Arif Abdurahman's Blog: Kearipan, page 28

Urutan Nonton Anime Black Butler (Kuroshitsuji)

Black Butler adalah salah satu proyek anime paling awal dari A-1 Pictures, sebuah studio yang saat itu masih bocah kemarin sore, yang popularitasnya semakin menanjak sejak saat anime ini.

Anime Black Butler sangat indah. Estetika gotik selalu berpasangan dengan baik dengan latar Victoria Inggris, menambahkan semacam keindahan pada suasana gelap dan suram, jadi sangat wajar jika hasilnya terlihat begitu menarik.

Karakternya proporsional, dengan masing-masing diberi sejumlah ekspresi yang tepat agar sesuai dengan sikap mereka. Karakter utama Ciel dan Sebastian selalu memiliki wajah yang sangat meyakinkan, memungkinkan mereka untuk memberi tahu kita banyak hal tentang apa yang mereka pikirkan meski mereka berkata sangat sedikit.

1. Black Butler (2008)JudulKuroshitsujiEpisode24TayangFall 2008

Peringkat: 4 dari 5.

Berlatar di Eropa era Victoria, seorang bocah laki-laki kehilangan semua yang pernah dia miliki dan sayangi karena rencana jahat. Di saat kematiannya, dia membuat kesepakatan dengan iblis. Dia mengorbankan jiwanya, sebagai ganti balas dendam.

Ciel Phantomhive sekarang menjadi kepala perusahaan Phantomhive, menangani semua urusan bisnis serta pekerjaan bawah tanah untuk Ratu Inggris. Rekan barunya adalah kepala pelayan iblis, Sebastian Michaelis, yang kekuatannya sebagai kepala pelayan hanya dikalahkan oleh kekuatannya sebagai iblis.

Ceritanya mengikuti keduanya bersama dengan pelayan mereka yang lain, saat mereka bekerja untuk mengungkap plot di balik pembunuhan orang tua Ciel, dan tragedi menghebohkan yang menimpa Ciel di bulan setelahnya.

2. Black Butler II (2010)JudulKuroshitsuji IIEpisode12TayangFall 2010

Peringkat: 4 dari 5.

Di Inggris akhir abad ke-19, satu tahun tiga bulan setelah akhir dramatis dari musim sebelumnya, Black Butler II memperkenalkan kepala pelayan baru dan tuan muda. Alois Trancy yang sadis namun ceria telah menghadapi masa-masa sulit. Dia diculik saat masih bayi, dan dipaksa bekerja di desa sebagai budak.

Lambat laun, dia kehilangan orang tuanya, sahabatnya, dan semua orang yang dia kenal. Alois akhirnya kembali ke rumah dan menjadi kepala mansionnya, tapi sepertinya dia menunjukkan perilaku aneh sejak saat itu. Yang lebih aneh lagi, dia kembali dengan Claude Faustus, seorang kepala pelayan yang penuh teka-teki dan tanpa emosi dengan bakat yang tak terduga.

3. Black Butler: Book of Circus (2014)JudulKuroshitsuji: Book of CircusEpisode10TayangFall 2014

Peringkat: 4 dari 5.

Sirkus Bahtera Nuh memeriahkan kota London dengan kemegahan dan aksi spektakulernya. Namun, anak-anak menghilang secara misterius dari kota dengan cara yang berhubungan dengan pergerakan rombongan.

Sang Ratu, kemudian, mengirim Pengawas terkenalnya, Ciel Phantomhive, dalam misi investigasi untuk mengambil anak-anak yang hilang. Ciel dan kepala pelayan iblisnya, Sebastian Michaelis, menyusup ke sirkus, menyamar sebagai anggota tim, untuk mempelajari dan mungkin mengungkap motif tersembunyinya.

Serial ini kemudian mengikuti Arc Curry Contest di manga, yang berakhir pada episode 15 di musim pertama anime.

4. Black Butler: Book of Murder (2014)JudulKuroshitsuji: Book of MurderEpisode2TayangFall 2014

Peringkat: 4 dari 5.

Atas perintah Ratu, tuan muda Ciel Phantomhive menyelenggarakan perjamuan mewah yang dihadiri oleh crème-de-la-crème elit London. Apa yang dimulai sebagai perselingkuhan luar biasa dengan cepat berubah menjadi gelap ketika para tamu mulai muncul mati!

Jika Sebastian dan Ciel ingin sekali lagi melihat cahaya hari, mereka harus bergabung dengan tamu mereka, termasuk penulis legendaris Sir Arthur Conan Doyle, untuk mengungkap misteri – dan menangkap pembunuhnya sebelum terlambat!

5. Black Butler: Book of the Atlantic (2017)JudulKuroshitsuji: Book of the AtlanticEpisode1 FilmTayangWinter 2017

Peringkat: 4 dari 5.

Semua siap untuk petualangan hebat berikutnya untuk Ciel dan kepala pelayan iblisnya, Sebastian!

Setelah mendengar desas-desus tentang masyarakat aneh yang membawa orang kembali dari kematian, keduanya menaiki kapal mewah Campania dalam pelayaran perdananya untuk menyelidiki. Penyamaran di antara Aurora Society yang misterius, mereka menemukan wajah-wajah familiar dan pemandangan yang tidak dapat mereka percayai—seorang wanita yang bangkit dari kematian!

Tapi keterkejutan dengan cepat berubah menjadi ketakutan ketika mayat yang berantakan itu menyerang. Dengan lebih banyak pertanyaan daripada jawaban, Ciel dan Sebastian menghadapi bukan hanya satu mayat yang haus daging, tapi ratusan.

Lebih buruk lagi, penuai flamboyan Grell dan rekan barunya, Ronald Knox, menghalangi jalan mereka. Waktu hampir habis untuk memecahkan misteri ini, dan jika duo iblis tidak bertindak cepat, mereka akan menginjak perairan yang sangat sulit. Siapa yang berada di balik necromancy yang berani ini—dan apakah mereka siap untuk mengetahuinya?

6. Black Butler (2024)JudulKuroshitsuji (2024)EpisodeTBATayang2024

Peringkat: 4 dari 5.

Kelanjutan dari adaptasi anime Black Butler yang sekarang digarap studio CloverWorks, yang masih berhubungan dengan A-1 Pictures. Bisa dibilang ini musim keempatnya.

Nah itu tadi urutan nonton anime Black Butler buat dimasukkan ke daftar tontonan kamu.

Agar tak ketinggalan tulisan menarik lain seputar anime, jangan lupa ikuti blog ini di Google News, ya!

10 Buku dan Karya Franz Kafka Terbaik

Sepanjang hidup Franz Kafka, dia bergumul dengan perasaan terasing dan terasing. Ini adalah dua tema utama yang terlihat jelas di seluruh novel dan cerpennya bersama, ketakutan, absurditas, dan gagasan di balik Eksistensialisme.

Sayangnya, beberapa karya dalam daftar ini belum selesai karena kematian Kafka di usia empat puluh tahun. Semua yang termasuk dalam kategori ini direncanakan untuk dibakar, seperti yang dinyatakan dalam surat wasiatnya. Untungnya, teman seumur hidupnya, Max Brod, menyimpan karya-karya ini dan menerbitkannya.

1. The Metamorphosis

The Metamorphosis adalah novel Franz Kafka yang paling terkenal dan umumnya dianggap sebagai mahakaryanya.

Kisah ini ditulis dalam tiga minggu dalam ledakan inspirasi dan melahirkan kisah Gregor Samsa. Gregor, seorang penjual keliling biasa, bangun pada suatu pagi untuk mengetahui bahwa dia telah berubah menjadi serangga raksasa.

Transformasi ini berjalan tanpa penjelasan atau alasan. Dia akhirnya kehilangan kontak dengan kemanusiaannya dan meninggal, yang membuat anggota keluarganya senang.

2. The Trial

The Trial adalah novel pendek yang mengikuti kisah Josef K., seorang pria yang dituduh melakukan kejahatan yang tidak diketahui.

Di sepanjang cerita, dia mencoba tanpa hasil untuk mencari tahu apa yang seharusnya dia lakukan, tetapi tidak pernah diungkapkan kepada K. atau pembaca.

Dia dituntut oleh otoritas yang tidak dapat dia akses, juga tidak memiliki kemampuan nyata untuk membela diri.

3. The Castle

The Castle adalah novel yang mengikuti “K” sang protagonis yang tiba di sebuah desa, berharap mendapatkan akses ke kastil. Dia berjuang untuk menyelesaikan tugas ini dan sayangnya, Franz Kafka meninggal sebelum menyelesaikan novelnya.

Dia menyarankan bahwa itu akan berakhir dengan K. sekarat di desa dan menerima surat Kafkaesque yang absurd dari kastil.

4. Letter to His Father

Ini adalah surat setebal 40+ halaman yang ditulis Kafka untuk ayahnya Hermann. Di dalamnya, dia menguraikan ketakutan dan tekanan masa kecilnya dan pengaruh ayahnya terhadap dirinya, kebanyakan negatif.

Kafka berharap dengan menulis surat ini dia dan ayahnya dapat menjembatani kesenjangan di antara mereka. Tapi, ibunya tidak pernah memberikan surat itu kepada ayahnya seperti yang dia minta. Sebaliknya, itu dikembalikan kepadanya.

5. Amerika

Novel yang tidak lengkap ini juga dikenal dengan judul The Man Who Disappeared. Karya Franz Kafka ini ditulis antara tahun 1911 dan 1914.

Novel ini menggambarkan perjalanan Karl Roßmann dari Eropa yang saat itu masih berusia enam belas tahun. Ia terpaksa berimigrasi ke Amerika menjadi skandal yang melibatkan pembantu rumah tangga.

Novel itu terputus tanpa kesimpulan tetapi Kafka memberi tahu temannya Max Brod bahwa novel itu akan diakhiri dengan rekonsiliasi.

6. A Hunger Artist

Dalam kisah yang aneh dan meresahkan ini, Franz Kafka menggambarkan profesi seorang seniman kelaparan yang membuat dirinya kelaparan demi hiburan orang lain.

Artis yang menjadi fokus cerita ini sudah mulai kehilangan minat pada profesinya. Pada saat yang sama, ia mencapai puncak seninya. Novel ini diterbitkan pada tahun 1922.

7. Letters to Milena

Buku ini adalah kumpulan dari banyak surat Franz Kafka yang dia tulis kepada Milena Jesenská selama periode tiga tahun di tahun 1920-an.

Pertama kali diterbitkan dalam bahasa Jerman pada tahun 1952 dan kemudian dalam bahasa Inggris setahun kemudian. Dipenuhi dengan kutipan-kutipan berkesan yang menjelaskan kondisi mental Kafka selama periode itu.

8. A Country Doctor

A Country Doctor adalah cerita pendek yang ditulis pada tahun 1917 dan diterbitkan dalam kumpulan dengan nama yang sama. Ini merinci perjalanan seorang dokter di tengah malam musim dingin.

Dia pergi mengunjungi seorang pasien dan sementara di sana menghadapi serangkaian rintangan yang tidak masuk akal dan tidak nyata.

9. The Burrow

Kisah ini adalah salah satu dari beberapa cerita yang belum diselesaikan Franz Kafka sebelum dia meninggal. Itu diterbitkan secara anumerta pada tahun 1931.

