Anatomía del guión: El arte de narrar en 22 pasos (Fuera de campo) (Spanish Edition)

by John Truby

Si uno se dedica a la escritura de guiones, probablemente habrá pasado de Aristóteles a una concepción mucho más sencilla de la narración, conocida como la «estructura en tres actos». Lo que también es problemático porque la estructura en tres actos, si bien es cierto que es más fácil de entender que la obra de Aristóteles, es en muchos aspectos una concepción totalmente simplista y sencillamente errónea.

La teoría de los tres actos dice que los guiones tienen tres «actos»: el primer acto es el principio; el segundo, la parte central; y el tercero, el acto final. El primer acto ocupa unas treinta páginas aproximadamente. El tercero, unas treinta páginas, como el primero. Y el segundo gira alrededor de las sesenta páginas. Y esa película en tres actos tiene supuestamente unos dos o tres «puntos clave de la trama» (cualesquiera que sean). ¿Entendido? Bien. Ahora ya podemos escribir un guión profesional.

En resumen, los entreactos son externos a la historia. La estructura de los tres actos es un recurso mecánico superpuesto a la historia y no tiene nada que ver con su lógica interna (hacia dónde debería ir la historia o adónde no).

En términos más simples, voy a exponer una poética práctica para narradores, que funcione tanto para guiones como para novelas, obras de teatro, telemovies (películas para televisión) o cuentos. Mi objetivo es: –Demostrar que una buena historia es orgánica: no una máquina, sino un cuerpo vivo en desarrollo.

–Abordar la técnica de la narración como un oficio exacto con técnicas precisas que ayuden al escritor al margen del medio o del género que escoja. –Hacer el proceso de trabajo orgánico, es decir, desarrollar los personajes y la trama de manera que crezcan naturalmente desde la idea original de nuestra historia.

El reto principal al que se enfrenta cualquier narrador es superar la contradicción entre el primer y el segundo objetivo arriba descritos. Uno construye una historia con cientos o miles de ...

Veamos que estamos jugando con tres elementos distintos: el narrador, el oyente y la historia que se cuenta.

Lo que el narrador hace ante todo es jugar.

El narrador se inventa personajes y acciones.

Pero contar una historia no es sólo inventar o recordar hechos del pasado. Los hechos sólo son descriptivos. Lo que realmente hace el narrador es seleccionar, asociar y construir una serie de momentos intensos.

Cuando la narración es buena, el público consigue vivir de nuevo los acontecimientos en el presente y llegar a entender la fuerza, la decisión y la emoción que impulsa al personaje a hacer lo que hace.

El autor crea el puzle principalmente de dos maneras: ofrece al público una información determinada acerca del personaje inventado y se reserva cierta información.

Cuando el público ya no ha de averiguar nada, deja de ser público y la historia se termina.

Al espectador le gusta tanto formar parte de la historia (vivir de nuevo otra vida) como ser parte pensante de ella (resolver el puzzle). Toda buena historia contiene ambas cosas. Pero existen historias que tienen formas muy contrastadas, que van desde el melodrama sentimental hasta el misterio detectivesco más racional.

PUNTO CLAVE: todas las historias son una forma de comunicación que contiene el código dramático.

El código dramático, grabado en lo más profundo de la psique humana, es una descripción artística de cómo una persona puede crecer o evolucionar.

En el código dramático el cambio es propulsado por el deseo.

Una historia sigue la trayectoria de lo que una persona quiere, de lo que hará para conseguirlo y de las consecuencias que acarreará durante todo el proceso.

Cualquier personaje que persigue un deseo y se enfrenta a un obstáculo se ve obligado a luchar (de lo contrario la historia se acabaría). Y esa lucha produce un cambio en él. De esta manera, el objetivo final del código dramático y del narrador es presentar un cambio en un personaje o ilustrar por qué ese cambio no se produjo.

Las diferentes formas de narrar formulan el cambio humano de diferentes maneras: –El mito tiende a mostrar el espectro más amplio del personaje, desde su nacimiento hasta su muerte y desde lo animal hasta lo divino.

–Las obras de teatro se centran en el momento de decisión del protagonista. –El cine (concretamente el estadounidense) muestra el pequeño cambio que experimenta un personaje c...

–Los cuentos cortos clásicos suelen trazar el recorrido de algunos acontecimientos que conducen al personaje a obtener un mom...

–Las novelas importantes suelen describir cómo interacciona y cambia una persona en sociedad o mostrar cuáles fueron exactamente los procesos emocionales...

–Las series de televisión muestran un conjunto de personajes en una minisociedad que luchan p...

El drama es un código de ...

