Arif Abdurahman's Blog: Kearipan, page 43
September 29, 2022
15 Studio Anime Terbaik di Jepang yang Masih Aktif

Di balik setiap produksi anime yang hebat ada studio anime, dan beberapa dari studio ini telah menghasilkan anime hits dengan kecepatan yang luar biasa.
Industri anime di Jepang sangat besar, dan mungkin lebih besar dari yang kamu bayangkan. Bahkan jika kamu tidak menganggap diri kamu sebagai penggemar anime, tak ada yang bisa melarikan diri dari fenomena raksasa ini, dan itu telah lama menyeberang ke arus utama.
Serial seperti Dragon Ball Z sekarang menjadi bagian dari budaya pop, dan film anime seperti Spirited Away adalah beberapa film terbesar dan terbaik sepanjang masa.
Nah, berikut saya sajikan ikhtisar studio anime terbaik di dunia yang masih aktif.
1. Toei Animation
Jika nama Toei Animation terdengar asing, maka kamu pasti tahu karya populernya, bahkan meski belum pernah menontonnya. Dragon Ball dan Sailor Moon adalah dua produksi Toei Animation yang kemudian memiliki kesuksesan global yang besar dan menjadi bagian dari struktur budaya pop.
Toei juga berada di balik serial anime One Piece dan film spin-off-nya, yang merupakan salah satu anime dengan durasi terlama sepanjang masa.

Sejarah Toei Animation berjalan jauh ke belakang, dan ini adalah salah satu studio anime pertama yang pernah ada. Didirikan pada tahun 1948 dan awalnya disebut Japan Animated Films. Pada tahun 1956 dibeli oleh Perusahaan Toei dan namanya diubah, pertama menjadi Toei Doga di Jepang dan Toei Animation di seluruh dunia, dan kemudian pada tahun 1998 Toei Doga juga dikenal sebagai Toei Animation.
Film animasi pertamanya, Kitty’s Graffiti, dirilis pada tahun 1957 dan serial animasi pertamanya, Wolf Boy Ken, dirilis pada tahun 1963. Sejak itu, Toei Animation telah merilis ratusan anime dan tetap menjadi salah satu nama terbesar dalam animasi Jepang hari ini.
Baca juga: 10 Anime Terbaik dari Toei Animation
2. Madhouse
Didirikan pada tahun 1972, Madhouse adalah salah satu studio anime Jepang yang paling lama beroperasi dan masih aktif hingga sekarang.
Studio ini dimulai oleh empat animator yang sangat berbakat: Osamu Dezaki, Rintaro, Yoshiaki Kawajiri dan Masao Maruyama. Mereka sebelumnya bekerja di Mushi Production Studio milik Osamu Tezuka.
Sejak awal Madhouse memproduksi serial dan film yang luar biasa, dan tren itu berlanjut hingga hari ini. Produksi Madhouse yang terkenal termasuk Death Note, One-Punch Man, Claymore, dan Cardcaptor Sakura.

Madhouse memiliki reputasi untuk membawa sutradara bintang papan atas, dengan satu contoh menonjol adalah Satoshi Kon. Madhouse adalah studio anime yang bertanggung jawab atas keempat film Kon yang sangat terkenal: Perfect Blue, Paprika, Millennium Actress dan Tokyo Godfathers.
Madhouse juga dikenal karena menarik seniman manga terkenal, seperti Clamp dan Naoki Urasawa, dan karena setia mengadaptasi karya mereka ke dalam format anime.
Selain berkolaborasi dengan studio animasi Jepang lainnya, Madhouse juga bekerja sama dengan studio internasional, misalnya bekerja sama dengan Marvel di berbagai serial animasi seperti X-Men dan Wolverine.
Baca juga: 10 Anime Terbaik dari Studio Madhouse
3. Studio Sunrise
Didirikan pada tahun 1972 oleh mantan karyawan Mushi Production, Sunrise telah berkembang menjadi salah satu studio anime terbesar sepanjang masa. Sunrise sekarang memiliki lebih dari 10 sub-studio terpisah yang semuanya bekerja di berbagai proyek anime.
Studio ini terkenal karena fokusnya pada genre anime mecha, dan telah menghasilkan hit anime mecha besar seperti seri Gundam dan cabang-cabangnya, baik dalam linimasa Universal Century dan judul-judul tersendiri yang semakin meluas.
Meski begitu, studio tidak membatasi dirinya pada mecha, dan telah menghasilkan seri terkenal lainnya, seperti Cowboy Bebop, Outlaw Star, Inuyasha sampai Gintama.

Fakta menarik tentang Sunrise adalah bahwa banyak karyawannya telah memulai studio mereka sendiri. Sebanyak enam mantan karyawan Sunrise yang berbeda telah mengambil jalan ini. Ini tidak boleh dianggap sebagai kegagalan Sunrise, melainkan pertanda bahwa studio tahu cara menemukan dan memelihara beberapa bakat terbaik di anime.
Baca juga: 12 Anime Terbaik dari Studio Sunrise
4. Studio Pierrot
Studio anime Jepang ini didirikan pada tahun 1979, dan seperti banyak studio lainnya, studio ini dimulai oleh mantan karyawan studio animasi lainnya. Dalam hal ini karyawan berasal dari Tatsunoko Production dan Mushi Production.
Studio Pierrot mengambil namanya dari karakter klasik Pierrot, yang berarti ‘badut’ dalam bahasa Jepang, dan berbasis di Mitaka, Tokyo.

Studio ini telah menghasilkan sejumlah besar serial anime populer, termasuk Yu Yu Hakusho, Naruto, Bleach, Black Clover, Tokyo Ghoul dan banyak lagi. Dua dari serial anime yang diproduksi oleh studio ini yaitu Yu Yu Hakusho dan Saiyuki telah memenangkan Animage Anime Grand Prix Awards, yang selalu merupakan tanda kualitas.
Baca juga: 10 Anime Terbaik dari Studio Pierrot
5. Kyoto Animation
Didirikan jauh pada tahun 1981, Kyoto Animation adalah studio animasi lain yang sudah berjalan lama dengan sejarah yang kaya. Didirikan oleh pasangan Yoko dan Hideaki Hatta, dan dinamai Prefektur Kyoto di mana ia berada.
Etos Kyoto berbeda dari studio animasi lainnya. Daripada menggunakan pekerja lepas dalam proses produksi, Kyoto memiliki tim animator bergaji sebagai staf. Penekanannya ditempatkan pada menghasilkan pekerjaan yang baik daripada memenuhi kuota produksi. Perlu dicatat bahwa menawarkan in-house training dan memberikan keamanan kerja sangat jauh dari norma di dunia anime Jepang.

Pendekatan ini telah membuat Kyoto Animation mengembangkan gaya yang dapat dikenali, dan studio tersebut telah menghasilkan berbagai anime berkualitas tinggi dan populer, termasuk The Melancholy of Haruhi Suzumiya, Clannad, A Silent Voice, Free!, Violet Evergarden dan banyak lagi.
Dalam twist lebih lanjut, terjadi insiden kebakaran di studio Kyoto Animation pada tahun 2019 yang mengakibatkan hilangnya nyawa dan sejumlah besar sumber daya. Sejak itu telah membangun kembali dirinya sendiri dan sangat mengharukan untuk melihatnya kembali beraksi.
Baca juga: 10 Anime Terbaik dari Kyoto Animation
6. Studio Ghibli
Studio Ghibli adalah nama besar tidak hanya di film anime, tetapi di film pada umumnya. Studio ini memiliki reputasi untuk memproduksi beberapa film paling sukses sepanjang masa, tidak hanya dalam hal film anime, tetapi sinema.
Didirikan pada 1985 dan dipimpin oleh sutradara legendaris Hayao Miyazaki dan Isao Takahata dengan produser Toshio Suzuki, Studio Ghibli berada di belakang delapan dari 15 film anime Jepang terlaris sepanjang masa.

Studio ini tidak hanya meraih kesuksesan komersial yang mengejutkan, tetapi juga memenangkan banyak penghargaan, termasuk Oscar untuk film Fitur Animasi Terbaik untuk Spirited Away pada tahun 2003.
Ada terlalu banyak judul anime yang luar biasa untuk disebutkan, tetapi beberapa film yang menonjol adalah Princess Mononoke, My Neighbor Totoro, Grave of the Fireflies, dan Howl’s Moving Castle.
Harta karun sejati dari sebuah studio anime. Kombinasi penceritaan yang kuat dan emotif dengan animasi yang indah dan memukau adalah fitur karya Studio Ghibli, dan sering kali menangani tema yang lebih besar dengan cara yang cekatan.
Baca juga: 10 Anime Terbaik dari Studio Ghibli
7. J.C. StaffTomoyuki Miyata, mantan direktur Tatsunoko, mendirikan J.C. Staff pada tahun 1986, menjadikannya salah satu studio anime terlama dalam daftar ini. J dan C singkatan dari Japan Creative, dan kreatif adalah kata yang pasti bisa digunakan untuk menggambarkan studio animasi Jepang ini.
Studio ini memiliki reputasi untuk memproduksi beberapa anime yang paling tidak biasa dan off-the-wall, dari Revolutionary Girl Utena sampai Food Wars! Shokugeki no Soma.

Sejak rilis fitur pertama studio pada tahun 1987, telah menghasilkan aliran serial anime dan film, dengan volume yang dapat dianggap produktif. Beberapa yang menarik termasuk Toradora!, Bakuman, The Disastrous Life of Saiki K., dan musim kedua One-Punch Man.
Baca juga: 12 Anime Terbaik dari J.C. Staff
8. Production I.GProduction I.G. didirikan pada tahun 1987 oleh produser Mitsuhisa Ishikawa dan desainer karakter Takayuki Goto, dan namanya diambil dari inisial mereka. Studio ini dikenal tidak hanya karena serial anime dan filmnya, tetapi juga karena karyanya dalam desain video game.
Beberapa judul paling populer yang pernah dikerjakan oleh Production I.G termasuk Kuroko no Basket, Psycho-Pass, dan Haikyuu!!, tetapi anime paling terkenal yang diproduksi oleh studio tidak diragukan lagi adalah Ghost in the Shell.

Serial anime Ghost in the Shell menjadi hit besar, dan film anime 1990-an karya Mamoru Oshii menjadi sensasi internasional yang bahkan mendapatkan versi live action Hollywood.
Studio ini juga telah mendapatkan reputasi sebagai salah satu pelopor CG dalam anime, sesuatu yang telah menjadi lebih dari standar industri sejak merintis jalan. Fakta Production I.G lainnya adalah bahwa studio memproduksi animasi di Kill Bill Vol. 1.
Baca juga: 10 Anime Terbaik dari Production I.G
9. Studio BonesSeperti sejumlah studio lain dalam daftar ini, Studio Bones didirikan oleh mantan anggota studio lain. Dalam hal ini, studio sebelumnya adalah Sunrise, dan mantan anggotanya adalah Masahiko Minami, Hiroshi Osaka, dan Toshihiro Kawamoto.

