Arif Abdurahman's Blog: Kearipan, page 44

Urutan Nonton Film Terminator

Keberhasilan Terminator menunjukkan potensi ide di tangan kreatif. Dengan lima sekuel utama, beberapa video game, dan serial TV di belakangnya, Terminator terus datang kembali.

Dua judul pertama James Cameron, yang dirilis terpisah tujuh tahun, menggabungkan efek khusus dan teknik sinematik dari generasi ke generasi untuk menciptakan semesta yang membumi dan mendebarkan di mana tipuan menjadi mengerikan.

Subversi cerita dan arketipe karakter di T2: Judgment Day masih bersinar sebagai contoh utama sekuel yang lebih kuat dari pendahulunya. Keluarnya Cameron dari waralaba membuatnya berjuang untuk melarikan diri dari bayangannya, dan entri ketiga dalam waralaba tidak akan tiba selama 12 tahun lagi.

Entri masa depan dalam kisah perjalanan waktu mengabaikan atau membayangkan kembali peristiwa dari entri lain dalam seri, menciptakan saga aksi yang berbelit-belit. Berikut rincian film saat dirilis dan dalam urutan cerita kanonik.

Film Terminator dalam Urutan Rilis1. Terminator (1984)

Ini adalah entri yang melahirkan waralaba, dan meluncurkan karir James Cameron sebagai sutradara muda yang harus ditonton. Itu memberi kita baris dialog sinema klasik seperti, “come with me if you want to live,” dan, “’ll be back.”

Inilah The Terminator. Cameron berpasangan dengan penulis dan produser Gale Anne Hurd (Aliens, The Walking Dead) serta Michael Biehn (Aliens) menggambarkan dunia suram yang dikuasai oleh AI yang menindas yang menggunakan pasukan robot dan cyborg untuk menghancurkan umat manusia di bawah kekuatannya.

Efek khusus film yang mutakhir dan suasana sci-fi yang tegang membuat film ini masuk dalam kategori tersendiri. The Terminator mengatur nada untuk aksi tahun 80-an dengan karakter sedikit bicara, dual wielding, lelaki berotot dengan jaket kulit dalam sosok Arnold Schwarzenegger.

Terminator dimainkan oleh aktor yang sedang berkembang, Schwarzenegger, yang mengambil peran sebagai robot pembunuh. Fisiknya ditambah dengan sikap dinginnya dibuat untuk penjahat yang mengancam dan memukau.

2. Terminator 2: Judgement Day (1991)

Tujuh tahun kemudian James Cameron kembali untuk menulis dan mengarahkan sekuel karya agungnya tahun 80-an, Terminator 2: Judgment Day.

Cameron memanfaatkan proyeksi, miniatur, perspektif paksa, dan lainnya untuk membuat film klasik dengan estetika yang bertahan dari kemajuan perkembangan efek visual.

Sekuel ini berkembang pada kecakapan teknis revolusioner dari pendahulunya dalam segala hal dan menetapkan standar film aksi tahun 90-an sampai The Matrix mengubah permainan bertahun-tahun kemudian.

Linda Hamilton dan Arnold Schwarzenegger kembali ke cerita ini yang membalikkan formula aslinya. Dalam banyak hal, ini adalah upaya pertama yang berhasil untuk me-reboot franchise The Terminator.

Linda Hamilton bukan lagi gadis dalam kesusahan yang membutuhkan penyelamat masa depan, dan Arnold bukan lagi mesin pembunuh tanpa pikiran yang bertekad menghancurkannya.

Dia adalah cyborg yang dikirim untuk menyelamatkan anak laki-laki yang keberadaannya model T-800 sebelumnya gagal untuk memastikan tidak pernah terjadi. CGI mutakhir yang dipelopori di The Abyss menghidupkan logam cair T-1000 (Robert Patrick) sebagai pemburu robot pengubah bentuk John Connor (Edward Furlong).

3. Terminator 3: Rise of the Machine (2003)

Setelah 12 tahun, franchise Terminator kembali ke bioskop dengan Terminator 3: Rise of the Machines.

Film ini adalah akhir yang sederhana dari Sarah Connor (Linda Hamilton) dan merupakan yang pertama dari waralaba yang tidak tersentuh oleh James Cameron atau direktur fotografi Adam Greenberg (Ghost).

Menampilkan Arnold vs TX (Kristanna Loken), dan dikemas penuh dengan CGI dan ledakan, film ini adalah entri modern yang lucu dalam seri The Terminator yang mengatur perang lama melawan mesin.

4. Terminator Salvation (2009)

Sebuah skrip yang penuh dengan penghormatan Terminator dan presentasi yang tajam menyambut pemirsa untuk berperang melawan mesin yang dinubuatkan Kyle Reese (Anton Yelchin) dalam The Terminator.

McG (We Are Marshall, Charlie’s Angels: Full Throttle) mengarahkan judul penuh aksi yang membawa franchise The Terminator ke post-apocalypse gaya Mad Max.

Ini CGI berat dan fitur teknologi yang telah menjadi lazim di Hollywood blockbuster modern. Ditulis oleh duo yang sama yang menulis T3, John Brancato dan Michael Ferris, Terminator Salvation memperluas dunia setelah munculnya mesin.

Ini adalah kisah tentang perbedaan antara manusia dan mesin yang dibintangi oleh Christian Bale sebagai John Connor yang keras dalam pencarian dari target utama Skynet berikutnya, Kyle Reese.

5. Terminator Genisys (2015)

Terminator Genisys adalah upaya ambisius untuk me-reboot waralaba melalui perjalanan waktu dan subversi. Ini mencoba untuk memparalelkan The Terminator untuk menggunakan pengetahuan dan harapan penonton untuk melawan mereka.

Garis waktu yang ditetapkan melalui seri sejauh ini terganggu ketika T-800 (Schwarzenegger) dikirim kembali ke tahun 1973 untuk membantu Sarah Connor (Emilia Clark) mempersiapkan T-1000 yang akan datang pada tahun 1984.

Bersama-sama, Sarah Connor, Kyle Reese (Jai Courtney), dan T-800 harus melawan intrik masa depan yang berubah. Ditembak untuk rekreasi pengambilan gambar dari The Terminator, beberapa T-800, dan nama-nama yang dikenal—dengan wajah berbeda—membuat ini lebih menjadi surat cinta bagi penggemar The Terminator daripada titik masuk dalam franchise untuk penonton baru.

Namun, ini adalah sekuel ambisius yang tidak takut untuk merangkul kisah sci-fi melodramatis The Terminator yang diperkenalkan 31 tahun sebelumnya. Karena performanya yang lumayan, Terminator Genisys tidak menerima sekuel resmi.

6. Terminator: Dark Fate (2019)

Film pertama sejak T2 yang menampilkan Cameron sebagai penulis dan produser, Terminator: Dark Fate mengabaikan kesinambungan tiga film sebelumnya.

Tim Miller (Deadpool) menghadirkan film aksi tanpa henti yang penuh hati dan karakter dalam sekuel langsung Terminator 2: Judgment Day ini. Hamilton kembali ke peran ikoniknya sebagai Sarah Connor yang pendendam—seorang Terminator dari para Terminator.

Dia membantu seorang prajurit yang ditingkatkan dari masa depan, Grace (Mackenzie Davis), dalam memastikan kelangsungan hidup Dani Ramos (Natalia Reyes) yang diburu oleh rev. 9 model Terminator (Gabriel Luna) dari masa depan.

Masa depan ini, asing bagi tetapi ditempa oleh Sarah, melihat kebangkitan Skynet dalam bentuk Legiun beberapa tahun lebih lambat dari prediksi masa depan kiamat pada tahun 1984.

Karena kinerja box office biasa-biasa saja membuat masa depan waralaba terbungkus dalam kotak misteri daripada dalam gelar resmi.

Urutan Kronologis TerminatorMainline

Urutan kronologis film ini menceritakan kisah John Connor dan perjuangan seumur hidupnya melawan mesin.

The TerminatorTerminator 2: Judgement DayTerminator 3: Rise of the MachinesTerminator SalvationTerminator GenisysKronologi versi James Cameron

Ketiga film ini menceritakan kisah Sarah Connor dan misinya untuk menyelamatkan putranya, dan planet ini, dari kiamat AI dengan cara apa pun yang diperlukan.

The TerminatorTerminator 2: Judgement DayTerminator: Dark FateKronologi dari Masa Depan

Urutan menonton alternatif untuk memperkenalkan penonton ke masa depan Kyle Reese lolos untuk memperingatkan Sarah Connor tentang perang yang akan datang.

Terminator SalvationThe TerminatorTerminator 2: Judgement DayTerminator 3: Rise of the MachinesTerminator Genisys

Dengan tidak adanya tindak lanjut langsung dari Terminator Genisys atau Terminator: Dark Fate dalam pengembangan, penggemar harus beralih ke sekuel lama dan The Sarah Connor Chronicles untuk perbaikan terminator mereka.

Urutan Nonton Film Star Wars

Ada beberapa cara untuk mengikuti franchise yang sudah berjalan panjang ini. Kita dapat menonton Star Wars berdasarkan rilis film atau dalam urutan kronologis. Meski memang, sering ada pro dan kontra untuk tiap urutan yang berbeda itu.

Urutan kronologis mungkin menjadi pilihan yang jelas, tapi beberapa berpendapat bahwa menonton dengan cara seperti ini kurang menyenangkan, karena kita memulainya dengan film yang paling tidak difavoritkan. Menonton secara kronologis juga merusak twist terbesar dalam seri ini.

Semua ini tampak membingungkan, itulah sebabnya saya membuat urutan menonton untuk memecahkan masalah ini. Berikut adalah panduan untuk menonton Star Wars, tentunya bebas spoiler.

Urutan Rilis Film Star Wars

Menonton Star Wars sesuai urutan rilis teater memang yang paling sering direkomendasikan, tapi juga memiliki poin yang tidak memuaskan.

Kita akan melompat antara trilogi asli yang dirilis antara tahun 1970-an dan 80-an, kemudian trilogi prekuel yang dirilis pada 2000-an, dan trilogi sekuel yang dirilis antara 2015 dan 2019. Kemudian ada antologi film baru, yang terjadi antara trilogi asli dan prekuel tetapi dirilis selama trilogi sekuel.

1. Episode IV: A New Hope (1977)

A New Hope layak ditonton terlebih dahulu murni karena merupakan awal dari segalanya. Ini juga satu-satunya film Star Wars yang memperlakukan penonton seolah-olah mereka belum pernah menonton saga sebelumnya.

Jadi, mulailah dengan film ini ketika Luke bertemu Obi-Wan, mendapatkan lightsaber, dan belajar tentang Force dan Darth Vader, sebelum dia pergi untuk menyelamatkan Putri Leia dan menghancurkan Death Star.

2. Episode V: The Empire Strikes Back (1980)

Empire Strikes Back sering dianggap sebagai salah satu sekuel terbaik sepanjang masa. Setelah pertempuran awal di planet beku Hoth, Luke memulai pelatihan Jedi dengan Yoda, sementara Han Solo dan Putri Leia menuju ke Cloud City.

Di Cloud City, Han dan Leia dikhianati dan kemudian dijadikan umpan oleh Vader untuk memancing Luke. Semuanya memuncak dalam pertarungan antara Vader dan Luke dan berakhir dengan sebuah twist.

3. Episode VI: The Return of the Jedi (1983)

Sekarang setelah kita mempelajari latar belakang Darth Vader, inilah saatnya untuk menyaksikan dia menebus dirinya dengan semua pengetahuan yang ada.

Selain itu, setelah menyelamatkan Han Solo dari cengkeraman Jabba the Hutt, kita melihat Luke mencoba mengalahkan ayahnya dan Emperor, sementara Han dan Leia bekerja untuk menghancurkan Death Star kedua yang hampir selesai.

4. Episode I: The Phantom Menace (1999)

Film ini mengikuti Obi-Wan Kenobi dan master Qui-Gon Jinn ketika mereka berusaha untuk melindungi Ratu Naboo dan menemukan seorang budak laki-laki bernama Anakin Skywalker.

Kita dipaksa untuk mengikuti dua jam Jar-Jar Binks dan negosiasi Galactic Senate yang bikin ngantuk. Meskipun memberikan beberapa detail penting untuk film prekuel lain, dan ada duel lightsaber yang hebat.

5. Episode II: Attack of the Clones (2002)

Di sepanjang seri telah ditampilkan Darth Vader sebagai penjahat, Attack of the Clones menunjukkan kepada kita jalan yang membawanya ke Dark side, dengan kematian ibunya di tangan Tuskan Raiders.

Kita juga melihat hubungan cintanya yang berkembang dengan Ratu Padme Amidala. Sementara itu, Obi-Wan Kenobi menemukan pasukan clone yang sedang dibangun untuk Republic yang akan membentuk fondasi Stormtroopers Empire.

6. Episode III: Revenge of the Sith (2005)

Film terakhir dari trilogi prekuel menunjukkan hati Anakin berubah menjadi hitam. Meski awalnya bersemangat setelah mendengar kehamilan Padme, visi kematian istrinya itu mulai meracuni pikiran Anakin, yang memungkinkan Supreme Chancellor Palpatine untuk memikatnya ke Dark Side of the Force.

Ini kemudian mengarah pada kehancuran Republic dan pembunuhan banyak Jedi, termasuk semua Padawan muda, di tangan sosok bernama Darth Vader.

7. Episode VII: The Force Awakens (2015)

Film Star Wars pertama yang dibuat oleh Disney setelah mengakuisisi franchise yang sudah berusia 30 tahun ini.

Kita akan melihat bahwa ada konflik baru yang muncul antara Republic yang sedang tumbuh, dipimpin oleh Leia Organa-Skywalker dan The First Order, yang bangkit dari abu Empire. Terjebak di antara ini semua adalah seorang gadis muda bernama Rey yang tampaknya sangat kuat dengan Force.

8. Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Yang pertama dari film baru “Anthology”, Rogue One diisi dengan latar belakang A New Hope. Ini mengikuti putri dari pencipta Death Star, Jyn Erso, saat dia dibebaskan oleh Rebel Alliance dan ditugaskan untuk menemukan rencana yang mengarah pada penghancuran senjata tadi.