Ini adalah kisah yang aneh dan menakutkan tentang makhluk yang menggali melalui sistem terowongan yang dibangunnya selama masa hidupnya. Makhluk itu selalu takut akan sesuatu yang terjadi pada liangnya atau satu jenis serangan dari musuh. Dia mulai terobsesi dengan kebisingan dan memutuskan untuk menyelidikinya.

Diperkirakan bahwa cerita itu seharusnya diakhiri dengan invasi binatang buas yang mengganggu sistem.

10. The Penal Colony

The Penal Colony bercerita tentang eksekusi brutal dan mengerikan dari seorang tahanan. Narasinya sangat berfokus pada “aparat” yang akan mengukir hukuman narapidana di punggungnya sebelum membiarkannya mati.

Melalui cerita, tujuan dari proses ini terungkap. Adalah keyakinan administrator bahwa hanya melalui rasa sakit seorang narapidana akan mengetahui kebenaran dari kesalahan mereka.

Nah itu beragam karya Franz Kafka yang sudah dibukukan.

Miyuki Sawashiro dan 12 Karakter Anime dengan Suara Meneduhkan

Bagi yang baru pertama kali mendengarkannya, dijamin akan tergoda. Miyuki Sawashiro memiliki suara yang sangat indah.

Pengisi suara yang lahir pada 2 Juni 1985 ini memiliki nada yang sangat serius dan dalam tetapi dapat terdengar sangat menggemaskan untuk beberapa perannya. 

Entah kenapa Miyuki Sawashiro banyak memerankan karakter favorit saya, termasuk beberapa yang bahkan tak saya ketahui sebelumnya sampai saya memeriksanya di MyAnimeList. Kalau sekarang sih saya sudah langsung hafal, bahkan jika karakternya baru ngomong satu dua kata.

Miyuki adalah seiyuu perempuan yang memulai karir akting suaranya sejak awal 2000-an, peran debutnya adalah karakter bernama Puchiko dari serial anime Di Gi Charat yang ditayangkan pada akhir 1999, dan sejak saat itu telah menjadi pengisi suara selama dua dekade lebih.

Nah, berikut ini sepuluh karakter favorit saya yang disuarakan oleh Miyuki Sawashiro.

1. Kurapika (Hunter x Hunter)

Hunter x Hunter versi 2011 memiliki grafik yang lebih tinggi, cerita lengkap, dan jajaran seiyuu pilih tanding.

Miyuki mengisi karakter penting: Kurapika. Apakah masih ada yang terkejut mengetahui kalau Kurapika itu laki-laki? Ya, Kurapika memang lelaki.

Meski Kurapika laki-laki tetapi bisa disuarakan oleh Miyuki, dan sebenarnya ini praktek yang biasa terjadi. Miyuki sendiri beberapa kali pernah memerankan karakter lelaki.

2. Kanbaru Suruga (Monogatari)

Karena saya fans Monogatari garis keras, saya tak pernah lelah untuk merekomendasikan serial anime ini. Silakan ikuti Panduan Menonton Monogatari bikinan saya ini jika ingin menontonnya.

Monogatari dipenuhi dialog panjang dan atraktif, oleh sebab itu ini jadi wadah untuk menunjukkan kemampuan sang seiyuu. Miyuki mengisi karakter Kanbaru Suruga, seorang perempuan atletis tapi super cabul.

3. Saeko Busujima (High School of the Dead)

Cerita aksi menegangkan dengan banyak adegan pertarungan melawan zombie, ditambah beragam adegan ecchi tak biasa pasti membuat High School of the Dead menjadi tontonan yang lebih menghibur dan menyenangkan.

Baca juga: 5 Anime Ecchi Berlatar Sekolah Menengah

Miyuki memainkan Saeko Busujima. Sepanjang seri, Saeko ditampilkan sebagai orang yang sangat baik, peduli, kuat dan dapat diandalkan.

Meski begitu, dia juga tenang karena dia hampir tidak pernah panik ketika berada dalam pertempuran mematikan. Suara Saeko yang tegas tapi lembut begitu meneduhkan, sangat pas diisi Miyuki.

4. Maria (Arakawa Under the Bridge)

Arakawa Under Bridge adalah komedi satir, yang sindirannya menunjuk berbagai aspek kehidupan dan budaya Jepang, khususnya dalam tren modern. Penuh interaksi jenaka dari orang-orang aneh yang hidup di bawah jembatan.

Baca juga: 12 Anime dari Studio Shaft

Miyuki Sawashiro mengisi suara Maria, pemilik peternakan di sungai. Meski memiliki penampilan yang cantik, dia memiliki kepribadian yang sangat keras dan sinis.

Dia akan mengkritik semua orang yang dia temui, dan yang bikin tambah sebel karena dia bicara dengan nada lembut.

5. Celty Sturluson (Durarara!!)

Durarara!! adalah serial yang sangat kaya akan karakter dan alur cerita. Meski plot Durarara sulit untuk dijelaskan secara singkat, premisnya sebagian besar berkisar pada Celty Sturluson, seorang Dullahan, Penunggang Kuda Tanpa Kepala dari cerita rakyat Irlandia, yang mencari kepalanya di Ikebukuro, salah satu distrik di Tokyo.

Baca juga: Urutan Menonton Durarara!!

Miyuki berperan sebagai Celty. Kepribadian Celty, meski seorang Dullahan yang mengendarai motor, justru salah satu yang paling normal dan membumi dibandingkan dengan sebagian besar karakter lainnya. Celty seorang individu yang percaya diri dan optimis.

6. Bishamonten (Noragami)

Apa yang dilakukan para dewa di zaman modern? Noragami mencoba menjawabanya. Dengan premis tadi, serial animenya menawarkan adegan aksi seru, diselingi humor, lagu pembuka yang membekas, dan jajaran seiyuu favorit saya.

Miyuki di sini mengisi suara Bishamon, salah satu dari Tujuh Dewa Keberuntungan, sekaligus dewi perang. Di awal-awal, Bishamon digambarkan sebagai antagonis, meski kemudian menjadi protagonis, karena sifat aslinya memang baik.

7. Shino Asada (Sword Art Online)

Ketika mulai ditayangkan, Sword Art Online langsung populer berkat adaptasi dari light novel yang memang sudah hit. Sekaligus juga, cukup bikin kontroversial. Akibatnya ada polarisasi pendapat soal plot dan karakternya, yang pernah saya bahas di Alasan Sword Art Online Dibenci dan Kenapa Saya Tetap Mencintainya.

Miyuki mengisi karakter Asada Shino, atau Sinon. Kalem dan dingin adalah dua kata yang paling menggambarkan kepribadian Sinon. Dalam pertempuran dan sebagian besar waktu, dia tetap tenang, yang membuatnya dikagumi oleh teman-temannya.

8. Kirari Momobami (Kakegurui)

Kirari Momobami adalah antagonis utama dari Kakegurui. Dia adalah ketua OSIS ke-105 di Akademi Swasta Hyakkaou dan yang bertanggung jawab atas hierarki yang eksis di akademi tersebut.

Meski Kirari adalah perempuan yang baik dan sopan jika dilihat dari luar, dia sebenarnya adalah individu yang penuh perhitungan, manipulatif, dan psikopat. Seorang narsisis yang meremehkan semua orang selain dirinya. Miyuki dengan suara dalamnya sangat pas mengisi Kirari.

9. Hanako Koyanagi (Wotakoi: Love is Hard for Otaku)

Tidak seperti judulnya, Wotakoi: Love Is Hard for Otaku justru menampilkan kisah romansa idaman antara sepasang otaku. Ada empat karakter utama yang punya gaya otaku sendiri: Narumi fangirl yaoi, Hirotaka seorang gamer, Hanako cosplayer, dan Kabakura penggemar manga dan anime.

Miyuki Sawashiro memerankan Hanako, yang sering digambarkan sebagai wanita profesional, tegas dan pekerja keras yang dikagumi oleh rekan kerjanya. Meski di baliknya, dia pemarah, panikan dan sangat tertarik pada lelucon mesum.

Couple Hanako-Kabakura adalah ship favorit saya di Wotakoi.

10. Kyoko Honda (Fruits Basket)

Fruits Basket adalah salah satu serial shoujo favorit saya. Apalagi remake terbaru membuat saya makin suka.

Miyuki Sawashiro mengisi suara Kyoko, ibu dari sang protagonis utama Tohru Honda. Sayang, Kyoko sudah meninggal beberapa bulan sebelum dimulainya seri ini. Meski begitu, Tohru berpegang teguh pada ingatan ibunya dan memanggilnya orang yang paling penting dalam hidupnya.

Kyoko memang hanya muncul dalam kilas balik dan foto-foto yang disimpan oleh Tohru, meski begitu ini tak menghalangi kemampuan Miyuki untuk mengisi sosok ibu yang tegar.

11. Raiden Shogun (Genshin Impact)

Memang Genshin Impact adalah game buatan China, tapi sudah diakui oleh komunitas anime. Nah, jika bermain memakai dub Jepang, maka salah satu archon disuarakan oleh Miyuki Sawashiro.

Raiden Shogun tampaknya salah satu karakter paling populer dari game ini.

12. Daki (Demon Slayer)

Dalam anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, Miyuki Sawashiro berperan sebagai salah satu Upper Moon bawahan Mujan Kibutsuji.

Nah itu tadi beragam peran Miyuki Sawashiro dalam anime.

Agar tak ketinggalan tulisan menarik lain seputar anime, jangan lupa ikuti blog ini di Google News, ya!

10 Karakter Honkai: Star Rail yang Paralel ke Honkai Impact 3rd

Honkai: Star Rail berlatar di dunia yang berbeda dari Honkai Impact 3rd, meski berada dalam satu semesta yang disebut Honkai-verse atau Hoyoverse. Judul terbaru dalam seri Honkai menampilkan wajah-wajah yang sudah dikenal dari pendahulunya.

Akan ada banyak wajah baru untuk ditemui, tetapi ada banyak wajah familiar dari Honkai Impact 3rd, yang akan bergabung dengan kita dalam perjalanan menembus bintang.

Meski HoYoverse telah menyatakan bahwa Honkai: Star Rail adalah ceritanya sendiri, sangat menyenangkan melihat beberapa karakter Honkai Impact 3rd yang diberi kesempatan untuk naik panggung, meski mungkin berbeda dari versi asli.

Lalu siapa saja mereka dan peran apa yang mereka mainkan di Honkai: Star Rail? Baca terus untuk mencari tahu!

1. Welt Yang

Welt Yang adalah tokoh kunci dalam alam semesta Honkai Impact 3rd sebagai mantan penguasa organisasi Anti-Honkai ‘Anti-Entropy’, serta ‘Herrscher of Reason’ kedua.

Setelah peristiwa Honkai Impact 3rd, Welt Yang menemukan kedamaian dalam hidupnya dan mendirikan studio animasinya sendiri, yang mengarah ke garis waktu ‘A Post Honkai Odyssey’.

Namun, dia menghilang secara misterius saat ancaman invasi alien melanda dunia. Belakangan terungkap bahwa Welt telah menyusup ke salah satu kapal alien, membuatnya terdampar di luar angkasa.

Welt adalah salah satu dari dua karakter yang langsung datang dari dunia Honkai Impact 3rd dan menyeberang ke Honkai: Star Rail.

2. Himeko

Himeko mendapat kesempatan hidup lagi di Honkai: Star Rail, kali ini sebagai navigator andal Astral Express.