Mereka memisahkan diri dan memulai Studio Bones pada tahun 1998, dan sejak itu berada di belakang sejumlah serial anime hit, seperti Fullmetal Alchemist, Eureka Seven, Bungou Stray Dogs, Mob Psycho 100 dan My Hero Academia. Tidak ada hubungan buruk antara Studio Bones dan Sunrise Inc., dan studio akan terus berkolaborasi satu sama lain dalam Cowboy Bebop: The Movie tahun 2001.
Tragisnya, anggota pendiri Hiroshi Osaka meninggal karena kanker pada tahun 2007 pada usia 44 tahun. Setelah ini, Makoto Watanabe dan Takahiro Komori diangkat menjadi dewan direksi. Studio Bones memiliki reputasi sebagai studio hkamul yang mampu menangani segala jenis pekerjaan.
Baca juga: 10 Anime Terbaik dari Studio Bones
10. UfotableUfotable didirikan pada tahun 2000 oleh mantan karyawan divisi Film Animasi Telekomunikasi TMS Entertainment. Meski ini adalah studio yang relatif baru, studio ini masih memiliki sejumlah produksi penting, ditambah kesuksesan yang sangat besar, yang akan kita capai.
Studio ini merilis serial anime pertamanya pada tahun 2002, dan sejak itu telah menghasilkan serial anime yang menonjol seperti Kara no Kyoukai dan Fate/Zero. Dilanjut dengan dua rute Fate/stay night dengan kualitas produksi jempolan. Lalu Ufotable makin menjadi nama besar dengan menggarap serial dan film Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba adalah serial yang sangat sukses, berdasarkan manga asli dan ditulis oleh staf Ufotable. Film Mugen Train, dirilis sebagai sekuel langsung dari seri pertama acara anime. Itu kemudian menjadi film Jepang terlaris tahun 2020, dan kemudian mengambil mantel sebagai film Jepang terlaris sepanjang masa. Cukup bagus!
Baca juga: 10 Anime Terbaik dari Studio Ufotable
11. A-1 PicturesA-1 Pictures adalah salah satu studio yang dirintis oleh mantan karyawan Sunrise. Produser Mikihiro Iwata meninggalkan Sunrise pada tahun 2005 untuk mendirikan A-1 Pictures. Studio ini merupakan divisi dari Aniplex, yang merupakan perusahaan produksi anime Sony Music Entertainment Jepang.
Untuk memulainya, studio ini memproduksi banyak anime ramah keluarga, tetapi seiring waktu anime ini telah terdiversifikasi ke gaya lain. Ini adalah sesuatu yang dilakukan banyak studio, mereka fokus pada satu jenis anime untuk membangun diri mereka sendiri, dan kemudian mereka bercabang ke genre lain untuk menjangkau lebih banyak penggemar anime dan menghasilkan lebih banyak proyek.

Beberapa proyek paling terkenal yang telah diproduksi A-1 Pictures termasuk Fairy Tail, Sword Art Online, Black Butler dan Seven Deadly Sins.
Baca juga: 10 Anime Terbaik dari A-1 Pictures
12. P.A.WorksKenji Horikawa, pendiri P.A. Works, sebelumnya bekerja di Bee Train, Tatsunoko Production, dan Production I.G sebelum dia keluar dan menjalankan studionya sendiri.
Mulai bekerja pada tahun 2000, dan untuk beberapa tahun pertama P.A. Works berkolaborasi dengan studio lain dalam produksi, dan studio tersebut tidak benar-benar memproduksi serial anime pertamanya sampai tahun 2008. Anime debut ini disebut True Tears, dan sejak itu studio tersebut terus memproduksi serial anime dan film.
Beberapa acara terkenal lainnya yang telah diproduksi oleh P.A. Works termasuk Hanasaku Iroha, Charlotte, The Eccentric Family, dan Angel Beats. Studio ini tidak fokus pada satu genre anime, melainkan bekerja dalam berbagai genre, seperti anime slice-of-life dan supernatural.
13. Studio TriggerMeski baru berusia lebih dari satu dekade yang lalu, Studio Trigger telah membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai studio yang memproduksi anime yang penuh gaya dan nyentrik.
Didirikan pada tahun 2011 oleh mantan karyawan Gainax Hiroyuki Imaishi dan Masahiko Otsuka, Trigger memilih arah dan berlari di sana. Imaishi telah menunjukkan bakatnya pada produksi Gainax yaitu Gurren Lagann, mendapatkan pujian atas cara dia menggabungkan animasi yang berani dan bersemangat dengan humor visual yang tajam. Gaya animasi studio ini telah menjadi semacam merek dagang.

Serial anime pertama Trigger adalah Kill la Kill, dan ini bisa dibilang masih merupakan karya studio yang paling terkenal. Seri hebat lainnya termasuk Little Witch Academia dan Space Patrol Luluco. Yang terbaru adalah kesuksesan Cyberpunk Edgerunner yang membuat orang-orang memainkan video game aslinya.
Baca juga: 12 Anime Terbaik dari Studio Trigger
14. MAPPA StudioMAPPA Studio didirikan pada tahun 2011 oleh mantan karyawan Madhouse Masao Maruyama, dan nama tersebut sebenarnya merupakan singkatan dari Maruyama Animation Project Produce Association.
Alasan Maruyama untuk melepaskan diri dan memulai studionya sendiri adalah karena dia ingin melepaskan diri dari jebakan perusahaan yang dia alami di Madhouse, dan sebagai gantinya melakukan proyek di mana dia memiliki lebih banyak kebebasan kreatif.

MAPPA Studio menemukan kesuksesan instan dengan anime pertamanya Sakamichi no Apollon, dan sejak saat itu secara konsisten menghasilkan hit besar, termasuk Yuri!! On Ice, Banana Fish, Jujutsu Kaisen dan musim terakhir dari serial populer Attack on Titan.
Dalam nasib yang ironis, kesuksesan studio membuatnya menjadi salah satu studio animasi paling populer, yang berarti bahwa ia mengembangkan jenis tekanan yang sama yang harus dihindari Maruyama saat meninggalkan Madhouse. Pada tahun 2016, Maruyama memutuskan untuk keluar dari perusahaan dan meninggalkannya di tangan yang lebih muda, sehingga Manabu Otsuka mengambil alih sebagai CEO, dan MAPPA Studio terus berkembang.
Baca juga: 10 Anime Terbaik Studio MAPPA
15. Wit StudioStudio anak perusahaan Production IG ini adalah pendatang baru di dunia anime Jepang, tetapi telah berhasil membuat dampak besar dalam waktu singkat.
Didirikan pada tahun 2012 oleh Tetsuya Nakatake, Wit Studio mulai bekerja segera setelah serial anime populer pertamanya, sebuah adaptasi anime dari manga Attack on Titan karya Hajime Isayama. Seri pertama Attack on Titan muncul di layar pada tahun 2013 dan dalam waktu singkat diangkat sebagai salah satu seri anime terbaik sepanjang masa.
Wit Studio melanjutkan untuk memproduksi dua musim Attack on Titan lagi, sebelum pindah ke MAPPA untuk musim finalnya.

Proyek penting lainnya termasuk Owari no Seraph, Vinland Saga, Kabaneri of the Iron Fortress, dan The Ancient Magus Bride. Studio ini sangat dihargai karena kemampuannya untuk menciptakan gaya seni yang khas untuk setiap pertunjukan yang sedang dikerjakannya.
Baca juga: 10 Anime Terbaik dari Wit Studio
September 27, 2022
10 Anime Mecha 1990-an Terbaik

