Siddha Malilang's Blog, page 4
March 6, 2012
From Batman to Kevin Keller
In an online discussion of symbolism in superhero comic books, I recently found an interesting interpretation of X-Men -that the mutant community in X-Men can be seen as a minority group: their need to don a costume and mask to hide their identities representing the status of LGBT people. Costumes and secret identities are 'closets' in which to hide. However, other people think the tight spandex costumes of superhero are "gay": brightly coloured and exposing muscle. But to what extent is homosexuality/homophobia explicit in superhero comics?
In the mid 1950's, people started speculatig that there was a special relationship between Batman and Robin. After all, Bruce Wayne -Batman's civilian identity- is a wealthy man with no female romantic interest who chose to live a single life in his bleak manor, accompanied only by a butler and a younger boy. Many people then extrapolated a paedophilic relationship between Wayne and Robin, a suspicion which was only heightened by Frederic Wertham's Seduction of Innocence, published in 1954.
To dispel these rumours, DC Comics decided to introduce Batwoman and Batgirl as love interests for Batman and Robin in 1956. Having written Batwoman out in 1964, she was brought back in 2006 but with her civilian identity depicted as a lesbian. This denotes the inexistence of mere subtextual homosexuality for the Bat-family.
Another gay superhero from DC Comics was the rather less famous Obsidian, a member of the Justice Society of America. Obsidian is always portrayed as endeavouring to make his father accept his sexuality: in JSA vol.3 #43, Obsidian and his father have a conversation about relationships where his father is hesitant to use the term 'boyfriend'. Another time, Obsidian claims that he had been "cured" of his homosexuality by an enemy attack on him -a couple of panels later he breaks his comrades' stunned silence, saying: "Relax, folks. Only kidding. Still gay. Seriously, I wish you could all see your faces right now!" (JSA vol. 3 #40). This clearly references opinions of homosexuality as a 'disease'.
DC Comic's Wildstorm branch, which writes comics aimed at a more mature audience, featured in The Authority the couple Midnighter and Apollo. They are the first gay couple to have a wedding, and later they adopt a baby girl named Jenny Quantum. Interestingly, they were created based on the image of Batman and Superman.
The token gay character of the other main publisher, Marvel Comics, is Northstar from Alpha Flight team, and was intended to be gay since his conception. However, the company's policy was "no openly gay characters", and the Comic Code Authority prevented publications of any kind of sexuality. Therefore, the creator was only able to imply his sexuality. In the late 1980s, Northstar contracted a 'mysterious illness', signifying AIDS. Later on, his illness is stated to be due to his being half-fairy, another allusion to gay culture. This provoked a sarcastic comment from the comic writer, Peter David: "He isn't gay. He is just a faerie!"
Alpha Flight #106, published in 1992, was historic in that, for the first time, a character in a mainstream comic came out of the closer. Northstar finally said "I am gay!' during his fistfight with Captain Maple Leaf. That edition of Alpha Flight eas sold out in a week, despite the low sales the series had previously received. Subsequently there have been several storyline about his sexuality -the first dealt with his twin sister, whose shock over his sexuality caused her to develop split personality -one which accepted him and the one which did not. In the early 2000s, Northstar joined the X-Men and had to deal with homophobic treatment by Omerta, who refused to work with him until Northstar proved his superiority and became his instructor. Northstar also became a role-model for the young gay mutant, Anole. When he rejoined teh X-Men in 2010, he stated that has was not joining them as a 'token gay', but as a 'normal' mutant.
Marvel Comics also features several homosexual couples, such as the long-term lesbian couple Mystique and Destiny. Like Northstar, it was always hinted that they were an item, but the Comic Code and the company's policy did not allow their relationship to be explicitly recognised. Although both of them are villains, their relationship was always portrayed as a heartfelt one. Both of them were born in the early 20th century, but while Mystique remained young, Destiny grew old. Despite their differing ages, Mystique takes great care of her lover. Originally, the story writer intended Mystique and Destiny to be the biological parents of Nightcrawler, an X-Men member. Due to Mystique's shape-shifting ability, this could be possible if she morphed into a man for the conception. However, this idea was rejected by the company, and they were only finally confirmed as a couple in the mid 1990s. Destiny finally meets her demise while lying to Mystique in order to save her life. Her death was depicted like that of other heroes: she died in the arms of her lover.
Another Marvel couple was Wiccan and Hulkling from Young Avengers, who differ from the other couples in that they are both in their mid-teens. When they were revealed to be a gay couple, readers' opinions were divided, with the fan mail page for six editions full of both support for the characters and condemnation of 'attempts to corrupt the younger generations'. The creator, an out gay man, argued that he created these characters as role models for LGBT teenagers. Wiccan and Hulkling are written as having a 'normal' relationship with supporting parents and friends.
A third Marvel couple is Rictor and Shatterstar from X-Factors. Their first kiss (also the first gay kiss in the Marvel-verse) is featured in X-Factors vol.3 #45 and won the writer Peter David a GLAAD Media Award in 2011. Shatterstar was initially introduced as an asexual killing machine, while Rictor dated several women before admitting that he was always gay and was simply closeted before meeting Shatterstar. Rictor and Shatterstar were chosen as one of Marvel's 10 Super Couples in 2010.
Top Cow, another publisher, recently made Danielle Baptiste -a protagonist in Withcblade and Angelus- bisexual: her relationship with a girl a focal point in her miniseries. Archie Comics has introduced their first gay character, Kevin Keller, in Veronica #202. Both major and minor publishers started to recognise the desires of LGBT people to be represented in comic books, and the inclusion of LGBT people is surely only going to continue in the coming years.
(This article was originally published in [no definition] magazine, Easter 2011 under the title "From Batman to Kevin Keller: A Portrait of LGBT Characters in Comics)
In the mid 1950's, people started speculatig that there was a special relationship between Batman and Robin. After all, Bruce Wayne -Batman's civilian identity- is a wealthy man with no female romantic interest who chose to live a single life in his bleak manor, accompanied only by a butler and a younger boy. Many people then extrapolated a paedophilic relationship between Wayne and Robin, a suspicion which was only heightened by Frederic Wertham's Seduction of Innocence, published in 1954.