Di Honkai Impact 3rd, Himeko Murata adalah guru kesayangan para Valkyrie di Akademi St. Freyja. Dia adalah karakter penting selama arc kebangkitan Herrscher of the Void kedua, menyelamatkan Kiana yang harus dibayar nyawanya.

Kepergian Himeko mengejutkan semua pemain Honkai Impact 3rd, jadi bayangkan kegembiraan kita melihatnya lagi di Honkai: Star Rail!

Terlepas dari kenyataan bahwa dia bukan Himeko yang kita kenal, senang akhirnya bisa melihatnya beraksi sekali lagi.

Ada kemungkinan Himeko lain juga hidup di Genshin Impact, karena disebutkan Pyro Archon bernama Murata.

3. Bronya

Bronya Zaychick dari Honkai Impact 3rd menjadi Bronya Rand untuk Honkai: Star Rail.

Meskipun dia bukan lagi Herrscher of Reason and Truth di alam semesta ini, Bronya masih dihadapkan pada takdir yang luar biasa untuk menjadi Supreme Guardian Belobog menggantikan Cocolia.

Namun, banyak hal dari Bronya versi Honkai Impact 3rd selama menjadi Valkyrie masih ada di dalam Bronya Rand. Dia bertekad, kuat, dan berdedikasi untuk orang-orang yang dia lindungi.

Penampilannya adalah versi dewasa dari Bronya dan bukan penampilan bocil dengan rambut berekor dua yang dia miliki sepanjang alur cerita utama.

Penampilan dewasa Bronya ini diperkenalkan di ‘A Post Honkai Odyssey 2’ dengan battlesuit ‘Silverwing: N-EX’.

4. Seele

Seele Vollerei adalah pendiam dan lemah lembut, tetapi Seele versi Honkai: Star Rail adalah kebalikan total, lebih mirip alter ego Seele di Honkai Impact 3rd yang bernama Veliona.

Para kapten Honkai Impact 3rd mungkin mengingat Veliona sebagai orang yang sinis dan kasar, tetapi dengan sikap baik hati dan perhatian di baliknya.

Seele dari Honkai: Star Rail juga sama, bahkan mendapatkan penampilannya sebagai hasil dari campuran Battlesuit Starchasm Nyx milik Veliona, dengan Swallowtail Phantasm milik Seele.

5. Yanqing

Dalam Honkai Impact 3rd, Yanqing adalah salah satu murid Fu Hua dalam cerita masa lalunya.

Jika dalam HI3rd dia ditampilkan dalam sosok lelaki dewasa, sementara dalam Honkai: Star Rail adalah seorang bocil. Meski begitu skill jurusnya tampak sangat mirip dengan teknik pedang Taixuan.

6. Sushang

Li Sushang awalnya cuma NPC di Honkai Impact 3rd, tetapi menjadi bisa dimainkan dengan dirilisnya battlesuit ‘Jade Knight’. Dia juga murid dari muridnya Fu Hua.

Sushang versi Honkai: Star Rail adalah anggota amatir dari Ksatria Awan Xianzhou Luofu, dengan tujuan menjadi anggota kelompok yang terhormat.

Fakta yang lucu, ayam besar yang dipanggil Sushang selama burst mengacu pada maskot Ayam Panggang Fu Hua!

Jadi kita juga bisa mengatakan bahwa Fu Hua mungkin akan ada di dalam game ini, atau mungkin versi Senti alias Herrscher of Sentience.

7. Luocha

Meski ia memiliki nama yang berbeda, Luocha dari Honkai: Star Rail memiliki kemiripan yang mencolok dengan Otto Apocalypse dari Honkai Impact 3.

Otto bisa dibilang penjahat terhebat yang diciptakan HoYoverse sejauh ini. “Luocha” sendiri sebenarnya sebutan Sushang buat Otto dalam Honkai Impact 3rd versi China, atau “Rasetsu” dalam versi dub Jepang, yang diterjemahkan jadi Raksha mengacu pada mitologi raksasa.

Otto Apocalypse adalah seorang pria yang didorong oleh keinginan besar untuk menyelamatkan satu cintanya yang besar, bahkan dengan harga jutaan nyawa. Dia licik, cerdas, dan tidak akan berhenti untuk mencapai tujuannya. Dia juga overseer Schicksal serta penemu berbakat.

Luocha di sisi lain, adalah bagian dari Persekutuan Pedagang Antargalaksi, dan saat ini berbasis di Xianzhou Luofu. Dia memiliki keahlian yang luas dalam pengobatan, dan membawa peti mati misterius di punggungnya.

Otto dalam Honkai Impact 3rd berhasil menjadi penemu vaksin dari pandemi yang melanda selama Abad Pertengahan, jadi Luocha ini pastinya karakter healer hebat juga.

8. Natasha

Natasha Ciora atau lebih dikenal sebagai Raven di Honkai Impact 3rd adalah tentara bayaran terlatih yang dipekerjakan oleh World Serpent, salah satu dari tiga kelompok yang dibuat untuk memadamkan invasi Honkai.

Dia haus darah dan kejam, tetapi juga menyembunyikan kelemahlembutan untuk anak-anak, terbukti dalam cerita saat dia merawat anak-anak terlantar dari Nagazora.

Natasha versi Honkai: Star Rail adalah dokter dan kepala panti asuhan bawah tanah Belobog yang dapat diandalkan. Juga pemimpin asli dari kelompok Wildfire.

9. Silver Wolf

Silver Wolf adalah hacker misterius dan berbakat yang muncul bersama Kafka di awal Honkai: Star Rail. Karakter ini diangkat dari semesta alternatif Bronya Zaychik yang disebut Bronie atau ‘Haxxor Bunny’.

Sama seperti Silver Wolf di Honkai: Star Rail, Haxxor Bunny juga ahli dalam teknologi, dengan basis operasinya berada di Arc City, salah satu dari banyak lokasi yang berpusat pada peristiwa di Honkai Impact 3rd.

10. Kafka

Mungkin ada banyak yang tak menyadari kalau Kafka pernah ada di Honkai Impact 3rd, karena memang dia cuma stigmata. Dan dia memang mengacu pada penulis Franz Kafka.

Dalam dunia Honkai Impact 3rd berbagai tokoh sejarah berganti kelamin jadi waifu, seperti ilmuwan Tesla dan Einstein (yang muncul di banner Welt). Beberapanya juga mendapat kutukan Abyss sehingga hidup abadi.

Mungkinkah Kafka ini isekai dari Honkai Impact 3rd seperti Welt Yang?

Ini semua karakter expy dari Honkai Impact 3rd di game Honkai: Star Rail, pastinya akan ada banyak lainnya yang menyusul.

Agar tak ketinggalan tulisan menarik lain, jangan lupa ikuti blog ini di Google News, ya!

Urutan Nonton Film Transformers

Serial film Transformers didasarkan pada kartun robot tahun 80-an yang sangat populer, memiliki rekam jejak box office yang sangat mengesankan sebagai salah satu franchise film terlaris sepanjang masa.

Film Transformers dimulai pada tahun 2007, yang dibintangi Shia LaBeouf dan Megan Fox, dan memperkenalkan generasi baru penonton pada Optimus Prime dan Bumblebee. Setelahnya empat sekuel muncul dengan The Last Knight yang terakhir tiba pada tahun 2017.

Tahun berikutnya, waralaba mengambil cara yang berbeda dengan pemutaran perdana film spin-off Bumblebee, yang berlatar 20 tahun sebelum film aslinya. Sejak itu, rencana untuk lebih banyak film Transformers telah diungkap. Trilogi baru, yang akan terjadi setelah Bumblebee, sedang dikerjakan, dengan bagian pertama, Transformers: Rise of the Beasts.

Tidak seperti garis waktu yang rumit dari franchise Marvel atau semesta Star Wars, cukup mudah untuk mengikuti pertempuran antara Autobots Optimus Prime dan Decipticons Megatron dalam urutan kronologis.

Jika kamu berencana menonton ulang sebelum film baru, berikut cara mengikuti seri dalam urutan kronologis dan rilis.

1. Transformers (2007)

Film yang memulai franchise Transformers dari Michael Bay, dengan robot-robot yang cerdas, dan ledakan yang berlimpah.

Di tengah perang antara Autobots dan musuh lama mereka Decepticons, bos Autobot Optimus Prime ingin melacak AllSpark untuk memulihkan perdamaian, sementara Decepticons berencana menggunakannya untuk tujuan jahat.

Pemimpin Decepticon Megatron adalah yang menemukannya tersembunyi di bumi, tetapi jatuh di Lingkaran Arktik dan membeku di dalam es. Maju cepat ribuan tahun, dan Decepticons, sekarang menyamar sebagai kendaraan Bumi, mencoba meretas jaringan militer AS untuk mencoba dan melacak lokasinya.

Sementara itu, autobot Bumblebee juga bersembunyi di Bumi, menyamar sebagai Chevrolet Camaro, yang kemudian ditemukan oleh siswa sekolah menengah kutu buku Sam Witwicky (Shia LaBeouf) ketika dia mencoba membeli mobil pertamanya untuk mengesankan gebetannya Mikaela (Megan Fox).

Kemudian Sam, Mikaela, Bumblebee, dan sejumlah autobot lainnya terlibat dalam upaya untuk memburu Megatron dan AllSpark, semuanya sambil menghindari agen dari Sektor 7, program rahasia pemerintah.

Robot-robot yang berbicara dan adegan pertempuran besar berakhir sebagai resep sempurna untuk blockbuster yang menaklukkan segalanya. Meski mendapat ulasan buruk secara universal saat dirilis pada Juli 2007, Transformers akhirnya meraih lebih dari $709,7 juta di box office seluruh dunia.

2. Transformers: Revenge of the Fallen (2009)

Berlatar dua tahun setelah peristiwa film pertama, sekuel ini dimulai ketika Sam, yang sekarang seorang mahasiswa, diganggu oleh penglihatan simbol Cybertron, yang telah dia lihat sejak dia menyentuh pecahan kecil AllSpark.

Itu berita buruk baginya, karena Decepticons yakin bahwa simbol-simbol ini dapat mengarahkan mereka ke sumber Energon baru yang akan memberi mereka kekuatan untuk menghapus matahari dan menghancurkan kehidupan di Bumi.

Di balik skema ini adalah Decepticon pertama yang dikenal sebagai Fallen yang mengirim antek-anteknya untuk menangkap Sam dan menghancurkan Optimus Prime.

Semuanya memuncak dalam pertarungan besar-besaran dengan latar belakang Piramida Giza, dengan kedatangan Devastator, gabungan raksasa dari berbagai Constructicons, memberikan salah satu pertempuran film yang paling berkesan.

Selain LaBeouf dan Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson dan John Turturro termasuk di antara pemeran Transformers yang kembali untuk film kedua, bergabung dengan Tony Todd sebagai pengisi suara the Fallen.

Setelah sukses box office dari film pertama, ekspektasi tinggi tak terhindarkan, tetapi Revenge of the Fallen berhasil melampaui pendahulunya, meraup $836,3 juta dolar secara internasional dan mengalahkan rekor pembukaan Rabu terkuat yang sebelumnya dipegang oleh Harry Potter and the Order of Phoenix.

Baca juga: Urutan Nonton Film Harry Potter

3. Transformer: Dark of the Moon (2011)

Film Transformers ketiga dimulai dengan terjadi pada tahun 1961, ketika Presiden John F Kennedy menandatangani misi untuk menempatkan manusia di bulan sebagaipenyamaran untuk mengalihkan perhatian dari apa yang sebenarnya dilakukan NASA: menyelidiki Ark, pesawat ruang angkasa Cybertronian yang jatuh di sana.