Rogue One berakhir ketika A New Hope dimulai. Di sini kita akan belajar siapa yang menciptakan Death Star, mengapa begitu mudah dihancurkan, dan kita akan bertemu dengan banyak Bothan yang mati untuk mencuri rencana Death Star.

9. Episode VIII: The Last Jedi (2017)

Setelah melacak Luke Skywalker, tantangan Rey berikutnya adalah meyakinkannya untuk melatihnya. Luke tidak mau karena kegagalannya dengan Kylo Ren.

Sementara itu, pasukan Republic yang tersisa berada di ambang kehancuran total berkat The First Order, meninggalkan Rey dan Luke sebagai satu-satunya harapan mereka.

10. Solo: A Star Wars Story (2018)

Kisah asal untuk pria paling keren di Star Wars, Han Solo, yang memberikan banyak latar belakang yang sebenarnya tidak perlu.

Rupanya, Han Solo hanya ingin berakting seperti Tobias Beckett (Woody Harrelson) dan berkencan dengan Qi’ra (Emilia Clarke) di masa jayanya, yang bisa dimengerti, tapi itu sedikit menggelikan.

Namun, ini adalah film yang menghibur, yang memberi kita lebih banyak informasi tentang kapal paling penting di galaksi, Millenium Falcon.

11. Episode IX: The Rise of Skywalker (2019)

Kesimpulan dari kisah Skywalker. Film ini melihat kembalinya Emperor Palpatine sebagai The First Order oleh Kylo Ren dan para pemberontak yang dipimpin oleh Rey bersiap untuk konfrontasi terakhir di planet yang dikenal sebagai Exegol.

Serial Star Wars

Saat ini, jika kamu ingin mengikuti semua yang terjadi di semesta Star Wars, maka kamu tidak bisa hanya membatasi diri pada film. Meski Lucasfilm juga pernah mencoba spin-off serial TV, beberapa tahun terakhir semesta Star Wars makin meluas lewat Disney+.

Nah, berikut adalah daftar lengkap acara yang dianggap Lucasfilm sebagai kanon dan yang perlu kamu tonton jika ingin sepenuhnya terlibat dalam seluruh kisah.

Star Wars: The Clone Wars

Diproduksi ketika Lucas sendiri masih menjalankan perusahaan, serial animasi ini terjadi antara Attack of the Clones dan Revenge of the Sith dan mengikuti Anakin dan Obi-Wan dalam petualangan mereka di seluruh galaksi.

Ini juga memperkenalkan Ahsoka Tano, seorang Jedi yang sedang dalam pelatihan, gadis muda dan favorit penggemar. Ini dimulai dengan film panjang dan diakhiri dengan musim ketujuh yang tertunda yang akhirnya dirilis pada tahun 2020.

Pastikan kamu mengikuti yang satu ini jika Anda adalah penggemar berat trilogi prekuel.

The Bad Batch

Sebuah spin-off animasi dari The Clone Wars, The Bad Batch mengikuti sekelompok pasukan kloning yang bermutasi secara genetik yang berbalik melawan Empire yang baru terbentuk dan menjadi tentara bayaran.

Jika kamu memutuskan untuk membuat semua serial animasi dalam urutan kronologis, ini harus menjadi yang kedua yang kamu tonton, setelah The Clone Wars.

Star Wars: Rebels

Serial animasi lain yang menampilkan sebagian besar kelompok karakter baru yang menjalankan misi untuk Rebel Alliance melawan Empire.

Rebels mengikuti kedua dari dua pertunjukan animasi sebelumnya, dan jika kamu mengikuti semua Star Wars dalam urutan kronologis, tonton yang ini setelah Solo tetapi sebelum Rogue One.

Obi-Wan Kenobi

Rilis Star Wars terbaru di Disney+, Obi-Wan Kenobi menyatukan kembali master Jedi McGregor dan Anakin Skywalker Christensen (yang sekarang menjadi Darth Vader penuh) dan menunjukkan apa yang telah mereka lakukan setelah peristiwa Revenge of the Sith.

Seperti The Bad Batch and Rebels, serial live-action ini berlatar waktu antara trilogi prekuel dan trilogi aslinya.

The Mandalorian

Serial ini mengikuti Pedro Pascal sebagai Mandalorian. Dia adalah penembak dan pemburu hadiah yang berhasil mencapai galaksi terjauh lima tahun setelah peristiwa Return of the Jedi, menempatkannya jauh sebelum peristiwa The Force Awakens dan penciptaan First Order. Musim kedua mengikuti Mando yang mencari informasi lebih lanjut tentang sejarah Baby Yoda.

Serial spin-off Star Wars ini telah menjadi sukses besar di Disney+. Karena The Mandalorian sangat populer, saya memasukkannya ke dalam daftar ini. Namun, ini bukan film Star Wars, jadi ini opsional.

The Book of Boba Fett

The Book of Boba Fett melanjutkan petualangan beberapa karakter yang pertama kali kita temui di The Mandalorian dan menyelami Fett, pemburu hadiah paling terkenal di Star Wars.

Musim pertama serial ini dimulai segera setelah musim kedua The Mandalorian.

Star Wars Resistance

Jika tiga serial animasi Star Wars lainnya semuanya terkait erat, Star Wars Resistance sebagian besar berdiri sendiri. Serial animasi ini mengikuti seorang pilot muda yang memutuskan untuk melawan The First Order. Itu terjadi tepat sebelum The Force Awakens.

Star Wars Vision

Sembilan film pendek anime yang diproduksi oleh tujuh studio animasi Jepang: Kamikaze Douga, Studio Colorido, Geno Studio, Studio Trigger, Kinema Citrus, Production I.G, dan Science SARU.

Para pencipta di setiap studio diberi kebebasan untuk membayangkan kembali ide-ide Star Wars sesuai keinginan mereka, sambil menerima bimbingan dari tim eksekutif Lucasfilm.

Star Wars Andor

Kisah mata-mata Rebel Cassian Andor dan misi sulitnya untuk tujuan Rebellion.

Urutan Kronologis Film Star WarsEpisode I: The Phantom Menace (1999)Episode II: Attack of the Clones (2002)Episode III: Revenge of the Sith (2005)Solo (2018)Rogue One (2016)Episode IV: A New Hope (1977)Episode V: The Empire Strikes Back (1980)Episode VI: The Return of the Jedi (1983)Episode VII: The Force Awakens (2015)Episode VIII: The Last Jedi (2017)Episode IX: The Rise of Skywalker (2019)The Mandalorian (2019-2020)The Book of Boba FettDi Mana Menonton Film Star Wars?

Karena franchise Star Wars sudah diakuisisi Disney, maka platform streaming untuk menontonnya secara legal tersedia di Disney+.

Selamat menonton ya, jika ada pertanyaan atau ada yang ingin didiskusikan boleh di kolom komentar.

Urutan Nonton The Walking Dead dan Serial Spin-Off

The Walking Dead merupakan serial adaptasi dari seri komik oleh Robert Kirkman. Meski begitu live-action yang digarap AMC ini mengubah dan menambahkan beragam cerita baru.

Selain serial utama The Walking Dead yang mengikuti tokoh utama Rick Grimmes, ada juga serial spin-off yang masih berada di semesta yang sama, Fear The Walking Dead.

Tulisan saya dijamin hanya menceritakan garis besarnya, tanpa ada spoiler siapa-siapa yang akan mati.

Urutan Rilis The Walking Dead1. The Walking Dead Season 1 Episode: 6Tayang: Oktober 2010-Desember 2010

Kisah The Walking Dead dimulai dengan Rick tertembak saat bertugas sebagai polisi dan jatuh koma. Saat terbangun kembali, Rick menemukan kalau wabah zombie sudah merebak dan kotanya hancur.

Musim debut ini hanya terdiri dari 6 episode, mengikuti Rick dari rumah sakit ke rumah Morgan, lalu ke reuni emosional dengan keluarganya, dan akhirnya perjalanan ke CDC ketika musim berakhir.

2. The Walking Dead Season 2Episode: 13Tayang: Oktober 2011-Maret 2012

Musim kedua The Walking Dead sebagian besar terjadi di pertanian keluarga Greene, ketika kelompok Rick menghabiskan beberapa minggu berkemah dengan keluarga Hershel.

3. The Walking Dead Season 3Episode: 16Tayang: Oktober 2012-Maret 2013

Kelompok Rick menghadapi musim dingin yang keras dan mengasah keterampilan bertahan hidup mereka. Michonne diperkenalkan dan pertempuran pertama melawan The Governor berlangsung.

4. The Walking Dead Season 4Episode: 16Tayang: Oktober 2013-Maret 2014

Para survivor berada di musim flu dan mengalami wabah yang menghancurkan. Penjara harus ditinggalkan setelah serangan The Governor, memaksa kelompok Rick untuk berpisah dan bersatu kembali di Terminus.

5. The Walking Dead Season 5Episode: 16Tayang: Oktober 2014-Maret 2015

Musim 5 berurusan dengan kanibal Terminus dan memindahkan kelompok Rick ke Alexandria, dengan Beth dan Tyreese jatuh selama perjalanan.

6. The Walking Dead Season 6Episode: 16Tayang: Oktober 2015-April 2016

Berfokus untuk mencegah penyerangan Alexandria dan hanya berlangsung beberapa hari. Paruh kedua melihat perampokan pertama ke dalam arc Saviors.

7. The Walking Dead Season 7Episode: 16Tayang: Oktober 2016-April 2017

Savior pimpinan Negan terus bersandar pada Alexandria dan Hilltop, sementara kontak dilakukan dengan Kingdom, Oceanside, dan Scavengers. Upaya untuk menggulingkan Negan menjadi bencana akibat Jadis yang bermuka dua.

8. The Walking Dead Season 8Episode: 16Tayang: Oktober 2017-April 2018

Rick Grimes membalikkan keadaan melawan Negan dan Saviors, dan pada episode terakhir, ancaman Saviors berakhir.

9. The Walking Dead Season 9Episode: 16Tayang: Oktober 2018-Maret 2019

Alexandria dan sekutunya menikmati periode damai terpanjang setelah Negan berada di penjara. Para penyintas melakukan kontak dengan Whisper.

10. The Walking Dead Season 10Episode: 22Tayang: Oktober 2019-April 2021

Musim kesepuluh The Walking Dead mengambil beberapa bulan setelah akhir musim kesembilan.

11. The Walking Dead Season 11Episode: 24Tayang: Agustus 2021- 2022

Musim terakhir dari serial The Walking Dead.

Urutan Rilis Fear of The Walking Dead1. Fear The Walking Dead Season 1Episode: 6Tayang: Agustus 2015-Oktober 2015

Dibuat sebagai prekuel The Walking Dead, spin-off ini dimulai berdekatan sebelum pendahulunya dalam periode waktu Rick Grimes masih dalam keadaan koma.

Serial ini mengikuti Madison dan keluarganya dari saat mereka pertama kali memperhatikan wabah hingga kedatangan mereka di kapal pesiar Strand.

2. Fear The Walking Dead Season 2Episode: 15Tayang: April 2016-Oktober 2016

Paruh pertama dari Fear The Walking Dead berlanjut langsung dari musim sebelumnya. Ketika seri kembali dengan “Grotesque,” aksi bergerak ke Meksiko.

3. Fear The Walking Dead Season 3Episode: 16Tayang: Juni 2017-Oktober 2017

Musim ketiga dari Fear The Walking Dead mengambil langsung dari akhir cliffhanger musim sebelumnya. Madison dan keluarganya terlibat dalam pertempuran pasca-apokaliptik antara koboi rasis dan penduduk asli Amerika. Pada saat aksi berakhir, cerita utama The Walking Dead telah dimulai di tempat lain, dan keluarga Clark telah dipisahkan oleh ledakan bendungan.

4. Fear The Walking Dead Season 4Episode: 16Tayang: April 2018-September 2018

Keluarga Madison telah menetap di lapangan bisbol. Pada titik ini, Morgan telah bergabung dengan grup dari The Walking Dead, dan orang-orang Rick saat ini menikmati masa damai setelah kekalahan Negan.

5. Fear The Walking Dead Season 5Episode: 16Tayang: Juni 2019-September 2019

Pada saat Fear The Walking Dead musim kelima dimulai, Morgan dan teman-teman barunya telah menghabiskan beberapa bulan mencoba membantu orang lain yang membutuhkan.

6. Fear The Walking Dead Season 6Episode: 16Tayang: Oktober 2020-Juni 20217. Fear The Walking Dead Season 7Episode: 16Tayang: Oktober 2021-Mei 2022Urutan Rilis The Walking Dead: World Beyond1. The Walking Dead: World Beyond Season 1Episode: 10Tayang: Oktober-November 2022

World Beyond adalah spin-off kedua dari The Walking Dead yang dikembangkan oleh Scott Gimple dan Matt Negrete.

Berlangsung selama enam tahun setelah kejadian di “What Comes After”, serial ini mengikuti saudara perempuan Iris dan Hope Bennett yang melakukan perjalanan ke dunia yang terinfeksi zombie untuk pertama kalinya untuk mencari ayah mereka di New York.

Serial ini juga mengeksplorasi lebih banyak tentang Civic Republic Military dan Alliance of the Three.

2. The Walking Dead: World Beyond Season 2Episode: 10Tayang: September-November 2022

Musim kedua World Beyond membawa Anne setelah kepergiannya dari seri asli, karakter Beta, sekali lagi, dalam penampilan fotografis singkat, dan Dr. Edwin Jenner, yang muncul melalui rekaman video selama adegan pasca-kredit akhir seri.

Urutan Nonton The Walking Dead

The Walking Dead merupakan serial adaptasi dari seri komik oleh Robert Kirkman. Meski begitu live-action yang digarap AMC ini mengubah dan menambahkan beragam cerita baru.

Selain serial utama The Walking Dead yang mengikuti tokoh utama Rick Grimmes, ada juga serial spin-off yang masih berada di semesta yang sama, Fear The Walking Dead.

Tulisan saya dijamin hanya menceritakan garis besarnya, tanpa ada spoiler siapa-siapa yang akan mati.

Urutan Rilis The Walking Dead1. The Walking Dead Season 1 Episode: 6Tayang: Oktober 2010-Desember 2010

Kisah The Walking Dead dimulai dengan Rick tertembak saat bertugas sebagai polisi dan jatuh koma. Saat terbangun kembali, Rick menemukan kalau wabah zombie sudah merebak dan kotanya hancur.