To dispel these rumours, DC Comics decided to introduce Batwoman and Batgirl as love interests for Batman and Robin in 1956. Having written Batwoman out in 1964, she was brought back in 2006 but with her civilian identity depicted as a lesbian. This denotes the inexistence of mere subtextual homosexuality for the Bat-family.
Another gay superhero from DC Comics was the rather less famous Obsidian, a member of the Justice Society of America. Obsidian is always portrayed as endeavouring to make his father accept his sexuality: in JSA vol.3 #43, Obsidian and his father have a conversation about relationships where his father is hesitant to use the term 'boyfriend'. Another time, Obsidian claims that he had been "cured" of his homosexuality by an enemy attack on him -a couple of panels later he breaks his comrades' stunned silence, saying: "Relax, folks. Only kidding. Still gay. Seriously, I wish you could all see your faces right now!" (JSA vol. 3 #40). This clearly references opinions of homosexuality as a 'disease'.
DC Comic's Wildstorm branch, which writes comics aimed at a more mature audience, featured in The Authority the couple Midnighter and Apollo. They are the first gay couple to have a wedding, and later they adopt a baby girl named Jenny Quantum. Interestingly, they were created based on the image of Batman and Superman.
The token gay character of the other main publisher, Marvel Comics, is Northstar from Alpha Flight team, and was intended to be gay since his conception. However, the company's policy was "no openly gay characters", and the Comic Code Authority prevented publications of any kind of sexuality. Therefore, the creator was only able to imply his sexuality. In the late 1980s, Northstar contracted a 'mysterious illness', signifying AIDS. Later on, his illness is stated to be due to his being half-fairy, another allusion to gay culture. This provoked a sarcastic comment from the comic writer, Peter David: "He isn't gay. He is just a faerie!"
Alpha Flight #106, published in 1992, was historic in that, for the first time, a character in a mainstream comic came out of the closer. Northstar finally said "I am gay!' during his fistfight with Captain Maple Leaf. That edition of Alpha Flight eas sold out in a week, despite the low sales the series had previously received. Subsequently there have been several storyline about his sexuality -the first dealt with his twin sister, whose shock over his sexuality caused her to develop split personality -one which accepted him and the one which did not. In the early 2000s, Northstar joined the X-Men and had to deal with homophobic treatment by Omerta, who refused to work with him until Northstar proved his superiority and became his instructor. Northstar also became a role-model for the young gay mutant, Anole. When he rejoined teh X-Men in 2010, he stated that has was not joining them as a 'token gay', but as a 'normal' mutant.
Marvel Comics also features several homosexual couples, such as the long-term lesbian couple Mystique and Destiny. Like Northstar, it was always hinted that they were an item, but the Comic Code and the company's policy did not allow their relationship to be explicitly recognised. Although both of them are villains, their relationship was always portrayed as a heartfelt one. Both of them were born in the early 20th century, but while Mystique remained young, Destiny grew old. Despite their differing ages, Mystique takes great care of her lover. Originally, the story writer intended Mystique and Destiny to be the biological parents of Nightcrawler, an X-Men member. Due to Mystique's shape-shifting ability, this could be possible if she morphed into a man for the conception. However, this idea was rejected by the company, and they were only finally confirmed as a couple in the mid 1990s. Destiny finally meets her demise while lying to Mystique in order to save her life. Her death was depicted like that of other heroes: she died in the arms of her lover.
Another Marvel couple was Wiccan and Hulkling from Young Avengers, who differ from the other couples in that they are both in their mid-teens. When they were revealed to be a gay couple, readers' opinions were divided, with the fan mail page for six editions full of both support for the characters and condemnation of 'attempts to corrupt the younger generations'. The creator, an out gay man, argued that he created these characters as role models for LGBT teenagers. Wiccan and Hulkling are written as having a 'normal' relationship with supporting parents and friends.
A third Marvel couple is Rictor and Shatterstar from X-Factors. Their first kiss (also the first gay kiss in the Marvel-verse) is featured in X-Factors vol.3 #45 and won the writer Peter David a GLAAD Media Award in 2011. Shatterstar was initially introduced as an asexual killing machine, while Rictor dated several women before admitting that he was always gay and was simply closeted before meeting Shatterstar. Rictor and Shatterstar were chosen as one of Marvel's 10 Super Couples in 2010.
Top Cow, another publisher, recently made Danielle Baptiste -a protagonist in Withcblade and Angelus- bisexual: her relationship with a girl a focal point in her miniseries. Archie Comics has introduced their first gay character, Kevin Keller, in Veronica #202. Both major and minor publishers started to recognise the desires of LGBT people to be represented in comic books, and the inclusion of LGBT people is surely only going to continue in the coming years.
(This article was originally published in [no definition] magazine, Easter 2011 under the title "From Batman to Kevin Keller: A Portrait of LGBT Characters in Comics)
January 24, 2012
White Rose
I came with a white rose in hand,The whitest of the pristine ones
As I saw you walking down in the regalia
And looking really proud.
It’s the whitest rose I could find
Striped from all the thorns,
Just white and clean
As you like it to be
And then the smile came upon your lips
As bright as the stars
As red as the ripe apple.
So it came upon me,
That the white rose was out of place
As your happy face devoured the humble bud
Turning my back,
I put the rose on the ground
And went away
December 7, 2011
Interogator: Tujuh Tahun Kemudian
Dear Sophia,
Tujuh tahun telah berlalu semenjak kematian Pandu. Selama masa itu, belum pernah sekalipun kau datang kembali dan menyapaku dengan senyum sinismu. Terus terang, aku harus mengakui kerinduanku padamu. Walaupun semua kata-katamu tajam menusuk dan menghujam tepat membelah hatiku, tapi memang tamparanmu itu yang selalu menuntun langkahku.
Kematian Pandu bukanlah sebuah akhir dari kesulitan-kesulitan hidup kami. Lembaran-lembaran baru terus menerus menanti untuk dibuka, mengungkap pelbagai cerita lain. Perlahan, memori akan Pandu mulai menghilang dan membaur masuk ke latar belakang, diganti oleh memori-memori dan derita baru. Pikiran naïf kami di kala itu untuk tidak berpisah ternyata tidaklah cukup kuat menyatukan perbedaan-perbedaan yang ada.