Sangat keren melihat robot-robot dalam anime mecha 1990-an ini dan pilotnya di layar bertarung, dalam pertempuran epik untuk mengeksekusi gerakan taktis mereka yang brilian.
Seri anime mecha cukup populer pada tahun 1990-an. Membuat dampak besar bagi komunitas anime dan konsep robot super, cyborg, humanoid, dan apa pun di antaranya telah menjadi kesenangan besar bagi banyak penggemar anime.
Setelah franchise legendaris Voltes V, Daimos, dan Mazinger dari tahun 1970-an hingga 1980-an, banyak sekali seri mecha yang mengikuti resep yang sama. Anime mecha 1990-an memberikan getaran nostalgia yang kuat dengan kisah-kisah indah dan karakter ikoniknya, dan dengan daya tarik animasi klasik mereka.
Bersiaplah untuk mengendarai robot raksasa dan alami petualangan mecha paling fantastis. Nah, berikut sepuluh anime mecha 1990-an yang bisa memicu nostalgia kamu.
1. Mobile Suit Gundam 08th MS Team
Tentu saja, kamu akan melihat beberapa seri Gundam di daftar ini, sesuatu yang tak bisa dihindari.
Gundam 08TH MS Team adalah seri OVA 12-episode yang sempurna untuk pendatang baru. Meski termasuk dalam linimasa Gundam Universal Century, tapi tak terlalu rumit dan tak tergantung pada seri utamanya.
Masukan Gundam ke dalam blender dengan kisah Romeo & Juliet, dan bumbui dengan ide soal perang gerilya di hutan tropis ala Perang Vietnam, dan terciptalah Gundam 08th MS Team.
Serial ini berlangsung selama One Year War dan mengikuti Shiro Amada, komandan Tim Mobile Suit ke-08 di tengah Asia Tenggara, berperang melawan pasukan Zeon. Dalam perjalanan ke Bumi ia bertemu Aina, dari sisi Zeon, dan saling jatuh suka lalu karenanya mulai mempertanyakan motivasinya untuk berperang. Mengapa tidak lari dan hidup bahagia dengan musuh saja? Ini adalah contoh sempurna dari pergeseran anime mecha 1990-an: karakter kompleks yang mendorong pertunjukan, bukan robot itu sendiri.
Apa yang membuat seri ini menonjol adalah penekanannya pada realisme. Tidak ada pilot NewType atau pilot berusia 15 tahun yang mampu sendirian memusnahkan setengah armada, bahkan jika seri ini memang memiliki beberapa desain mecha terbaik di seluruh Gundam. Itu hanya karakter yang bisa diterima dalam drama perang, mungkin versi paling murni dari apa yang diinginkan Gundam asli.
Baca juga: 6 Alasan Harus Nonton Mobile Suit Gundam 08th MS Team
2. Patlabor
Meski dimulai sejak akhir 1980-an, Patlabor masih bisa dimasukan sebagai anime mecha 1990-an. Patlabor terasa seperti puncak dari apa yang dimulai Mobile Suit Gundam ketika menciptakan subgenre Real Robot dari mecha.
Di dunia ini, robot raksasa digunakan untuk segalanya, mulai dari konstruksi bangunan hingga penegakan hukum, dan Patlabor mengikuti divisi polisi pilot robot. Karakter utama bukanlah pahlawan aksi atau pilot ace yang luar biasa, mereka adalah tipe orang yang bisa kamu temukan di pekerjaan apa pun.
Mereka menghabiskan banyak waktu untuk mencoba menangkis kebosanan seperti yang mereka lakukan untuk menghentikan kejahatan, tetapi komedi dan kesederhaan serial ini menjadikan Patlabor salah satu seri mecha terbaik sepanjang masa.
Jangan lewatkan film anime Mobile Police Patlabor 2: The Movie (1993) yang bakal menampilkan kepiawaian Mamoru Oshii.
Baca juga: Urutan Nonton Anime Patlabor
3. Mobile Suit Gundam Wing
Sebuah serial anime terkenal oleh studio Sunrise, Gundam Wing adalah salah satu judul terbesar di antara mecha klasik. Mengikuti cerita di masa depan yang jauh di mana perang antara koloni luar angkasa dan United Earth Sphere Alliance telah dimulai.
Sementara Aliansi ini memiliki lebih banyak kekuatan untuk mendominasi, koloni mencari jalan menuju perdamaian. Bertahun-tahun kemudian, para ilmuwan telah mengirim lima pilot muda untuk mengoperasikan mobile suit berukuran super yang disebut Gundam.
Anime ini berfokus pada lima remaja laki-laki, Heero, Duo, Trowa, Quatre, dan Wufei saat mereka menerbangkan suit mereka untuk melawan Organisasi Zodiac.
Gundam Wing adalah judul mecha yang sempurna jika kamu menginginkan nuansa nostalgia yang berat. Menawarkan formula mecha yang hebat di awal 90-an, tidak diragukan lagi mengapa itu masih menarik perhatian penggemar baru Gundam.
Serial ini menunjukkan robot super yang sangat lengkap dan dirancang dengan baik yang sangat menarik untuk ditonton dan sangat dihargai oleh banyak penggemar mecha. Adegan aksi di antara mobile suit ini luar biasa dan menyenangkan untuk ditonton. Walaupun secara keseluruhan suasananya cukup gelap, anime ini menyuguhkan keindahan animasi klasik.
Ada beberapa intrik politik yang terlibat, memiliki beberapa sisi dramatis dari cerita, dan menawarkan sedikit romansa muda.
Baca juga: 10 Anime Gundam Terbaik Sepanjang Masa
4. Neon Genesis Evangelion
Sebagai salah satu acara anime paling ikonik di antara anime klasik, Neon Genesis Evangelion bahkan mungkin melebihi hype fandom anime retro mana pun.
Mengikuti nasib tak terduga Shinji Ikari saat ia dipilih untuk mengemudikan robot super, Evangelion Unit-01, melawan monster raksasa yang dikenal sebagai Angel. Meskipun menjadi pilot yang tidak terampil, umat manusia memiliki keyakinan dalam petualangan heroiknya.
Ada banyak hal yang bisa diapresiasi dalam anime klasik ini. Selain aspek sci-fi yang patut diperhatikan, ini juga melibatkan drama dan keterikatan psikologis yang sangat menarik untuk ditonton, terutama jika kamu menyukai genre campuran ini.
Penuh dengan momen yang menggugah pikiran, aksi yang menakjubkan, dan dialog yang sentimental. Animasi klasik yang spektakuler itu luar biasa, dan patut mendapat perhatian luas di kalangan penggemar mecha. Jika kamu adalah tipe penonton yang menikmati plot yang digerakkan oleh karakter, maka kamu pasti telah terserap oleh perjuangan Shinji Ikari di dunia yang paling menghancurkan yang tidak ia harapkan untuk ditinggali ini.
Baca juga: Urutan Nonton Anime Neon Genesis Evangelion
5. Vision of Escaflowne
Jika ingin menonton anime isekai yang tak biasa, maka jangan cari anime paling baru, cobalah Vision of Escaflowne ini yang hadir jauh sebelum genre isekai jadi pasaran.
Hitomi Kanzaki, seorang gadis berusia lima belas tahun yang memiliki minat dalam meramal. Suatu hari, dia tiba-tiba bertemu dengan Van Fanel yang datang dari dunia yang berbeda. Setelah dia menyelamatkan pria itu dari seekor naga dan berkat firasatnya, Hitomi dipindahkan ke dunia misterius Gaea.
Nasibnya yang menyedihkan dimulai di sini. Dia segera menemukan bahwa Van adalah seorang pangeran dan pilot Escaflowne, alat yang ampuh untuk melawan kerajaan jahat Zaibach.
Selain franchise Gundam, Vision of Escaflowne adalah anime mecha spektakuler lainnya dari studio Sunrise. Meskipun berada di bawah garis waktu pertengahan 90-an, animasi menjadi cukup terkenal dan memuaskan, dan suasana klasiknya membangkitkan banyak nostalgia.
Vision of Escaflowne menawarkan nuansa unik sebagai anime mecha 1990-an karena tak terlalu banyak mengandalkan adegan pertarungan. Penuh dengan cerita indah dan pengembangan plot yang mendalam. Elemen fantasi berpadu sempurna dengan aksi mecha dan petualangan seru.
Yang juga menarik dari anime ini adalah romansa indah ala drama shojo yang semakin menambah warna keseluruhan cerita. Dengan alur cerita dan trope karakternya yang bagus, Vision of Escaflowne ini layak ditonton bahkan sampai sekarang.
6. Mobile Fighter G Gundam
Judul lain dalam franchise Gundam, Mobile Fighter G Gundam adalah anime mecha 1990-an yang hebat.
Seri mecha ini sebagian besar berfokus pada pertempuran robot di antara koloni yang berbeda di luar angkasa. Khas seperti yang terlihat, ini membawa kamu ke ujung nostalgia yang paling menarik.
Ceritanya mengikuti Domon Kash, pejuang perwakilan Neo-Japan, yang bergabung dengan Pertarungan Gundam ke-13 untuk mendominasi seluruh koloni. Ia memiliki misi untuk menemukan saudaranya yang diyakini terlibat dalam hilangnya senjata ampuh bernama Devil Gundam.
Mobile Fighter G Gundam penuh dengan pertarungan aksi tanpa akhir antara robot super. Meskipun anime mungkin tampak begitu sederhana, itu akan menjadi pengalaman hebat menonton seri untuk nada santai dan desain robot yang menyenangkan. Ini menawarkan nuansa nostalgia yang menyenangkan.
7. Macross 7
Beberapa orang mungkin ingat Macross asli karena Robotech. Sejak saat itu, ini bakal menjadi sebuah franchise mecha dengan elemen robot super besar, musik dan drama cinta segitiga.
Macross 7 adalah serial televisi yang ditayangkan secara eksklusif di Jepang selama tahun 90-an, membuatnya menjadi tontonan yang sedikit lebih sulit diakses. Sayang juga, karena Macross 7 bekerja dengan baik sebagai seri yang berdiri sendiri atau sekuel langsung dari serial Macross aslinya.
Serial anime mecha 1990-an ini mengikuti karakter utama Basara Nekki dan bandnya Fire Bomber berurusan dengan Protodeviln, ras alien yang bertahan dengan mencuri kekuatan hidup, sampai mereka menemukan diri mereka berubah dengan mendengar musik Basara dan bandnya.
Baca juga: Urutan Nonton Anime Macross Series
8. Martian Successor Nadesico
Martian Successor Nadesico adalah opera ruang angkasa dengan banyak hal yang ditawarkan lebih dari sekadar klise mecha yang sedang beraksi. Ini adalah kisah seorang anak muda bernama Akito Tenkawa yang pernah menjadi penduduk Mars.
Setelah kehancurannya dibawa oleh ras penjajah asing yang disebut Jovian Lizards, dia tiba di Bumi tanpa ingatan tentang bagaimana dia sampai di sana. Takdir datang ke perjalanannya saat ia menjadi pilot robot tempur humanoid, salah satu Aestivalis Nadesico. Lebih dari itu, dia dikelilingi oleh gadis-gadis manis yang jatuh cinta padanya. Segala sesuatu dalam seri ini sangat menyenangkan.
Anime mecha 1990-an ini dikemas dengan adegan aksi yang hebat, elemen sci-fi, dan yang mengejutkan, ini adalah sumber kelegaan yang lucu. Segala sesuatu tentang anime ini menyenangkan untuk ditonton, dan kamu tidak akan pernah bosan dengan nuansa dinamis dan nada ringannya.
Martian Succesor Nadesico memiliki banyak pertempuran luar angkasa yang bagus dengan gaya animasi klasik yang hebat. Meski tidak memiliki pengembangan plot yang baik, itu membuat dampak besar dari pertengahan hingga akhir era 90-an.
Jika kamu menginginkan pertunjukan mecha yang tak terlalu serius, Martian Succesor Nadesico tidak akan pernah gagal untuk mencerahkan hari kamu. Sangat direkomendasikan untuk seseorang yang ingin merasakan nostalgia manis.
9. The King of Braves GaoGaiGar
GaoGaiGar bukan hanya memiliki lagu tema yang hebat, anime mecha 1990-an ini adalah panci mendidih raksasa dari setiap genre yang dapat kamu pikirkan, dikonsep oleh orang-orang yang melahirkan Transformers.
Robot berubah, mereka bergabung dengan robot lain, mereka melawan monster robot alien jahat, dan robot utama adalah perpaduan artistik dari singa, kereta peluru, dan pembom siluman.
Begitu acakadut, dan itulah yang membuatnya menyenangkan untuk ditonton. GaoGaiGar menjadi inspirasi bagi banyak seri mecha yang akan datang, dan seri horor Betterman bahkan terjadi di alam semesta yang sama!
10. Big O
Big O adalah ciptaan yang aneh, dengan nuansa ala Batman yang serius.
Rilis asli anime ini adalah tahun 1999 direncanakan untuk menghadirkan 26 episode, tetapi karena penonton di Jepang sangat rendah, jumlah itu dipotong setengahnya. Namun berkat reaksi positif besar-besaran dari penonton internasional, menyebabkan 13 episode terakhir ditayangkan beberapa tahun kemudian.
Bertempat di negara kota yang aneh dan mengikuti Roger Smith dan android Dorothy-nya, seri ini membawa elemen unik dari tech-noir dan fiksi detektif ke genre mecha, menjadikannya salah satu seri yang lebih berkesan dari dekade ini. Fakta lainnya adalah bahwa penulis utamanya Chiaki J. Konaka, juga menulis seri Serial Experiments Lain.
Nostalgia adalah hal yang indah bagi banyak penggemar anime. Mecha adalah salah satu genre paling menonjol di tahun 90-an yang memberi dampak besar pada medium ini.
Anime-anime mecha 1990-an dalam daftar ini pasti membuat kehidupan masa kecil kamu menjadi lebih istimewa. Saatnya untuk menonton ulang, atau bahkan merekomendasikan judul-judul luar biasa ini kepada pendatang baru komunitas mecha, dan rasakan kembali pengalaman mecha yang luar biasa itu!
September 26, 2022
Urutan Nonton Anime Berserk