Musim debut ini hanya terdiri dari 6 episode, mengikuti Rick dari rumah sakit ke rumah Morgan, lalu ke reuni emosional dengan keluarganya, dan akhirnya perjalanan ke CDC ketika musim berakhir.

2. The Walking Dead Season 2Episode: 13Tayang: Oktober 2011-Maret 2012

Musim kedua The Walking Dead sebagian besar terjadi di pertanian keluarga Greene, ketika kelompok Rick menghabiskan beberapa minggu berkemah dengan keluarga Hershel.

3. The Walking Dead Season 3Episode: 16Tayang: Oktober 2012-Maret 2013

Kelompok Rick menghadapi musim dingin yang keras dan mengasah keterampilan bertahan hidup mereka. Michonne diperkenalkan dan pertempuran pertama melawan The Governor berlangsung.

4. The Walking Dead Season 4Episode: 16Tayang: Oktober 2013-Maret 2014

Para survivor berada di musim flu dan mengalami wabah yang menghancurkan. Penjara harus ditinggalkan setelah serangan The Governor, memaksa kelompok Rick untuk berpisah dan bersatu kembali di Terminus.

5. The Walking Dead Season 5Episode: 16Tayang: Oktober 2014-Maret 2015

Musim 5 berurusan dengan kanibal Terminus dan memindahkan kelompok Rick ke Alexandria, dengan Beth dan Tyreese jatuh selama perjalanan.

6. The Walking Dead Season 6Episode: 16Tayang: Oktober 2015-April 2016

Berfokus untuk mencegah penyerangan Alexandria dan hanya berlangsung beberapa hari. Paruh kedua melihat perampokan pertama ke dalam arc Saviors.

7. The Walking Dead Season 7Episode: 16Tayang: Oktober 2016-April 2017

Savior pimpinan Negan terus bersandar pada Alexandria dan Hilltop, sementara kontak dilakukan dengan Kingdom, Oceanside, dan Scavengers. Upaya untuk menggulingkan Negan menjadi bencana akibat Jadis yang bermuka dua.

8. The Walking Dead Season 8Episode: 16Tayang: Oktober 2017-April 2018

Rick Grimes membalikkan keadaan melawan Negan dan Saviors, dan pada episode terakhir, ancaman Saviors berakhir.

9. The Walking Dead Season 9Episode: 16Tayang: Oktober 2018-Maret 2019

Alexandria dan sekutunya menikmati periode damai terpanjang setelah Negan berada di penjara. Para penyintas melakukan kontak dengan Whisper.

10. The Walking Dead Season 10Episode: 22Tayang: Oktober 2019-April 2021

Musim kesepuluh The Walking Dead mengambil beberapa bulan setelah akhir musim kesembilan.

11. The Walking Dead Season 11Episode: 24Tayang: Agustus 2021- 2022

Musim terakhir dari serial The Walking Dead.

Urutan Rilis Fear of The Walking Dead1. Fear The Walking Dead Season 1Episode: 6Tayang: Agustus 2015-Oktober 2015

Dibuat sebagai prekuel The Walking Dead, spin-off ini dimulai berdekatan sebelum pendahulunya dalam periode waktu Rick Grimes masih dalam keadaan koma.

Serial ini mengikuti Madison dan keluarganya dari saat mereka pertama kali memperhatikan wabah hingga kedatangan mereka di kapal pesiar Strand.

2. Fear The Walking Dead Season 2Episode: 15Tayang: April 2016-Oktober 2016

Paruh pertama dari Fear The Walking Dead berlanjut langsung dari musim sebelumnya. Ketika seri kembali dengan “Grotesque,” aksi bergerak ke Meksiko.

3. Fear The Walking Dead Season 3Episode: 16Tayang: Juni 2017-Oktober 2017

Musim ketiga dari Fear The Walking Dead mengambil langsung dari akhir cliffhanger musim sebelumnya. Madison dan keluarganya terlibat dalam pertempuran pasca-apokaliptik antara koboi rasis dan penduduk asli Amerika. Pada saat aksi berakhir, cerita utama The Walking Dead telah dimulai di tempat lain, dan keluarga Clark telah dipisahkan oleh ledakan bendungan.

4. Fear The Walking Dead Season 4Episode: 16Tayang: April 2018-September 2018

Keluarga Madison telah menetap di lapangan bisbol. Pada titik ini, Morgan telah bergabung dengan grup dari The Walking Dead, dan orang-orang Rick saat ini menikmati masa damai setelah kekalahan Negan.

5. Fear The Walking Dead Season 5Episode: 16Tayang: Juni 2019-September 2019

Pada saat Fear The Walking Dead musim kelima dimulai, Morgan dan teman-teman barunya telah menghabiskan beberapa bulan mencoba membantu orang lain yang membutuhkan.

6. Fear The Walking Dead Season 6Episode: 16Tayang: Oktober 2020-Juni 20217. Fear The Walking Dead Season 7Episode: 16Tayang: Oktober 2021-Mei 2022

22 Bajak Laut dengan Bounty Tertinggi di One Piece

Kita akan berbicara tentang bajak laut yang saat ini memegang bounty tertinggi di dunia One Piece. Saya tak akan menyertakan karakter dengan harga buronan yang tak diketahui atau masih spekulasi.

Dalam One Piece, bajak laut diburu oleh World Government dan Marine. Namun, beberapa perompak terlalu tangguh untuk ditangani sendiri oleh pemerintah atau marinirnya. Sebagai tanggapan, dikeluarkan Bounty untuk penangkapan, atau kematian, bajak laut yang sangat kuat.

Baca juga: Daftar Lengkap Harga Buronan (Bounty) di One Piece

Kita akan fokus pada individu yang saat ini memiliki jumlah Berry tertinggi, bentuk mata uang utama dalam seri One Piece.

1. Gol D. Roger (5.564.800.000 Berry)

Raja Bajak Laut, Gol D. Roger, memiliki bounty tertinggi di keseluruhan One Piece, dan memang seharusnya begitu.

Roger membawa kru bajak lautnya ke Raftel seperti yang belum pernah dilakukan yang lain. Di sana, ia menemukan harta karun legendaris yang dikenal sebagai One Piece, bersama dengan rahasia Abad Kekosongan.

Bagi World Government, Gol D. Roger kemungkinan merupakan ancaman terbesar yang pernah mereka tangai selama beberapa ratus tahun keberadaan mereka.

Dalam hal kekuatan, Roger setara dengan Shirohige, meskipun hadiahnya kemungkinan besar karena dia menemukan One Piece dan mengetahui sejarah sebenarnya.

2. Edward Newgate (5.046.000.000 Berry)

Edward Newgate, juga dikenal sebagai Shirohige, terkenal sebagai orang terkuat di dunia One Piece, dan satu-satunya orang yang menandingi Gol D. Roger dalam pertempuran.

Shirohige adalah anggota Bajak Laut Rocks pada titik tertentu, dan lima tahun setelah mereka berpisah, dia membentuk Bajak Laut Shirohige. Di tahun-tahun mendatang, Shirohige memperoleh kekuatan yang luar biasa, cukup untuk menjadikannya orang terkuat bahkan di usia Gol D. Roger.

Pada saat kematiannya, Shirohige telah mendapatkan pengakuan sebagai Raja Lautan, dan tidak dapat disangkal, salah satu bajak laut terbesar di dunia One Piece.

3. Kaido (4.611.100.000 Berry)

Kaido adalah pemimpin Bajak Laut Beasts, kru yang hanya terdiri dari pengguna Buah Iblis tipe Zoan.

Kaido pernah berada di kapal Rocks D. Xebec, meskipun dia hanya magang di sana. Setelah kru dibubarkan, Kaido memperoleh kru bawahannya yang kuat. Dalam beberapa dekade setelah insiden Lembah Dewa, ia naik ke status Yonko.

Sebagai bajak laut pemegang bounty tertinggi, Kaido telah merasakan kekalahan 7 kali, kemungkinan di tangan Yonko lainnya, dan Marine. Dia juga telah ditangkap dan disiksa sebanyak 18 kali, namun dia tidak pernah mati.

Menawarkan daya tahan yang luar biasa, Kaido hampir tidak dapat dibunuh, dan karena tindakan kekerasannya, dia mendapatkan hadiah 4,6 miliar berry.

4. Charlotte Linlin (4.388.000.000 Berry)

Terkenal dengan nama Big Mom, Charlotte Linlin memimpin Bajak Laut Big Mom yang menguasai sebuah negara yang terdiri dari 35 pulau, yang dikenal sebagai Totland.

Pada usia yang sangat muda, Linlin memperoleh hadiah 500 juta berry, yang menunjukkan seberapa besar ancaman yang dia berikan kepada Pemerintah sejak awal.

Dia akhirnya akan bergabung dengan Bajak Laut Rocks di mana dia menjadi kru dengan orang-orang seperti Shirohige dan bahkan Kaido.

Mendapatkan lebih banyak keburukan setelah meninggalkan Rocks, Big Mom naik ke status Yonko pada waktu yang tidak ditentukan dan memperoleh hadiah 4,38 miliar berry.

Meskipun tidak menjadi barbar dan kejam seperti Kaido, Big Mom yang memiliki bounty tertinggi ini berbicara banyak tentang kehebatannya.

5. Shank (4.048.900.000 Berry)

Shanks adalah Kapten Bajak Laut Akagami, salah satu dari empat kru Yonko yang menguasai New World di One Piece.

Meski sangat sedikit yang diketahui tentang kemampuannya, baru-baru ini terungkap bahwa Shanks diangkat menjadi Yonko enam tahun sebelum peristiwa terkini dalam cerita.

Seiring waktu, dia mengumpulkan hadiah 4,048 miliar berry, yang merupakan jumlah yang mengejutkan dan menjadikannya bajak laut pemegang bounty tertinggi!

Yang lebih mengesankan lagi adalah fakta bahwa Shanks baru menjadi salah satu Emperor selama enam tahun, namun memperoleh hadiah yang sebanding dengan orang-orang seperti Big Mom dan Kaido, yang tidak jauh di depannya.

6. Blackbeard (3.996.000.000 Berry)

Salah satu Bounty paling terkenal di One Piece adalah milik Marshall D. Teach, alias Blackbeard.

Bounty Teach adalah 3.996.000.000 Berries, yang begitu mengejutkan!

Bounty memang bukanlah ukuran total dari kekuatan seseorang. Namun, prestasi Black Beard menegaskan bahwa bajak laut dengan Bounty tinggi tak bisa dianggap enteng.

Teach bisa melakukan semuanya; dia bisa menggunakan Haki, ahli dengan banyak senjata, dan memiliki dua kekuatan Buah Iblis!

Hanya beberapa karakter yang bisa menandingi kekuatan Blackbeard, seperti Yonko saat ini.

7. Dracule Mihawk (3.590.000.000 Berry)

Dracule “Hawk Eyes” Mihawk adalah bajak laut terkenal di dunia yang memegang gelar “Pendekar Pedang Terkuat di Dunia”.

Dia adalah salah satu dari Sichibukai, yang pertama terungkap dan diperkenalkan secara resmi, sampai pembubaran kelompok tersebut.

Tempat tinggal Mihawk adalah Pulau Kuraigana, di mana ia selama dua tahun timeskip menjadi master bagi Zoro dalam pelatihan ilmu pedangnya.

Mihawk saat ini menjabat sebagai anggota Cross Guild bersama dengan sesama mantan Shicibukai Buggy dan Crocodile.

8. Buggy The Clown (3.189.000.000 Berry)

Buggy tampaknya bajak laut paling plot twist dalam daftar bounty tertinggi ini.

Kapten dari Buggy Pirates ini adalah mantan kru dari Roger yang legendaris. Buggy adalah salah satu antagonis yang muncul di awal One Piece, dan masih melaut sampai sekarang.

Tak lama setelah Perang Marineford, ia menjadi anggota Shicibukai dan pemimpin organisasi pengiriman barang.

Kemudian kehilangan gelarnya ketika sistem Sichibukai dibubarkan, tetapi kemudian diakui sebagai salah satu dari Yonkou setelah kejatuhan Kaidou dan Big Mom.

Selain itu ia juga menjadi anggota pendiri Cross Guild, bertindak sebagai pemimpin utama.

9. Monkey D. Luffy (3.000.000.000 Berry)

Bounty Tertinggi di One Piece selanjutnya adalah milik bintang pertunjukan dan pemimpin Bajak Laut Topi Jerami!

Monkey D. Luffy memulainya sebagai bocah dengan mimpi besar menjadi Raja Bajak Laut! Mimpi itu terus mendorong Luffy dan memotivasinya bahkan ketika segala sesuatunya tampak tidak ada harapan.

Seorang pria dengan nafsu makan yang besar dan hati yang baik, Luffy terus tumbuh lebih kuat dan mengubah hidup ke mana pun dia pergi. Paradoksnya, Luffy adalah bukti bahwa Bounty bukanlah ukuran sebenarnya dari kekuatan atau nilai seseorang.

Bounty Luffy telah meningkat secara bertahap dari waktu ke waktu, dan dia baru-baru ini memperoleh hadiah sebesar 3 miliar berry setelah mengalahkan Kaidou.

Topi Jerami yang baik telah mengalahkan dan terus mengalahkan, banyak lawan dengan bounty yang jauh lebih besar dari miliknya.

10. Trafalgar Law (3.000.000 Berry)

Bersama Luffy, bounty senilai 3.000.000.000 berry tadi juga dibagikan bersama Trafalgar Law dan Eustass Kid. Ketiga bajak laut diakui karena mengalahkan Kaido dan Big Mom bersama-sama.

Sebelumnya setelah arc Dressrosa, dia diberi hadiah 500.000.000 berry.

Artinya bounty Law melonjak bersama dengan Kid melihat 2.530.000.000. Mereka selalu terkait erat satu sama lain sejak mereka berdua mengalahkan Big Mom bersama. World Government tentunya melihat mereka sebagai ancaman yang sama, bersama dengan Luffy sendiri.

Tentu saja, catatan ini selalu dapat berubah dengan Blackbeard dan Buggy. Bounty mereka yang diperbarui belum terungkap. Namun, tidak ada keraguan bahwa kedua bajak laut telah merencanakan sesuatu selama arc Wano.