Beth dan aku sudah tidak lagi bersama. Orang mungkin akan berpikir bahwa setelah insiden dengan Thomas, hubungan kami berdua akan sekuat karang. Betapa naïf dan lugunya asumsi-asumsi itu. Ada banyak perbedaan visi dan misi hidup di antara kami berdua yang telah menciptakan jurang pemisah. Beth tumbuh menjadi seorang wanita yang sangat kuat dan mandiri, sementara aku masih tidak bisa lepas dari idealisme kekanak-kanakan yang tidak berubah selama tujuh tahun ini. Untungnya, akhir dari hubungan asmara ini tidak mengakhiri persahabatan kami. Hanya saja, komunikasi kami berdua sudah tidak lagi selancar yang dulu. Kesibukan dan jam kerja lah yang semakin menjauhkan kami.
Mawan dan Bayu pun juga sudah tidak lagi terlibat hubungan asmara. Mereka berdua pergi menyebar ke ujung-ujung pulau. Yang satu pergi ke ujung barat dan yang lainnya pergi ke ujung timur. Kembali jam kerja dan kesibukan memecah komunikasi dan persahabatan kekanakan kami. Sesekali Bayu masih menyapa melalui jejaring social, walaupun sudah tidak lagi seintens dahulu kala. Sementara Mawan seolah hilang tak tahu rimbanya. Mengapa aku merasa bahwa menghilangnya Mawan ini terasa jauh lebih buruk ketimbang kematian Pandu di kala itu? Setidaknya Pandu masih hidup di dalam memori kami semua, tidak menguap begitu saja.
Dari mereka semerua, hanya Adi dan Joshua yang masih setia menyapa dan membina hubungan baik. Jo masih sering menyapa dan datang ke rumah setiap kali ia pulang kampung dari ibukota. Mungkin hubungan antara kami berdua sudah menjadi layaknya sepasang saudara kandung. Walaupun begitu, keintiman dan kedekatan hubungan kami berdua sudah berubah. Inikah efek samping dari tumbuh dewasa?
Adi, yang masih tinggal di kota yang sama, justru menjadi lebih dekat semenjak kematian Pandu. Kehilangan seorang sahabat yang cukup dekat telah menggoncang dan memperangkapnya dalam belenggu kesepian. Kehidupan asmara serta karirnya telah menciptakan sebuah ikatan kegalauan, menahan jiwanya dari birunya langit. Ah, kenapa bahasaku menjadi seperti ini?
Aku sendiri kembali merasakan kehampaan yang sangat besar di dalam diri. Kejadian dengan Jimmy dan Beth pada waktu itu telah menorehkan luka yang teramat dalam. Mungkin waktu dapat menyembuhkannya, tetapi bekasnya akan selalu ada di hati. Atau mungkin luka itulah yang menjadi penyebab renggangnya hubungan antara aku dan Beth? Aku tidak mengerti semua ini, Sophia. Ada banyak pertanyaan yang tidak bisa kujawab sendirian.
Kadang aku merasa iri dengan Pandu karenanya. Ia tetap hidup dalam memori kami sebagai seorang remaja yang ceria. Memang ia harus berjuang dengan penyakit yang menggerogotinya, tetapi sekarang kedamaian telah menantinya. Tidak perlu lagi ia merasakan perpecahan ini, tidak ada lagi kegelisahan yang perlu dijalaninya. Di saat kami berenam harus merasakan kepahitan ini, Pandu tidak pernah berubah. Ia abadi dalam keindahan memori kami.
Kembalilah pada kami, Sophia.......
Kota yang sunyi,
Ali Raya Buana
NB : Setelah menonton Arisan! 2, aku terinspirasi untuk menulis sesuatu tentang kelanjutan "Interogator". Ya, setelah tujuh tahun, pemikiran dan cara pandangku terhadap dunia ini juga berubah. Lalu timbul pertanyaan, seperti apakah perubahan cara pandang para karakter dalam "Interogator"?
Tujuh tahun telah berlalu semenjak kematian Pandu. Selama masa itu, belum pernah sekalipun kau datang kembali dan menyapaku dengan senyum sinismu. Terus terang, aku harus mengakui kerinduanku padamu. Walaupun semua kata-katamu tajam menusuk dan menghujam tepat membelah hatiku, tapi memang tamparanmu itu yang selalu menuntun langkahku.
Kematian Pandu bukanlah sebuah akhir dari kesulitan-kesulitan hidup kami. Lembaran-lembaran baru terus menerus menanti untuk dibuka, mengungkap pelbagai cerita lain. Perlahan, memori akan Pandu mulai menghilang dan membaur masuk ke latar belakang, diganti oleh memori-memori dan derita baru. Pikiran naïf kami di kala itu untuk tidak berpisah ternyata tidaklah cukup kuat menyatukan perbedaan-perbedaan yang ada.
Beth dan aku sudah tidak lagi bersama. Orang mungkin akan berpikir bahwa setelah insiden dengan Thomas, hubungan kami berdua akan sekuat karang. Betapa naïf dan lugunya asumsi-asumsi itu. Ada banyak perbedaan visi dan misi hidup di antara kami berdua yang telah menciptakan jurang pemisah. Beth tumbuh menjadi seorang wanita yang sangat kuat dan mandiri, sementara aku masih tidak bisa lepas dari idealisme kekanak-kanakan yang tidak berubah selama tujuh tahun ini. Untungnya, akhir dari hubungan asmara ini tidak mengakhiri persahabatan kami. Hanya saja, komunikasi kami berdua sudah tidak lagi selancar yang dulu. Kesibukan dan jam kerja lah yang semakin menjauhkan kami.