Berserk adalah salah satu serial yang paling lama berjalan, sering mengalami hiatus seperti halnya pada Hunter x Hunter.
Sebagai serial anime seinen, Berserk memiliki banyak tema menarik dengan keseimbangan antara adegan aksi berdarah-darah, pengembangan karakter yang mendalam, dan animasi yang kontroversial.
Berserk didasarkan pada manga yang ditulis dan diilustrasikan oleh Kentaro Miura, sebuah fantasi gelap yang berlatar Eropa abad pertengahan.
Baca juga: Kentaro Miura, Berserk dan Warisan Fantasi Berserak
Serial ini merangkum kisah Guts, Pendekar Pedang Hitam yang melakukan pencarian untuk memburu monster aneh yang disebut Apostle dengan pedang besarnya yang perkasa, Dragonslayer.
Perjuangan Guts bukan hanya melawan iblis tetapi melawan takdir itu sendiri. Cerita berputar di sekitar gagasan soal kehendak bebas, pengkhianatan, balas dendam serta kepercayaan.
Urutan Rilis Anime BerserkPerkembangan animasi makin maju, tapi bagi Berserk, justru animasi lawas tetap yang memiliki kualitas superior. Salah satu anime terbaik pada masanya dan masih dicintai sebagai anime klasik.
Baca juga: 15 Anime 1990-an Terbaik
Terlepas dari animasi dan plotnya, ada rasa nostalgia bagi penggemar anime lama. Jadi, saya rekomendasikan untuk setidaknya menonton anime aslinya dari tahun 1997 itu.
1. Berserk (1997)
Seorang prajurit pemberani bernama Guts berjuang untuk peruntungannya sebagai tentara bayaran di garis depan. Pertemuan yang ditakdirkan menyatukan Guts dengan sosok pemimpin karismatik dan mematikan bernama Griffith.
Memimpin tentara bayaran yang dikenal sebagai Taka no Dan atau Band of the Hawk, Griffith menggunakan kekuatannya yang luar biasa.
Didorong oleh pencarian status, Taka no Dan mengerahkan kekuatan militer dan sosial yang belum pernah terlihat sebelumnya. Tentara Midland akan gemetar ketakutan saat Griffith dan Guts memulai jalan yang akan membuat dunia bertekuk lutut.
2. Berserk: Golden Age Arc I – The Egg of the King (2012)
Ceritanya sama seperti serial anime asli tahun 1990-an sebelumnya, mengangkat awal cerita dari Berserk.
Setelah Guts bergabung dengan Taka no Dan dan hubungan dengan Griffith mulai berkembang, Casca, ahli pedang wanita yang tangguh, berjuang untuk menerima Guts dan pengaruhnya terhadap dunia di sekitarnya.
Sementara kedua pria itu mulai bertarung bersama, Griffith terus naik ke tampuk kekuasaan, semuanya tampaknya untuk mencapai tujuannya yang misterius.
3. Berserk: Golden Age Arc II – The Battle for Doldrey (2012)
Taka no Dan yang dikomandoi Griffith terus memenangkan pertempuran demi pertempuran, membuat prestise mereka di seluruh kerajaan Midland tumbuh.
Meski begitu, tugas terakhir mereka adalah yang paling berat karena semua orang yang mencobanya pasti mengalami kegagalan. Tugas itu adalah penaklukan benteng Doldrey yang tak tertembus.
4. Berserk: Golden Age III – The Advent (2013)
Satu tahun telah berlalu sejak Guts meninggalkan Taka no Dan dan Griffith dipenjarakan oleh Kerajaan Midland karena pengkhianatan.
Di tengah malam, di perkemahan tempat mereka bersembunyi, Taka no Dan diserang oleh pembunuh Bakiraka yang dipimpin oleh Silat. Ketika keadaan tampak putus asa, Guts kembali dari perjalanannya.
Griffith dipenjarakan di gedung tertua di Wyndham Catle, Tower of the Rebirth. Upaya membebaskan adalah jalan menuju malam jahanam bagi Taka no Dan.
5. Berserk (2016)
Didorong oleh api yang mengamuk di hatinya, Guts melanjutkan pencariannya yang tampaknya tak berujung untuk membalas dendam. Guts harus berhadapan dengan monster yang berlindung di balik topeng gereja.
Guts terus melawan musuh-musuhnya, yang menggunakan kekuatan menjijikkan dan tak manusiawi. Guts hanya mengandalkan tubuh dan pedangnya, kekuatannya sebagai manusia.
6. Berserk 2 (2017)
Iblis sekarang telah menjadi hal biasa di kerajaan Midland, yang telah jatuh ke dalam kekacauan. Guts masih tidak bisa tinggal di satu tempat lama karena tanda iblisnya.
Dia memang selalu bisa melindungi dirinya sendiri, tetapi sekarang Guts memiliki tantangan tambahan untuk melindungi Casca, yang hilang ingatan.
Mereka tidak pernah beristirahat sejenak dengan ancaman setan, dan mereka membutuhkan tempat di mana Casca akan aman sampai mereka menemukan cara untuk menyembuhkannya.
Muncul elf bernama Puck, menceritakan tentang tanah mistis Elfhelm, yang mungkin bisa menjadi tempat berlindung yang aman bagi mereka, sekaligus harapan untuk menyembuhkan Casca.
7. Berserk: The Golden Age Arc – Memorial Edition (2022)
Serial terbaru Berserk ini merupakan versi televisi dari film trilogi arc Golden Age sebelumnya, dengan ratusan adegan baru. Selain itu musik baru yang disusun Susumu Hirasawa dan Shiro Sagisu.
Jadi buat penonton baru bisa memulai dari ini.
Urutan Kronologis Anime BerserkTrilogi film Berserk pada tahun 2012 mengikuti cerita yang sama dengan versi serial Berserk asli pada 1997, fokus pada Golden Arc. Selebihnya, anime Berserk berjalan secara kronologis.
Berserk (1997) // Berserk: Golden Age Arc I – The Egg of the King (2012), Berserk: Golden Age Arc II – The Battle for Doldrey (2012), Berserk: Golden Age Arc III – The Advent (2013) // Berserk: The Golden Age Arc – Memorial Edition (2022)Berserk (2016)Berserk: Recollections of the Witch (2017)Sementara untuk urutan cerita berdasarkan arc dari manga asli adalah:
Black SwordsmanGolden AgeConvictionMillennium FalconFantasiaSerial Berserk masih menggantung sebab sang pencipta Kentaro Miura meninggal dunia pada Mei 2021.
September 22, 2022
6 Film Anime Satoshi Kon

Satoshi Kon adalah seorang ilusionis visual Jepang yang luar biasa yang dikenal dengan gaya animenya yang berbeda, serta secara konsisten menyentuh tema-tema yang berkaitan dengan kekaburan antara fiksi dan fantasi melalui citra dan nada surealis.
Meski Satoshi Kon hanya membuat sangat sedikit proyek anime, tetapi masing-masing sangat mencolok dan mudah diingat. Apalagi kehebatannya ini ditangani dengan baik oleh studio Madhouse yang memang terkenal dengan kegilaan gayanya.
Dia adalah sutradara yang benar-benar pekerja keras yang sayangnya tidak hidup lagi tetapi tidak gagal untuk meninggalkan jejak yang luar biasa di dunia sinema. Banyak dari tema dan citranya masih direferensikan hingga hari ini dan menginspirasi pembuat film yang akan datang dan yang sudah mapan.
Daftar kecilnya ini terdiri dari gambar-gambar hebat yang sangat dipuji karena menjadi pengalaman animasi yang unik.
1. Perfect Blue (1997)Ini adalah film yang memicu kesepakatan sadar kolektif bahwa Satoshi Kon adalah dalang yang mencengangkan. Perfect Blue memiliki semuanya, mewakili keunikan dan elemen gaya Kon yang fantastis.
Film ini mengikuti musisi idola populer yang pensiun untuk mengejar karir di dunia akting. Namun, jalan ini dengan cepat menjadi pengalaman yang tidak menyenangkan saat dia kehilangan rasa realitas saat menjadi korban dari beberapa tindakan keji.
Ini pengalaman sangat menyedihkan dan menyiksa saat kita mengikuti seorang aktor yang berurusan dengan kenyataan pahit ketenaran dan eksploitasi, yang bertepatan dengan budaya pop modern. Ini adalah film yang masih terasa sangat penting hingga saat ini.
Perfect Blue menginspirasi banyak tema dan citra yang masih kita lihat tertarik pada pembuatan film kontemporer, seperti Requiem for a Dream (2000) dan Black Swan (2010) karya Darren Aronofsky.
2. Millenium Actress (2001)Sebelum Synecdoche, New York (2008) karya Charlie Kaufman, terlebih dulu ada Millennium Actress sebagai versi anime.
Film anime ini mengikuti kisah dua pembuat film dokumenter yang mewawancarai seorang pensiunan legenda akting untuk menyelidiki lebih lanjut tentang hidupnya. Saat kru menemukan lebih banyak detail tentang aktris tersebut, garis antara fantasi dan kenyataan menyatu.
Millenium Actress adalah studi karakter yang hebat, menampilkan retrospektif fiksi dari kehidupan seorang aktor selama beberapa tahun, tetapi masih melakukannya dalam gaya memutar Satoshi Kon.
Film ini secara longgar didasarkan pada kehidupan dua aktor kehidupan nyata bernama Setsuko Hara dan Hideko Takamine, keduanya adalah bintang film yang sangat dipuji yang bekerja di bidang mereka selama beberapa dekade.
3. Tokyo Godfathers (2003)Tokyo Godfathers mengikuti tiga orang tunawisma karismatik pada malam Natal di Tokyo. Namun, ketika sekelompok orang aneh ini menemukan bayi yang tidak dijaga, mereka dengan panik mencari untuk menemukan orang tuanya, tanpa mengetahui identitasnya.
Sejauh ini, Tokyo Godfathers adalah film anime paling sederhana dan paling jinak dari Satoshi Kon, yang tidak mengandung unsur supernatural atau mengaburkan batas antara fiksi dan kenyataan. Namun, film ini tetap berkembang dengan gayanya, bahkan dengan pendekatan penceritaan yang lebih membumi.
4. Paranoia Agent (2004)Paranoia Agent adalah miniseri 13 episode tentang fenomena sosial aneh yang terjadi di Tokyo, yang disebabkan oleh penyerang agresif, seorang anak laki-laki yang dikenal sebagai “Lil’ Slugger.”
Serial anime ini mengikuti sejumlah besar karakter dan bagaimana mereka dipengaruhi oleh fenomena aneh, yang sebagian besar terhubung ke Lil Slugger, apakah itu korbannya atau detektif yang ditugaskan untuk menahannya.
Sayangnya, Paranoia Agent adalah proyek Satoshi Kon yang paling tidak populer. Ini benar-benar mengecewakan karena ini adalah salah satu hal terbaik yang dia buat.
Paranoia Agent bukan untuk orang yang lemah hati, karena ini adalah salah satu proyeknya yang paling mengerikan dari Kon. Ini adalah anime horor psikologis surealis yang mengomentari tema-tema pelecehan yang suram dan persepsi tentang kematian.
5. Paprika (2006)Sayangnya, Paprika adalah film anime terakhir yang dapat dibuat Satoshi Kon sebelum kematiannya pada tahun 2010, tetapi ia masih berhasil melepaskan karirnya dengan tontonan yang sebenarnya.
Paprika bercerita tentang seorang detektif yang beroperasi di dunia mimpi untuk memecahkan kasus sekelompok teroris mimpi yang mencuri perangkat yang mampu memanipulasi mimpi orang. Film Inception (2010) karya Christopher Nolan mengambil banyak inspirasi dari film anime ini, baik dari segi cerita dan visual.
Film anime ini secara harfiah merupakan eksplorasi gaya dan tema yang dimunculkan Kon dalam pikirannya. Paprika adalah kisah visioner fantastis yang melintasi batas antara kenyataan dan imajinasi dengan menampilkan beberapa interpretasi mimpi dan imajinasi yang benar-benar memukau.
6. Ani*Kuri15: Ohayo (2007)Ani*Kuri15 adalah serial antologi animasi yang terdiri dari 15 film pendek berdurasi satu menit, masing-masing dibuat oleh sutradara Jepang yang berbeda.
Bagian Satoshi Kon berjudul Ohayo. Seperti judulnya, mengikuti seorang perempuan yang sepenuhnya bangun dari tidurnya.
Fakta bahwa film pendek satu menit yang sederhana dapat menyenangkan penonton menunjukkan betapa hebatnya Kon dalam keahliannya.
Ohayo mungkin ringkas tetapi masih berhasil menyampaikan begitu banyak. Kita pada dasarnya mendapatkan gambaran tentang kehidupan perempuan ini, mengikuti rutinitas paginya dan mempelajari hal-hal spesifik tentang dia berdasarkan kondisi kehidupannya, dan hal-hal yang dapat kita lihat di dalam apartemennya.
September 21, 2022
5 Ekstensi VPN Terbaik untuk Google Chrome