11. Eustass Kid (3.000.000 Berry)

Bajak laut pemegang bounty tertinggi selanjutnya adalah Eustass Kid, kapten dari Kid Pirates.

Kid sebelumnya memiliki bounty 470.000.000 berry. Dengan peningkatan bounty terbarunya, itu berarti Kid melonjak 2.530.000.000, yang benar-benar luar biasa menurut standar One Piece.

Ingat, semakin tinggi bounty seseorang, semakin sulit untuk melihat peningkatan lebih lanjut. Kecuali Buggy akhirnya mendapatkan jumlah yang lebih besar, kemungkinan besar Kid akan memegang rekor saat ini.

12. Sir Crocodile (1.965.000.000 Berry)

Crocodile adalah salah satu musuh utama yang paling lama berjalan dan paling penting dari One Piece, karena dia adalah musuh pertama yang memberi Luffy kekalahan total dan hampir mematikan.

Dia awalnya diperkenalkan sebagai salah satu dari Sichibukai tetapi kemudian dicopot dari gelarnya setelah mencoba untuk mengambil alih Kerajaan Arabasta.

Berkat Luffy, dia berhasil melarikan diri dari Impel Down dan pergi ke Marineford untuk berpartisipasi dalam perang.

Setelah perang, ia dan bawahannya Daz Bonez memutuskan untuk pergi ke New World, di mana Crocodile akhirnya akan bergabung dengan sesama mantan Shicibukai dan pelarian Impel Down lain yakni Buggy, sebagai anggota Cross Guild.

13. Boa Hancock (1.659.000.000)

Hancock telah ditampilkan sebagai pendominasi yang dingin, keterampilan kepemimpinan yang tegas, dan beberapa kemampuan tempur paling konsisten dalam One Piece.

Dia menantang baik bajak laut dan Marine tanpa pandang bulu dan tak menunjukkan rasa takut terhadap lawan. Salah satu kelemahannya adalah kebucinannya terhadap Luffy.

Baca juga: Top 15 Waifu dari One Piece

14. King (1.390.000.000 Berry)

King the Conflagration adalah salah satu dari tiga All-Stars dalam Beasts Pirates dan tangan kanan Kaidou.

Lahir sebagai Alber, ia adalah anggota ras lunarian yang hampir punah dari Red Line, yang terkenal karena kemampuan mereka untuk menciptakan api.

15. Queen (1.320.000.000 Berry)

Bajak laut pemegang bounty tertinggi selanjutnya adalah Queen, anggota lain dari Bajak Laut Beasts.

Kita telah melihat Queen menahan Haoshoku Haki dari Luffy. Hanya karakter dengan ambisi terkuat yang dapat melakukan hal seperti itu.

Baca juga: 10 Pengguna Haoshoku Haki Terkuat di One Piece

Selain itu, Queen melawan Big Mom di Penjara Udon dan menunjukkan daya tahan yang hebat dalam pertarungan. Dia juga berhasil mendaratkan pukulan padanya, meskipun itu tidak membuatnya bergeming sama sekali.

World Government juga tampaknya menganggapnya sebagai ancaman, karena mereka bersedia membayar 1.320.000.000 Berry untuk tindakan pembajakannya.

16. Roronoa Zoro (1.100.001.100 Berry)

Roronoa Zoro adalah petarung Bajak Laut Topi Jerami, dan salah satu dari dua pendekar pedang mereka.

Sebelumnya seorang bounty hunter, Zoro adalah anggota kedua dari kru Luffy dan yang pertama bergabung, melakukannya di Arc Romance Dawn.

Sebagai master dari Santoryuu, gaya ilmu pedang yang ia ciptakan selama pelatihan masa kecilnya di Desa Shimotsuki, Zoro adalah salah satu dari tiga petarung Topi Jerami yang paling kuat, bersama Jinbe dan Sanji.

Mimpinya adalah menjadi pendekar pedang terhebat di dunia, untuk menghormati janji yang dia buat kepada teman masa kecilnya yang telah meninggal, Kuina.

17. Jinbe (1.100.000.000 Berry)

Jinbe adalah juru mudi Bajak Laut Topi Jerami.

Jinbe adalah manusia ikan hiu paus dan master Karate Fishman yang kuat.

Mimpinya adalah untuk memenuhi keinginan terakhir mantan kaptennya Fisher Tiger tentang koeksistensi dan kesetaraan antara manusia dan Fishman.

Dia adalah anggota Sun Pirates, yang kemudian menjadi kapten penerus setelah kematian Tiger.

Jinbe pernah jadi Sichibukai, meski dia mengundurkan diri selama Perang Marineford.

18. Charlotte Katakuri (1.057.000.000 Berry)

Charlotte Katakuri adalah anggota dari keluarga Charlotte Big Mom. Katakuri memiliki Bounty 1.057.000.000 Berry untuk kepalanya.

Ini tidak hanya membuatnya menjadi anggota keluarga yang paling berbahaya setelah ibunya, tetapi juga menjadikannya salah satu musuh paling tangguh dalam serial ini.

Sang Menteri Tepung dapat memutar bagian tubuhnya seperti Mochi dan mengendalikan ketiga jenis Haki. Katakuri adalah salah satu lawan terberat yang pernah dihadapi Bajak Laut Topi Jerami.

19. Sanji Vinsmoke (1.032.000.000 Berry)

Sanji adalah juru masak Bajak Laut Topi Jerami.

Lahir sebagai putra ketiga dan anak keempat dari Keluarga Vinsmoke. Setelah melarikan diri, ia akhirnya menjadi murid Zeff sebagai koki sous Baratie, di mana ia akan tinggal sampai ia bertemu Luffy, yang meyakinkannya untuk bergabung dengan krunya.

Mimpinya adalah menemukan surga koki yang dikabarkan, All Blue, di mana East Blue, West Blue, North Blue, dan South Blue bertemu.

20. Jack the Drought (1.000.000.000 Berry)

Bajak laut pemegang bounty tertinggi selanjutnya adalah Jack the Drought, anggota Bajak Laut Beasts. Untuk lebih spesifik, salah satu dari Three Disaster.

Seorang pria sebesar gunung, Jack menggunakan kekuatan fenomenalnya untuk melayani Kaido.

Jack the Drought memiliki Bounty Tertinggi keduabelas di One Piece. Kekuatan Jack tidak terlalu mencolok; dia bisa berubah menjadi raksasa berkat Zoan Zou Zou no Mi Kuno miliknya, Model: Mammoth.

21. Charlotte Smoothie (932.000.000 Berry)

Charlotte Smoothie adalah putri ke-14 dan anak ke-35 dari Keluarga Charlotte, kakak kembar tiga dari Citron dan Cinnamon, dan hibrida manusia kaki panjang.

Smoothie menjabat sebagai salah satu dari Sweet Commanders dalam Bajak Laut Big Mom dan sebagai Menteri Jus Totto Land, yang mengatur 100% Island.

22. Nico Robin (930.000.000 Berry)

Robin memakan Hana Hana no Mi di usia muda, memberinya kekuatan untuk mereproduksi bagian tubuhnya di permukaan apa pun sesuka hati.

Sebagai satu-satunya yang selamat dari pulau Ohara di West Blue yang dihancurkan Buster Call, dia saat ini adalah satu dari hanya dua orang di dunia yang diketahui memiliki kemampuan membaca dan menguraikan Poneglyph, keterampilan yang dianggap terlarang dan mengancam Pemerintah Dunia.

20 Film Terbaik dari Masa Keemasan Sinema Jepang

Tahun 1950-an dianggap sebagai Zaman Keemasan sinema Jepang. Setelah Perang Dunia II dan khususnya bom atom, dan pendudukan Amerika berikutnya meninggalkan negara itu terluka, tetapi dipenuhi dengan inspirasi dan keinginan untuk memulai kembali.

Ketika ekonomi Jepang mulai bangkit sekali lagi, muncul lima studio besar yang membentuk sinema Jepang. Toho, Daiei, Shochiku, Nikkatsu, dan Toei mempekerjakan seniman paling berbakat pada zaman itu dan membiayai film mereka, dalam sebuah taktik yang menghasilkan banyak mahakarya. Dalam prosesnya, mereka juga menghasilkan banyak uang, karena orang-orang, yang kantongnya terisi karena pertumbuhan ekonomi yang cepat, memenuhi bioskop.

Pada saat yang sama, kehebatan perfilman Jepang menjadi fenomena internasional, dengan film-film yang memenangkan penghargaan di Venesia, Cannes, bahkan Oscar. Pembuat film seperti Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu, dan Masaki Kobayashi diakui sebagai Master, dengan film mereka pada dekade ini masih dianggap sebagai yang terbaik sepanjang masa.

Selanjutnya, selama dekade ini, film berwarna pertama disajikan dan genre baru didirikan yang kemudian menjadi salah satu yang paling populer di negara ini. Itu bernama “Kaiju”, dan karakternya yang paling terkenal adalah Godzilla.

Nah, berikut ini adalah 20 produksi terbaik sinema Jepang dekade ini yang telah disusun oleh Taste of Cinema.

1. Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)

Rashomon dianggap sebagai film yang memperkenalkan sinema Jepang ke panggung global, dengan Kurosawa menjaring Honorary Award dari Oscar ke-24 dan Golden Lion di Festival Film Venesia, di antara banyak film lainnya. Saat ini, Rashomon dipuji sebagai salah satu film terbesar yang pernah dibuat.

Seorang penduduk desa dan seorang pendeta menemukan pelipur lara dari hujan di bawah gerbang Rashomon dan segera setelah itu, pejalan kaki lain bergabung dengan mereka. Menunggu badai berlalu, mereka menyibukkan diri dengan membahas kejahatan keji yang terjadi di hutan terdekat, di mana seorang samurai disiksa sampai mati dan istrinya diperkosa. Tersangka utama adalah penjahat terkenal.

Ketiga pria itu mencoba mencari kebenaran, menggunakan ingatan mereka tentang kesaksian penebang kayu yang menemukan mayat, serta kesaksian dari terdakwa Tajomaru, janda yang diperkosa, dan arwah almarhum lewat sebuah medium.

Kurosawa mengarahkan sebuah film yang berputar di sekitar cara manusia memandang dan menafsirkan realitas dengan menggunakan sejumlah teknik yang belum pernah terjadi sebelumnya, seperti berbagai karakter yang memberikan versi alternatif dan bahkan kontradiktif dari kejadian yang sama.

Terakhir, film ini menyuguhkan bidikan langsung matahari, sebuah aksi yang hingga saat itu dianggap tabu, dalam sebuah rangkaian yang mencontohkan sinematografi Kazuo Miyagawa yang luar biasa.

2. Repast (Mikio Naruse, 1951)

Repast adalah adaptasi Naruse pertama dari novel karya Fumiko Hayashi, dan dikreditkan dengan menghidupkan kembali genre shomin-geki yang berarti kelas pekerja di era 50-an.

Menikah selama lima tahun tetapi tanpa anak, Hatsunosuke dan Michiyo menjalani kehidupan yang lancar di Osaka, dengan dia mengabaikannya, dan dia tidak puas dengan perilakunya dan pekerjaan rumah tangga. Rutinitas mereka terganggu oleh kemunculan keponakan Hatsunosuke, Satoko.

Suatu malam, Michiyo menemukan dia dan suaminya terbaring di lantai sendirian dan memutuskan untuk pergi, dan membawa Satoko bersamanya ke Tokyo, tempat mereka berdua dibesarkan.

Di rumah keluarganya, dia menikmati makanan dan sisanya, meskipun ibunya terus-menerus mengingatkannya akan tugasnya. Akhirnya, Hatsunosuke datang untuk menemukannya.

Naruse mengarahkan film tentang ketidakpuasan kehidupan sehari-hari, terutama dari sudut pandang perempuan. Pandangannya tentang masalah pernikahan berasal dari ungkapan yang diucapkan Michiyo, bahwa dia ingin seseorang merawatnya daripada berpartisipasi dalam pernikahan yang setara.

Film ini memiliki banyak dialog dan hampir tidak ada aksi, dan dengan cara itu, film ini sangat berfokus pada penampilan para aktor, sebuah sifat yang menjadi semakin penting, mengingat Naruse biasanya memberikan kebebasan yang lebih kreatif kepada para aktornya.

Pemerannya menampilkan beberapa aktor terhebat di zaman itu, termasuk Ken Uehara, Kinuyo Tanaka, Hideko Takamine, dan Setsuko Hara, hasil taktiknya luar biasa.

3. Carmen Comes Home (Keisuke Kinoshita, 1951)

Komedi musikal ini adalah film Jepang pertama yang seluruhnya berwarna, dan merayakan 30 tahun Shochiku beroperasi.

Difilmkan menggunakan Fujicolor, dan teknisi perusahaan menyarankan bahwa proses yang masih eksperimental akan bekerja paling baik di lokasi luar ruangan. Mengingat hal itu, Keisuke Kinoshita menulis naskah tentang Lily Carmen, seorang bintang pertunjukan striptis Tokyo, yang kembali ke desanya yang damai bersama temannya, Maya. Kedua gadis itu menyebabkan kehebohan dengan pakaian skandal mereka dan nyanyian dan tarian mereka, menghibur desa, tetapi menyebabkan malu ayah Carmen.

Film ini sebenarnya adalah komedi musikal yang santai, yang mengambil keuntungan sebanyak mungkin dari popularitas dan penampilan Hideko Takamine. Selanjutnya, Kinoshita menyindir pengaruh budaya Amerika di Jepang pascaperang, dalam sebuah film yang akhirnya menjadi salah satu yang paling dicintai dalam filmografinya.

4. Life of Oharu (Kenji Mizoguchi, 1952)

Salah satu kreasi terbesar dari Kenji Mizoguchi, Life of Oharu memenangkan Penghargaan Internasional di Festival Film Internasional Venesia 1952 dan dinominasikan untuk Golden Lion.

Oharu adalah seorang wanita yang menunggu dipersunting, sampai dia jatuh cinta dengan seorang pemuda. Keduanya menghabiskan malam di sebuah penginapan, tetapi karena hubungan mereka dilarang, dia dijatuhi hukuman mati, dan dia, bersama keluarganya, diasingkan, sehingga memulai spiral yang tidak pernah berakhir menuju tragedi.