Mawan dan Bayu pun juga sudah tidak lagi terlibat hubungan asmara. Mereka berdua pergi menyebar ke ujung-ujung pulau. Yang satu pergi ke ujung barat dan yang lainnya pergi ke ujung timur. Kembali jam kerja dan kesibukan memecah komunikasi dan persahabatan kekanakan kami. Sesekali Bayu masih menyapa melalui jejaring social, walaupun sudah tidak lagi seintens dahulu kala. Sementara Mawan seolah hilang tak tahu rimbanya. Mengapa aku merasa bahwa menghilangnya Mawan ini terasa jauh lebih buruk ketimbang kematian Pandu di kala itu? Setidaknya Pandu masih hidup di dalam memori kami semua, tidak menguap begitu saja.
Dari mereka semerua, hanya Adi dan Joshua yang masih setia menyapa dan membina hubungan baik. Jo masih sering menyapa dan datang ke rumah setiap kali ia pulang kampung dari ibukota. Mungkin hubungan antara kami berdua sudah menjadi layaknya sepasang saudara kandung. Walaupun begitu, keintiman dan kedekatan hubungan kami berdua sudah berubah. Inikah efek samping dari tumbuh dewasa?
Adi, yang masih tinggal di kota yang sama, justru menjadi lebih dekat semenjak kematian Pandu. Kehilangan seorang sahabat yang cukup dekat telah menggoncang dan memperangkapnya dalam belenggu kesepian. Kehidupan asmara serta karirnya telah menciptakan sebuah ikatan kegalauan, menahan jiwanya dari birunya langit. Ah, kenapa bahasaku menjadi seperti ini?
Aku sendiri kembali merasakan kehampaan yang sangat besar di dalam diri. Kejadian dengan Jimmy dan Beth pada waktu itu telah menorehkan luka yang teramat dalam. Mungkin waktu dapat menyembuhkannya, tetapi bekasnya akan selalu ada di hati. Atau mungkin luka itulah yang menjadi penyebab renggangnya hubungan antara aku dan Beth? Aku tidak mengerti semua ini, Sophia. Ada banyak pertanyaan yang tidak bisa kujawab sendirian.
Kadang aku merasa iri dengan Pandu karenanya. Ia tetap hidup dalam memori kami sebagai seorang remaja yang ceria. Memang ia harus berjuang dengan penyakit yang menggerogotinya, tetapi sekarang kedamaian telah menantinya. Tidak perlu lagi ia merasakan perpecahan ini, tidak ada lagi kegelisahan yang perlu dijalaninya. Di saat kami berenam harus merasakan kepahitan ini, Pandu tidak pernah berubah. Ia abadi dalam keindahan memori kami.
Kembalilah pada kami, Sophia.......
Kota yang sunyi,
Ali Raya Buana
NB : Setelah menonton Arisan! 2, aku terinspirasi untuk menulis sesuatu tentang kelanjutan "Interogator". Ya, setelah tujuh tahun, pemikiran dan cara pandangku terhadap dunia ini juga berubah. Lalu timbul pertanyaan, seperti apakah perubahan cara pandang para karakter dalam "Interogator"?
December 5, 2011
Arisan! 2: The Review
Note : Due to reviewing an Indonesian film, I will use Indonesian in this post.
Setelah delapan tahun berselang, Nia Dinata dan Kalyanashira memutuskan untuk mengeluarkan sekuel dari film Arisan!. Arisan sendiri merupakan salah satu tanda bangkitnya dunia perfilman Indonesia pada awal dekade 2000an. Bahkan pada revitalisasi FFI di waktu itu, film ini dinominasikan untuk banyak kategori. Film pertamanya dengan sukses mengantar Tora Sudiro menjadi aktor terbaik pada saat itu.
Dengan pencapaian yang luar biasa, tentu saja kemunculan sekuel ini akan mengundang kecemasan tersendiri pada seorang pecinta film sepertiku. Maklum saja, sebelumnya Kalyanashira pernah mencoba membuat kelanjutan Arisan dengan sinetron yang berakhir dengan sangat ruwet. Cukuplah film pertama mencatat sejarah dalam dunia perfilman Indonesia tanpa perlu dirusak oleh jalan cerita yang "maksa" di film kedua. Ternyata Nia Dinata membuktikan kesalahan opiniku itu.
Film ini bersetting delapan tahun setelah film pertama. Semua karakter di film ini telah beranjak masuk ke dasawarsa keempat kehidupan mereka. Peristiwa-peristiwa yang terjadi di dalam sinetron Arisan dahulu ternyata dimasukkan ke dalam kanon cerita. Jangan khawatir bagi yang belum pernah menonton sinetronnya, karena film kedua ini tetap dapat dinikmati. Bagi yang sudah pernah menonton sinetronnya, mereka akan mendapatkan bonus kameo dari beberapa pemain. (Iwet Ramadhan, saudara-saudara?).
Secara sinematografis, Nia Dinata menunjukkan perkembangan dan kematangan yang lebih. Angle-angle shot kameranya terlihat indah dan cerdas. Jujur saja, dalam dunia perfilman Indonesia, yang paling kubenci adalah eksploitasi head shot yang terlalu banyak. Terlebih lagi dalam sinetron, head shot antar karakter sebenarnya menunjukkan parahnya tingkat profesionalitas para artis yang seringkali tidak bisa datang pada saat yang bersamaan. Akan tetapi, eksplorasi teh Nia terhadap teknik head shot di film ini bisa dikatakan cukup segar. Dengan zoom yang lebih besar, head shot dikembangkan menjadi eye shot, sehingga kemampuan para artis dalam berkomunikasi melalui mata sangatlah diuji. Ekspresi nakal Andien, kekikukan Tora Sudiro, serta kesedihan dan kerinduan Meymey terungkap dengan lebih gamblang dari sorot mata mereka. Terlebih lagi, eye shot itu tidak hanya terfokus pada si pembicara, sehingga penonton bisa menangkap reaksi karakter lain terhadap pembicaraan. Sungguh, cara yang sangat segar dalam meningkatkan partisipasi penonton.