PUNTO CLAVE: Las historias no muestran al espectador «el mundo real»; muestran «el mundo de la historia». El mundo de la historia no es una copia de la vida tal cual ésta es. Es la vida tal y como los seres humanos se imaginan que podría ser. Es la vida del ser humano más clara y condensada para que el público pueda entender mejor cómo ésta funciona.

Podríamos decir que el tema, o lo que yo llamo el argumento moral, correspondería al cerebro de la historia; el personaje, al corazón y al sistema circulatorio; las revelaciones, al sistema nervioso; la estructura de la historia, al esqueleto; y las escenas, a la piel.

PUNTO CLAVE: Cada subsistema de la historia consiste en una red de elementos que ayudan a definir y a diferenciar el resto de elementos.

Historia lineal Una historia lineal sigue la trayectoria del personaje principal desde el principio hasta el final:

Se centran en un único protagonista que lucha intensamente por un deseo concreto.

Historia serpenteante La historia serpenteante sigue un camino de curvas sin una dirección aparente.

El protagonista tiene un deseo, pero éste no es intenso; ocupa mucho territorio de una manera azarosa; y se topa con una serie de personajes de diferentes estratos sociales.

Historia espiral Una espiral es un recorrido que circula hacia dentro.

son historias típicamente de espiral en las que un personaje vuelve una y otra vez a un único acontecimiento o recuerdo y en cada ocasión lo explora a niveles más profundos.

Historia ramificada Un sistema ramificado de caminos se bifurca desde unos determinados puntos centrales añadiendo así otras partes al camino bastante más reducidas,

En el arte de la narración cada rama suele representar en detalle una sociedad completa o un estadio detallado de esta misma sociedad que el protagonista explora.

Historia explosiva

Las historias que muestran (la apariencia de) acciones simultáneas requieren una explicación comparativa de lo que ocurre. Al ver una serie de elementos al mismo tiempo, el público capta la idea clave que contiene cada elemento. Estas historias ponen más énfasis en la investigación del mundo que contienen, mostrando las conexiones entre los diferentes elementos narrativos y cómo encaja cada personaje en ellos, o cómo no encaja, dentro de todo el contexto.

La mayoría de los escritores no utilizan el mejor método para crear una buena historia, utilizan el más fácil. Lo podríamos describir en cuatro palabras: externo, mecánico, poco sistemático y genérico. Evidentemente, existen diversas variantes en este proceso, pero casi todas funcionan más o menos así.

usaremos las técnicas de las grandes narraciones en el mismo orden que construimos la historia. Y algo todavía más importante: construiremos nuestra historia de dentro hacia fuera.

–La premisa Empezaremos con la premisa, nuestra historia entera condensada en una sola frase. La premisa indicará la esencia de la historia y utilizaremos esto para tratar de desarrollarla de manera que obtengamos lo máximo de nuestra idea.

–Los siete pasos clave de la estructura narrativa Los siete pasos clave de la estructura narrativa son las fases principales del desarrollo de la historia y del código dramático oculto. Pensemos en los siete pasos de la estructura como el ADN de nuestra historia. Estos siete pasos clave darán unos cimientos sólidos a nuestra historia.

–El personaje Después crearemos los personajes, que no saldrán del aire, sino que los dibujaremos desde la idea original de la historia. Los conectaremos y compararemos entre ellos dotándolos de fuer...

cada uno de ellos para crear a nuestro...

–El tema (argumento moral) El tema es nuestra visión moral, nuestra visión de cómo las personas deben actuar en el mundo. Pero en lugar de convertir al personaje en el portavoz de un mensaje, expresaremos el tema de forma inherente a la idea de la historia. Y expresaremos el tema a través d...

–El mundo de la historia Seguidamente crearemos el mundo de la historia como algo que crece a partir de nuestro protagonista. El mundo de la historia nos ayudará a definir a nuestro protagonista y mostrar...

–La red de símbolos Los símbolos son paquetes que contienen un significado extremadamente comprimido. Encontraremos una red de símbolos que subrayarán y comunicarán diferentes aspectos de los...

–La trama A través de los personajes descubriremos la forma idónea de la historia; la trama evolucionará desde nuestros personajes únicos. Mediante los 22 pasos necesarios para crear la estructura de la historia (los siete pasos clave y quince más), diseñaremos una trama en la que todos los acontecimientos estarán conectados a...

–Entramado de escenas Antes de dar el paso de redactar las escenas, elaboraremos una lista de escenas de la historia, con todas sus líneas argumentales ...

–La construcción de las escenas y el diálogo sinfónico Finalmente escribiremos la historia, construiremos cada escena favoreciendo el desarrollo de nuestro protagonista. Redactaremos los diálogos no sólo para que avance la trama, sino para que contenga en sí misma la calidad...