Di pengasingan mereka, ayahnya, yang sangat malu dengan tindakannya, melacurkannya, dan dia berakhir sebagai nyonya tuan setempat, dengan “misi” untuk melahirkan anak-anaknya. Ketika dia berhasil, dia sekali lagi kembali ke rumahnya, di mana ayahnya melacurkannya sekali lagi.

Dalam salah satu film paling menyedihkan yang pernah dibuat, Mizoguchi berhasil menghindari karang sentimentalitas, dan kemudian, melodrama. Sebagai gantinya, dia membuat film yang membuat komentar yang jelas tentang wanita dan status mereka di Jepang feodal.

Selain itu, dia tidak menggunakan klimaks yang megah untuk menarik sentimen, karena drama ini terutama muncul dari fakta bahwa Oharu disalahartikan oleh masyarakat dan keluarganya.

Kinuyo Tanaka memberikan kinerja yang luhur sebagai Oharu, dan sebagai ayahnya, Ichiro Sugai berhasil menggambarkan secara realistis manusia yang benar-benar tercela.

5. Ikiru (Akira Kurosawa, 1952)

Ikiru dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu film terbaik dari Akira Kurosawa, terutama karena humanisme yang dipancarkannya dan kritik kerasnya terhadap birokrasi.

Ceritanya berfokus pada seorang pegawai negeri setengah baya, kepala departemen Kasus Publik, yang telah melakukan pekerjaan yang sama selama lebih dari 30 tahun, bahkan menerima penghargaan karena tidak melewatkan satu hari pun kerja.

Suatu hari, dia mengetahui bahwa dia menderita kanker perut, penyakit yang membuatnya hanya memiliki satu tahun untuk hidup. Saat dia mulai merefleksikan hidupnya, untuk pertama kalinya menyadari kesia-siaannya, dia memutuskan untuk menemukan tujuan.

Setelah menghabiskan beberapa waktu di Jepang pada malam hari, pertama dengan seorang penulis eksentrik dan kemudian dengan mantan kolega, ia memutuskan untuk mendedikasikan sisa hidupnya untuk memenuhi tuntutan sekelompok wanita, yang ingin mengubah daerah yang tercemar menjadi sebuah taman bermain. Dalam usahanya, ia harus menghadapi mekanisme birokrasi yang kejam.

Kurosawa membuat komentar yang jelas tentang birokrasi dan orang-orang yang membentuknya, menampilkan mereka sebagai individu yang benar-benar tercela. Kritik keduanya menyangkut generasi pascaperang, yang dipengaruhi oleh peradaban Barat yang baru ditemukan, telah kehilangan setiap hubungan dengan akar dan nilai-nilai tradisional Jepang.

Ikiru adalah film pertama di mana Kurosawa memutuskan untuk melakukan pengeditannya sendiri dan hasilnya luar biasa, dengan semua kecakapan teknis dan estetika film menjadi jelas dalam adegan terakhir di taman bermain.

6. Gate of Hell (Teinosuke Kinugasa, 1953)

Gate of Hell adalah salah satu landmark dekade ini karena sejumlah alasan. Menggunakan Eastmancolor, itu adalah film berwarna pertama Daiei Film dan film berwarna Jepang pertama yang dirilis di luar Jepang.

Film tersebut memenangkan Oscar untuk Film Berbahasa Asing Terbaik dan Desain Kostum Terbaik, Palme d’Or di Festival Film Cannes 1954, dan Golden Leopard di Festival Film Internasional Locarno.

Naskahnya didasarkan pada drama teater oleh Kan Kikuchi dan terjadi pada tahun 1159. Selama kudeta, Morito, seorang prajurit kekaisaran, jatuh cinta pada seorang dayang bernama Kesa, yang menikah dengan Wataru. Morito memutuskan untuk membunuhnya dan meminta bantuan Kesa untuk melakukannya.

Teinosuke Kinugasa menyutradarai film thriller psikologis yang penuh dengan intrik, tragedi, dan gairah. Namun, aset terbesar film ini terletak pada departemen teknis, karena menampilkan sinematografi, kostum, dan desain set yang agung.

Secara khusus, pembukaan adegan pertempuran, pacuan kuda, dan konfrontasi terakhir begitu rumit sehingga masih terlihat memukau, bahkan setelah bertahun-tahun.

7. Tokyo Story (Yasujiro Ozu, 1953)

Magnum opus Yasujiro Ozu dianggap sebagai salah satu film Jepang paling asli sepanjang masa, dan pada tahun 2012, para pembuat film memilihnya sebagai film terbaik sepanjang masa, menggantikan Citizen Kane di puncak jajak pendapat sutradara “Sight & Sound”.

Berlatar di Tokyo delapan tahun setelah berakhirnya Perang Dunia II, film ini berkisah tentang kunjungan pasangan tua untuk menengok anak-anak mereka, yang tinggal bersama keluarga mereka di kota metropolitan yang terus berkembang. Anak-anak mereka, bagaimanapun, tampaknya tidak ingin banyak bergaul dengan mereka, dan akhirnya meninggalkan mereka di sebuah penginapan di sebuah resor wisata.

Ozu mengarahkan sebuah film yang memiliki kecenderungan nyata terhadap nilai-nilai tradisional masyarakat Jepang, berbeda dengan nilai-nilai baru yang dihasilkan dari modernisasi Jepang yang berkecamuk dalam beberapa dekade setelah perang. Dengan cara itu, pasangan lansia tampak bahagia dan penuh cinta, dibandingkan dengan keluarga anak-anak mereka yang tampak tersiksa oleh masalah yang disebabkan oleh masyarakat modern.

Namun, Ozu menghindari melodrama dengan berfokus pada gambar daripada dialog, untuk mengekspresikan pandangannya. Ada tiga ciri utama sinematografi Ozu. Yang pertama adalah penempatan kamera tiga kaki di atas lantai, setinggi mata orang Jepang yang duduk di atas tikar tatami, untuk menghilangkan ruang dan membuat ruang dua dimensi.

Tujuan dari teknik ini adalah untuk membuat penonton merasa seolah-olah mereka benar-benar berpartisipasi dalam film, sehingga menjadi lebih reseptif terhadap karakter.

Kedua, dia hampir tidak pernah menggerakkan kamera, karena setiap bidikan dimaksudkan untuk memiliki komposisinya sendiri yang sempurna. Bahkan, di Tokyo Story hanya bergerak sekali. Ketiga, selama dialog, Atsuta menempatkan kameranya di antara orang-orang yang sedang berbicara, untuk membuat penonton merasa seperti sedang berdiri di tengah-tengah percakapan.

Semua teknik ini diimplementasikan dengan film ini, dengan cara yang paling indah.

8. Ugetsu Monogatari (Kenji Mizoguchi, 1953)

Film ini mungkin merupakan film Kenji Mizoguchi yang paling terkenal, dan dianggap sebagai bagian definitif dari Zaman Keemasan sinema Jepang.

Di Jepang abad ke-16, dua petani ambisius ingin mengubah nasib mereka. Genjuro, seorang pembuat tembikar, bermimpi pergi ke Kyoto untuk menjual barang dagangannya dan Tobei, menantunya, bercita-cita menjadi seorang samurai.

Namun, karena perang saudara, desa mereka benar-benar dimusnahkan oleh tentara, tetapi kedua pasangan itu berhasil bertahan hidup. Ketika mereka meninggalkan desa mereka, mereka bertemu dengan sebuah perahu di Danau Biwa, yang penumpang satu-satunya memperingatkan mereka untuk kembali, sebelum dia meninggal.

Para pria memutuskan untuk mengirim kembali istri mereka dan menjual barang dagangan Genjuro di pasar. Mereka menjual dengan baik dan Tobei mengambil bagiannya dan mencoba untuk memenuhi mimpinya.

Sementara itu, Wakasa, seorang wanita bangsawan, menunjukkan minat pada produk Genjuro dan mengundangnya ke rumahnya.

Mizoguchi mengarahkan sebuah film yang mengabaikan setiap norma sinema, dalam prosesnya menciptakan tontonan puitis dan anti-realistis, karena sifatnya yang tampaknya melodramatis dipengaruhi oleh dunia roh.

Selain itu, beberapa adegannya yang paling terkenal disertakan di sini, dengan bantuan sinematografer Kazuo Miyagawa.

Adegan pertama terjadi di awal film, saat kamera bergerak melintasi lanskap, dengan gaya lukisan gulir tradisional Jepang, dalam salah satu karakteristik Mizoguchi yang paling berbeda.

Yang kedua dan paling terkenal adalah adegan di danau dengan tukang perahu. Adegan itu sebagian diambil dalam tangki dengan latar belakang studio, tetapi sinematografi dan gerakannya diimplementasikan dengan sangat sempurna sehingga adegan tersebut terlihat 100 persen alami.

9. Godzilla (Ishiro Honda, 1954)

Genre “kaiju” dimulai dengan film ini, yang menandai kemunculan pertama dari salah satu karakter paling ikonik dari sinema global: Godzilla, dinosaurus setinggi 400 kaki dengan fitur dan karakteristik Tyrannosaurus Rex yang berbeda.

Godzilla dibangunkan oleh ledakan bom atom, dan muncul dari laut untuk mendatangkan malapetaka, awalnya di beberapa desa nelayan dan kemudian ke Tokyo.

Monster itu tampaknya tersedot oleh listrik, dan tidak terlalu tertarik pada manusia, yang terbunuh dalam jumlah banyak saat Godzilla melewati kota. Militer tampaknya tidak mampu menghadapinya dan satu-satunya harapan terletak pada penemuan seorang ilmuwan.

Film ini memiliki dampak besar pada penonton Jepang, yang sebagian besar tertarik dengan eksploitasi yang jelas dari ingatan baru-baru ini tentang bom atom, dan konsep kaiju, yang belum pernah terjadi sebelumnya di Jepang.

Film ini memiliki efek khusus yang luar biasa oleh Eiji Tsuburaya, yang menciptakan adegan penghancuran yang luar biasa menggunakan model yang diproduksi alih-alih grafik komputer, dan pemeran all-star yang dipimpin oleh Takashi Shimura.

Lebih jauh lagi, konsep ilmuwan yang mengorbankan dirinya mendapatkan daya tarik yang besar di kalangan penonton Jepang, dengan konsep Kamikaze dalam Perang Dunia II yang sama barunya dengan konsep bom.

10. Seven Samurai (Akira Kurosawa, 1954)

Mahakarya Akira Kurosawa adalah salah satu film paling berpengaruh sepanjang masa: Seven Samurai.

Film hitam putih ini berkisah tentang tujuh samurai pengembara yang disewa untuk membela penduduk desa kecil yang kumuh, yang diancam oleh bandit, sementara pembayaran mereka hanyalah beras.

Kurosawa menyertakan semua estetika Zaman Keemasan sinema Jepang, termasuk bentuk, kecepatan, penggambaran karakter, dan aksi koreografi yang luar biasa untuk menghadirkan film yang unggul di semua departemen.

Bersama dengan sinematografernya, Asakazu Nakai, ia berhasil menggambarkan gambar dengan detail dan detail yang menakjubkan, yang terutama terlihat dalam urutan aksi, saat Kurosawa memandu kamera dengan sangat baik.

Sinematografi yang luar biasa menemukan puncaknya di urutan akhir, di mana samurai melawan bandit. Penggunaan lensa telefoto, bersama dengan pemotongan cepat, menekankan perasaan kacau dan sesak yang dipancarkan pemandangan itu.

Seven Samurai menjadi dasar dari banyak film, dengan The Magnificent Seven karya John Sturges menjadi adaptasi langsung.

11. Late Chrysanthemums (Mikio Naruse, 1954)

Dalam salah satu filmnya yang paling sukses, Mikio Naruse menggabungkan tiga cerita pendek oleh penulis perempuan Fumiko Hayashi, tentang tiga mantan geisha.

Kin telah menyimpan sebagian besar uang yang dia hasilkan sebagai geisha, dan sekarang menjadi rentenir. Kecintaannya pada uang begitu ekstrem sehingga ketika dia tidak berkeliling membuat koleksi, dia duduk di rumah dan menghitungnya. Namun, dia segera menyadari bahwa para pria dan teman-temannya hanya bergaul dengannya untuk meminjamkan uang.

Tamae bekerja sebagai pembantu rumah tangga di sebuah hotel dan sangat mengkhawatirkan putranya yang berusia 24 tahun, yang masih tinggal bersamanya. Tomi juga tinggal bersama mereka, tetapi dia adalah seorang pecandu alkohol dan penjudi. Keduanya berutang uang kepada Kin.

Naruse mempertahankan keseimbangan yang halus antara komik dan dramatis, seperti yang disajikan melalui keputusasaan ketiga wanita tersebut. Namun, komentar sosialnya tersembunyi dengan baik di bawah realisme yang meresap, dan tidak terungkap sampai klimaks yang menakjubkan.

Haruko Sugimura memberikan penampilan yang luar biasa sebagai Kin, seorang wanita yang mencoba menyeimbangkan kecintaannya pada uang dan sifatnya yang penuh perhitungan dengan rasa kesepian yang terus-menerus dia rasakan.

12. The Sound of the Mountain (Mikio Naruse, 1954)

Film ini diadaptasi dari novel oleh penulis pemenang Hadiah Nobel Yasunari Kawabata, dan merupakan karya favorit Mikio Naruse.

Shuichi, seorang pengusaha sukses, tinggal bersama istrinya, Kikuko, dan orang tuanya, Shingo dan Yasuko. Kikuko adalah istri teladan dan merawat orang tua suaminya, tetapi Shuichi memiliki gundik. Ketika Shingo mengetahui hal ini, dia mengunjungi gadis itu, dan terkejut mengetahui bahwa dia hamil dan berencana untuk menjaga bayinya.

Peristiwa ini, bersama dengan kehamilan Kikuko dan pernikahan putrinya yang gagal, yang juga memaksanya untuk pindah ke rumah bersama kedua anaknya, membuat Shingo melihat lebih dekat perannya sebagai ayah dan patriark.

Dikisahkan dari sudut pandang Shingo, film ini berfungsi sebagai meditasi penuaan, sekaligus menekankan amoralitas generasi pascaperang. Shingo menyalahkan dirinya sendiri atas pernikahan anak-anaknya yang gagal dan dia merasa menyesal atas tindakan masa lalunya. Rasa bersalah ini memprovokasi dia untuk berpikir tentang kehidupan, cinta, dan persahabatan.