Pemilihan setting film ini juga sangat indah. Adegan Meymey yang berjalan-jalan di Gili Trawangan terasa menyegarkan mata. Ada sedikit nostalgia terhadap gaya editing video klip di akhir tahun 90an yang bermain dengan warna-warna cerah. Dengan warna dan motif kostum yang pas dengan latar belakang, Nia seolah-olah melukis dengan kameranya. Berpadu dengan warna hijau dan biru langit di Gili, kostum Meymey selalu warna-warna lembut dengan semburat biru dan hijau. Ia seolah melebur menjadi satu dengan latar belakang. Adegan Waisak di Borobudur juga menjadi kanvas Nia dengan perpaduan warna tanah yang melambangkan kehangatan. Kombinasi warna-warna sepia hangat yang dikenakan oleh Meymey dan dokter Tom berpadu lembut dengan langit senja dan nyala syahdu lilin waisak. Adegan-adegan ini menyerupai sebuah photo shot yang hidup. Salut!
Pemilihan kostum di film ini memang pantas diacungi jempol. Masih meneruskan tradisi di film pertamanya yang menggambarkan pertumbuhan karakternya melalui perubahan kostum, penonton seperti menonton Sex and the City versi Indonesia. Perpaduan ambience warna yang dihasilkan menjadi sangat menakjubkan. Kesan warna dingin ruangan peragaan busana yang didominasi oleh cat tembok putih pucat dan baju-baju hitam yang dikenakan hadirin membawa sebuah cerita tersendiri tentang adegan tersebut. Ada sebuah kesombongan dan elitisme yang tergambar di situ. Sementara kombinasi merah hitam dalam kostum yang dikenakan ibu-ibu sosialita dan konsep dekorasi dalam pesta amal dokter Joy membawa sebuah kemeriahan. Kesan yang didapat hanya dari warna, sekalipun tidak digambarkan adanya banyak orang di dalam ruangan tersebut (jika dicermati lebih lanjut lagi).
Adegan favorit saya adalah perayaan Waisak di Borobudur. Dalam adegan ini, Nia seolah berusaha mentranslasikan sebagian ajaran Buddha melalui caranya sendiri. Akan tetapi, yang membuatku mengacungkan empat ibu jari adalah tata suaranya yang cukup mengejutkan, lantunan mantra "Om Mani Padme Hum" yang sangat lembut membawa suasana mistis romantis. Entah darimana Nia mendapatkan rekaman mantra versi itu, saya jadi ingin memilikinya. LOL.
Setelah sekian banyak pendapat positif, kasting pemain tidak dapat memuaskanku sepenuhnya. Perubahan yang paling mengecewakan ada pada Tora Sudiro. Tidak bisa disangkal, ia bermain sangat bagus pada film pertama yang mengantarkannya kepada penghargaan pemain utama pria terbaik. Akan tetapi, setelah delapan tahun dan banyak sekali film komedi, Tora bermain sangat slapstick dan berlebihan di sekuel ini. Terlihat jelas pengaruh film-film komedi yang pernah dilakoninya, sehingga tokoh Sakti di sini berubah menjadi parodi Sakti yang dulu, sangat stereotipikal. Mulai dari gerakan yang terlalu ngondek hingga tatanan rambut yang sangat "eeeeeuw". Sayang sekali Tora, sepertinya gelar pemain pria terbaik tahun 2012 tidak akan jatuh ke tanganmu.
Rio Dewanto, di sisi lain, cukup mencuri perhatian dengan gaya "brondong-ngondek-rempong-sok-eksis"-nya. Boleh dikata, ia sukses meyakinkanku bahwa dia seorang gay di kehidupan nyata. Sayang sekali, perannya disini tidak banyak dieksplorasi, terutama tentang hubungannya dengan karakter-karakter lainnya. Okto, peranan yang dilakoni Rio, menjadi seorang karakter dua dimensi yang tidak memiliki kedalaman. Ironisnya, ia seolah hanya menjadi badut dalam cerita. Akan tetapi, yang patut diacungi jempol adalah keberanian Nia untuk menggambarkan hubungan Okta (Rio Dewanto) - Nino (Surya Saputra) sebagai hubungan biasa layaknya lelaki dan perempuan. Tidak ada kecanggungan untuk menggambarkan gestur-gestur mesra mereka berdua. Bahkan bagi karakter lain di film tersebut, tidak ada yang aneh dalam hubungan Nino - Okta. Salut!!
Karakter pembantu yang sangat berkesan justru Molly, si bartender Reggae Bar. Aksen balinya terasa tidak berlebihan, jauh dari kesan stereotipikal. Tanpa banyak bicara dan penjelasan, penonton bisa menangkap kedalaman dan perasaan karakter ini. Twist yang ada di akhir cerita sendiri cukup menarik disimak. Permainan yang sangat bagus. Seandainya saja Molly lebih banyak disorot.
Pong Harjatmo yang bermain sebagai Gerry tidak terlalu menarik. Maaf om Pong, tapi anda terasa terlalu straight disini. Citra sebagai om-om nakal pun tidak terbangun dengan sukses dengan datarnya ekspresi dan air muka beliau. Sampai akhir film, aku masih berpendapat bahwa Pong Harjatmo adalah kesalahan kasting dalam film ini. Ayolah Nia, anda bisa memilih artis lain yang lebih piawai melakonkannya. Bukan berarti om Pong tidak piawai, hanya saja ia tidak pantas untuk peran ini.
Andien pada film pertama adalah satu-satunya karakter yang tidak kurasakan pengembangan karakternya. Sayang sekali, kesalahan yang sama terulang kembali di film kedua ini. Tidak ada perkembangan signifikan darinya. Justru karakter yang terasa dapat mewakili ibu-ibu sosialita adalah dokter Joy (Sarah Sechan) dan Ara (Atiqah Hasiholan).
Lita (Rachel Maryam) yang tampil cukup menarik di film pertama kini juga seolah kehilangan arah pengembangan karakternya. Cara bicaranya yang ceplas ceplos dan energinya di film pertama seolah hilang di sini. Dia berubah menjadi seorang karakter pelengkap saja. Konflik internal dalam dirinya mengenai karir advokasi dan anggota parlementerya yang sebenarnya potensial untuk digarap dibiarkan lenyap ke latar belakang. Sayang sekali, teh Nia. Padahal di awal film, ia memberi sentilan politik yang cukup cerdas.