Di film, empat tahun setelah peristiwa Revenge of the Fallen, Sam telah menyelesaikan kuliahnya dan tinggal bersama pacar barunya Carly (Rosie Huntingdon-Whiteley), tetapi sedang berjuang untuk menemukan pekerjaan tetap, terlepas dari riwayat penyelamat dunianya yang sempurna.

Segera menjadi jelas bahwa Decepticons membunuh siapa pun yang memiliki informasi tentang Ark dan menimbun Pillar, teknologi canggih yang dapat membuat lubang cacing yang menghubungkan dua titik di ruang angkasa.

Tujuan mereka adalah untuk memulihkan planet asal mereka dan tak lama Decepticons melakukan serangan besar di Chicago.

Menjadi tugas Sam dan Autobots untuk menghentikan mereka, meski pahlawan kita sedang sibuk ketika ternyata bos Carly (Patrick Dempsey) bertindak sebagai agen untuk orang jahat.

Selain Dempsey, orang-orang seperti John Malkovich (sebagai bos Sam) dan Frances McDormand (sebagai kepala intelijen pemerintah) juga muncul, menambahkan beberapa pengaruh akting ke waralaba.

Film Transformers ketiga melampaui angka $1 miliar di box office, menjadi film berpenghasilan kotor tertinggi kedua tahun 2011, hanya dikalahkan oleh Harry Potter dan Relikui Kematian: Bagian II.

4. Transformers: Age of Extinction (2014)

Franchise film Transformers memiliki perubahan besar untuk Age of Extinction dengan Shia LaBeouf keluar dan Mark Wahlberg sebagai penemu Cade Yeager.

Setelah prolog berlatar 65 juta tahun yang lalu, yang menjelaskan bahwa dinosaurus benar-benar musnah ketika ras alien menutupi Bumi dalam paduan logam yang disebut Transformium, kita mengetahui bahwa Autobots sedang diburu oleh Transformer tentara bayaran yang disebut Lockdown.

Pandangannya diarahkan untuk menghancurkan Optimus Prime, yang bersembunyi di Texas, di mana dia akhirnya ditemukan oleh Yeager. Meski putrinya Tessa (Nicola Peltz) mendorongnya untuk menyerahkan robot itu, dia memutuskan untuk menggunakan pengetahuan teknisnya untuk memperbaikinya, sebuah keputusan yang pada akhirnya akan menarik dia dan keluarganya ke dalam pertempuran terbaru antara Autobots dan Decepticons.

Pemeran aksi baru ini juga menampilkan Stanley Tucci sebagai pengusaha kaya yang ingin membangun beberapa Transformers sendiri, Kelsey Grammer sebagai agen jahat CIA yang bertekad untuk menghapus semua Transformers dari muka bumi, dan Jack Reynor sebagai Shane, pacar Tessa.

5. Transformers: The Last Knight (2017)

Film Transformers terakhir besutan Michael Bay dimulai dengan dosis mitologi Arthurian, ketika Merlin menemukan sekelompok Transformers yang dikenal sebagai Knights of Iacon dan meminta mereka untuk membantunya mendukung Raja Arthur. Mereka memberinya tongkat ajaib, yang membantu Raja menangkal serangan Saxon.

Mengapa kisah klasik itu relevan? Karena saat film kembali ke masa sekarang, Optimus Prime telah dicuci otak, diberi alter ego gelap, Nemesis Prime dan disuruh mengambil staf Merlin, yang cukup kuat untuk memulihkan planet Cybertron.

Sementara itu, Yeager dihubungi oleh organisasi rahasia yang dipimpin oleh Sir Edmund Burton (Anthony Hopkins). Pekerjaan mereka? Untuk memastikan bahwa keterlibatan Transformers dalam setiap peristiwa besar dunia tentu saja tetap dirahasiakan. Dengan bantuan seorang akademisi Oxford bernama Viviane Wembly (Laura Haddock), Yeager harus berusaha melacak staf dan memecahkan mantera di Optimus Prime.

The Last Knight melihat kembalinya karakter dari judul sebelumnya, termasuk Duhamel oleh William Lennox dan agen Turturro Seymour Simmons, tetapi gagal memenuhi ketinggian penghasilan pendahulunya, menghasilkan $ 605,4 juta yang relatif suam-suam kuku di box office di seluruh dunia.

6. Bumblebee (2018)

Film Transformers terbaru sebenarnya merupakan film pertama jika melihat serialnya secara kronologis.

Ada beberapa perdebatan tentang apakah Bumblebee, yang ditulis oleh Christina Hodson dari Birds of Prey dan disutradarai oleh Travis Knight, dianggap sebagai prekuel atau soft reboot dari franchise sebelumnya. Karena beberapa titik plot yang dibuatnya tidak sejalan dengan alur cerita di film-film sebelumnya. Bagaimanapun, kita tahu itu terjadi pada tahun 1987, dua dekade sebelum film Transformers pertama besutan Michael Bay.

Ketika Optimus Prime mengirim sesama autobot B-127 (disuarakan oleh Dylan O’Brien) ke Bumi untuk mendirikan pangkalan, trafo tersebut akhirnya menyamar sebagai Volkswagen Beetle kuning. Bersedih atas kematian ayahnya, remaja Charlie (Hailee Steinfeld) menerima mobil tersebut sebagai hadiah ulang tahun ke-18 dan mulai mencoba memulihkan kendaraan tersebut.

Upaya renovasinya dibatalkan ketika mobil berubah kembali menjadi B-127, tetapi pasangan itu segera menjadi teman yang tidak biasa, dengan Charlie menjuluki robot Bumblebee. Namun, ketika musuh-musuhnya, Decepticons mengetahui di mana Bumblebee bersembunyi, aksinya meningkatkan kecepatan.

7. Transformers: Rise of the Beasts (2023)

Film Transformers terbaru Rise of the Beasts berlangsung setelah peristiwa yang tercatat di Bumblebee, menjadikannya tontonan wajib menjelang rilis film baru musim panas mendatang.

Jika secara kronologis maka urutan menonton film Transformers ini bisa berikut ini:

Bumblebee (2018)Transformers (2007)Transformers: Revenge of the Fallen (2009)Transformer: Dark of the Moon (2011)Transformers: Age of Extinction (2014)Transformers: The Last Knight (2017)Transformers: Rise of the Beasts (2023)

Nah itu tadi urutan nonton film Transformers. Selamat menonton ya, jika ada pertanyaan atau ada yang ingin didiskusikan boleh di kolom komentar.

Agar tak ketinggalan tulisan terbaru dari Kearipan soal film dan pop culture serta info menarik lainnya, bisa ikuti di Google News.

5 Klub dengan Jersey Bola Warna Pink

Pink masih jadi stereotip warna buat cewek, sehinggga jarang dikaitkan dengan sepak bola yang begitu maskulin. Namun, ada beberapa klub sepak bola yang telah merangkul warna merah muda ini dan menjadikannya tampilan dan tradisi mereka.

Memang banyak klub di seluruh dunia telah menggunakan warna pink sebagai jersey bola alternatif untuk satu dua musim. Klub Inggris Everton misalnya telah menggunakan warna merah jambu ini dalam beberapa kesempatan, tetapi belum menjadikannya sebagai warna permanen, tidak seperti lima klub di bawah ini.

1. Juventus

Klub asal Italia ini telah berkali-kali menggunakan warna pink untuk jersey alternatif beberapa kali. Padahal, jersey pertama “Si Nyonya Tua” sebenarnya memang berwarna merah muda, sudah sejak dari abad ke-19. 

Faktanya, merah muda bisa menjadi warna resmi Juventus sampai hari ini jika bukan karena John Savage yang meminta klub Inggris Notts County untuk menjadikan jersey bola bergaris hitam dan putih mereka menggantikan warna merah muda khas Juventus pada tahun 1903.

2. Partick Thistle

Seperti halnya dengan Juventus, klub asal Skotlandia bernama Patrick Thistle tidak menggunakan warna merah muda di warna primer atau di lencana klub mereka. Namun pada 2008 Thistle menjadi klub pertama di Skotlandia yang secara permanen memasukkan warna itu ke dalam kostum tandang mereka secara permanen.

Sejak musim 2008-09 Patrick Thistle telah memiliki berbagai desain menarik termasuk jersey bola merah muda yang dikombinasikan dengan hitam, perak dan putih.

3. Cerezo Osaka

Mungkin banyak yang lebih tahu soal rivalnya Gamba Osaka ketimbang Cerezo Osaka ini.

Cerezo sendiri merupakan bahasa Spanyol yang berarti bunga sakura, yang merupakan simbol kota Osaka. Warnanya merah muda.

Klub Jepang berusia 56 tahun Cerezo Osaka sangat menyukai warna pink. Warnanya adalah yang utama dengan aksen ungu kebiruan. Kombinasi warnanya sangat tajam, begitu mencolok mata.

Tampaknya klub telah memutuskan untuk memasukkan warna merah muda yang paling cerah dan seperti permen untuk kemeja dan lambang mereka.

Baca juga: Sejarah Winning Eleven, dari Kejayaan Pro Evolution Soccer Jadi eFootball

4. Évian Thonon

Meski memiliki lambang yang terdiri dari warna merah, putih dan emas, klub Prancis Evian justru dijuluki Les Roses, yang dalam bahasa Prancis berarti “si pink”.

Klub ini menampilkan warna merah jambu di jersey bola kandangnya dan juga sebagai aksen di sebagian besar seragam tandangnya.

Selain itu, fakta bahwa klub menggunakan desain gunung yang terlihat pada botol air Evian. Di jersey mereka, benar-benar membuat tim terlihat sedikit seperti produk kemasan.

Dengan perusahaan induk Evian water, Groupe Danone, tidak lagi mensponsori klub tersebut, kaus tersebut kemungkinan besar tidak akan terlihat seperti botol air, tetapi akan menampilkan warna atau aksen merah muda di ketiga kaus musim 2015-16.

5. Palermo

Tanpa diragukan lagi, tim Italia Palermo adalah klub paling populer yang diasosiasikan dengan warna pink.

Dengan julukan utama sebagai “Rosanero” (Pink-Hitam), hanya sedikit yang bisa membantah bahwa warna itu tertanam dalam tradisi dan sejarah klub. Merah muda telah digunakan di klub sejak 1907, memberi warna satu-satunya rumah tempat warna ini digunakan selama lebih dari satu abad dalam sepak bola profesional.

Dari tahun 1936 hingga 1940 klub tersebut diperintahkan oleh rezim Mussolini untuk mengenakan warna kotamadya di jersey bola mereka, yaitu kuning dan merah.

Kemudian pada tahun 1941 klub yang dikenal sebagai Palermo Foot-Ball Club bergabung dengan Juventina Palermo dan mengenakan kemeja warna biru muda selama setahun, tetapi kembali ke warna pink dan hitam yang populer di musim berikutnya, kombinasi yang mereka pegang sejak itu.

Nah itu tadi beragam jersey bola warna pink yang dipakai berbagi klub ternama.

Agar tak ketinggalan tulisan menarik lain, jangan lupa ikuti blog ini di Google News, ya!

