Status Updates From Kodály Today: A Cognitive A...

El cap sobre Teaching Tools & Techniques termina con un cuadro que muestra una secuencia de enseñanza de elementos rítmicos y melódicos para enseñar. Luego, más cuadros que dividen la progresión de estas en unidades. Dice que los alumnos que ven pocas clases a la semana ven menos elementos, y que los profs que den pocas clases han de seguir una secuencia de dos pasos. Esa seq no me cabe en este comentario.

Me faltan más de 20 pags para terminar este cap pero da muchas herramientas para enseñar elementos rítmicos y melódicos de una manera gradual y progresiva. Incluye los gestos de fonomimia como la note staircase y varias combinaciones de figuraje para ir enseñándolas una por una.

Este libro tiene muchísima comida.

Ya entiendo por qué el cap 3 es tan largo y es porque tiene una lista de diferentes actividades de canto y movimiento para niños. La parte que más me interesa de este cap son las técnicas para desarrollar el canto; más allá de eso no le veo mucho uso a las actividades que propone. Sin embargo, las puedo considerar para los grupos de niños en el núcleo. Las canciones son... muy gringas. Buscaré canciones en otra parte

A pesar de que no concuerdo con muchas canciones del repertorio sugerido (por el contexto cultural en el que desempeño mi trabajo), acabo de leer muchas soluciones a problemas de entonación en el capítulo 3 "Developing Creative Expression (...) through Singing (...) y ofrece una serie de pasos para desarrollar la voz cantante, en contraste con el McKinney que es una guía más como médica para diagnosticar problemas.

Wow, los capítulos de este libro son de como 30 págiinas o más cada uno, pero acabo de terminar el capítulo de armar un repertorio y entendí la diferencia entre el Preparation/Practice lesson y el Performance Lesson. Para cada uno ofrece una plantilla de cómo planificar la clase y un ejemplo de la planificación, que es como una especie de guión que define acciones del profe y las esperadas de los alumnos.