Untungnya Meymey (Cut Mini) yang dikembangkan lebih lanjut di film ini berperan sebagai lem dari karakter lainnya. Seolah menebus kesalahannya di film pertama (dimana storyline-nya dicuri oleh storyline Sakti - Nino), kali ini Meymey mendapatkan perhatian penonton. Aktingnya terasa cukup natural. Ekspresi-ekspresinya dikuatkan oleh angle-angle tidak biasa yang digunakan Nia Dinata. Yang cukup disayangkan, ia berperan sebagai cue card di akhir film. Nia menggunakan Meymey sebagai "speaker"-nya akan pesan dari keseluruhan jalan cerita. Sekalipun terasa sedikit "preachy", tetapi bisa dimaafkan mengingat durasi waktu.
Secara keseluruhan, Arisan! 2 menjadi sebuah film yang cukup segar untuk dinikmati bagi orang-orang berpikiran dewasa dan terbuka. Twist-twist yang ada cukup segar dan mengejutkan, tetapi bukan berarti tidak ada dalam lingkungan kita.
Score : 8 / 10
Setelah delapan tahun berselang, Nia Dinata dan Kalyanashira memutuskan untuk mengeluarkan sekuel dari film Arisan!. Arisan sendiri merupakan salah satu tanda bangkitnya dunia perfilman Indonesia pada awal dekade 2000an. Bahkan pada revitalisasi FFI di waktu itu, film ini dinominasikan untuk banyak kategori. Film pertamanya dengan sukses mengantar Tora Sudiro menjadi aktor terbaik pada saat itu.
Dengan pencapaian yang luar biasa, tentu saja kemunculan sekuel ini akan mengundang kecemasan tersendiri pada seorang pecinta film sepertiku. Maklum saja, sebelumnya Kalyanashira pernah mencoba membuat kelanjutan Arisan dengan sinetron yang berakhir dengan sangat ruwet. Cukuplah film pertama mencatat sejarah dalam dunia perfilman Indonesia tanpa perlu dirusak oleh jalan cerita yang "maksa" di film kedua. Ternyata Nia Dinata membuktikan kesalahan opiniku itu.
Film ini bersetting delapan tahun setelah film pertama. Semua karakter di film ini telah beranjak masuk ke dasawarsa keempat kehidupan mereka. Peristiwa-peristiwa yang terjadi di dalam sinetron Arisan dahulu ternyata dimasukkan ke dalam kanon cerita. Jangan khawatir bagi yang belum pernah menonton sinetronnya, karena film kedua ini tetap dapat dinikmati. Bagi yang sudah pernah menonton sinetronnya, mereka akan mendapatkan bonus kameo dari beberapa pemain. (Iwet Ramadhan, saudara-saudara?).
Secara sinematografis, Nia Dinata menunjukkan perkembangan dan kematangan yang lebih. Angle-angle shot kameranya terlihat indah dan cerdas. Jujur saja, dalam dunia perfilman Indonesia, yang paling kubenci adalah eksploitasi head shot yang terlalu banyak. Terlebih lagi dalam sinetron, head shot antar karakter sebenarnya menunjukkan parahnya tingkat profesionalitas para artis yang seringkali tidak bisa datang pada saat yang bersamaan. Akan tetapi, eksplorasi teh Nia terhadap teknik head shot di film ini bisa dikatakan cukup segar. Dengan zoom yang lebih besar, head shot dikembangkan menjadi eye shot, sehingga kemampuan para artis dalam berkomunikasi melalui mata sangatlah diuji. Ekspresi nakal Andien, kekikukan Tora Sudiro, serta kesedihan dan kerinduan Meymey terungkap dengan lebih gamblang dari sorot mata mereka. Terlebih lagi, eye shot itu tidak hanya terfokus pada si pembicara, sehingga penonton bisa menangkap reaksi karakter lain terhadap pembicaraan. Sungguh, cara yang sangat segar dalam meningkatkan partisipasi penonton.
Pemilihan setting film ini juga sangat indah. Adegan Meymey yang berjalan-jalan di Gili Trawangan terasa menyegarkan mata. Ada sedikit nostalgia terhadap gaya editing video klip di akhir tahun 90an yang bermain dengan warna-warna cerah. Dengan warna dan motif kostum yang pas dengan latar belakang, Nia seolah-olah melukis dengan kameranya. Berpadu dengan warna hijau dan biru langit di Gili, kostum Meymey selalu warna-warna lembut dengan semburat biru dan hijau. Ia seolah melebur menjadi satu dengan latar belakang. Adegan Waisak di Borobudur juga menjadi kanvas Nia dengan perpaduan warna tanah yang melambangkan kehangatan. Kombinasi warna-warna sepia hangat yang dikenakan oleh Meymey dan dokter Tom berpadu lembut dengan langit senja dan nyala syahdu lilin waisak. Adegan-adegan ini menyerupai sebuah photo shot yang hidup. Salut!
Pemilihan kostum di film ini memang pantas diacungi jempol. Masih meneruskan tradisi di film pertamanya yang menggambarkan pertumbuhan karakternya melalui perubahan kostum, penonton seperti menonton Sex and the City versi Indonesia. Perpaduan ambience warna yang dihasilkan menjadi sangat menakjubkan. Kesan warna dingin ruangan peragaan busana yang didominasi oleh cat tembok putih pucat dan baju-baju hitam yang dikenakan hadirin membawa sebuah cerita tersendiri tentang adegan tersebut. Ada sebuah kesombongan dan elitisme yang tergambar di situ. Sementara kombinasi merah hitam dalam kostum yang dikenakan ibu-ibu sosialita dan konsep dekorasi dalam pesta amal dokter Joy membawa sebuah kemeriahan. Kesan yang didapat hanya dari warna, sekalipun tidak digambarkan adanya banyak orang di dalam ruangan tersebut (jika dicermati lebih lanjut lagi).