Saat Naruse meninjau kembali tema-tema yang sebelumnya diungkapkan di Repast, ia mengarahkan film penghormatan, dengan kecenderungan ini bahkan meluas ke set dan lokasi, yang dirancang agar terlihat seperti rumah dan lingkungan Kawabata sendiri.

13. The Burmese Harp (Kon Ichikawa, 1956)

Selama hari-hari terakhir Perang Dunia II, sekelompok tentara Jepang, yang memainkan musik mereka untuk meningkatkan moral, menyerah kepada pasukan Inggris di Burma setelah mereka diberitahu bahwa Jepang telah menyerah.

Di sebuah kamp, ​​kapten Inggris meminta dari Mizushima, seorang prajurit yang memainkan harpa, untuk membujuk sekelompok tentara Jepang yang masih berjuang untuk menyerah. Namun, melalui sejumlah peristiwa malang, Mizushima akhirnya terluka, menerima bantuan seorang biarawan.

Suatu hari, ia memutuskan untuk berdandan sebagai seorang biarawan, mencuri pakaian penyelamatnya dan mencukur kepalanya, agar tidak diakui sebagai seorang tentara. Tindakan pelestarian diri ini akhirnya mengubahnya secara esoteris, ketika ia memutuskan untuk merawat ratusan orang mati di negara itu.

Kon Ichikawa mengadaptasi novel anak-anak karya Michio Takeyama, untuk menyajikan alegori tentang identitas bangsa Jepang yang hilang, setelah kekalahan mereka dalam perang dan berlalunya kekaisaran lama.

Film ini berjalan lambat dan melankolis, meskipun pengertian umum ini sering terganggu oleh musik grup. Dalam aspek itu, The Burmese Harp kadang-kadang berfungsi sebagai musik yang tidak biasa.

Film ini menampilkan sinematografi yang menakjubkan oleh Minoru Yokoyama, yang menyajikan gambar keindahan yang ekstrim, terutama di lingkungan alam.

14. Sansho the Bailiff (Kenji Mizoguchi, 1956)

Salah satu film terhebat dari Kenji Mizoguchi dan sinema Jepang, Sansho the Bailiff adalah mahakarya audio-visual sejati.

Naskahnya berkisah tentang seorang saudara lelaki dan perempuan, yang keluarganya telah dihancurkan oleh seorang gubernur yang saleh, dan beberapa tahun kemudian oleh seorang pendeta yang jahat. Anak-anak akhirnya berakhir di kamp budak, di mana Sansho the Bailiff bertanggung jawab.

Mizoguchi membahas tema balas dendam, saat ia mengeksplorasi sifat tidak manusiawi dari banyak individu. Dalam lapisan yang lebih dalam, melalui simbolisme, ia juga mengkritik keras sistem feodal Jepang.

Sansho the Bailiff juga menampilkan sinematografi yang rumit, yang melampaui aspek teknis dengan menggambarkan gambar yang penuh dengan simbolisme dan makna, dengan bantuan Kazuo Miyagawa, kolaborator tetap Mizoguchi.

Karena gaya Mizoguchi sangat terinspirasi oleh komposisi dan suasana lukisan tradisional Jepang, gerakan dalam film cenderung muncul secara vertikal daripada horizontal, dan seringkali, bahkan secara diagonal. Film ini juga menampilkan bidikan panjang Mizoguchi yang berbeda dan berseni, yang bertujuan untuk menempatkan karakter dalam lingkungan simbolis mereka.

Simbolisme juga hadir dalam gerakan, karena gerakan ke kiri menunjukkan mundur dalam waktu, dan ke kanan, maju. Gerakan ke atas menunjukkan harapan, dan ke bawah sebaliknya.

15. Trilogi Samurai (Hiroshi Inagaki, 1954, 1955, 1956)

Trilogi ini didasarkan pada novel Musashi oleh Eiji Yoshikawa, yang mengikuti pertumbuhan pendekar pedang Jepang yang terkenal dari seorang pemuda menjadi seorang samurai yang bijaksana.

Bagian pertama memenangkan Oscar 1955 untuk Film Berbahasa Asing Terbaik, dan triloginya dianggap salah satu yang paling berpengaruh di dunia perfilman.

Toshiro Mifune tampil memukau sebagai Miyamoto Musashi di ketiga film tersebut, dalam salah satu karyanya yang menjadikannya sebagai salah satu aktor terbesar pada masa itu di Jepang. Koji Tsuruta, yang berperan sebagai musuh bebuyutannya, Sasaki Kojiro, juga hebat, dengan duel mereka di akhir bagian ketiga menjadi puncak trilogi.

Pertarungan semuanya menakjubkan, dengan cara yang realistis, karena mereka paling diuntungkan oleh koreografi aksi Yoshio Sugino, tetapi triloginya lebih dari sekadar fitur aksi. Ini berkaitan dengan penemuan diri Musashi, yang akhirnya membawanya menjadi seorang filsuf, saat ia menulis The Book of the Five Rings.

Selanjutnya, trilogi ini merupakan bukti budaya dan psikologi Jepang.

16. Enjo (Kon Ichikawa, 1958)

Film ini diadaptasi dari novel Yukio Mishima berjudul The Temple of the Golden Pavilion, yang terinspirasi dari pembakaran Kinkaku-ji di Kyoto oleh seorang pendeta muda Buddhis pada tahun 1950. Peristiwa tersebut mengejutkan Jepang pada saat itu, karena Golden Pavilion dibangun sejak sebelum 1400.

Ceritanya berkisar pada Goichi, seorang pembantu muda Buddhis, yang tersiksa oleh perselingkuhan ibunya yang kejam, dan kematian mendadak ayahnya. Ketika dia tiba di Paviliun Emas untuk studi lebih lanjut, dia juga dibebani oleh gagasan ayahnya bahwa bangunan itu adalah yang terindah di Jepang, oleh keinginan ibunya agar dia menjadi kepala kuil, dan oleh sifat dosa dari kuil tersebut. imam kepala.

Kon Ichikawa menceritakan cerita dalam kilas balik, saat ia menyajikan kejatuhan tak terelakkan dari seorang pemuda yang kepolosannya telah menghancurkannya selamanya. Keputusasaannya, setelah menyadari kebenaran tentang orang-orang dan agama dan latar belakang keluarganya yang keras, adalah alasan yang akhirnya membuatnya melakukan vandalisme.

Film ini menampilkan sinematografi yang luar biasa oleh Kazuo Miyagawa, yang menggunakan gaya statis tradisional untuk memberikan nuansa klaustrofobia pada film tersebut, karena Goichi tampak terperangkap oleh latar itu sendiri.

17. Rickshaw Man (Hiroshi Inagaki, 1958)

Dibuat ulang dari film tahun 1943 dengan judul yang sama, Rickshaw Man menjadi cukup populer di Barat, dan bahkan memenangkan Golden Lion di Festival Film Venesia.

Matsu adalah seorang pengemudi becak yang malang, yang nasib dan hidupnya berubah ketika dia membawa pulang seorang anak laki-laki yang terluka. Bocah itu ternyata adalah putra dari keluarga kelas atas, keluarga Yoshioka, dengan ayahnya, Kapten Yoshioka, yang akhirnya mempekerjakan Matsu untuk mengantar bocah itu ke sekolah dan kembali.

Ketika kapten meninggal, istrinya Yoshiko membesarkan anak itu dengan bantuan Matsu. Tak pelak, mereka berdua menjadi lebih dekat, tetapi mereka berdua tahu bahwa hubungan mereka tidak dapat terjadi karena perbedaan kelas mereka.

Film ini memiliki akhir yang tragis, tetapi cukup santai, karena berfokus pada kejenakaan Matsu dan cinta tak berbalas antara dia dan Yoshiko. Semua karakternya menyenangkan dan bahkan akhir yang tragis meninggalkan aftertaste yang manis, karena mencontohkan karakter Matsu.

Inagaki menampilkan penampilan luar biasa dari Toshiro Mifune sebagai Matsu, dalam peran yang sangat berbeda dari peran yang dia masih dipuji. Dengan cara itu, Mifune membuktikan jangkauannya sebagai aktor.

18. Floating Weeds (Yasujiro Ozu, 1959)

Film ini merupakan remake dari film bisu hitam-putih karya Yasujiro Ozu sendiri yang berjudul A Story of Floating Weeds, yang dirilis pada tahun 1934.

Rombongan teater tiba di kota tepi laut di Laut Pedalaman. Komajuro, sang pemilik, pergi menemui Oyoshi, kekasih lamanya. Mereka berdua memiliki seorang putra bernama Kiyoshi, yang bekerja di kantor pos setempat, tetapi tidak mengetahui bahwa Komajuro adalah ayahnya, mengira dia adalah pamannya.

Sumiko, aktris utama rombongan dan nyonya Komajuro saat ini, menjadi cemburu, dan mengikuti Komajuro, dalam suatu tindakan yang mengakibatkan serangkaian peristiwa yang berakhir dengan dia putus dengannya. Untuk membalas dendam, dia membujuk salah satu aktris muda, Kayo, untuk merayu Komajuro.

Yasujiro Ozu mengarahkan kemenangan sejati realisme, karena ritme film mencerminkan kehidupan sebenarnya dari anggota rombongan teater, tanpa ledakan dramatis dalam bentuk apa pun. Dia berfokus pada keintiman daripada gairah, seperti yang dicontohkan oleh adegan antara ayah dan anak, antara mantan kekasih, dan di antara anggota rombongan.

Gaya pengambilan gambarnya yang berbeda hadir sekali lagi dengan kamera ditempatkan tiga kaki di atas lantai, setinggi mata orang Jepang yang duduk di atas tikar tatami, dan tidak pernah benar-benar bergerak, untuk membuat penonton merasa seolah-olah mereka benar-benar berpartisipasi dalam film, sehingga menjadi lebih mudah menerima karakter.

19. Fires on the Plain (Kon Ichikawa, 1959)

Berdasarkan novel Nobi karya Shohei Ooka, Fires on the Plain tidak diterima dengan baik selama waktu perilisannya, karena dianggap terlalu keras dan suram. Namun, dalam dekade berikutnya, realisme dan pesan anti-perang yang jelas dihargai, dan film ini mendapat posisi yang layak di antara mahakarya dekade ini.

Cerita terjadi di Filipina pada akhir Perang Dunia II, ketika Pasukan Sekutu sedang dalam proses membebaskan pulau dari pendudukan Jepang. Tamura adalah seorang prajurit tuberkulosis yang dikeluarkan dari pasukannya, karena dianggap sebagai beban.

Film ini memulai pengembaraan Tamura ke dalam yang tidak manusiawi, saat ia pertama kali bertemu dengan pasangan yang mencoba mengambil garam tersembunyi mereka, akhirnya membunuh sang istri, dan akhirnya berakhir dengan sekelompok tentara yang telah melakukan tindakan mengerikan untuk bertahan hidup.

Kon Ichikawa merasa bahwa dia harus berbicara tentang kengerian perang, dan dia melakukannya dengan cara yang paling gamblang, tanpa henti menggambarkan gambar seperti luka yang mengeluarkan darah, gigi yang jatuh dari protagonis, dan mayat yang bertumpuk. Namun, gambarnya yang paling aneh berasal dari kanibalisme yang digunakan para prajurit.

Ada saat-saat belas kasih di antara penggambaran neraka ini, dan Kon bahkan berhasil memasukkan humor gelap dan ironis, seperti dalam adegan di mana seorang prajurit yang sekarat berterima kasih kepada Tamura dengan mengatakan, “Aku tidak akan melupakan kebaikanmu selama aku hidup.”

20. Trilogi Human Condition (Masaki Kobayashi, 1959, 1959, 1961)

Trilogi ini didasarkan pada enam jilid, novel otobiografi karya Junpei Gomikawa, diterbitkan dari tahun 1956 hingga 1958. Film ini dianggap sebagai salah satu mahakarya perfilman dunia dan menjadikan Masaki Kobayashi sebagai salah satu sutradara Jepang terpenting pada generasi tersebut.

Human Condition mengikuti kehidupan Sisyphean dari Kaji, seorang pasifis dan sosialis yang mendapati dirinya berulang kali dihancurkan oleh rezim totaliter Jepang pada era Perang Dunia II, ketika ia mencoba untuk menghindari menjadi tentara yang sebenarnya.

Kisahnya akan membawanya dari kamp tawanan perang Manchuria ke depan, dan akhirnya kembali ke Manchuria, saat ia mencoba untuk kembali ke istrinya dalam judul terakhir.

Kobayashi menyutradarai sebuah film tentang keputusasaan eksistensial dan dilema seorang pria yang menolak masyarakat yang ada, tetapi harus tetap bersamanya. Perjuangannya adalah serangkaian tindakan yang benar-benar heroik, saat ia mencoba untuk menghindari tercemar dan bahkan dirusak oleh sistem.

Film ini dipuji karena realismenya, dengan sinematografer Yoshio Miyajima melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam aspek ini.

Sebagai Kaji, Tatsuya Nakadai memberikan penampilan yang menakjubkan dalam peran utama pertamanya, dalam sebuah karya yang menjadikannya sebagai salah satu aktor Jepang terbesar pada masa itu.

Perhatikan bahwa meskipun bagian terakhir dari trilogi The Human Condition dirilis pada tahun 1961, itu termasuk di sini, karena saya menganggap trilogi ini sebagai film tunggal.

Urutan Nonton Preman Pensiun

Preman Pensiun adalah sinetron bergenre slice of life atau irisan kehidupan sehari-hari dengan balutan drama, komedi dan aksi yang ditayangkan RCTI dan diproduksi oleh MNC Pictures.

Dengan Bandung sebagai latar kisahnya, Preman Pensiun yang disutradarai Aris Nugraha, yang dulu menggarap Bajaj Bajuri, menyajikan serial yang memikat.

Sinopsis Cerita Preman Pensiun

Cerita awalnya berpusat pada Bahar, yang merupakan pemegang kekuasaan jaringan premanisme yang mencengkram jalanan, pasar dan terminal di Kota Bandung. Untuk kemudian memilih pensiun.