Sejarah Winning Eleven, dari Kejayaan Pro Evolution Soccer Jadi eFootball

PES vs FIFA! Selama sekitar 20 tahun, penggemar sepak bola yang juga gamer akan mengatakan hal yang sama: seri FIFA dari Electronic Arts mungkin menarik dan menyenangkan untuk dimainkan, tetapi jika kamu menginginkan permainan sepak bola yang benar-benar dimainkan seperti sepak bola, dengan banyak pemain yang terlibat dalam setiap gerakan menyerang, seri Konami adalah satu-satunya pilihan terbaik.

Sebelum menjadi game dengan ulasan terburuk sepanjang masa dengan nama eFootball 2022, seri Pro Evolution Soccer adalah rival terbesar dalam sejarah game olahraga.

Bahkan penggemar berat FIFA harus berterima kasih atas keberadaan PES, karena itu mendorong Electronic Arts untuk terus meningkatkan franchise mereka selama dua dekade terakhir.

Evolusi Nama Winning Eleven

Nenek moyang dari seri Pro Evolution disebut “Goal Storm” dan dirilis secara eksklusif untuk Sony PlayStation pada akhir 1995 dan awal 1996 di seluruh dunia. Di Jepang, digunakan nama “World Soccer Winning Eleven.”

Nilai jual utama FIFA 96 adalah grafik berbasis poligon, yang terlihat lebih baik dari berbagai sudut daripada grafik berbasis tekstur pesaingnya tadi.

Goal Storm memungkinkan pemain memainkan pertandingan internasional antara 36 tim nasional. Dengan cara bayangan, tim tersebut tidak menggunakan nama asli pemainnya, tidak seperti FIFA 96, yang merupakan game pertama dalam seri tersebut yang menggunakan nama pemain asli.

Game berikutnya dalam seri tersebut tiba satu setengah tahun kemudian, dengan nama Goal Storm ’97 di Amerika Utara, World Soccer: Winning Eleven ’97 di Jepang, dan International Superstar Soccer Pro di seluruh dunia. Inovasi utama gim ini ada di sisi taktis, karena memungkinkan pemain memilih antara 13 formasi pemain dan 8 strategi.

ISS Pro 98 adalah seri pertama yang menggunakan versi nama asli pemain yang salah eja. Game berikutnya disebut ISS Pro Evolution, yang mencakup cara untuk mengatasi kurangnya lisensi, karena pemain dapat diedit, dengan perubahan disimpan ke kartu memori. Itu juga termasuk apa yang akan menjadi pokok dari seri: Master League mode.

Awalnya, Master League adalah liga sederhana dengan versi fiksi dari 16 tim klub terbaik Eropa. Kamu dapat memilih untuk bermain sebagai salah satu dari tim tersebut, tetapi skuad tersebut akan digantikan oleh tim yang terdiri dari pemain fiksi. Saat kamu memenangkan pertandingan, kamu memperoleh poin, yang dapat kamu belanjakan dengan menambahkan pemain dari tim lain ke skuad kamu.

ISS Pro Evolution 2 memperkenalkan beberapa peningkatan pada seri ini. Khususnya, banyak pemain memiliki nama asli mereka, dan Master League diperluas menjadi dua divisi, dengan promosi dan degradasi di akhir setiap musim. Itu tidak dirilis di Amerika Utara, di mana Konami dan Saffire merilis ESPN MLS GameNights berlisensi penuh.

Masa Keemasan Pro Evolution Soccer

Pada tahun 2001, Winning Eleven 5 dirilis di Jepang dan Amerika Utara. Itu adalah game pertama dalam seri yang dirilis untuk PlayStation 2. Ini membawa peningkatan besar pada grafik dan fisika bola. Ketika dirilis di Eropa akhir tahun itu, itu disebut Pro Evolution Soccer.

Di Jepang, Winning Eleven 5 versi PS2 terjual lebih dari 500.000 kopi. Pembaruan Final Evolution, dirilis sekitar waktu yang sama dengan FIFA 2002, terjual lebih dari 275.000, dan game EA tidak mendekati itu. Di Eropa, PES meraup 21 juta Euro (menunjukkan penjualan sekitar 500.000 unit) pada tahun 2001, dibandingkan dengan 52 juta (sekitar 1,3 juta unit) yang dibuat FIFA 2002.

Gim FIFA tidak hanya memiliki versi PlayStation, tetapi juga ada di Nintendo GameCube dan yang lebih penting, ia memiliki versi PC – dengan mode online. PES adalah game yang lebih baik, tetapi tidak semua orang mengetahuinya.

Pro Evolution Soccer 2 disebut Winning Eleven 6 di Jepang, dan Winning Eleven 6: Internasional di Amerika Utara. Ini adalah game pertama dalam seri yang dirilis untuk platform non-Sony, yaitu GameCube, juga menambah jumlah tim klub (tanpa izin) menjadi 40. Gim ini memiliki satu tim berlisensi penuh: tim nasional Jepang, terima kasih kepada perjanjian eksklusif yang membuat Jepang keluar dari seri FIFA hingga 2016.

Winning Eleven 6 adalah game PS2 terlaris di Jepang pada tahun 2002 dengan lebih dari 1,1 juta kopi, dan game terlaris kedua secara umum, setelah game Game Boy Advance, Pokémon Ruby & Sapphire. Pembaruan Final Evolution menambah 400.000 unit lagi, dengan FIFA 2003 gagal untuk mendekati. Di Eropa, PES 2 terjual lebih dari 1 juta kopi dalam 40 hari, tetapi FIFA 2003 akhirnya mengalahkannya dengan 2,5 juta penjualan pada tahun 2002, menambahkan versi Xbox, GBA, dan ponsel.

PES 3 adalah game pertama dalam seri yang akan dirilis untuk PC, sementara tidak mendukung PlayStation dan GameCube asli (menu dalam game dari kedua versi berasumsi bahwa kamu menggunakan stik PlayStation).

Gameplay dibuat lebih kompleks, dengan lebih banyak statistik yang memengaruhi kemampuan pemain yang berbeda. Permainan tersebut melibatkan 64 tim klub, 6 di antaranya memiliki lisensi, dan Liga Master diperluas menjadi 4 divisi pertama. Itu terjual sebaik pendahulunya, menetapkan rekor penjualan peluncuran di Eropa dengan satu juta kopi pada hari pertama rilis.

Versi PC memang memiliki keuntungan: “file opsi” berisi perubahan pada tim yang tidak berlisensi yang dapat disimpan dan dibagikan dengan mudah melalui internet. Berkat kerja keras para penggemar berat, game ini menjadi praktis dilisensikan untuk semua orang yang mengunduh file mod (disk game modded PlayStation juga ada untuk tujuan yang sama).

Pada saat itu, tim dapat diubah seluruhnya untuk membuat seluruh liga yang tidak termasuk dalam permainan. Fans bahkan dapat mencari file opsi “lokal” yang memiliki semua informasi yang benar tentang tim dan pemain favorit mereka.

Mod yang lebih berat menyertakan banyak perubahan tambahan seperti kaus dengan sponsor di kehidupan nyata, dan bahkan lagu penggemar di kehidupan nyata, termasuk yang tidak akan pernah disertakan dalam game komersial.

PES 3 menjadi game pertama yang dimainkan di PES League pada tahun 2004, tepat sebelum PES 4 dirilis di Eropa. Pada awalnya, turnamen ini dibuka hanya untuk beberapa negara di Eropa, namun jumlah kontestan yang sedikit di final turnamen mendorong banyaknya turnamen penyisihan di negara-negara tersebut.

Jumlah negara terus bertambah di tahun-tahun berikutnya. EA dengan cepat mengikutinya dengan FIFA Interactive World Cup, meskipun gimnya telah menjadi bagian dari World Cyber ​​Games selama bertahun-tahun. Di tahun-tahun berikutnya, turnamen awal Liga PES dipindahkan ke online.

PES 4 menambahkan dukungan untuk Xbox asli, dan merupakan game pertama dalam seri yang menampilkan liga lengkap, termasuk 3 liga berlisensi. Itu juga merupakan judul pertama dalam seri yang menampilkan wasit selama bermain game. Kamu akhirnya bisa bermain dengan skuat asli klub, tetapi yang paling penting, tambahan utama adalah pemain dapat meningkatkan atau memperburuk beberapa statistik mereka setelah setiap pertandingan, berdasarkan usia dan waktu bermain.

Perubahan itu mengatur strategi yang direkomendasikan Master League untuk sisa seri: merekrut pemain muda dengan tuntutan gaji rendah pada kontrak jangka panjang, melihat mereka meningkat selama beberapa musim, dan menjualnya untuk mendapatkan keuntungan sebelum kontrak mereka berakhir dan tuntutan gaji mereka. menjadi konyol. Secara pribadi, saya memainkan beberapa kampanye Master League sampai skuad tim saya hampir seluruhnya diganti.

PES 5 adalah game pertama dalam seri yang dirilis untuk perangkat genggam: PlayStation Portable. Versi itu umumnya diterima dengan baik, meskipun ada batasan karena tombol konsol yang lebih sedikit. Versi PlayStation 2 adalah seri pertama yang memiliki mode online.

PES 6 menjatuhkan versi Xbox untuk Xbox 360, yang telah meningkatkan grafik dan fisika bola, tetapi tidak memiliki mode edit yang berfungsi penuh. Itu juga memiliki versi untuk Nintendo DS, yang tidak diterima sebaik yang lain. Rilis Amerika Utara tahun ini adalah yang terakhir menggunakan moniker “Winning Eleven”: Winning Eleven: Pro Evolution Soccer 2007.

Zaman Wii

Konami mulai membuat rilis baru dengan tahun setelah rilis game yang sebenarnya, seperti yang dilakukan EA dengan FIFA. PES 2008 melihat versi (2D) untuk ponsel, tetapi yang paling signifikan, itu adalah yang pertama memiliki versi PlayStation 3 dan Nintendo Wii. Berbeda dengan versi DS, game Wii bukanlah port terbatas, tetapi sebuah revolusi dalam game olahraga.

Mekanisme tunjuk-dan-klik Wii Remote membuat gim ini terasa hampir seperti gim strategi waktu nyata, dengan operan tembus yang lebih akurat daripada di platform lain mana pun.

Sebagian besar versi gim ini umumnya ditinjau dengan baik, dengan kritik berpusat pada masalah teknis, tetapi saya masih dapat mengingatnya sebagai titik terendah dalam seri ini dalam hal gameplay.

Semuanya bergerak terlalu cepat, dengan bola yang tampak menempel di sepatu pemain saat mereka menerima umpan. Jika saya menginginkan game dengan pemain yang bermain lebih seperti pahlawan super buku komik daripada rekan mereka di kehidupan nyata, saya dapat memilih untuk bermain FIFA.

PES 2009 adalah game pertama yang memanfaatkan lisensi eksklusif Konami untuk Liga Champions UEFA. Itu juga yang pertama menyertakan mode ‘Menjadi Legenda’, yang memungkinkan kamu mengontrol pemain individu, mirip dengan mode ‘Be a Pro’ FIFA, yang diperkenalkan setahun sebelumnya. Itu tidak memiliki versi DS, tetapi rilis Wii menambahkan dukungan untuk Pengontrol Klasik konsol.

Untungnya gameplay lebih lambat dari pendahulunya, tetapi tidak cukup untuk tetap menjadi pilihan yang jelas bagi penggemar sepak bola, karena seri FIFA mulai menjadi lebih baik. FIFA 09 memiliki fisika yang lebih realistis daripada pendahulunya, dan mode “Be a Pro” online untuk 20 pemain, dengan setiap pemain ditugaskan untuk mengontrol satu pemain di lapangan selain penjaga gawang. Pembaruan selanjutnya membawa mode Ultimate Team, kombinasi dari gameplay FIFA biasa dengan permainan kartu perdagangan, ke seri.