Adegan favorit saya adalah perayaan Waisak di Borobudur. Dalam adegan ini, Nia seolah berusaha mentranslasikan sebagian ajaran Buddha melalui caranya sendiri. Akan tetapi, yang membuatku mengacungkan empat ibu jari adalah tata suaranya yang cukup mengejutkan, lantunan mantra "Om Mani Padme Hum" yang sangat lembut membawa suasana mistis romantis. Entah darimana Nia mendapatkan rekaman mantra versi itu, saya jadi ingin memilikinya. LOL.
Setelah sekian banyak pendapat positif, kasting pemain tidak dapat memuaskanku sepenuhnya. Perubahan yang paling mengecewakan ada pada Tora Sudiro. Tidak bisa disangkal, ia bermain sangat bagus pada film pertama yang mengantarkannya kepada penghargaan pemain utama pria terbaik. Akan tetapi, setelah delapan tahun dan banyak sekali film komedi, Tora bermain sangat slapstick dan berlebihan di sekuel ini. Terlihat jelas pengaruh film-film komedi yang pernah dilakoninya, sehingga tokoh Sakti di sini berubah menjadi parodi Sakti yang dulu, sangat stereotipikal. Mulai dari gerakan yang terlalu ngondek hingga tatanan rambut yang sangat "eeeeeuw". Sayang sekali Tora, sepertinya gelar pemain pria terbaik tahun 2012 tidak akan jatuh ke tanganmu.
Rio Dewanto, di sisi lain, cukup mencuri perhatian dengan gaya "brondong-ngondek-rempong-sok-eksis"-nya. Boleh dikata, ia sukses meyakinkanku bahwa dia seorang gay di kehidupan nyata. Sayang sekali, perannya disini tidak banyak dieksplorasi, terutama tentang hubungannya dengan karakter-karakter lainnya. Okto, peranan yang dilakoni Rio, menjadi seorang karakter dua dimensi yang tidak memiliki kedalaman. Ironisnya, ia seolah hanya menjadi badut dalam cerita. Akan tetapi, yang patut diacungi jempol adalah keberanian Nia untuk menggambarkan hubungan Okta (Rio Dewanto) - Nino (Surya Saputra) sebagai hubungan biasa layaknya lelaki dan perempuan. Tidak ada kecanggungan untuk menggambarkan gestur-gestur mesra mereka berdua. Bahkan bagi karakter lain di film tersebut, tidak ada yang aneh dalam hubungan Nino - Okta. Salut!!
Karakter pembantu yang sangat berkesan justru Molly, si bartender Reggae Bar. Aksen balinya terasa tidak berlebihan, jauh dari kesan stereotipikal. Tanpa banyak bicara dan penjelasan, penonton bisa menangkap kedalaman dan perasaan karakter ini. Twist yang ada di akhir cerita sendiri cukup menarik disimak. Permainan yang sangat bagus. Seandainya saja Molly lebih banyak disorot.
Pong Harjatmo yang bermain sebagai Gerry tidak terlalu menarik. Maaf om Pong, tapi anda terasa terlalu straight disini. Citra sebagai om-om nakal pun tidak terbangun dengan sukses dengan datarnya ekspresi dan air muka beliau. Sampai akhir film, aku masih berpendapat bahwa Pong Harjatmo adalah kesalahan kasting dalam film ini. Ayolah Nia, anda bisa memilih artis lain yang lebih piawai melakonkannya. Bukan berarti om Pong tidak piawai, hanya saja ia tidak pantas untuk peran ini.
Andien pada film pertama adalah satu-satunya karakter yang tidak kurasakan pengembangan karakternya. Sayang sekali, kesalahan yang sama terulang kembali di film kedua ini. Tidak ada perkembangan signifikan darinya. Justru karakter yang terasa dapat mewakili ibu-ibu sosialita adalah dokter Joy (Sarah Sechan) dan Ara (Atiqah Hasiholan).
Lita (Rachel Maryam) yang tampil cukup menarik di film pertama kini juga seolah kehilangan arah pengembangan karakternya. Cara bicaranya yang ceplas ceplos dan energinya di film pertama seolah hilang di sini. Dia berubah menjadi seorang karakter pelengkap saja. Konflik internal dalam dirinya mengenai karir advokasi dan anggota parlementerya yang sebenarnya potensial untuk digarap dibiarkan lenyap ke latar belakang. Sayang sekali, teh Nia. Padahal di awal film, ia memberi sentilan politik yang cukup cerdas.
Untungnya Meymey (Cut Mini) yang dikembangkan lebih lanjut di film ini berperan sebagai lem dari karakter lainnya. Seolah menebus kesalahannya di film pertama (dimana storyline-nya dicuri oleh storyline Sakti - Nino), kali ini Meymey mendapatkan perhatian penonton. Aktingnya terasa cukup natural. Ekspresi-ekspresinya dikuatkan oleh angle-angle tidak biasa yang digunakan Nia Dinata. Yang cukup disayangkan, ia berperan sebagai cue card di akhir film. Nia menggunakan Meymey sebagai "speaker"-nya akan pesan dari keseluruhan jalan cerita. Sekalipun terasa sedikit "preachy", tetapi bisa dimaafkan mengingat durasi waktu.
Secara keseluruhan, Arisan! 2 menjadi sebuah film yang cukup segar untuk dinikmati bagi orang-orang berpikiran dewasa dan terbuka. Twist-twist yang ada cukup segar dan mengejutkan, tetapi bukan berarti tidak ada dalam lingkungan kita.
Score : 8 / 10
November 21, 2011
On Graduation
I was never a true believer in graduation ceremony. You can ask my friends back in Indonesia and they will happily confirm that. Some people already threw their curses at me for skipping my undergraduate graduation ceremony. Formality was the key word for my reason of not attending that. The diploma and transcript are enough. No need for me to stand under the scorching sun with black toga. After all, what I would get are just the handshake and moving the small rope of my hat. Sigh, I don’t really care that I know not of its name.
But thing changed with my Master graduation. Just before my departure to England, I carried with myself the same thought, same plan of not attending the graduation. However, as time goes by, the graduation became important topic. One friend even told me not to skip that. Cambridge graduation is different from any other graduation ceremony, he said. Skipping that ceremony will mean missing something big in your life.