Sedang mencari ekstensi VPN terbaik buat dipasang di Google Chrome?
Dengan 66,6 persen pangsa penggunaan browser desktop di seluruh dunia, Google Chrome ramah pengguna dan menyertakan perpustakaan ekstensi untuk memperluas kemampuan browser kamu.
Salah satu ekstensi terpenting adalah Virtual Private Network (VPN), yang mengenkripsi lalu lintas dan merutekannya melalui server jarak jauh, sehingga peretas tidak dapat melihat apa yang kamu lakukan.
Meski begitu, tak semua VPN dibuat sama. Dalam panduan ini, saya menampilkan lima ekstensi VPN Google Chrome terbaik, sehingga kamu dapat menemukan yang terbaik untuk kebutuhan kamu.
1. NordVPN
Ekstensi Chrome NordVPN memiliki opsi untuk membuat situs web tertentu memintas koneksi terenkripsi. Ekstensi juga mencakup pemblokiran iklan, yang tampaknya efektif dalam pengujian.
Selain itu, NordVPN menyertakan tombol jeda; ini memungkinkan kamu mematikan koneksi dan menyambungkannya kembali secara otomatis setelah periode waktu yang ditentukan sebelumnya. Ekstensi ini mengatakan itu juga dapat memblokir webRTC.
2. Surfshark VPNBaik atau buruk, Surfshark berhasil menjejalkan tiruan visual dari aplikasi VPN desktopnya ke dalam ekstensi Chrome-nya. Hasilnya sedikit berlebihan dibandingkan dengan kompetisi, tetapi itu menebusnya dengan banyak fitur seperti pemblokiran iklan dan webRTC, alat bypass situs web, dan fitur keamanan dari Surfkshark One.
Ekstensi VPN Surfshark hampir identik dengan aplikasi desktopnya dalam hal desain, dan mencakup beberapa fitur Surfshark One juga. Sayangnya, tidak satu pun dari ini tersedia di macOS.
Seperti yang lain, Surfshark memungkinkan kamu menentukan situs yang ingin kamu lewati koneksi terenkripsi. Ekstensi ini juga memblokir webRTC serta iklan—yang tampaknya berhasil dalam pengujian.
3. TunnelBear VPNEkstensi Chrome TunnelBear memiliki semua keramahan dan kesederhanaan yang kami harapkan dari perusahaan. Itu tidak memiliki fitur yang ditemukan di ekstensi lain, tetapi banyak dari mereka yang hidup di pemblokir iklan dan pelacak mandiri TunnelBear.
TunnelBear dengan cerdas menghadirkan gaya berbasis beruang khasnya ke ekstensi VPN Chrome-nya. Tidak seperti layanan lain yang diuji di sini, kamu masuk ke ekstensi Chrome TunnelBear melalui situs web perusahaan, yang menurut kami merupakan proses orientasi yang lebih lancar.
Ekstensi VPN TunnelBear meniru desain aplikasi desktopnya, dan menyertakan mode mikro sebelumnya, yang menghilangkan tampilan peta. Ekstensi ini tidak memiliki pengaturan layanan lain, tetapi TunnelBear memang menawarkan pemblokir iklan dan pelacak mandiri.
4. ExpressVPNEkstensi Chrome ExpressVPN sebenarnya adalah ekstensi dari aplikasi VPN desktopnya. Di sisi positifnya, ini adalah VPN nyata dengan semua fitur yang kamu bayar. Pada sisi negatifnya, kamu bisa membuka aplikasi desktop.
Seperti yang dinyatakan sebelumnya, ExpressVPN unik karena merupakan VPN sejati. Namun, kamu harus menginstal aplikasi desktop ExpressVPN lengkap. Akibatnya, keduanya lebih mampu daripada opsi lain yang tercantum di sini, dan juga sangat berbeda.
5. Private Internet Access VPNPrivate Internet Access membawa pendekatan maksimalnya dari aplikasi desktop ke ekstensi Chrome-nya. Ini memblokir iklan, webRTC, memungkinkan kamu membuat beberapa situs melewati koneksi, dan menawarkan kontrol yang jauh lebih besar daripada kompetisi.
Ekstensi VPN Chrome dari Private Internet Access sangat mirip dengan aplikasi desktop dan selulernya, dengan sejumlah block yang dapat kamu tambahkan atau hapus dari jendela ekstensi.
Ekstensi ini memiliki pengaturan paling luas dari semua yang kami uji, memungkinkan kamu memblokir akses ke webcam atau mikrofon kamu, dan masih banyak lagi. Ekstensi dapat memaksa koneksi HTTPS, memblokir webRTC, dan memblokir iklan dan pelacak (yang tampak efektif dalam pengujian kami). kamu dapat dengan mudah menkamui situs untuk melewati koneksi terenkripsi.
September 20, 2022
12 Anime Nyentrik dari Studio Trigger

Studio Trigger sering bikin anime unik yang menampilkan campuran visual ala kartun Barat yang penuh warna, dengan cerita nyeleneh yang memikat.
Keberhasilan Studio Trigger di dekade 2010-an dapat dengan mudah dilihat sebagai perpanjangan dari kesuksesan Gainax selama beberapa dekade sebelumnya.
Hiroyuki Imaishi dan Masahiko Otsuka, dua pria yang meninggalkan studio Gainax karena bangkrut, kemudian membangun studio Trigger pada tahun 2011. Kedua orang ini telah lama bekerja sama dari sejak Neon Genesis Evangelion sampai Gurren Lagann.
Meski terbilang baru, studio ini memiliki rekam jejak yang solid sejauh ini dan pasti akan membuat lebih banyak gelombang di masa depan. Berikut saya rekomendasikan 10 anime pilihan yang digarap Studio Trigger:
1. Kill la Kill
Mungkin judul paling ikonik dari Trigger, Kill La Kill membuat terobosan baru saat debutnya. Ini adalah semacam antitesis untuk genre mahou shoujo atau magical girl.
Kill la Kill menampilkan plot yang sangat aneh tentang seragam sekolah yang hidup, sekolah yang super edan, dan dengan sengaja menyajikan fanservice sebagai puncak komedi.
Rezim fasisme di sekolah, perkelahian bombastis, warisan keluarga yang kelam, persahabatan serta keluarga, dan industri mode: Kill la Kill menggabungkan elemen-elemen paling aneh.
Baca juga: Kill la Kill: Hiroyuki Imaishi Tanpa Filter
2. Little Witch Academia
Little Witch Academia adalah anime ringan dan menyenangkan tentang Akko Kagari, seorang calon penyihir yang bersekolah di Luna Nova Magical Academy.
Dari premis ceritanya bisa dibilang Little Witch Academia adalah versi anime dari Harry Potter, dengan unsur komedi.
Perkembangan karakter dan hubungan mereka sepanjang seri terbukti sangat memuaskan. Little Witch Academia menghadirkan dunia fantasi yang aneh yang layak untuk ditinggali.
3. Space Patrol Luluco
Space Patrol Luluco berfungsi sebagai latar belakang salah satu maskot Studio Trigger. Serial yang relatif pendek, setiap episode berdurasi di bawah 10 menit.
Meski singkat, bukan berarti membosankan, karena Trigger mengemas begitu banyak konten ke dalam setiap episode. Sehingga penonton mungkin perlu sesekali menjeda dan mengambil beberapa napas di sepanjang menonton anime ini.
4. Inou-Battle wa Nichijou-kei no Naka de (When Supernatural Battles Became Commonplace)
Anime ini tampaknya upaya studio Trigger untuk menggaet penonton yang lebih luas, dengan genre dan visual yang tipikal anime banget.
Sebuah anime harem-slice-of-life yang mengikuti sekelompok siswa sekolah menengah di Klub Sastra setelah mereka menerima kekuatan magis.
Secara keseluruhan, serial ini ringan dan lucu, meski menampilkan beberapa adegan dan perkelahian yang serius.
5. Kiznaiver
Konsep di balik Kiznaiver sebenarnya menarik. Sebagai bagian dari eksperimen, sekelompok anak muda menemukan diri mereka terikat bersama dengan cara yang tak biasa: ketika salah satu dari mereka terluka, mereka semua ikut terluka.
Gagasan bahwa orang akan berbagi luka mereka menghasilkan anime yang mengajukan beberapa pertanyaan menarik tentang empati.
Bahkan jika anime ini gagal menjawab pertanyaan-pertanyaan itu, keragaman kepribadian dalam karakternya setidaknya membuat bentrokan dan persahabatan yang terbentuk secara aneh ini menjadi menghibur.
6. SSSS.Gridman
Gridman sendiri merupakan serial tokusatsu live-action yang populer di tahun 90-an, dan Trigger memang bermaksud memberi penghormatan.
Meski cerita dalam SSSS.Gridman membutuhkan waktu untuk membangun momentum, untuk visual begitu menarik dan akhirnya membawa beberapa elemen cerita yang cerdas.
Memang ada beberapa aspek yang agak klise, tapi nilai hiburan dalam SSSS.Gridman begitu kuat. Ini dan sekuelnya nanti akan menjadi tontonan yang menyenangkan bagi penggemar mecha sekaligus tokusatsu. Ditambah Rikka Takarada yang bisa dimasukan dalam daftar waifumu.
7. Darling in the Franxx
Anime original ini sebenarnya digarap oleh tiga studio, antara studio Trigger, A-1 Pictures dan CloverWorks.
Darling in the Franxx menerima banyak perhatian ketika debutnya pada tahun 2018. Namun kemudian sejak itu justru menjadi terkenal karena paruh kedua, khususnya ending, yang agak mengecewakan.
Berlatar di masa depan dystopian, anak-anak dibesarkan dalam isolasi dari orang dewasa dan dibesarkan dengan satu-satunya tujuan mengemudikan mecha yang disebut Franxx.
Kisah Zero Two dan Hiro selalu menghibur meski bikin frustrasi. Sebagian besar, tampaknya Darling in the Franxx adalah kisah tentang potensi yang terbuang, tetapi layak untuk ditonton. Apalagi bagi yang penasaran siapa cewek berambut pink dan bertanduk itu.
8. Promare
Ketika Promare muncul di layar sinema, ia memantapkan dirinya sebagai karya seni progresif, dengan tema-tema aneh dan elemen gaya dan aksi khas Trigger. Visualnya begitu penuh warna.
Dalam Promare, sekelompok petugas pemadam kebakaran dengan perangkat mecha berperang melawan Burnish, manusia yang punya kemampuan pyrokinetic.
Ketika petugas pemadam kebakaran Galo menghadapi kelompok teroris Burnish, dia entah kenapa tertarik dengan Lio, seorang Burnish yang memaksa Galo untuk mempertimbangkan kembali prasangkanya.
9. Brand New Animal
BNA, atau Brand New Animal, memulai debutnya di era ketika karakter antropomorfik sedang berkuasa. Mengingat kesuksesan Beastars, penggemar anime tertarik untuk melihat twist seperti apa yang bisa dibawa Trigger ke anime semacam ini.
Dalam BNA, Beastmen ada bersama manusia tetapi menghadapi diskriminasi karena kemampuan mereka untuk berubah menjadi hewan. Ketika siswa sekolah menengah Michiru Kagemori menyaksikan penculikan sahabatnya, dia menemukan bahwa dia sendiri adalah Beastman yang menunjukkan ciri-ciri tanuki.
Bertekad untuk menyelamatkan temannya, Michiru melakukan perjalanan ke Kota Anima dan bekerja bersama Beastman serigala bernama Shirou Ogami, mengungkap misteri identitasnya di sepanjang jalan.
10. SSSS.Dynazenon
SSSS.Dynazenon secara tak langsung berfungsi sebagai sekuel SSSS.Gridman. Dynazenon menggabungkan aksi yang cair ala studio Trigger dan adegan bombastis yang menyenangkan.
Ketika kaiju menyerang kotanya, Yomogi Asanaka bertemu dengan pengguna kaiju bernama Gauma, yang bisa memanggil robot raksasa untuk membantunya melawan monster itu.
Ditambah gebetannya Yume Minami dan seorang hikikomori bernama Koyomi, mereka membentuk persahabatan dan menjadi pilot berjamaah, dengan misi menghentikan serangan kaiju.
11. Star Wars Vision
Antologi animasi pendek yang merayakan Star Wars melalui lensa pembuat dan pendongeng anime terbaik dunia. Bersama Studio Trigger, ada dari Studio Colorido, Kinema Citrus, Production I.G., Science SARU, Kamikaze Douga, dan Geno Studio.
Sementara cerita yang digarap oleh Trigger adalah episode berjudul The Twins dari Hiroyuki Imaishi dan The Elder oleh Masahiko Ootsuka.
12. Cyberpunk: Edgerunner
Serial anime orisinal yang berlatar dunia game Cyberpunk 2077 yang dikembangkan CD Projekt Red.
CYBERPUNK: EDGERUNNERS menceritakan kisah 10 episode yang berdiri sendiri tentang seorang anak jalanan yang mencoba bertahan di kota masa depan yang terobsesi dengan teknologi dan modifikasi tubuh.
Karena kehilangan segalanya, ia memilih untuk tetap hidup dengan menjadi seorang edgerunner — penjahat bayaran yang juga dikenal sebagai cyberpunk.
September 19, 2022
7 Protagonis Shonen Terbaik Berusia Dewasa

