Kioskerman's Blog, page 45
October 21, 2010
Mensaje a los maestros de arte
Creo que el comic puede ser una excelente forma de acercar a un chico, en edad escolar, al dibujo en si mismo. Los maestros de arte intentan eso, entre otras cosas. Y generalmente fracasan.
Mi primera experiencia con el dibujo, en el colegio, estuvo relacionada con contar historias. Con animar mamarrachos para que contaran algo y me entretuvieran.
En la secundaria y en los últimos años de primaria me pedían llevar temperas y hojas tamaño A3. La maestra tiraba alguna consigna o enseñaba alguna regla sobre dibujo y todos copiábamos. No recuerdo a nadie, en ninguno de los tres colegios a los que fui, que se copara en una clase de dibujo. Sí estaban aquellos con un talento impresionante para copiar la realidad, que disfrutaban del dibujo en si mismo, como actividad plástica. Disfrutaban construyendo una figura, con sus proporciones armoniosas, metiendo una sombra en su tonalidad justa, etc. También estaban los que tenían una aproximación más caricaturesca, obviamente. Pero a mi me producía una gran admiración el que "dibujaba bien". Aunque siempre lo vi como algo ajeno. Lo extraño es que, sin embargo, estuve dibujando toda mi vida. En bancos de madera, bordes de cuaderno, hojas sueltas. ¿Pero por qué surgían esos dibujos?
Perdí mi disfrute por la comunicación en esas clases de arte o dibujo. Aquella combinación de manchas con palabras, secuencias que disfrutaba hacer, lo que generaba en mi un interés en el dibujo, (y en el arte) se había perdido. Me costó demasiados años recuperarlo.
El comic es una manera de lograr que un mamarracho, una mancha cuente algo, podemos llenar esas líneas con nuestra propia vida. Tal vez en una clase al 90% de los alumnos no les interese el dibujo. Pero a la mayoría de las personas les interesa comunicarse, expresarse.
Yo creo que si se enseñara a hacer comics, aquellas personas que no disfrutan del dibujo en si mismo (fuera de una narrativa), como me sucede a mi, podrían aprender e interesarse más por las artes plásticas. E inclusive evitar años de psicólogo por estar en el lugar equivocado, en el momento equivocado, durante muchos años.
Hoy me interesa un poco más el dibujo en si mismo. Empecé a entender de a poco, muy de a poco, de qué se trata una línea, un volumen, alguna sospecha sobre luces y sombras. Casi nada de perspectiva o manejo de las tonalidades. ¿Color? Ahí vamos. No me gusta dibujar por dibujar, fuera del comic. Pero perfeccionarme es todo un esfuerzo que me importa ahora. Y nunca hubiese llegado a preocuparme por el dibujo sin ese interés previo por la comunicación.
---------------
Mirando mis primeros dibujos (los pocos que salvó mi madre) me doy cuenta de que no estaba tan interesado en las formas o en el dibujo en si mismo, como en darle mi vida a los dibujos en la página. También recuerdo bien esos momentos en que podía imaginarme una historia y diferentes secuencias (como los soldados que descienden desde la nube o los Transformers que se transforman en el aire).
Otro dibujo que cuenta una historia. Esa actividad que tanto disfrutaba quedó en el olvido, salvo por algunos comics sueltos de la secundaria, hasta que empecé Señor del Kiosco. Mi intención a los 24 años fue la misma: contar historias, ideas, usando dibujos. Aún sabiendo que mis dibujos están lejos, todavía, de ser buenos dibujos.
Mi primera experiencia con el dibujo, en el colegio, estuvo relacionada con contar historias. Con animar mamarrachos para que contaran algo y me entretuvieran.
En la secundaria y en los últimos años de primaria me pedían llevar temperas y hojas tamaño A3. La maestra tiraba alguna consigna o enseñaba alguna regla sobre dibujo y todos copiábamos. No recuerdo a nadie, en ninguno de los tres colegios a los que fui, que se copara en una clase de dibujo. Sí estaban aquellos con un talento impresionante para copiar la realidad, que disfrutaban del dibujo en si mismo, como actividad plástica. Disfrutaban construyendo una figura, con sus proporciones armoniosas, metiendo una sombra en su tonalidad justa, etc. También estaban los que tenían una aproximación más caricaturesca, obviamente. Pero a mi me producía una gran admiración el que "dibujaba bien". Aunque siempre lo vi como algo ajeno. Lo extraño es que, sin embargo, estuve dibujando toda mi vida. En bancos de madera, bordes de cuaderno, hojas sueltas. ¿Pero por qué surgían esos dibujos?