Tangan kanan Bahar adalah Muslihat, yang sering dipanggil Kang Mus. Rasa hormat Kang Mus dan kepercayaan Bahar, membuat mereka tidak terpisahkan selama puluhan tahun. Sampai akhirnya pengumuman pensiun sang dedengkot preman Bandung itu, yang menyebabkan ketegangan kekuasaan, dan Kang Mus mau tak mau harus terlibat dalam polemik ini.

Baca juga: Preman Pensiun dan Cast Ceweknya

Dalam Preman Pensiun, selain berfokus pada Kang Mus, ada beberapa fokus cerita lainnya, seperti geng copet kelas kakap yang digawangi Junaedi, preman terminal, preman pasar, dan berbagai karakter yang semuanya saling terkait di Kota Bandung.

Urutan Rilis Preman Pensiun1. Preman Pensiun Musim 1Episode: 32Rilis: 2015

Sesuai judulnya, cerita timbul akibat Bahar sang preman Bandung menyatakan pensiun. Kang Mus harus tampil sebagai penerusnya, dengan muncul konflik dari Jamal yang ingin merebut kekuasaan preman. Cerita juga menyorot sindikat copet yang digawangi Saep.

2. Preman Pensiun Musim 2Episode: 46Rilis: 2015

Kang Mus hidupnya makin sejahtera setelah menggantikan posisi Bahar, meski ada dilema dalam dirinya. Ditambah Jamal kembali lagi, dan sangat ambisius untuk menggeser posisi Kang Mus. Selain itu, Saep juga kembali beraksi dengan rekrutan baru.

3. Preman Pensiun: Sang JuaraEpisode: 1 FTVRilis: 2015

Berfokus pada beragam kisah menjelang perayaan hari kemerdekaan Indonesia. Kang Mus memulai bisnis baru, jadi juragan kicimpring. Fokus cerita lainnya adalah Iwan yang berlaga di Pekan Olahraga Daerah cabang tinju. Ada juga komedi romantis antara Ubed, Dewi dan Diza.

4. Preman Pensiun Musim 3Episode: 38Rilis: 2015

Kang Mus masih bergulat dengan bisnis kicimpringnya, dengan menyerahkan pucuk pimpinan preman kepada Dikdik di pasar, Gobang di terminal dan Murad plus Pipit di jalanan. Yang jadi masalah, Jamal masih ingin merebut kekuasaan preman di Kota Bandung. Sementara itu, romansa Ubed, Dewi dan Diza makin pelik. Untuk Saep, dia masih konsisten meramaikan khazanah percopetan.

5. Preman Pensiun: The MovieEpisode: 1 FilmRilis: 2019

Setelah tiga tahun, bisnis kecimpring Kang Mus yang sudah pensiun sebagai preman, mengalami masalah. Penjualannya mulai menurun. Kang Mus juga menghadapi masalah baru saat Safira, anak perempuan satu-satunya, sudah tumbuh remaja. Masalah lebih besar kemudian muncul, ketika ada masalah di antara mantan anak buahnya.

6. Preman Pensiun Musim 4Episode: 33Rilis: 2020

Bisnis kicimpring Kang Mus dihantam gejolak. Saep dengan khazanah percopetannya makin berkembang, ada beberapa rekrutan yang harus ia bimbing.

7. Preman Pensiun: Kesempatan KeduaEpisode: 1 FTVRilis: 2020

Bos Bubun baru keluar dari bui, datang bersama anak buahnya ke Terminal Cicaheum. Ia ingin merebut kembali posisinya sebagai penguasa terminal. Sementara itu, Mang Pipit sedang sakit kritis dan dirawat di rumah sakit.

8. Preman Pensiun Musim 5Episode: 32Rilis: 2021

Kang Mus terus merancang untuk mengembangkan bisnis kicimpringnya. Sementara di jalanan, pasar dan terminal, perebutan kekuasaan masih terus panas. Untuk Saep, khazanah percopetan di Bandung terus ia kelola dan tingkatkan derajatnya.

8. Preman Pensiun: Kembali ke FitriEpisode: 1 FTVRilis: 2021

Kang Mus sudah berada di kampung halamannya di Garut. Melihat kondisi masjid di kampungnya rusak parah, Kang Mus ingin mendirikan masjid baru di sana. Sementara itu, hubungan Ujang dengan Serena makin romantis, setelah Ujang ditunjuk oleh Kang Mus untuk mengurus bisnis kicimpringnya.

9. Preman Pensiun Manusia Merdeka

Adrenalin, yang diperankan Wulan Guritno, adalah perwakilan developer Jakarta yang bermaksud untuk membangun kawasan wisata. Rencana tersebut membutuhkan pembebasan lahan sekitar 50 hektare yang merupakan tanah pertanian. Sebagian besar pemilik tanah dan penduduk yang merupakan buruh tani, keberatan dan menolak untuk menjual tanah.

Adrenalin kemudian melibatkan calo dan pasukan ninja lokal untuk melakukan tindakan premanisme, termasuk meneror penduduk dan pemilik tanah. Namun dengan bantuan Kang Mus, mereka bangkit bersatu dan melakukan perlawanan.

10. Preman Pensiun Musim 6

Kang Mus memutuskan menangguhkan masa pensiunnya, dan kembali ke Bandung. Kini Kang Mus harus menghadapi Bang Edi yang haus akan kekuasaan dan mulai bergerak untuk kembali menguasai pasar, terminal dan jalanan.

Di Mana Menonton Preman Pensiun?

Preman Pensiun disiarkan di stasiun televisi swasta nasional RCTI, tapi jika terlewat bisa menyaksikan lengkap di layanan streaming RCTI+.

Preman Pensiun juga punya universe sendiri, yang melahirkan serial Tukang Ojek Pengkolan dan Awas Ada Copet.

Lirik Jafunisun – Tahu Sumedang dan Terjemahan, Lagu Sunda Parodi OST Saint Seiya

Jafanisun pernah membawakan hits “Tahu Sumedang” dengan aransemen dari lagu “Fantasy Pegasus”, yang merupakan opening legendaris Saint Seiya, anime jadul yang pernah tayang di Indosiar.

Dari berbagai genre, musik di Bandung tampaknya tak pernah mati dalam hal kreativitas para musisinya. Namun band yang menggunakan bahasa Sunda dan dilebur dengan unsur genre rock masih sangat sedikit, seperti Jafunisun ini.

Lirik Lagu Tahu Sumedang dari JafunisunLirik SundaTahu Sumedang, tahu nu matak sonoCeuk kuring can aya anu bisa ngelehanTahu Sumedang, tahu nu pangraosnaKomo dicengekan, komo lamun disambelanNgeunah ceuk murangkalih, ceuk nu kolot, ceuk nu ngoraTi peuting nepi ka hayam kongkorongok, anggeur ngeunah ah ah..Ceuk saya.. Tahu ieu anu ngeunahCeuk saya.. Tahu nu pangraosnaCeuk saya.. Nu ieu karasa gurihCeuk saya tahu na teh matak hadeSanes harewos, karasa ku soranganNu ieu can aya anu bisa ngelehanTahu Sumedang, tahu nu pangngeunahnanaErek disanguan raos oge ditambulanNgeunah ceuk murangkalih, ceuk nu kolot, ceuk nu ngoraTi peuting nepi ka hayam kongkorongok, anggeur ngeunah ah ah..Ceuk saya.. Tahu ieu anu ngeunahCeuk saya.. Tahu nu pangraosnaCeuk saya.. Nu ieu karasa gurihCeuk saya tahu na teh matak hade, matak hade..Terjemahan IndonesiaTahu Sumedang, tahu yang bikin kangenMenurutku belum ada yang bisa menandinginTahu Sumedang, tahu yang paling enakApalagi kalau pakai cabe rawit, apalagi kalau pakai sambalEnak menurut bocah, baik kata yang tua, sebut yang mudaDari malam sampai ayam berkokok, tetap enak ah ah..Menurutku.. Tahu ini memang enakMenurutku.. Tahu yang paling lezatMenurutku.. Yang ini terasa gurihMenurutku tahunya memang jempolanBukan desas-desus, langsung dicoba sendiriYang ini belum ada yang bisa menandinginTahu Sumedang, tahu yang paling lezatMau tambah nasi, atau cuma jadi camilanEnak menurut bocah, baik kata yang tua, sebut yang mudaDari malam sampai ayam berkokok, tetap enak ah ah..Menurutku.. Tahu ini memang enakMenurutku.. Tahu yang paling lezatMenurutku.. Yang ini terasa gurihMenurutku tahunya memang jempolan, memang jempolan

10 Fakta Sejarah Miyamoto Musashi Sang Samurai Legendaris

Miyamoto Musashi adalah sosok legendaris dalam sejarah Jepang. Sebagai ahli pedang, pengembara, penulis, seniman, dan filsuf, pengaruhnya tetap ada di dunia modern.

Apa yang membuat Musashi begitu istimewa adalah kenyataan bahwa dia tidak pernah membatasi dirinya pada satu disiplin atau latihan. Keterampilannya tidak mengenal batas.

Dengan legenda yang luar biasa, termasuk karya tulisnya yang mengesankan dan rekor duel yang lebih mengesankan, mudah untuk jatuh ke dalam desas-desus tentang kehidupan pria itu. Pernahkah kamu bertanya-tanya apa yang benar tentang kisah hidup Miyamoto Musashi?

Berikut adalah 10 fakta nyata tentang master samurai pengelana Miyamoto Musashi.

1. Musashi Mengembangkan Niten Ichi-ryTeknik samurai pedang ganda. Foto: Wikimedia.

Sebagai kontribusi signifikan bagi dunia seni bela diri, Miyamoto Musashi melahirkan gaya bertarung pedang yang dikenal sebagai Niten Ichi-ry.

Gayanya sangat unik pada saat itu, karena ini adalah salah satu disiplin pertama yang menggunakan pedang pendek dan pedang panjang secara bersamaan.

Nama gaya Niten Ichi-ry jika diterjemahkan menjadi “dua pedang sebagai satu” atau “dua langit sebagai satu.”

Gaya ini menerima pujian dan ketenaran secara langsung. Bukan hanya pendekatan baru dalam pertarungan pedang, tetapi juga membawa muatan filosofi kehidupan komprehensif Musashi di baliknya.

Sebagaimana dicatat dalam tulisannya, Niten Ichi-ry bertujuan untuk menyatukan konsep-konsep yang sebelumnya diabaikan dan terjerat dalam semua aspek tradisi yang paling buruk.

Baca juga: Sejarah Pedang Jepang, Serta Jenis dan Fungsinya

2. Musashi Memenangkan Lebih dari 60 Duel

Menurut catatan sejarah, Musashi mulai bertarung dalam duel pada usia muda 13 tahun. Dia terus mengatasi lawan sepanjang masa remajanya dan memasuki kehidupan dewasanya saat dia melakukan perjalanan melalui Jepang.

Sementara jumlah pasti kemenangan yang dia klaim sulit dihitung, sebagian besar sejarawan menempatkan duel sukses Musashi di atas 60. Pada saat itu, dan seterusnya ke dalam catatan sejarah, rekor Musashi tidak pernah bisa ditandingi.

Ada yang mengatakan kemampuan alaminya terlalu jauh untuk lawan-lawannya. Yang lain percaya bahwa nama dan legendanya sudah cukup untuk mengguncang, bahkan bikin lawan yang paling cakap sampai bertekuk lutut.

3. Musashi Terkenal Sering Datang Terlambat untuk DuelDuel terkenal antara Miyamoto Musashi (kiri) dan Sasaki Kojiro. Foto: Wikimedia.

Dengan rekor kemenangannya, Musashi jarang tepat waktu dalam hal duel. Sebenarnya, cukup masuk akal untuk mengharapkan dia terlambat.

Pada satu kesempatan seperti itu, dalam duel dengan Sasaki Kojiro, Musashi memanfaatkan keterlambatannya untuk keuntungannya. Karena duel itu dijadwalkan berlangsung di pulau Funajima, Musashi harus menyeberangi untuk menemui lawannya.

Orang-orang berspekulasi bahwa dia datang terlambat sehingga dia bisa memanfaatkan perubahan arus. Yang lain berspekulasi bahwa kedatangan Musashi yang terlambat adalah bagian dari rencana yang lebih terukur untuk menimbulkan tekanan psikologis bagi Kojiro.

Bagaimanapun, dia menang dan terus datang terlambat ke banyak duel yang paling signifikan.

3. Musashi Ikut dalam Perang

Kebanyakan pertempuran Musashi terjadi dalam pertarungan pedang satu lawan satu, tetapi ia juga kadang-kadang bertugas untuk pasukan militer. Misalnya, ia bertempur dalam pertempuran prinsip perang antara Toyotomi dan Tokugawa.

Pertempuran terjadi pada tahun 1614 di Istana Osaka. Ada beberapa perdebatan tentang kesetiaan Musashi kepada kedua pihak, yang semakin memperluas mitos tentang sifat pengembara dan tanpa hukumnya.

Keterlibatan militer berikutnya yang paling signifikan akan datang bertahun-tahun kemudian pada tahun 1627 selama pertempuran Pemberontakan Shimabara. Meski dia tidak pernah berusaha untuk berkomitmen pada kehidupan dinas militer, Musashi pasti menawarkan keahliannya saat dibutuhkan.

5. Go Rin No Sho (Kitab Lima Cincin)Manuskrip Go Rin no Sho (Kitab Lima Cincin) karya Musashi. Foto: Nippon.com.

Meski Musashi menulis banyak teks mendalam sepanjang hidupnya, Go Rin No Sho tetap hidup sebagai karyanya yang paling terkenal.

Buku ini sulit untuk diklasifikasikan. Sementara bagi sebagian orang, buku ini dibaca sebagai teks langsung tentang seni bela diri, Go Rin No Sho membawa tema filosofis yang mengalir di seluruh halamannya.

Seiring berjalannya buku, Musashi memperkuat gagasan untuk lebih menyukai kesederhanaan daripada kelebihan, sebuah etos yang terbukti dalam setiap aspek kehidupan manusia lainnya.

Karena pengaplikasian buku ini tersebar luas, buku ini praktis bisa ditelaah profesor puisi seperti halnya untuk instruktur seni bela diri.

Baca juga: 55 Kata-kata Bijak Miyamoto Musashi

6. Pria dengan Banyak ProfesiIlustrasi Miyamoto Musashi dalam manga Vagabond karya Takehiko Inoue.

Musashi menghabiskan sebagian besar hidupnya bepergian. Sebagai pribadi yang dinamis dan pekerja keras, perjalanannya memberinya banyak kesempatan kerja. Untuk alasan ini, Musashi tidak pernah kelaparan untuk sebuah profesi.