Karena shonen terutama ditujukan pada remaja laki-laki, banyak protagonisnya masih berusia remaja dengan optimisme tanpa batas dan semangat hidup yang tak tergoyahkan. Namun, banyak protagonis shonen yang lebih tua. Mereka membuktikan bahwa tidak ada kata terlambat untuk mengejar impian seumur hidup atau menemukan tujuan hidup seseorang.
Banyak dari mereka memiliki semangat dan semangat juang yang sama dengan anak-anak seusianya. Perjuangan mereka juga lebih realistis dan dapat diterapkan pada penonton yang lebih tua, sehingga memudahkan penonton untuk terhubung dengan protagonis shonen yang unik ini.
1. Son Goku (Dragon Ball)
Goku dari Dragon Ball adalah salah satu protagonis shonen paling ikonik. Serial ini adalah fenomena budaya, dan setiap orang setidaknya tahu meski tak pernah nonton anime sekalipun.
Goku adalah protagonis inspirasional abadi yang selalu melampaui batasnya.
Dia selalu siap untuk pertarungan berikutnya dan akan membantu siapa pun yang membutuhkan. Fans menyaksikan Goku tumbuh di sepanjang seri. Beberapa bahkan merasa tumbuh bersamanya.
Dari masa kanak-kanak hingga dewasa, dan bahkan beberapa berjalan ke alam baka, Goku selalu menjadi pahlawan yang dicintai.
2. Kenshin Himura (Rurouni Kenshin)
Kenshin Himura dari Rurouni Kenshin tampak lemah dan pembawaannya yang lembut membuat orang mempertanyakan kemampuannya sebagai pendekar pedang. Namun, ia membuktikan bahwa orang tidak boleh menilai buku dari sampulnya.
Kenshin adalah seorang prajurit yang kuat yang ilmu pedangnya tak tertandingi oleh banyak orang lain dalam seri. Dia bahkan menguasai pertarungan dengan dua pedang. Perawakannya yang kurus membuatnya sangat gesit dan sulit untuk diikuti.
Kenshin pernah bersumpah bahwa dia tidak akan pernah membunuh lagi, oleh karena itu mengapa dia melakukan perjalanan melintasi Jepang untuk menebusnya.
3. Jonathan Joestar (JoJo’s Bizzare Adventure)
Jonathan berusia 12 tahun di awal Phantom Blood, tapi dia berusia 20 tahun saat itu berakhir. Tanpa perseteruan ikoniknya dengan Dio Brando yang tercela, tidak satu pun dari peristiwa berikut dalam JoJo’s Bizzare Adventure yang akan terjadi.
Jonathan dengan berani menentang upaya Dio untuk menghancurkan hidupnya dan menguasai Hamon Breathing untuk menjatuhkannya.
Meski dia bukan protagonis paling unik dari serial ini, Jonathan adalah pemimpin yang sempurna untuk memulai serial ini. Dia benar, terdorong untuk mencapai tujuannya, dan sangat protektif terhadap orang yang dicintainya.
Jonathan adalah lambang semangat juang antargenerasi keluarga Joestar.
4. Sakata Gintoki (Gintama)
Gintoki dari Gintama adalah salah satu protagonis shonen yang paling disukai.
Meski seorang samurai kelas dunia yang dikenal sebagai Shiroyasha, penonton menghargai bahwa kepribadiannya tidak didramatisasi atau dibuat-buat.
Gintoki adalah petarung yang tangguh, tapi dia sama seperti semua orang di usia 20-an. Dia hanya seorang pria yang ingin memenuhi kebutuhan hidupnya.
Ketika dia tidak mengambil pekerjaan sampingan di Yorozuya, Gintoki mungkin sedang bersantai di sofa, makan manisan, dan membaca sekilas edisi terbaru Shonen Jump.
5. Saitama (One-Punch Man)
Saitama dari One-Punch Man tentu tidak terlihat atau bertingkah seperti pahlawan lainnya. Dia tipe pria rata-rata yang tidak mudah diingat oleh kebanyakan orang yang dia temui.
Dia hanya seorang pegawai sebelum dia menjadi pahlawan. Namun, dia terus-menerus pahit tentang cara masyarakat menuju.
Terlepas dari wataknya yang sederhana, Saitama memiliki kekuatan super yang sangat kuat. Dia bisa menjatuhkan setiap musuh di jalannya hanya dengan satu pukulan.
Sayangnya, terlalu overpower bikin Saitama bosan dengan kehidupan. Dia membutuhkan tantangan dan ingin merasa gembira dengan pertempuran yang menantang.
6. Takemichi (Tokyo Revengers)
Mungkin banyak yang lupa bahwa Takemichi Hanegaki dari Tokyo Revengers sudah berusia pertengahan dua puluhan. Lagi pula, dia menghabiskan sebagian besar waktu di sekolah menengah setelah melakukan perjalanan waktu. Meski ketika dia di masa sekarang, dia tidak bertingkah seperti orang dewasa hampir sepanjang waktu,
Namun, pertumbuhan karakternya dalam cerita berkisar pada dia yang belajar bagaimana berjuang untuk dirinya sendiri.
Takemichi memulai debutnya sebagai freelancer pecundang yang putus kuliah dan menghabiskan hari-harinya di apartemen yang penuh dengan kantong sampah. Namun, ia menjadi petarung yang ganas dan menjadi lebih kuat setelah berlari dengan geng jalanan sekolah menengah.
7. Loid Forger (Spy X Family)
Loid Forger, atau “Twilight,” adalah mata-mata yang sangat cerdas.
Tujuannya di Spy X Family adalah untuk menyusup ke sekolah elit dan menjatuhkan Donovan Desmond, seorang politisi terkemuka, sebelum perang pecah antara Westalia dan Ostania.
Untuk mencapai tujuannya, ia harus membuat keluarga darurat dan memastikan bahwa anak angkatnya lulus ujian masuk sekolah. Dia mengadopsi Anya tanpa mengetahui bahwa anak itu bisa membaca pikiran orang lain.
Kemudian, dia menikahi Yor Briar, seorang pembunuh rahasia. Pekerjaan mata-mata tidak pernah selesai, tetapi taktik jenius Loid membuat misi yang paling sulit pun tampak seperti permainan anak-anak.
September 18, 2022
25 Anime Terbaik Sepanjang Masa Rating Tinggi MyAnimeList