Perdí mi disfrute por la comunicación en esas clases de arte o dibujo. Aquella combinación de manchas con palabras, secuencias que disfrutaba hacer, lo que generaba en mi un interés en el dibujo, (y en el arte) se había perdido. Me costó demasiados años recuperarlo.
El comic es una manera de lograr que un mamarracho, una mancha cuente algo, podemos llenar esas líneas con nuestra propia vida. Tal vez en una clase al 90% de los alumnos no les interese el dibujo. Pero a la mayoría de las personas les interesa comunicarse, expresarse.
Yo creo que si se enseñara a hacer comics, aquellas personas que no disfrutan del dibujo en si mismo (fuera de una narrativa), como me sucede a mi, podrían aprender e interesarse más por las artes plásticas. E inclusive evitar años de psicólogo por estar en el lugar equivocado, en el momento equivocado, durante muchos años.
Hoy me interesa un poco más el dibujo en si mismo. Empecé a entender de a poco, muy de a poco, de qué se trata una línea, un volumen, alguna sospecha sobre luces y sombras. Casi nada de perspectiva o manejo de las tonalidades. ¿Color? Ahí vamos. No me gusta dibujar por dibujar, fuera del comic. Pero perfeccionarme es todo un esfuerzo que me importa ahora. Y nunca hubiese llegado a preocuparme por el dibujo sin ese interés previo por la comunicación.
---------------
Mirando mis primeros dibujos (los pocos que salvó mi madre) me doy cuenta de que no estaba tan interesado en las formas o en el dibujo en si mismo, como en darle mi vida a los dibujos en la página. También recuerdo bien esos momentos en que podía imaginarme una historia y diferentes secuencias (como los soldados que descienden desde la nube o los Transformers que se transforman en el aire).
Otro dibujo que cuenta una historia. Esa actividad que tanto disfrutaba quedó en el olvido, salvo por algunos comics sueltos de la secundaria, hasta que empecé Señor del Kiosco. Mi intención a los 24 años fue la misma: contar historias, ideas, usando dibujos. Aún sabiendo que mis dibujos están lejos, todavía, de ser buenos dibujos.
Published on October 21, 2010 06:17
Álbum familar
Acá vemos unas fotos de uno de mis hijos en un festival al aire libre, en Boston. Fotos: Tom Devlin.
Published on October 21, 2010 05:48
October 20, 2010
Contratapa
Ilustración para la contratapa de la edición francesa de Edén (La Pasteque). Entra en imprenta en diciembre.
Published on October 20, 2010 15:56
October 19, 2010
Espejismo
Internet puede darte la falsa ilusión de que tu hobby es realmente tu oficio. Eso puede terminar en cosas buenas, muy buenas, o en un desastre. Como un espejismo que, una vez develado, se transforma en un punto de no retorno.
Published on October 19, 2010 20:58
October 18, 2010
Edén de esta semana
Published on October 18, 2010 22:40
Eleanor
Published on October 18, 2010 16:46
Deconstrucción de un castillo
LINK. Los PELS tocando en vivo, en una terraza. Se los recomiendo mucho, asi como cualquiera de sus recitales o discos.
Published on October 18, 2010 15:45
October 16, 2010
12/8 - Finish "Jimmy Corrigan" at 8 pm. last page -. don´...
12/8 - Finish "Jimmy Corrigan" at 8 pm. last page -. don´t really feel anything. Not very happy with it. Don´t like it much.
(Acme Novelty Datebook. Página 129. Chris Ware)
(Acme Novelty Datebook. Página 129. Chris Ware)
Published on October 16, 2010 22:22
October 13, 2010
"The strangeness of life. I cannot understand how anyone ...
"The strangeness of life. I cannot understand how anyone can take all this for granted."
(Jim Woodring a Illustration Friday)
Published on October 13, 2010 15:35
October 12, 2010
Demos
Según explica Dylan en una de sus últimas entrevistas a Rolling Stone, aquellas canciones que él grababa utilizando solamente una armónica, una guitarra acústica y su propia voz, eran demos. Demos de canciones que en su cabeza sonaban como una banda entera, una banda de rock, eléctrica. Y si uno oye los primeros discos, creo que eso se nota. También leí, ya no recuerdo dónde, que él se pasó al folk cuando se dio cuenta de que era mucho más fácil hacer todo de a uno, en lugar de tener que cargar equipos y discutir con otras personas.Para mi, ese "accidente" del destino, como muchos otros, en muchos otros casos, es lo que provocó, entre otras cosas, una situación diferente, distinta a la esperada. La pérdida interesante del control. Tal vez donde empieza a residir la originalidad.
Published on October 12, 2010 15:03
Kioskerman's Blog
- Kioskerman's profile
- 10 followers
Kioskerman isn't a Goodreads Author
(yet),
but they
do have a blog,
so here are some recent posts imported from
their feed.