PES 2010 memungkinkan kontrol pemain 360 derajat yang sebenarnya melalui stik analog. Ini menampilkan Liga Eropa UEFA bersama Liga Champions. Untuk pertama kalinya dalam seri ini, ia memiliki versi iPhone, yang disederhanakan tetapi terlihat dan terasa mirip dengan versi lainnya.

PES 2011 menambahkan versi untuk Android, Symbian dan Windows Phone. PES 2012 bahkan memiliki versi untuk ponsel Sony Ericsson Xperia Play, bersama satu untuk Nintendo 3DS, yang diterima lebih baik daripada game DS karena memanfaatkan stik analog.

Kecuali untuk perubahan-perubahan itu, game ini memang terasa terlalu mirip dengan rilis sebelumnya, membiarkan FIFA menjadi sorotan dengan Career Mode yang ditingkatkan dan jutaan penjualan PES.

Kembali ke Formula PES

PES 2013, yang tidak memiliki versi seluler, sangat dihormati dan diterima lebih baik dari game sebelumnya, dengan gameplay yang ditingkatkan yang menyerupai game seri sebelumnya.

PES 2014 adalah seri pertama yang dikembangkan menggunakan Mesin Fox, bersama dengan mesin Havok, tetapi dianggap tidak terpoles.

PES 2015 menjatuhkan dukungan PlayStation 2 dan semua versi genggam demi PlayStation 4 dan Xbox One. Game itu dipandang sebagai judul terbaik dalam seri tersebut dalam waktu sekitar satu dekade. Sayangnya, kualitas permainan tidak menghasilkan penjualan. Dengan jumlah lisensi dan mode Ultimate Team yang dipoles, FIFA 15 terjual lebih dari 18 juta eksemplar dibandingkan dengan PES 2015 yang layak tetapi relatif kecil 1,72 juta.

PES 2016 dipuji karena gameplay-nya, dan kemudian menerima pembaruan gratis menggunakan lisensi turnamen UEFA Euro 2016. Itu juga merupakan game pertama yang menyertakan mode “myClub”, yang mirip dengan Tim Ultimate FIFA dan juga tersedia secara gratis.

PES 2017 meluncurkan versi iOS dan Android sekali lagi, dan ini berada di liga yang sangat berbeda dari versi FIFA. Meskipun versi seluler EA terlihat seperti game PS2 beranggaran rendah tanpa soundtrack nyata atau kerumunan dalam game, PES pada dasarnya adalah myClub seperti pada versi PS3 dan Xbox 360. Di PS4 dan Xbox One, PES 2017 mendapat pujian kritis untuk grafis yang ditingkatkan, tetapi versi PC dikritik karena terlihat seperti port dari konsol lama.

Ini diperbaiki dengan PES 2018 yang terlihat sebagus rilis Xbox One dan Playstation 4. Namun, hit sebenarnya adalah versi seluler, yang diunduh lebih dari 150 juta kali.

Dengan PES 2019, PS3 dan Xbox 360 dijatuhkan. Untuk pertama kalinya dalam 10 tahun, game ini juga tidak menampilkan turnamen UEFA.

Perubahan Arah Jadi eFootball

Pada tahun 2019, Konami merilis eFootball PES 2020. Selain namanya, game ini mirip dengan game sebelumnya dalam seri ini, dengan versi seluler yang ditingkatkan ke Unreal Engine 4 dan diunduh lebih dari 300 juta kali.

Gim ini menambahkan Mode Pertandingan online, di mana penggemar dari dua tim yang dijadwalkan untuk bermain melawan satu sama lain dalam kehidupan nyata dapat memainkan pertandingan yang dijadwalkan dan membantu tim mereka “memenangkannya”, setidaknya di PES. Pembaruan menambahkan turnamen UEFA Euro 2020 berlisensi eksklusif, meskipun dalam kehidupan nyata turnamen hanya akan dimainkan satu tahun kemudian.

Pada tahun 2020, Konami tidak merilis game lengkap tetapi hanya Pembaruan Musim eFootball PES 2021, yang merupakan game yang sama dengan liga dan regu yang diperbarui dengan setengah harga. Itu tersedia untuk platform yang sama dengan PES 2020, ditambah Xbox Series X dan Series S yang baru.

Pada tahun 2021, Konami merilis eFootball 2022 – game pertama dalam seri tanpa nama “Pro Evolution Soccer”. Itu tersedia untuk semua platform yang menerima Pembaruan Musim 2021, serta PlayStation 5, tetapi diturunkan ke level versi seluler di semua platform.

Gim ini dengan cepat menghasilkan 92% ulasan negatif di Steam, dengan tangkapan layar yang menunjukkan bug dan grafik gim, yang sering disebut “mengerikan”, menjadi viral.

Setelah tertinggal dari raksasa FIFA, bagian dari penjelasan di balik langkah radikal eFootball akan bebas dimainkan, tetapi jelas itu tidak berjalan seperti yang diharapkan. Rilis awal hanya menampilkan opsi untuk pertandingan 1v1 melawan pemain lokal atau online, dan “acara tantangan” antara 9 tim (satu-satunya yang tersedia untuk dipilih), dengan rencana peningkatan berbayar.

Awalnya, Konami mengatakan akan merilis pembaruan untuk mengatasi masalah utama game dalam hitungan minggu, tetapi akhirnya hanya merilis pembaruan kecil, dengan pembaruan utama ditunda hingga musim semi 2022. Penggemar PES hanya bisa berharap bencana ini akan terjadi. Konami mempertimbangkan kembali keputusan baru-baru ini dan merilis penerus yang layak untuk PES 2020. Bahkan Pembaruan Musim lainnya akan dilakukan untuk sementara.

Terlepas dari pengambilan keputusan yang buruk, seri Pro Evolution Soccer harus diingat untuk semua mekanisme permainan dan inovasi yang dibawanya selama bertahun-tahun. Masa depan serial ini terlihat kabur, tetapi warisan yang ditinggalkannya tidak dapat dipertanyakan.

Referensi:

Shoam, Amir. 10 Januari 2022. 20 Years of Pro Evolution Soccer . TechSpot.

20 Kata Kasar Bahasa Jepang dan Makian yang Harus Dihindari

Dalam setiap bahasa, ada beberapa kata yang harus kita gunakan dengan sangat hati-hati, terutama kata-kata umpatan. Tentu saja ada kata kasar Bahasa Jepang.

Jangan salah paham dulu kenapa saya malah menjelaskan soal kata-kata umpatan dan kasar dalam bahasa Jepang ini. Justru ini penting jika kita serius ingin mempelajari bahasa ini.

Perbedaan besar dalam huruf, aksen, dan budaya Jepang dapat menyebabkan kebingungan bagi yang baru mempelajarinya. Oleh sebab itu penting mengetahui kata mana saja yang harus dihindari penggunaanya.

Foto: GAHAG

Alasan paling masuk akal kenapa kita perlu mempelajari beberapa kata umpatan ini adalah agar kita dapat belajar menghindarinya, atau menggunakannya hanya saat diperlukan kepada teman.

Baca juga: San, Kun, Chan, Senpai dan Sebutan Kehormatan Jepang

Jika kita baru mulai belajar bahasanya, jangan khawatir tentang menguasai huruf pada awalnya. Kenali bunyi dan definisinya terlebih dahulu, kemudian sisanya akan mengikuti.

Berikut beragam makian, umpatan dan kata kasar bahasa Jepang:

1. ば か (Baka)Arti: Bodoh

Bodoh adalah kata ofensif yang cukup umum yang biasa digunakan banyak bahasa lainnya.

Beberapa orang mungkin memperdebatkan apakah baka termasuk kata kasar Bahasa Jepang atau bukan. Baka masih bisa berada di sisi aman dalam banyak kasus.

2. う ざ い (Uzai)Arti: Mengganggu

Uzai adalah kata yang tepat untuk menggambarkan orang-orang yang merepotkan kita sampai bikin pusing. Ini juga bisa berarti berisik, yang mungkin membuat kesal.

Jika kita ingin menerapkan beberapa penekanan padanya, akhiri uzai dengan ‘e’ yang panjang, yaitu uzaeee, dan ini berarti mengatakan bahwa ‘seseorang sangat menjengkelkan’.

3. わ る が き (Warugaki)Arti: Bocah

Warugaki kemungkinan adalah kata yang akan kita gunakan untuk seseorang yang lebih muda dari kita. Ketika kita memiliki anak yang menjengkelkan, kita dapat menggunakan kata ini.

4. ぶ す (Busu)Arti: Wanita jelek

Bukan jenis kata yang ingin kita gunakan untuk orang asing, tetapi jika kita bercanda dengan teman masih mungkin.

Apa pun pilihannya, sebaiknya kita mengetahui hal ini dan menghindari penggunaan kata kasar Bahasa Jepang ini.

5. 奴 (Yatsu)Arti: Lelaki

Sekilas, kita mungkin bingung, apa hubungan kata lelaki dengan kata-kata makian Jepang? Sebenarnya, ada nuansa Jepang yang berbeda dengan budaya lain.

Kata yatsu dapat memiliki konotasi negatif yang digunakan sebagai cara merendahkan untuk menempatkan orang lain di bawah level kita.

6. ち く し ょ う (Chikushō)Artinya: Oh sial!

Kata ini tidak ditujukan kepada seseorang, tetapi kemungkinan digunakan saat kita lupa membawa sesuatu atau terlambat berangkat.

Di sisi lain, kata ini tidak selalu harus digunakan untuk situasi negatif. Tidak jarang menggunakan chikusho ketika sesuatu yang hebat terjadi, seperti ketika tim sepak bola favorit kita bangkit dari kekalahan.

7. ど け! (Doke)Artinya: Minggir!

Bayangkan kita terlambat ke kantor atau berkencan, dan kita mencoba melewati jalur kereta bawah tanah sebelum pintu ditutup.

Gunakan doke untuk memberi tahu orang-orang agar menyingkir.

8. てめぇ (Teme)Arti: Kamu

Kata ini secara teknis bukanlah kata makian. Namun kata ini termasuk dengan kata-kata makian, karena sangat kasar dan informal.

Ini seperti menggunakan kata “sia” dalam Bahasa Sunda. Meski artinya kamu, tapi bermakna kasar.

9. く そ く ら え (Kusokurae)Arti: Makan Tai

Sekarang kita mulai mengarahkan beberapa kata makian Jepang yang ditujukan buat orang lain. Kita harus menggunakan kata-kata ini dengan lebih hati-hati.

Sudah cukup jelas. Kuso artinya tahi atau kotoran, jadi kita menambahkan kata lain kurae yang berarti makan.

10. ば か や ろ う (Bakayarou)Arti: Idiot

Baka artinya bodoh, maka Bakayarou satu level lebih tinggi dari itu, menekankan betapa bodohnya seseorang.

11. し ん じ ま え (Shinjimae)Arti: Mati / Pergi ke neraka

Shinjimae adalah makian pamungkas yang kita gunakan saat kita muak dengan seseorang dalam sebuah percakapan.

Ketika kita tak bisa mencapai kesepakatan atau resolusi, maka jalan satu-satunya adalah memakai kata kasar Bahasa Jepang ini.