Driven by my curiosity, I registered myself for the ceremony. Yes, I had to fly back to England from Indonesia for that. Some people said that it was in vain, for graduation ceremony is not that important to sacrifice that much time and money. It was not worth investing in that. However, as I can be really stubborn sometimes, the air tickets were in my hand already.
When the time came, I was so nervous. Dressing up in my finest suit (which is actually my only suit), my Oxfam-bought wing-clap, and rented white band and bow tie, I walked along the main street in Cambridge to Eddies. Donning my gown in front of the college, a butterfly started fluttering within my stomach. This is the end of my Cambridge tenure, I thought. My being nervous was spiced up by the overpriced lunch and lack of port. Dang! If there was a glass of port, things would have been better, at least for my nerves.
Lunch, done! Rehearsal, done! The moment finally came for me and the other graduands to march down to Senate House in our full Cambridge grandeur, the gown. For the first time in my life, I became a tourist attraction. Yet, I could not be bothered to think about that. Reaching senate house, my mind was raced faster, thanks to the clothing checking. What if my clothes were inappropriate? What if I was asked to go out of the senate house? What if?
Fortunately, everything went well. I walked down the senate house with three other graduands from my college. The praelector introduced us to the Vice-Chancellor of the University in Latin. We had to grab his fingers, one graduand each. After that, we had to wait until our names were called. What was actually in minutes felt like centuries.
“Chrysogonus Malilang!”
I walked down and knelt down in front of the vice chancellor. What I thought would be my final moment as the member of the university turned to be very touching. Our eyes were met. I had to look up to him and the vice chancellor looked me in the eyes. With the meeting of our gazes, he held my hand and welcomed me as the member of the university for life in Latin. In the end, he blessed me with the sign of cross. Sigh, it was the moment when I tried so hard to fight my tears back. (Dang, even as I wrote this piece, my eyes got teary by remembering the moment!) During that second, the enlightenment came to me. Under the old ceremony (they said that the rites haven’t been changed since 1300’s), I was inaugurated as the lifetime member of it. It becomes my home. I know that I can come back there anytime and still feel welcomed. In my worst time, the thought of my home in Cambridge will always encourage me to keep walking the path.
And the investment of time and money are not in vain.
But thing changed with my Master graduation. Just before my departure to England, I carried with myself the same thought, same plan of not attending the graduation. However, as time goes by, the graduation became important topic. One friend even told me not to skip that. Cambridge graduation is different from any other graduation ceremony, he said. Skipping that ceremony will mean missing something big in your life.
Driven by my curiosity, I registered myself for the ceremony. Yes, I had to fly back to England from Indonesia for that. Some people said that it was in vain, for graduation ceremony is not that important to sacrifice that much time and money. It was not worth investing in that. However, as I can be really stubborn sometimes, the air tickets were in my hand already.
When the time came, I was so nervous. Dressing up in my finest suit (which is actually my only suit), my Oxfam-bought wing-clap, and rented white band and bow tie, I walked along the main street in Cambridge to Eddies. Donning my gown in front of the college, a butterfly started fluttering within my stomach. This is the end of my Cambridge tenure, I thought. My being nervous was spiced up by the overpriced lunch and lack of port. Dang! If there was a glass of port, things would have been better, at least for my nerves.
Lunch, done! Rehearsal, done! The moment finally came for me and the other graduands to march down to Senate House in our full Cambridge grandeur, the gown. For the first time in my life, I became a tourist attraction. Yet, I could not be bothered to think about that. Reaching senate house, my mind was raced faster, thanks to the clothing checking. What if my clothes were inappropriate? What if I was asked to go out of the senate house? What if?
Fortunately, everything went well. I walked down the senate house with three other graduands from my college. The praelector introduced us to the Vice-Chancellor of the University in Latin. We had to grab his fingers, one graduand each. After that, we had to wait until our names were called. What was actually in minutes felt like centuries.
“Chrysogonus Malilang!”
I walked down and knelt down in front of the vice chancellor. What I thought would be my final moment as the member of the university turned to be very touching. Our eyes were met. I had to look up to him and the vice chancellor looked me in the eyes. With the meeting of our gazes, he held my hand and welcomed me as the member of the university for life in Latin. In the end, he blessed me with the sign of cross. Sigh, it was the moment when I tried so hard to fight my tears back. (Dang, even as I wrote this piece, my eyes got teary by remembering the moment!) During that second, the enlightenment came to me. Under the old ceremony (they said that the rites haven’t been changed since 1300’s), I was inaugurated as the lifetime member of it. It becomes my home. I know that I can come back there anytime and still feel welcomed. In my worst time, the thought of my home in Cambridge will always encourage me to keep walking the path.
And the investment of time and money are not in vain.
November 16, 2011
Kuburkan Aku
Kubur aku dengan sederhana
tanpa perlu taburan bunga.
Tancapkan saja sebatang mawar
tak perlu merah, tak perlu jingga
hanya mawar apa adanya.
Biarkan ibu bumi memelukku
dengan hangat tanah dan pasir yang menderu
Karena kehangatan datang dari bumi
dari tanah yang mendekap erat jasadku
dari tanah yang melahirkan manusia
Bukan dari rontokan bunga
sisa jasad dari tumbuhan
yang walau wangi, tetapi mati.
Tanamkan saja sebatang pohon
sebagai nisan dan pertanda atasku
dan angin akan bernyanyi atasku
melalui dedaunan yang berdesir ditimpa sinar mentari.
tanpa perlu taburan bunga.
Tancapkan saja sebatang mawar
tak perlu merah, tak perlu jingga
hanya mawar apa adanya.
Biarkan ibu bumi memelukku
dengan hangat tanah dan pasir yang menderu
Karena kehangatan datang dari bumi
dari tanah yang mendekap erat jasadku
dari tanah yang melahirkan manusia
Bukan dari rontokan bunga
sisa jasad dari tumbuhan
yang walau wangi, tetapi mati.
Tanamkan saja sebatang pohon
sebagai nisan dan pertanda atasku
dan angin akan bernyanyi atasku
melalui dedaunan yang berdesir ditimpa sinar mentari.
