Sign in with Facebook
Cultural Anthropology Quotes
Cultural Anthropology
by
Marvin Harris320 ratings, 4.10 average rating, 16 reviews
Cultural Anthropology Quotes
Showing 1-1 of 1
“En la civilización occidental, una realización concreta, para ser considerada artística, debe ser valorada como tal por un grupo de autoridades que hacen o juzgan el arte y que controlan los museos, conservatorios, revistas y otras organizaciones e instituciones consagradas al arte como medio y estilo de vida. La mayoría de las culturas no tienen nada parecido a este establishment del arte, lo que no significa que carezcan de cánones estéticos.
(...)
Todas las culturas distinguen las experiencias estéticas más satisfactorias - en el campo de la pintura, la decoración, la expresión - de las que lo son menos.
Una idea básica en la moderna concepción occidental del arte y de lo que no es arte la constituye la exclusión de dibujos, relatos y artefactos con un uso definido en las actividades de subsistencia cotidianas y que se producen principalmente para fines prácticos o la venta comercial. Los carpinteros se distinguen de los escultores que emplean la madera, los albañiles de los arquitectos, los pintores de brocha gorda de los que pintan en lienzos, etc. Rara vez encontramos en otras culturas una oposición similar entre arte y sentido artístico.
(...)
Las reglas del juego no pueden ser invención privada del artista. A ello se debe que la originalidad absoluta no sea precisamente lo que la mayoría de las culturas buscan en el arte.
Es la repetición de elementos tradicionales y familiares lo que explica las grandes diferencias entre los productos artísticos de diferentes culturas.
(...)
El arte del establishment en la moderna cultura occidental es único en su énfasis sobre la originalidad formal. Se considera normal que el arte deba ser interpretado y explicado por expertos para poder comprenderlo y apreciarlo. Desde finales del siglo XIX, los artistas más importantes del establishment del arte occidental son los individuos que rompen con la tradición, introducen nuevas reglas formales y, al menos durante algún tiempo, logran que su obra resulte incomprensible para un gran número de personas.
(...)
Para proteger y preservar su recién hallada autonomía, el establishment del arte adoptó la doctrina del "buscar arte por el arte". Libres para expresarse a su capricho, los artistas ya no estaban seguros de lo que deseaban expresar. Se consagraron cada vez más a símbolos idiosincrásicos y oscuros, organizados según pautas originales e ininteligibles. (...) Y los mecenas del artes, interesados cada vez menos en la comunicación, se orientaron progresivamente hacia la adquisición y patrocinio de la obra de arte como operación comercial prestigiosa que producía importantes beneficios, deducción de impuestos y un refugio contra la inflación.”
― Cultural Anthropology
(...)
Todas las culturas distinguen las experiencias estéticas más satisfactorias - en el campo de la pintura, la decoración, la expresión - de las que lo son menos.
Una idea básica en la moderna concepción occidental del arte y de lo que no es arte la constituye la exclusión de dibujos, relatos y artefactos con un uso definido en las actividades de subsistencia cotidianas y que se producen principalmente para fines prácticos o la venta comercial. Los carpinteros se distinguen de los escultores que emplean la madera, los albañiles de los arquitectos, los pintores de brocha gorda de los que pintan en lienzos, etc. Rara vez encontramos en otras culturas una oposición similar entre arte y sentido artístico.
(...)
Las reglas del juego no pueden ser invención privada del artista. A ello se debe que la originalidad absoluta no sea precisamente lo que la mayoría de las culturas buscan en el arte.
Es la repetición de elementos tradicionales y familiares lo que explica las grandes diferencias entre los productos artísticos de diferentes culturas.
(...)
El arte del establishment en la moderna cultura occidental es único en su énfasis sobre la originalidad formal. Se considera normal que el arte deba ser interpretado y explicado por expertos para poder comprenderlo y apreciarlo. Desde finales del siglo XIX, los artistas más importantes del establishment del arte occidental son los individuos que rompen con la tradición, introducen nuevas reglas formales y, al menos durante algún tiempo, logran que su obra resulte incomprensible para un gran número de personas.
(...)
Para proteger y preservar su recién hallada autonomía, el establishment del arte adoptó la doctrina del "buscar arte por el arte". Libres para expresarse a su capricho, los artistas ya no estaban seguros de lo que deseaban expresar. Se consagraron cada vez más a símbolos idiosincrásicos y oscuros, organizados según pautas originales e ininteligibles. (...) Y los mecenas del artes, interesados cada vez menos en la comunicación, se orientaron progresivamente hacia la adquisición y patrocinio de la obra de arte como operación comercial prestigiosa que producía importantes beneficios, deducción de impuestos y un refugio contra la inflación.”
― Cultural Anthropology
