, visi, misi, dan potensi desa.Struktur Organisasi: Data kepala desa, perangkat desa, dan BPD.Layanan Publik: Jadwal pelayanan, prosedur, dan formulir yang bisa diunduh.Transparansi Anggaran: Laporan APBDes dan penggunaan dana desa.Berita dan Agenda: Informasi terkini tentang kegiatan desa.Rincian Harga dan Biaya Jasa

Kalau mau hemat, kita bisa membuat website desa sendiri. Tapi kalau butuh jasa profesional, berikut rincian biayanya:

Domain .desa.id: gratisHosting: Rp500.000 – Rp1.000.000 per tahun.Jasa Pembuatan Website: Mulai dari Rp2.000.000 (tergantung kompleksitas).

Total biaya awal untuk membuat website desa sekitar Rp2.500.000 hingga Rp4.000.000. Untuk biaya tahunan, hanya perlu menyiapkan sekitar Rp600.000 – Rp1.100.000.

Membuat website desa dengan WordPress itu gampang dan murah. Dengan sedikit usaha, desa bisa memiliki platform digital yang profesional untuk melayani masyarakat dan mempromosikan potensi daerah.

Jadi, tunggu apa lagi? Yuk, mulai buat website desa dengan WordPress sekarang!