Bagi saya sebenarnya tak ada yang namanya anime terbaik sepanjang masa, karena semua anime dari genre apapun sama terbaiknya, jadi cukup sulit untuk membuat daftar semacam ini.
Oleh sebab itu saya mengutip klasemen yang ada dari situs MyAnimeList yang memiliki rating tertinggi pilihan para penggemar anime.
1. Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Fullmetal Alchemist: Brotherhood masih menduduki peringkat atas anime terbaik sepanjang masa dengan rating tinggi MyAnimeList.
Dua bersaudara Edward dan Alphonse Elric dalam pencarian Batu Bertuah, artefak mitos yang memungkinkan seorang alkemis bisa mengatasi Hukum Pertukaran Setara.
Bersama dengan Kolonel Roy Mustang, Letnan Riza Hawkeye, dan Letnan Kolonel Maes Hughes, mereka terperangkap dalam konspirasi nasional. Membawa mereka bukan hanya ke sifat sebenarnya dari Batu Bertuah yang sulit dipahami, tetapi juga kesuraman negara mereka dan sejarahnya.
Di sela-sela menemukan pembunuh berantai dan berpacu dengan waktu, Edward dan Alphonse harus bertanya pada diri sendiri apakah yang mereka lakukan akan membuat mereka menjadi manusia kembali, atau menghilangkan kemanusiaan mereka.
Baca juga: Urutan Nonton Anime Fullmetal Alchemist
2. Gintama
Bukan hanya anime komedi terbaik, Gintama sangat layak mendapat predikat anime terbaik sepanjang masa.
Di Jepang era feodal ketika shogun berkuasa, alien yang disebut Amanto mendarat dan menaklukkan segalanya!
Sebagai samurai yang kalah pada perang melawan Amanto sebelumnya, Sakata Gintoki memilih jadi freelance, mengambil pekerjaan apa pun yang ditawarkan kepadanya dengan mendirikan Yorozuya.
Selain parodi yang bikin sakit perut, Gintama juga menawarkan aksi intens sekaligus menawarkan sisi emosional.
Baca juga: Urutan Nonton Anime Gintama
3. Attack on Titan: Shingeki no Kyojin
Eren dan saudara angkatnya Mikasa menyaksikan sesuatu yang mengerikan ketika tembok kota dihancurkan oleh titan kolosal yang muncul entah dari mana.
Saat titan membanjiri kota, kedua anak itu menyaksikan dengan ngeri saat ibu mereka dimakan hidup-hidup. Eren bersumpah bahwa dia akan membunuh setiap titan dan membalas dendam untuk seluruh umat manusia.
Baca juga: Urutan Nonton Shingeki no Kyojin (Attack on Titan)
4. Steins;Gate
Okabe Rintarou yang mengaku sebagai ilmuwan tinggal di sebuah ruangan kecil di Akihabara, di mana ia menciptakan “gadget masa depan” dengan sesama anggota lab Shiina Mayuri, teman masa kecilnya yang berkepala dingin, dan Hashida Itaru, seorang otaku hacker.
Ketiganya menghabiskan waktu dengan mengutak-atik kreasi terbaru mereka, “Microwave Telepon” yang dapat dikontrol melalui pesan teks.
Anggota lab segera menghadapi serangkaian insiden misterius yang mengarah pada penemuan yang mengubah permainan: Microwave Telepon dapat mengirim email ke masa lalu dan dengan demikian mengubah sejarah.
Steins;Gate membawa Okabe ke kedalaman teori ilmiah dan keputusasaan manusia saat ia menghadapi konsekuensi mengerikan dari mengubah masa lalu.
Baca juga: Urutan Nonton Anime Steins;Gate
5. Fruits Basket
Tohru Honda mengira hidupnya menuju kemalangan ketika sebuah tragedi keluarga membuatnya harus tinggal di tenda. Ketika tempat tinggalnya itu ditemukan oleh klan Soma yang misterius, dia tiba-tiba menemukan dirinya tinggal bersama Yuki dan Kyo di rumah Shigure Soma.
Tapi dia dengan cepat mengetahui bahwa keluarga mereka memiliki rahasia aneh mereka sendiri: ketika dipeluk oleh lawan jenis, mereka berubah menjadi hewan dari Shio!
6. Hunter x Hunter
Hunter adalah orang yang berkeliling dunia melakukan segala macam tugas berbahaya. Dari menangkap penjahat hingga mencari jauh di dalam tanah yang belum dipetakan untuk mencari harta karun yang hilang.
Gon adalah seorang anak laki-laki yang ayahnya menghilang lama, menjadi Hunter. Dia percaya jika dia juga bisa mengikuti jalan ayahnya, suatu hari dia bisa bersatu kembali dengannya.
Setelah berusia 12, Gon meninggalkan rumahnya dan mengambil tugas memasuki ujian Hunter, terkenal karena tingkat keberhasilan yang rendah dan kemungkinan kematian yang tinggi untuk menjadi Hunter resmi.
Dia berteman dengan Kurapika yang didorong oleh balas dendam, calon dokter Leorio dan mantan pembunuh Killua yang memberontak dalam ujian, dengan persahabatan mereka yang berlaku selama banyak cobaan dan ancaman yang mereka hadapi saat mengambil karir berbahaya sebagai Hunter.
Baca juga: Urutan Nonton Anime Hunter x Hunter
7. Ginga Eiyuu Densetsu (Legend of the Galactic Heroes)
Selama beberapa dekade, Kekaisaran Galaksi telah terkunci dalam perang antarbintang dengan Aliansi Planet Bebas, konflik yang melibatkan ribuan pesawat ruang angkasa dan jutaan tentara di kedua sisi.
Dua komandan baru memasuki konflik dengan harapan besar: Laksamana Kekaisaran Reinhard von Lohengramm dan Yang Wen-Li dari FPA.
Saat mereka berurusan dengan atasan dan bawahan, bermanuver melalui pengaturan politik yang rumit, strategi plot, dan memenangkan pertempuran, masing-masing akan diuji, dan pada akhirnya, diubah, oleh kenyataan perang.
Baca juga: 10 Serial Anime 1980-an Terbaik
8. 3-gatsu no Lion (March Comes in Like a Lion)
Rei Kiriyama adalah seorang anak laki-laki berusia 17 tahun yang baru-baru ini mulai hidup sendiri, dibiayai oleh gajinya sebagai pemain Shogi profesional.
Namun, terlepas dari kemandiriannya, dia belum matang secara emosional, dan masalahnya terus menghantuinya dalam kehidupan sehari-hari. Hubungannya dengan keluarga angkatnya tegang, dan dia mengalami kesulitan berinteraksi dengan sesama siswa sekolah menengahnya.
Baca juga: 12 Anime dari Studio Shaft
Sementara itu, karir profesionalnya di Shogi sedang terpuruk. Dibebani dengan harapan berat yang ditempatkan padanya, kemenangan dan kekalahannya berfluktuasi karena rekor dan perkembangannya ke peringkat mulai mandek.
Berkenalan dengan Rei adalah tiga saudara perempuan Kawamoto: Akari, Hinata, dan Momo. Tidak seperti Rei, mereka hidup bahagia di rumah sederhana mereka, yang dengan hangat mereka sambut Rei seolah-olah dia adalah salah satu dari mereka sendiri.
Dia sering mengunjungi keluarga, berinteraksi dengan mereka dan menerima jenis perawatan dan kasih sayang yang tidak pernah dia dapatkan saat berada di bawah panti asuhannya.
Ini adalah kisah kemenangan dan kegagalan Rei, hubungan baru dan lama, dan pertumbuhannya sebagai pribadi.
9. Koe no Katachi (Silent Voice)
Setelah pindah ke sekolah baru, seorang gadis tunarungu, Shouko Nishimiya, diganggu oleh Shouya Ishida yang populer. Saat Shouya terus menggertak Shouko, kelas memunggungi dia.
Shouko pindah dan Shouya tumbuh sebagai orang yang dikucilkan. Sendirian dan tertekan, Shouya yang menyesal menemukan Shouko untuk menebus kesalahannya.
Baca juga: 10 Anime dari Studio Kyoto Animation
10. Violet Evergarden
Suatu titik waktu tertentu, di benua Telesis. Perang besar yang membagi benua menjadi Utara dan Selatan telah berakhir setelah empat tahun, dan orang-orang menyambut generasi baru.
Violet Evergarden, seorang gadis muda yang sebelumnya dikenal sebagai “senjata”, telah meninggalkan medan perang untuk memulai hidup baru di CH Postal Service.
Di sana, dia sangat tersentuh oleh karya “Auto Memories Dolls”, yang membawa pikiran orang dan mengubahnya menjadi kata-kata. Violet memulai perjalanannya sebagai Boneka Kenangan Otomatis, dan berhadapan langsung dengan berbagai emosi orang dan bentuk cinta yang berbeda.
Ada kata-kata yang Violet dengar di medan perang, yang tidak bisa dia lupakan. Kata-kata ini diberikan kepadanya oleh seseorang yang dia sayangi, lebih dari siapa pun. Dia belum tahu artinya tetapi dia mencari untuk menemukannya.
Baca juga: Urutan Nonton Anime Violet Evergarden
11. Clannad
Tomoya adalah siswa sekolah menengah tahun ketiga yang sinis. Ibunya meninggal, menyebabkan ayahnya menggunakan alkohol dan judi. Tomoya jauh dengan ayahnya dan telah menjadi berandalan di tahun-tahun sejak kematian ibunya.
Berjalan ke sekolah, ia bertemu Nagisa Furukawa yang setahun lebih tua tetapi mengulang kelas karena sakit. Dia sendirian, karena sebagian besar temannya telah lulus.
Keduanya mulai bergaul, dan seiring berjalannya waktu, Tomoya menemukan hidupnya berubah ke arah yang baru.
12. Code Geass
Pada tanggal 10 Agustus 2010, Kekaisaran Suci Britannia memulai kampanye penaklukan, dengan fokus ke Jepang. Operasi selesai dalam satu bulan berkat pengerahan kendaraan lapis baja humanoid mobile baru Britannia yang dijuluki Knightmare Frames.
Hak dan identitas Jepang dilucuti, negara yang dulu bangga sekarang disebut sebagai Area 11. Warganya, Elevens, dipaksa untuk mencari nafkah sementara aristokrasi Britannia hidup nyaman di dalam pemukiman mereka. Kantong-kantong perlawanan muncul di seluruh Area 11, bekerja menuju kemerdekaan Jepang.
Lelouch, Pangeran Kekaisaran Britannia yang diasingkan yang menyamar sebagai siswa, menemukan dirinya berada di jantung konflik yang sedang berlangsung untuk negara pulau itu. Melalui kesempatan bertemu dengan seorang gadis misterius bernama C.C., Lelouch mendapatkan Geass-nya, kekuatan raja.
Sekarang diberkahi dengan dominasi mutlak atas siapa pun, Lelouch akhirnya dapat mewujudkan tujuannya untuk menjatuhkan Britannia dari dalam!
Baca juga: Urutan Nonton Anime Code Geass
13. Monogatari
Anime Monogatari dikenal dengan visual eksperimentalnya, dialognya yang jenaka, dan karakternya yang tak terlupakan. Serial anime yang menentang genre ini telah memukau, dan memikat penggemar anime selama lebih dari satu dekade.
Baca juga: Panduan Nonton Monogatari Series
14. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba dengan mudah mengubah narasi klasik tentang pemburu iblis menjadi kisah dengan balutan keluarga, persahabatan, dan perjuangan manusia untuk bertahan hidup dari ancaman kengerian.
Cerita berpusat pada kisah saudara kandung Tanjiro dan Nezuko yang penuh dengan drama memikat, dengan unsur supernatural dan disajikan dengan aksi tebasan dan gore, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba tentu menjadi anime shonen yang wajib ditonton.
Baca juga: Panduan Nonton Anime Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer)
15. Kimi no Na wa. (Your Name)
Your Name menjadi fenomena dunia. Memenangkan pujian kritis yang hampir universal, film tersebut mendominasi box office Jepang, dengan cepat meningkat menjadi salah satu film anime dengan kinerja terbaik dalam sejarah perfilman Jepang.
Meskipun karya-karya Shinkai sebelumnya telah diterima dengan cukup baik, Your Name berada pada level yang sama sekali berbeda. Keberhasilan film tersebut membuatnya menarik minat internasional, memastikan bahwa penggemar dan kritikus akan memperhatikan dengan cermat apa pun yang akan ia kerjakan selanjutnya.
Baca juga: 8 Film Anime Karya Makoto Shinkai
16. Monster
Monster bagaikan permainan kucing-kucingan yang menegangkan antara pembunuh berdarah dingin dan pria yang mencoba menghentikannya.
Hal-hal mulai terfokus pada Dr. Kenzou Tenma, seorang ahli bedah saraf elit yang memutuskan untuk melakukan operasi pada anak laki-laki sang walikota.
Akibatnya, dia kehilangan status sosialnya, dan hubungannya dengan direktur rumah sakit memburuk dengan cepat. Lebih penting lagi, bocah yang dia selamatkan ternyata adalah seorang pembunuh sosiopat yang keberadaannya kembali menghantui Dr. Tenma.
Akhirnya, dia memutuskan untuk pergi dan mencoba untuk mengakhiri pembunuhan pasiennya, memulai pencarian yang membuat serial ini menjadi tontonan yang sangat menarik.
17. Mob Psycho 100
Ceritanya berkisar pada “Mob”, seorang anak laki-laki yang akan meledak jika kapasitas emosionalnya mencapai 100%. Bocah dengan kekuatan gaib ini mendapat julukan “Mob” karena dia tidak menonjol di antara orang lain.
Dia menyimpan kekuatan psikisnya agar dia bisa hidup normal, tetapi jika tingkat emosionalnya mencapai 100, sesuatu akan membanjiri seluruh tubuhnya.
Baca juga: Urutan Nonton Anime Mob Psycho 100
18. Ousama Ranking
Tidak dapat mendengar, berbicara, atau menggunakan pedang, Pangeran Bojji tidak tampak seperti pewaris takhta biasa. Tapi pertemuannya yang menentukan dengan Kage, bayangan di tanah, memberinya teman sejati pertamanya.
Keduanya memulai petualangan besar dan, bersama-sama, membentuk ikatan yang dapat mengatasi rintangan apa pun … bahkan menjadi raja.
Ousama Ranking adalah salah satu anime terbaik tahun 2021 yang wajib kamu tonton.
19. Haikyuu!!
Haikyuu!! memberikan keseimbangan sempurna antara pertandingan yang sangat menarik dan pertumbuhan karakter.
Menyaksikan Hinata mencapai mimpinya, tentu saja begitu menginspirasi, tetapi hampir setiap karakter, termasuk pemain di tim lawan, mendapatkan kisah dan latar belakang yang unik.
Dengan momen-momen yang akan membuat penonton tertawa histeris, melompat-lompat di kursi mereka, dan bahkan meneteskan air mata, Haikyuu!! benar-benar memiliki sesuatu untuk semua orang.
Baca juga: 10 Anime dari Studio Production I.G.
20. Spirited Away (Sen to Chihiro no Kamikakushi)
Dalam perjalanan ke rumah baru mereka, keluarga Chihiro Ogino yang berusia 10 tahun tersandung di sebuah taman hiburan yang sepi.
Ketika ibu dan ayah Chihiro makan makanan dari restoran di jalan, roh-roh yang marah mengubah mereka menjadi babi. Selanjutnya, lautan luas telah muncul antara dunia roh dan dunia manusia, menjebak Chihiro, satu-satunya manusia, di negeri roh.
Beruntung baginya, seorang anak laki-laki misterius bernama Haku muncul, mengaku mengenalnya dari masa lalu. Di bawah instruksinya, Chihiro mendapatkan pekerjaan di pemandian tempat Haku bekerja.
Dengan hanya keberaniannya dan beberapa teman baru untuk membantunya, Chihiro memulai perjalanan untuk mengembalikan orang tuanya ke bentuk aslinya dan kembali ke rumah.
21. Kaguya-sama wa Kokurasetai
Baca juga: Urutan Nonton Anime Kaguya-sama
22. Kingdom
Baca juga: Urutan Nonton Anime Kingdom
23. Spy x Family