12. ち く し ょ う (Chikushou)Artinya: Bangsat

Terjemahan literal untuk ini adalah: orang yang tercela. Mengingat kerumitan kata, kita dapat menggunakan ini dalam beberapa cara berbeda bergantung pada konteksnya.

Chikushou juga bisa berarti ‘sial’ atau ‘omong kosong’ jika digunakan tiba-tiba setelah peristiwa yang mengejutkan.

13. く そ (Kuso)Arti: Setara umpatan anjing

Kuso adalah cara yang lebih umum untuk mengumpat dibandingkan dengan chikusho.

Seperti halnya chikushou, ini adalah kata serbaguna yang dapat digunakan dengan berbagai cara.

Fakta menariknya, kuso ini adalah salah satu kata kasar Bahasa Jepang paling populer yang digunakan oleh orang asing dan pelajar baru di Negeri Sakura.

14. ふ ざ け る な (Fuzakeruna)Arti: Jangan main-main

Kata na digunakan untuk meniadakan sebuah kata. Fuzakeru berarti membodohi atau mengacau.

Fuzakeruna secara harfiah berarti ‘jangan main-main’ dengan saya. Jika digunakan secara agresif terhadap seseorang, itu juga bisa berarti semacam makian ‘goblog anjing!’.

15. だ ま れ こ の や ろ う (Damarekonoyarou)Arti: Tutup mulutmu bajingan!

Jika damare masih kurang, kita dapat menyisipkan konoyarou, yang berarti bajingan, untuk menambahkan sedikit bumbu ke dalam kata kasar Bahasa Jepang ini.

16. や り ま ん (Yariman)Arti: Pelacur

Kata kasar Bahasa Jepang yang sangat menyinggung, terutama terhadap wanita.

Bersiaplah untuk menghadapi beberapa reaksi agresif jika digunakan secara tak benar terhadap seseorang. Apalagi jika kita tidak tahu siapa mereka.

17. く た ば れ (Kutabare)Arti: Mati kau

Kata makian yang bagus yang ada di hampir semua bahasa. Itu adalah bentuk perintah dari kata kerja kutabaru, yang berarti mati, dan seperti beberapa kata lain di daftar ini, sangat buruk sehingga sering disensor di media Jepang.

18. 死 ね え (Shinee)Arti: Mati!

Kita benar-benar tidak bisa lebih ofensif dari kata makian Jepang ini. Kecuali jika kita menggunakannya sebagai lelucon, ini dapat merusak persahabatan.

19. ケツメド野郎 (Ketsumedoyarou)Arti: Bajingan

Kata kuso dan yarou sudah disebut sebelumnya, dan meskipun tak seburuk kelihatannya, kata-kata itu bisa dibumbui menjadi sesuatu yang cukup eksplosif seperti pada ketsumedoyarou.

Sering disensor di media, karena kata ini menggabungkan ketsu (pantat), medo (lubang) dan yarou (brengsek / bajingan) menjadi satu kata yang dijamin bakal memulai perkelahian. Yang ini juga mungkin lebih umum di anime daripada di kehidupan nyata.

20. まんこ (Manko)Arti: Kelamin perempuan

Ini bahkan bukan kata-kata sumpah serapah karena sangat tabu. Saat kata ini keluar dari mulut kita, tidak ada kata mundur; hidup kita akan berubah, kemungkinan besar menjadi lebih buruk.

Ingat kata untuk yariman sebelumnya? Man dalam yariman berasal dari kata manko, yang secara harfiah berarti seseorang yang memberikan manko mereka.

Pada dasarnya orang-orang tidak menggunakannya, terutama di depan kelompok campur lelaki-perempuan, meski kita mungkin akan mendengar teman dekat akan melemparkan umpatan ini.

*

Nah itu tadi beragam makian dan kata kasar Bahasa Jepang. Saya menjelaskan ini bukan untuk mengajari, justru agar kita bisa menghindari penggunaannya.

Agar tak ketinggalan tulisan menarik lain, jangan lupa ikuti blog ini di Google News, ya!

Sejarah Pedang Jepang, Serta Jenis dan Fungsinya

Dahulu kala, pedang Jepang digunakan sebagai senjata tempur yang ampuh dalam pertempuran Samurai. Pedang dari Jepang adalah kombinasi sempurna antara kekuatan dan keindahan artistik.

Beberapa dekade telah berlalu, gaya pedang Jepang telah mengalami banyak perubahan dalam desain dan fungsinya.

Sejarah Pedang Jepang

Dibuat sejak masa awal periode Kofun (300-538 M), periode masuknya Budhisme ke Jepang.

Disebut nihontō (日本 刀), pedang Jepang ini menurut sejarah dianggap salah satu senjata pemotong terbaik dalam sejarah militer dunia, untuk tujuan penggunaannya.

Ada banyak jenis pedang Jepang yang berbeda menurut ukuran, bentuk, fungsi dan cara pembuatannya.

Biasanya, pedang Jepang terdiri dari tiga bagian: bilah, sarung dan mei.

Bilah adalah bagian pedang yang paling penting. Setiap bilah memiliki tampilan unik, sebagian besar bergantung pada pembuat pedang dan metode konstruksinya.

Selain itu, penempaan bilah pedang sangat memakan waktu, biasanya membutuhkan waktu berminggu-minggu atau bahkan berbulan-bulan dan dianggap sebagai seni sakral.

Sarung atau pembungkus disebut saya dan bagian pelindung pegangan disebut sebagai tsuba, yang sering kali dirancang dengan rumit sebagai karya seni tersendiri, terutama di tahun-tahun terakhir zaman Edo.

Selain itu, pembuatan aspek lain dari koshirae (penyangga) termasuk habaki (pisau kerah dan baji sarung), menuki (gagang pegangan dekoratif), fuchi dan kashira (kerah pegangan dan tutup), pernis saya, dan lainnya, juga punya tingkat keterampilan seni yang sama.

Mei pedang, yang dikenal sebagai tanda pemiliknya, secara tradisional dipahat dalam huruf kanji dan terdapat pada tang pedang.

Tahap Perkembangan Pedang Jepang

Perkembangan pedang Jepang dibagi menjadi 6 tahap dalam sejarahnya.

Jōkotō (上古 刀) yang berarti “pedang kuno”, sampai sekitar 900. Kotō (古 刀) yang berarti “pedang tua” dari sekitar 900–1596. Shintō (新 刀) yang berarti “pedang baru” antara 1596–1780. Shinshintō (新 々 刀) yang berarti “shinto baru” antara 1781–1876. Gendaitō (現代 刀) yang berarti “pedang modern” antara 1876–1945. Shinsakutō (新 作 刀) yang berarti “pedang baru dibuat” dari tahun 1953 sampai sekarang.

Pendahulu pedang Jepang adalah Jōkotō yang dikatakan diciptakan oleh samurai di pertengahan periode Heian (794-1185). Beberapa versi lain dengan bentuk dan teknik yang tidak biasa mungkin berasal dari Cina, atau diimpor langsung melalui perdagangan.

Baca juga: Linimasa dan Urutan Periode Sejarah Jepang

Periode 987 – 1596 dianggap sebagai puncak seni pedang Jepang. Di zaman ini, lekukan yang tidak rata telah digantikan oleh lekukan yang tajam dan ketat, dan bagian tengah melengkung naik pada bilahnya.

Foto: Krys Amon / Unsplash.

Pedang Jepang yang dikenal saat ini memiliki lekukan yang dalam dan anggun yang mencerminkan perubahan bentuk peperangan di Jepang. Hasilnya, pedang lengkung jauh lebih efektif untuk digunakan prajurit ketika menunggang kuda.

Saat ini, pedang Jepang masih sering terlihat dalam kompetisi tahunan yang diselenggarakan oleh All Japan Swordsmith Association, sedangkan pedang tempa antik dan modern dapat ditemukan dan dibeli dengan harga yang sangat tinggi.

Jenis Pedang Jepang

Banyak yang cuma tahu kalau sebutan pedang dari Jepang adalah pedang samurai atau katana, padahal itu hanya salah satunya. Ada beragam jenis dan fungsi pedang Jepang.

1. Chokuto

Chokuto diyakini sebagai salah satu pedang paling awal dalam sejarah pedang Jepang yang berasal dari Tiongkok kuno dan diimpor ke Jepang sebelum abad ke-10.

Jenis pedang ini memiliki gaya yang cukup mendasar dengan bilah lurus bermata satu. Itu digunakan dengan berjalan kaki untuk menebas atau menikam musuh dan digunakan untuk digantung di pinggang.

Chokuto ini didasarkan pada pedang besi lurus panjang dari Dinasti Han.

2. Tachi

Menjadi populer sebelum abad ke-15, Tachi (太 刀) berarti pedang panjang. Tachi adalah senjata pilihan kelas prajurit Jepang dan terutama digunakan untuk menunggang kuda.

Panjang dan lekukan pedang ekstra membuatnya menjadi keuntungan besar untuk menebas prajurit musuh.

Tachi memiliki panjang nagasa atau bilah tajamnya rata-rata sekitar 70–80 cm. Pedang ini merupakan pendahulu Katana dengan bilah yang sedikit lebih panjang dan kurva yang lebih jelas.

Tachi dikenakan digantung, dengan ujung menghadap ke bawah dan itulah cara membedakannya dengan Katana.

3. Katana

Dikembangkan antara 1392-1573 selama periode Muromachi, Katana adalah pedang paling legendaris dalam sejarah Jepang.

Dikatakan secara historis terkait dengan kelas Samurai feodal Jepang, itulah mengapa nama Katana juga disebut sebagai “Pedang Samurai”.

Pedang ini memiliki ciri khas yang membuatnya mudah dikenali: panjang 60-73 cm dengan bilah ramping, melengkung, bermata satu, pelindung berbentuk persegi atau melingkar, dan pegangan yang panjang untuk dipegang dengan baik dengan kedua tangan.

Ada banyak jenis katana yang muncul dalam budaya populer, dan semuanya identik dengan pedang Jepang.

Katana terkenal dengan ketajaman dan kemampuan memotongnya yang luar biasa. Bilah yang menghadap ke atas memungkinkan prajurit untuk menghunus pedang dan menyerang musuh hanya dalam satu gerakan.

4. Wakizashi

Wakizashi yang berarti sisipan sampingan adalah pedang tradisional Jepang lainnya, berfungsi sebagai senjata cadangan atau bahkan senjata tambahan.

Di masa lalu, Wakizashi biasanya dipakai bersama dengan Katana oleh samurai dan dua pedang ini berpasangan yang disebut Daishō, yang diterjemahkan secara harfiah sebagai “besar dan kecil”.

Wakizashi memiliki kesamaan dengan Kanata dalam banyak aspek tetapi biasanya lebih pendek.

Dengan panjang rata-rata pedang antara 40 dan 60 cm, ini sangat cocok untuk bertarung di ruang terbatas, atau dapat digunakan bersamaan dengan Kanata. Keduanya adalah item yang memiliki kepentingan religius sekaligus simbol integritas dan nilai samurai.

Jika Katana disebut sebagai pedang panjang maka Wakizashi yang menemaninya. Kadang-kadang Wakizashi juga dapat digunakan untuk melakukan Seppuku, atau ritual bunuh diri, yang membuatnya disebut ‘Pedang Kehormatan’.

Seorang samurai akan memakai Wakizashi sejak dia bangun sampai dia tidur, dan ketika tidur menyimpannya di bawah bantalnya.