Pada tahun-tahun sebelumnya, ia bekerja di ladang sebagai petani. Namun, dalam sebagian besar perannya ia bertugas sebagai punggawa untuk berbagai raja, atau daimyo, yang mencari perlindungan untuk istana, ladang, dan rakyat mereka.

Dengan penguasaan seni bela diri dan duel seperti itu, Musashi menjadi pilihan bagi setiap raja yang dia layani.

7. Musashi Unggul Sebagai Seniman VisualLukisan burung kormoran yang dibuat oleh Miyamoto Musashi. Foto: Wikimedia.

Seperti yang ditunjukkan sepanjang perjalanan dan tulisan-tulisannya, Musashi tidak pernah puas untuk tetap stagnan.

Dia terus mendorong diri dalam setiap latihan yang dia lakukan. Dia bahkan menciptakan moto “Jangan melakukan apa pun yang tidak berguna” yang dia jalani selama bertahun-tahun.

Bakat dan praktiknya sebagai seniman visual membuktikan lebih jauh lagi atas dedikasi dan etos kerjanya. Dalam cetakan balok kayu dan kaligrafi, Musashi mengekspresikan sisi artistiknya dan mendapat pujian luas atas karya-karyanya, yang banyak di antaranya masih dapat ditemukan di galeri hingga saat ini.

8. Musashi Mengadopsi Anak

Meski peran Musashi sebagai seorang ayah adalah aspek yang kurang dikenal dari warisannya, yang menjadi bagian penting dari kehidupan masa dewasanya.

Dia mengadopsi putra pertamanya, Miyamoto Mikinosuke, setelah perjalanan panjang melintasi jalan Settsu. Musashi menginginkan seorang murid dan melihat bahwa Mikinosuke sangat cocok. Mereka bepergian bersama selama bertahun-tahun.

Musashi juga mengadopsi anak laki-laki lain. Pada tahun 1623, Musashi mengadopsi Miyamoto Iori pada usia 11 tahun. Mirip dengan Mikinosuke, Musashi berkomitmen pada jalur bimbingan dan pengajaran seumur hidup baik dalam seni bela diri dan praktik artistik lainnya.

9. Musashi Lebih dari Seorang PetarungPotret gambaran Miyamoto Musashi. Foto: Wikimedia.

Meski mudah untuk melihat reputasi Musashi sebagai pendekar pedang dan menurunkannya menjadi petarung belaka, hasil artistik dan filosofisnya menunjukkan bahwa dia lebih dari sekadar otot.

Musashi percaya bahwa kebesaran dapat diperoleh melalui latihan apa pun. Dia menghargai seperangkat keterampilan yang lengkap. Dengan cara ini, kemajuan dalam satu arena berfungsi sebagai bahan bakar dan motivasi untuk setiap arena lainnya.

Sepanjang hidupnya, Musashi melukis, menulis buku, membuat patung, dan merancang strategi militer. Baginya, keunggulan terbukti dalam lukisan yang sangat bagus seperti dalam pertarungan pedang.

10. Miyamoto Musashi Terus Hidup di Buku, Film, Musik dan Budaya Populer Cosplayer Miyamoto Musashi dari Fate/Grand Order.

Meski Musashi hidup lama sekali di masa silam, pengaruhnya masih cukup menonjol dalam budaya pop modern. Baik dalam film, musik, atau televisi, legenda Musashi berfungsi sebagai lahan subur untuk hiburan yang menawan.

Salah satu novel fiksi sejarah paling terkenal tentang Musashi adalah yang ditulis oleh penulis Eiji Yoshikawa.

Aktor Jepang Toshiro Mifune memerankan Mushashi dalam trilogi samurai terkenal karya Hiroshi Inagaki dari tahun 1950-an.

Musashi juga menjadi inspirasi bagi mahakarya produser Drum & Bass Inggris Photek tahun 1997 “Ni-Ten Ichi Ryu.”

Serial anime Shura No Toki mengadaptasi Musashi sebagai karakter. Ada beberapa contoh lagi pengaruh Musashi terhadap budaya populer, yang berfungsi sebagai bukti kehidupan legendaris pria itu.

55 Kata-kata Bijak Miyamoto Musashi untuk Mendorong Pejuang dalam Dirimu

Kutipan Miyamoto Musashi ini akan mengingatkan kamu untuk melihat melampaui diri kamu sendiri.

Miyamoto Musashi adalah sosok pendekar pedang legendaris, dengan beragam pemikirannya yang selevel filsuf, yang masih terus menginspirasi hingga hari ini.

Ia lahir di sebuah provinsi kecil di Jepang, putra seorang petani tetapi jauh lebih mahir dalam seni pedang. Ketika Musashi berusia 7 tahun, dia tinggal bersama pamannya yang mengajarinya membaca, menulis, dan memahami prinsip-prinsip dasar Buddhis.

Miyamoto mengklaim bahwa dia bertarung dalam duel sejak masa muda, yang mana ia menulis, “Aku telah berlatih strategi sejak masa mudaku, dan pada usia tiga belas tahun, aku bertarung dalam duel untuk pertama kalinya. Lawanku bernama Arima Kihei, ahli pedang Shinto-ry, dan aku mengalahkannya. Pada usia enam belas tahun, aku mengalahkan seorang ahli kuat bernama Akiyama, yang berasal dari Provinsi Tajima. Pada usia dua puluh satu, aku pergi ke Kyōto dan bertarung duel dengan beberapa ahli pedang dari sekolah terkenal, tetapi aku tidak pernah kalah.”

Miyamoto mengaitkan banyak kepercayaan filosofisnya dengan ilmu pedang, strategi, dan pertempuran. Kutipan Miyamoto Musashi ini menginstruksikan agar kita melihat melampaui diri kita sendiri dan apa yang kita lihat.

Meskipun kamu mungkin tidak bertarung dengan pedang setiap hari, kata-katanya dapat memengaruhi hidup kamu.

Kutipan Miyamoto Musashi untuk Melampaui Diri

1.”Pikirkan sedikit tentang dirimu dan lebih mendalam tentang dunia.”

2. “Tidak ada hal di luar dirimu yang dapat memungkinkanmu menjadi lebih baik, lebih kuat, lebih kaya, lebih cepat, atau lebih pintar. Semuanya ada di dalam. Semuanya eksis. Jangan mencari apa pun di luar dirimu sendiri.”

3. “Sulit untuk memahami alam semesta jika kamu hanya mempelajari satu planet.”

4. “Rasakan apa yang tidak dapat dilihat dengan mata.”

5. “Hari ini adalah kemenangan atas dirimu dari hari kemarin; besok adalah kemenanganmu atas orang-orang yang lebih rendah.”

6. “Semua manusia adalah sama kecuali keyakinan mereka pada diri mereka sendiri, terlepas dari apa yang orang lain pikirkan tentang mereka.”

7. “Seseorang tidak dapat memahami seni yang dia pelajari jika dia hanya mencari hasil akhir tanpa meluangkan waktu untuk menggali secara mendalam alasan pelajaran tersebut.”

8. “Persepsi kuat dan penglihatan lemah. Dalam strategi, penting untuk melihat hal-hal yang jauh seolah-olah mereka dekat dan mengambil pandangan jarak dari hal-hal yang dekat.”

9. “Tentukan bahwa hari ini kamu akan mengalahkan diri sendiri dari hari sebelumnya, besok kamu akan menang atas mereka yang memiliki keterampilan lebih rendah, dan kemudian kamu akan menang atas mereka yang memiliki keterampilan lebih besar.”

10. “Dengan semangat terbuka dan tidak terbatas, lihatlah sesuatu dari sudut pandang yang tinggi.”

Nasihat Hidup Miyamoto Musashi

11. “Jangan menyesali apa yang telah kamu lakukan.”

12. “Jangan melakukan apa pun yang tidak berguna.”

13. “Kamu boleh meninggalkan tubuhmu sendiri, tetapi kamu harus menjaga kehormatanmu.”

14. “Selangkah demi selangkah, berjalan di jalan seribu mil.”

15. “Kembangkan penilaian dan pemahaman intuitif untuk segalanya.”

16. “Berkenalanlah dengan setiap seni.”

17. “Jangan biarkan dirimu dibimbing oleh perasaan nafsu atau cinta.”

18. “Saya memilih untuk hidup karena pilihan, bukan karena kebetulan.”

19. “Meskipun kamu menyerahkan hidupmu, jangan lepaskan kehormatanmu.”

20. “Jangan biarkan tubuh diseret oleh pikiran atau diseret oleh tubuh.”

21. “Melampaui cinta dan kesedihan: ada untuk kebaikan manusia.”

22. “Kamu harus mengerti bahwa ada lebih dari satu jalan menuju puncak gunung.”

23. Jika kamu mengetahui jalan secara luas, kamu akan melihatnya dalam segala hal.”

24. “Apa yang aku sebut kekosongan adalah di mana tidak ada yang ada. Ini tentang hal-hal di luar pengetahuan manusia.”

25. “Tentu saja, kekosongan itu tidak ada. Dengan mengetahui apa yang ada, kamu dapat mengetahui apa yang tidak ada. Itulah kekosongan.”

26. “Jika kamu tidak maju di jalan yang benar, sedikit putaran dalam pikiran bisa menjadi putaran besar. Ini harus direnungkan dengan baik.”

27. “Yang penting adalah berpikir bahwa apa pun yang kamu lakukan harus menjadi kesempatan untuk menebas. Kamu harus memeriksa ini dengan baik.”

28. “Dikatakan bahwa pejuang adalah Jalan ganda dari pena dan pedang, dan dia harus merasakan kedua Jalan itu.”

29. “Kalau tidak ada disiplin, bagaimana bisa ada realisasi yang sejati pada ideal?”

30. “Kebenaran bukanlah apa yang kamu inginkan; itu adalah apa adanya, dan kamu harus tunduk pada kekuatannya atau hidup dalam kebohongan.”

31. “Siapa pun bisa menyerah, itu hal termudah di dunia untuk dilakukan. Tetapi untuk menyatukannya ketika orang lain akan mengerti jika Anda berantakan, itulah kekuatan sejati.”

32. “Seribu hari pelajaran untuk disiplin; sepuluh ribu hari pelajaran untuk dikuasai.”

33. “Fudo Myo-o ini, yang namanya berarti ‘Raja Kebijaksanaan Tak Tergoyahkan’, dilambangkan dengan pedang untuk memotong ketidaktahuan kita dan tali untuk mengikat emosi kita.”

Kutipan Miyamoto Musashi Soal Strategi, Pergelutan dan Musuh

34. “Dari satu hal, ketahuilah sepuluh ribu hal.”

35. “Dalam pertempuran, jika kamu membuat lawan kamu tersentak, kamu sudah menang.”

36. “Kamu hanya bisa bertarung dengan caramu berlatih.”

37. “Jika kamu tidak mengendalikan musuh, musuh akan mengendalikanmu.”

38. “Yang penting dalam strategi adalah menekan tindakan berguna musuh tetapi membiarkan tindakannya yang tidak berguna.”

39. “Satu-satunya alasan seorang pejuang hidup adalah untuk bertarung, dan satu-satunya alasan seorang pejuang bertarung adalah untuk menang.”

40. “Untuk menjadi musuh, lihatlah dirimu sebagai musuh dari musuh.”

41. “Kenali musuhmu, kenali pedangnya.”

42. “Ketika kamu memutuskan untuk menyerang, tetap tenang dan lari cepat, mencegah musuh… serang dengan perasaan menghancurkan musuh secara terus-menerus, dari awal hingga akhir.”

43. “Ketika lawan kamu terburu-buru, Anda harus bertindak sebaliknya dan tetap tenang. Kamu tidak boleh dipengaruhi oleh lawan.”

​​44. “Dalam strategi, penting untuk melihat hal-hal yang jauh seolah-olah mereka dekat dan mengambil pandangan yang jauh dari hal-hal yang dekat.”

45. “Dalam strategi, perlu untuk memperlakukan pelatihan sebagai bagian dari kehidupan normal dengan semangat yang tidak berubah.”

46. “Strategi yang tidak matang adalah penyebab kesedihan.”

47. “Pelajari strategi selama bertahun-tahun dan raih semangat pejuang.”

Kata-kata Bijak Miyamoto Musashi Filosofis

48. “Tujuan pelatihan hari ini adalah untuk mengalahkan pemahaman kemarin.”

49. “Jalan yang menuju kebenaran dipenuhi dengan tubuh orang-orang bodoh.”

50. “Kamu memenangkan pertempuran dengan mengetahui waktu musuh dan menggunakan waktu yang tidak diharapkan musuh.”

51. “Pada waktunya, semua hal menguntungkan kamu ketika dirimu mengejarnya dengan hati terbuka.”

52. “Jika kamu tidak melihat hal-hal dalam skala besar, akan sulit untuk menguasai strategi.”

53. “Ada banyak cara untuk memahami hal-hal sederhana, tetapi umumnya kebalikannya berlaku untuk ide-ide yang sulit.”

54. “Ketika kamu menyerang musuh, rohmu harus sampai sejauh menarik pasak dari dinding dan menggunakannya sebagai tombak dan kampak.”

55. “Tidak baik mengulangi hal yang sama beberapa kali saat melawan musuh.”

Jadi, apa yang bisa kamu pelajari dari kutipan Miyamoto Musashi ini?

Dalam hidupnya, Miyamoto Musashi menulis The Book of Five Rings. Meski ini terutama buku tentang seni bela diri, namun karya ini sering digunakan untuk resolusi konflik masa kini.

Hyōhō Niten Ichi-ry, sekolah yang dimulai oleh Musashi, menggunakannya untuk mengajar teknik dan filsafat. Ada banyak nilai yang dapat ditemukan dalam filosofi Musashi, bahkan jika kebanyakan dari kita tidak terlibat dalam seni bela diri dengan pedang.

Dia mengingatkan kita untuk terus maju dan pantang menyerah, menjadi bukti kekuatan yang sesungguhnya.

Musashi juga menjelaskan pentingnya memahami proses dan melakukan pekerjaan daripada hanya berfokus pada tujuan, sesuatu yang selalu harus diingatkan!