Baca juga: Urutan Nonton Anime Mushishi
Itu tadi rekomendasi anime terbaik sepanjang masa berdasar rating tertinggi di MyAnimeList. Selamat menonton ya!
September 13, 2022
3 Film Adaptasi William Shakespeare oleh Akira Kurosawa

Dari orang-orang seperti Laurence Olivier dan Orson Welles hingga Roman Polanski dan Kenneth Branagh, sejarah film dipenuhi dengan sutradara yang menganggap diri mereka sebagai pengawas sinematik definitif dari karya William Shakespeare.
Sementara adaptasi tertentu telah naik dan turun selama bertahun-tahun, mungkin tidak ada auteur yang lebih memahami tugas menafsirkan ulang Shakespeare di layar perak daripada master pembuat film Jepang Akira Kurosawa.
Dalang klasik dasar seperti Rashmon (1950), Seven Samurai (1954), dan The Hidden Fortress (1958), Kurosawa membuat nama untuk dirinya sendiri dengan bergulat dengan realitas keras dari kode samurai. Tidak seperti yang disebutkan di atas tentang karya besar penulis naskah drama Inggris yang terkenal, Kurosawa berusaha untuk melihat cerita-cerita usang sebagai kotak pasir di mana ia dapat menjelajahi tema dan dinamika yang menarik baginya.
Hal ini menyebabkan produksi tiga film selama rentang tiga dekade; sebuah adaptasi dari Macbeth yang berlatar di antara tegalan berkabut feodal Jepang berjudul Throne of Blood (1957), sebuah kejahatan korporasi noir yang diturunkan dari Hamlet yang disebut The Bad Sleep Well (1960), dan epik samurai yang mempesona dalam gaya King Lear berjudul Ran (1985).
Masing-masing dari ini tidak hanya termasuk di antara karya-karya paling terkenal dari karir Kurosawa yang terkenal, tetapi juga menganggap diri mereka sebagai beberapa terjemahan Shakespeare yang paling mencekam dalam sejarah Sinema.
1. Throne of Blood (1957)
Dengan rilis Joel Coen berjudul The Tragedy of Macbeth (2021), kisah mitis kehormatan dan ambisi sekali lagi menemukan dirinya di garis depan wacana film.
Tragedi mani Shakespeare pertama kali diadaptasi sepanjang perjalanan kembali pada tahun 1908, dan pada milenium berikutnya, drama tersebut telah melihat hampir 50 interpretasi film utama. Kurosawa ingin mengambil adaptasi Macbeth sejak hari-hari awal karir pembuatan filmnya, memutuskan proyek untuk menjadi yang berikutnya setelah menyelesaikan Rashmon. Rencana ini terpaksa ditunda setelah tersiar kabar bahwa Orson Welles yang disebutkan di atas akan memimpin rendisinya sendiri yang akan diputar di bioskop pada tahun 1948.
Ingin memberi sutradara Citizen Kane (1941) tempat seluas mungkin, Kurosawa tidak mau mulai mengerjakan Macbeth-nya sampai hampir satu dekade terbentang antara proyeknya dan Welles. Kurosawa sering mengutip simetri masyarakat yang tidak biasa antara Skotlandia dan Jepang selama Abad Pertengahan sebagai alasan utama dia sangat ingin menghidupkan drama itu dengan perspektif baru dari drama gaya Noh.
Dalam Throne of Blood Kurosawa, inspirasi legendaris sutradara Toshiro Mifune berperan sebagai pahlawan tragis tituler, di sini dikenal sebagai Taketori Washizu. Washizu dan rekan samurai jenderal Miki melayani di bawah bawahan Lord Tsuzuki; pengawas Hutan jaring Laba-laba mistik.
Saat pulang dari pertempuran, pasangan itu bertemu dengan roh jahat yang memberi tahu mereka bahwa Washizu ditakdirkan untuk menggulingkan Tsuzuki, dan putra Miki, pada gilirannya, akan dinobatkan sebagai penjaga baru benteng Jaring Laba-laba. Setelah memberi tahu istrinya Asaji yang diperankan oleh aktris Tokyo Twilight (1957) Isuzu Yamada tentang ramalan, dia memanipulasi suaminya untuk membunuh Tsuzuki yang membuat prajurit itu berada di jalan kematian dan kehancuran yang fatal, membuktikan ambisi kadang-kadang bisa menjadi dosa yang paling buruk.
Baca juga: 20 Film Terbaik Masa Keemasan Sinema Jepang
2. The Bad Sleep Well (1960)
Reimaginasi Shakespeare Kurosawa berikutnya akan melompat maju beberapa abad, menukar rawa-rawa kotor Jepang kuno dengan megapolis bertingkat tinggi yang sekarang membentang di antara pantainya.
Dalam adaptasi longgar lainnya, Kurosawa mengambil Hamlet dengan kedok noir perusahaan yang sangat bergaya dalam The Bad Sleep Well.
Bagi mereka yang secara naratif tidak terbiasa dengan Hamlet karya Shakespeare dan pencarian pangeran yang dicemooh untuk membalas dendam pada mereka yang membunuh ayahnya, cerita itu juga menjadi inspirasi bagi film animasi Disney, The Lion King (1994).
Namun, dalam pandangan Kurosawa tentang peristiwa tersebut, karakter Hamlet (atau Simba untuk semua penggemar Disney di luar sana), di sini bernama Koichi Nishi dan sekali lagi diperankan oleh Mifune, adalah seorang pengusaha muda yang menaiki tangga perusahaan konglomerat Jepang untuk menemukan orang-orang yang bertanggung jawab atas pembunuhan ayahnya dan menganggapnya sebagai bunuh diri.
Nishi dipaksa turun ke kegelapan saat dia semakin dekat untuk menemukan kebenaran di balik kematian ayahnya dan mulai mengurai jaringan konspirasi yang luas di jantung perusahaan besar. Banyak yang menemukan kesalahan dalam kesimpulan film yang sebagian besar antiklimaks, tetapi kebosanan yang berpotensi menjengkelkan ini sebenarnya merupakan formula formula integral dari gerakan noir revisionis dan pada akhirnya memberikan The Bad Sleep Well inkonklusivitas yang diperlukan untuk mencerminkan siklus tak berujung kesalahan perusahaan yang terletak di inti film.
3. Ran (1985)
Adaptasi Shakespeare oleh Kurosawa yang terakhir akan datang dalam bentuk salah satu film yang paling efektif dan memesona secara visual dalam sejarah Sinema: Ran.
Orang tidak akan pernah bisa menebak bahwa Kurosawa berusia 75 tahun ketika menyusun epik yang mencengangkan ini sambil menontonnya, semangat muda dan spontanitas yang menyenangkan keluar dari setiap frame.
Ran berfungsi sebagai perpaduan monolitik dari intrik keluarga dan politik dari serial HBO Succession (2018-) dan koreografi pertempuran dunia lain dari saga The Lord of the Rings (2001-2003) semuanya ditangkap dengan menggiurkan floriditas Hero (2002).
Baca juga: 10 Pengaruh Akira Kurosawa dalam Film Hollywood
Film Ran ini mengadaptasi drama King Lear, berpusat di sekitar panglima perang periode Sengoku Tatsuya Nakadi Hidetora Nakadai yang memilih untuk membagi kerajaannya di antara ketiga putranya daripada menaburkan tahtanya.
Putra sulungnya Taro akan menerima “Kastil Pertama” yang berharga, Jiro yang “Kedua”, dan Saburo yang “Ketiga”. Saburo memprotes proposal ayahnya dan diusir dari kerajaan, memicu perang saudara yang mematikan di antara saudara-saudara karena masing-masing bersaing untuk mendapatkan kekuasaan dan berusaha naik ke takhta ayah mereka.
Setiap saudara dilambangkan dengan warna spesifik mereka sendiri dan dengan demikian, palet film ini termasuk yang terkaya sepanjang masa.
Sinematografinya tidak pernah ketinggalan, membawa penonton dari puncak gunung yang berangin ke dataran abu vulkanik. Meski secara rutin dipuji sebagai mahakarya terakhir Kurosawa, itu mungkin juga merupakan kreasi terbesar sang sutradara, menghiasi dengan sempurna kisah elemental Shakespeare tentang keserakahan dan aib dan menyusun epik yang nyaris sempurna dalam setiap arti kata.
Referensi:
Valianti, Andrew. 3 Februari 2022. Kurosawa and Shakespeare: Three Remarkable Adaptations from the Legendary Japanese Filmmaker . Hollywood Insider.September 12, 2022
Urutan Nonton Live Action Gintama

Aktor populer Shun Oguri memerankan protagonis Sakata Gintoki, sementara Masaki Suda memerankan Shimura Shinpachi dan idol Kanna Hashimoto membintangi Kagura. Tentunya menonton kru Yorozuya dalam bentuk 3D dalam live action Gintama akan menyenangkan.
Jika ingin tahu panduan mengikuti animenya, silakan cek Urutan Nonton Anime Gintama.
Nah, berikut ini beragam judul LA Gintama yang sudah tayang:
1. Gintama (2017)
Berlatar pada periode Edo alternatif ketika alien dari luar angkasa bernama Amanto mendominasi Bumi, film ini secara lucu menggambarkan berbagai insiden yang terjadi di sekitar Sakata Gintoki, seorang samurai eksentrik yang melakukan pekerjaan sampingan, dan teman-temannya.
Gintoki menerima informasi bahwa mantan rekannya, Takasugi, berencana untuk menggulingkan shogun. Sementara itu ada insiden soal ahli pedang misterius yang berkeliaran menyerang para samurai.
2. Gintama: Mitsuba hen (2017)
Kakak perempuan Okita, Mitsuba, mengunjungi tempat tinggal Shinsengumi untuk mengumumkan pernikahannya dengan pedagang Kuraba Toma. Kedua bersaudara itu menghabiskan waktu bersama.
Mitsuba khawatir kakaknya tidak punya teman dan untuk meyakinkannya, dia memperkenalkan Sakata Gintoki, yang kebetulan lewat, sebagai sahabatnya.
Sementara itu, ada laporan kapal aneh keluar masuk Edo. Hijikata Toshiro menyelidiki hal ini dan ternyata insiden tersebut memiliki kaitan yang tak terduga dengan Mitsuba.
3. Gintama 2: Rules Are Meant To Be Broken (2018)
Yorozuya membutuhkan uang untuk membayar sewa. Jadi mereka memutuskan untuk melakukan beberapa pekerjaan kecil, tetapi di setiap tempat mereka bertemu Shogun.
Sementara itu, Shinsengumi menghadapi perpecahan. Konflik internal pasukan khusus terkait dengan kejahatan yang melibatkan Shogun.
4. Gintama 2: Yonimo Kimyo na Gintama-chan (2018)
Webdrama pendek yang ditayangkan bersamaan dengan film Gintama kedua. Berbeda dengan webdrama terakhir, ini sepenuhnya episodik dan berfokus pada komedi daripada drama.
Episode tidak berhubungan dengan film sehingga kamu bebas untuk menonton sebelum atau sesudah film. Yang pasti ini untuk orang yang sudah mengenal Gintama.
Kearipan
- Arif Abdurahman's profile
- 71 followers