5. Nodachi

Nodachi adalah pedang besar Jepang dua tangan. Kata “Nodachi” secara kasar diterjemahkan menjadi ‘pedang lapangan’.

Nodachi memiliki penampilan yang sama dengan Tachi, meskipun ukurannya jauh lebih besar dan lebih panjang. Karena ukurannya yang tidak normal, Nodachi kebanyakan digunakan oleh prajurit infanteri di medan perang terbuka untuk melawan prajurit kavaleri.

Para prajurit biasa membawa pedang dengan Fuchi di telapak tangan mereka, ujung rata di bahu mereka dan bilah menghadap ke luar.

6. Kodachi

Secara tradisional digunakan oleh kelas samurai feodal Jepang, Kodachi (こ だ ち) yang berarti Tachi pendek memiliki bentuk yang sama dengan Tachi tetapi lebih kecil dan lebih pendek. Biasanya panjangnya 60cm, atau kurang.

Kodachi sering disalahartikan dengan Wakizashi karena kesamaan panjang dan penggunaan tekniknya. Kodachi memiliki panjang yang tetap sedangkan ukuran Wakizaki bergantung pada Katana yang menyertainya.

Kodachi dapat digunakan sebagai pedang pendamping atau senjata pertahanan diri remaja atau pengelana.

7. Shin Gunto

Jepang mengalami periode kebangkitan nasionalisme selama tahun 1930-an dan perwira militer mengadopsi pedang yang sangat mirip dengan samurai Tachi, yang disebut Shin-gunto (新 軍刀).

Pedang Jepang jenis ini konon merupakan bagian dari seragam perwira Tentara Kekaisaran Jepang dari tahun 1934 hingga akhir Perang Dunia II. Menjadi senjata sekaligus simbol jabatan militer.

Sebagian besar pedang ini dilengkapi dengan bilah buatan mesin, dengan panjang sekitar 26 inci.

8. Tanto

Tanto adalah jenis belati Jepang yang di masa lalu disebut sebagai senjata tikam. Pedang dengan bilah bermata tunggal atau ganda dengan panjang tidak lebih dari 12 inci.

Secara tradisional, Tanto lurus bukan melengkung dan biasanya menyertai Katana. Istimewanya, pemakainya tidak harus meninggalkan Tanto saat berkunjung, tetapi bisa membawanya sebagai senjata pertahanan diri.

9. Ninjaken

Jika penggemar berat budaya Jepang, pasti sudah tidak asing lagi melihat pendekar berbaju hitam dan memegang pedang Ninja legendaris di tangannya.

Pedang Ninja, juga dikenal sebagai Ninjaken atau Shinobigatana adalah pedang tradisional yang digunakan oleh Shinobi di feodal Jepang. Ini adalah pedang yang diukir indah dengan ciri khas seperti lurus, ramping dan dengan pelindung persegi.

Pedang ninja sering muncul dalam budaya populer, bergandengan tangan dengan prajurit berpakaian hitam, menyelinap melalui bayang-bayang untuk menebas musuh mereka secara diam-diam.

10. Uchigatana

Muncul di awal abad ke-16, Uchigatana adalah senjata yang paling banyak digunakan oleh kelas samurai.

Panjang bilahnya berkisar antara 60 cm dan 70 cm. Oleh karena itu, pedang ini relatif pendek dan ringan sehingga mudah dipegang dengan satu tangan.

Uchigatana dan Tachi tampak mirip tapi jika dibandingkan, Uchigatana memiliki perbedaan yang mencolok dalam hal penggunaan dan nuansa.

Salah satu karakteristik yang terlihat untuk membedakan kedua pedang ini adalah bahwa Uchigatana dikenakan dengan bilah tajam mengarah ke atas di sabuk samurai.

Uchigatana terdiri dari saki-zori yang curam dan sugata yang kokoh. Pedang ini dapat digunakan baik di tempat terbatas seperti di dalam gedung atau di atas kuda karena kenyamanan dan keefektifannya.

*
Referensi:

Mori, Hayami. 8 April 2020. Types of Japanese Swords – A Way To Japanese Art Culture . Question Japan.

22 Arti Kartu Tarot Arcana Mayor

Setiap kartu dalam dek tarot tradisional memiliki arti tertentu. Kartu dibagi menjadi dua kategori: Arcana Mayor dan Arcana Minor. Nah, inilah arti masing-masing dari 22 kartu tarot Arcana Mayor dan bagaimana menafsirkannya menurut para ahli tarot.

Sebelum kita menyelami setiap kartu, pertama-tama mari kita lihat apa itu kartu Major Arcana secara keseluruhan. Kartu ini juga dikenal sebagai kartu Trump, dimulai dengan “The Fool” di angka nol, dan diakhiri dengan “The World” di angka 21.

Kartu Tarot Arcana Mayor menggambarkan Perjalanan Orang Bodoh saat dia mempelajari pelajaran di sepanjang jalannya, dan ketika ditarik selama pembacaan tarot, kartu tersebut mewakili tema menyeluruh dan mendorong kita untuk memikirkan gambaran yang lebih besar, astrologi dan ahli tarot Bess Matassa sebelumnya menjelaskan kepada mbg.

Kartu Major Arcana juga seringkali rumit dan signifikan, dan penampilannya akan memengaruhi keseluruhan bacaan. Jika Anda menarik satu atau lebih dalam tarikan multi-kartu, Anda pasti ingin memperhatikan dengan seksama.

Nah, inilah arti masing-masing dari 22 kartu Tarot Arcana Mayor menurut Mind Body Green:

0. Fool

Menjadi kartu pertama di dek, The Fool atau si Bodoh adalah tentang merangkul awal yang baru, memperluas wawasan kamu, dan mengambil kesempatan berdasarkan intuisi kamu. Hal ini seperti dijelaskan oleh pembaca tarot dan pendiri Witchy Wellness Leah Vanderveldt.

“Ini tentang memiliki ping intuitif untuk melakukan sesuatu—melakukan lompatan—dan percaya bahwa Anda akan mampu menangkap diri Anda sendiri.”

Selain itu, kartu ini juga memiliki unsur kenaifan dan berbicara tentang kegembiraan yang tidak diketahui.

I. The Magician

Menurut penulis The Modern Witchcraft Book of Tarot Skye Alexander, kartu tarot arcana mayor The Magician mewakili kemampuan untuk memahami dan memerintahkan kekuatan tak terlihat yang beroperasi di alam semesta.

“Ketika The Magician muncul dalam pembacaan, dia menunjukkan bahwa Anda memiliki kekuatan khusus, tetapi Anda mungkin belum menyadarinya atau Anda mungkin tidak menggunakan kekuatan Anda,” katanya mencatat bahwa dia mengingatkan Anda bahwa Anda “terus-menerus menciptakan realitas Anda”, dan bahwa pikiran Anda adalah pelopor dari manifestasi.”

II. The High Priestess

Kartu tarot High Priestess, menurut Alexander, adalah kartu misterius yang melambangkan kekuatan spiritual wanita, atau Dewi yang darinya semua kehidupan berasal dan kepada siapa semuanya kembali.

“Dia kadang-kadang diposisikan di antara dua pilar — satu hitam, satu putih — yang mewakili sifat ganda keberadaan: baik dan jahat, terang dan gelap, kebenaran dan penipuan, positif dan negatif,” tambahnya.

III. The Empress

Menurut ahli tarot dan pencipta The Wild Unknown Tarot Kim Krans, The Empress mengandung kekuatan dan magnet misterius — vitalitas atau kekuatan hidup yang berkaitan dengan feminin ilahi yang ditemukan di seluruh alam.

“Pertanyaan besar untuk The Empress,” kata Krans, “adalah bagaimana kekuasaan akan digunakan? Apakah The Empress akan memerintah dari atas, memandang rendah mereka yang kurang beruntung? Atau akankah The Empress melambat, percaya, dan menetap di bumi, menemukan cara baru untuk memerintah dengan menyebarkan kebaikan dan kemurahan hati di seluruh dunia?”

IV. The Emperor

Sama seperti The Empress adalah sosok ibu pola dasar, The Emperor atau Kaisar adalah padanan paternal dan melambangkan kepemimpinan, kekuatan, dan kekuasaan di alam.

Seperti yang dijelaskan Alexander, dia adalah sosok otoritas tertinggi, dan seseorang yang harus diperhitungkan pada saat itu.

“Dia adalah eksekutif yang cerdas, pejuang pemberani, pemimpin sipil yang bertanggung jawab yang telah mencapai puncak otoritas dan mencapai kekuasaan duniawi,” catatnya.

V. The Hierophant

Kadang-kadang disebut sebagai “The Pope” di dek tertentu, Hierophant hampir selalu berhubungan dengan semacam struktur tradisional, menurut Alexander.

“Hierophant adalah sosok otoritas dan kekuasaan, seperti Kaisar, tetapi kekuatan Hierophant bersifat spiritual,” jelasnya.

Kadang-kadang, dia juga dapat menunjukkan bahwa kamu mungkin berusaha melepaskan diri dari batasan tradisional untuk mengikuti jalan spiritual kamu sendiri, katanya, menambahkan bahwa kartu ini dapat menandakan orang yang sebenarnya, yaitu “seseorang yang merupakan pemimpin kelompok spiritual—dan bahwa pemimpin mungkin Anda, apakah Anda menyadarinya atau belum.”

VI. The Lovers

Menurut Vanderveldt, the Lovers adalah kartu tentang koneksi dan kemungkinan keintiman yang mendalam.

“Ketika kartu ini muncul, kita biasanya memberikan kekuatan kita untuk sesuatu di luar diri kita. Terkadang itu adalah sebuah hubungan; di lain waktu itu adalah gelar, pekerjaan, atau sesuatu yang material,” tambahnya.

Kamu mungkin merasa keadaan dan hubungan eksternal memberi kamu nilai saat kartu ini muncul. “Jika Anda membawa orang itu pergi, Anda masih menjadi individu yang dicintai dan penuh kasih. Jika Anda mengambil pekerjaan itu, Anda masih mampu dan bagus dalam apa yang Anda lakukan,” catat Vanderveldt, menambahkan.

“Ini adalah proses memilih diri sendiri terlebih dahulu. sebelum terlibat dalam hubungan yang sehat dengan apa pun di luar diri Anda […] Kita diminta untuk sepenuhnya menerima diri kita sebagai sesuatu yang berharga.”

VII. The Chariot

Chariot adalah kartu kekuatan lawan, serta cara mengatasi dan/atau mengendalikannya, catat Alexander.

“Di beberapa dek, dia tidak memegang kendali — dia menggunakan kemauan keras untuk menjaga tunggangannya bergerak bersama ke arah depan,” tambahnya.

Saat Anda menarik kartu ini, itu melambangkan “penguasaan kekuatan lawan dan kendali atas konflik batin,” dan pada tingkat literal, itu juga bisa menunjukkan perjalanan dan transportasi, kata Alexander.

VIII. Strength

Kartu tarot arcana mayor Strengt atau Kekuatan menggambarkan seorang wanita yang mengendalikan singa yang kuat dan bahkan memperlakukannya dengan penuh kasih sayang.

Seperti yang dijelaskan Alexander, ini mewakili kekuatan batin, mengatasi kelemahan, keberanian, dan ketekunan.

“Meski beberapa interpretasi melihat kartu ini sebagai simbol perjuangan dengan sifat ‘binatang’ Anda, yang lain melihatnya sebagai simbol kepercayaan diri dan kekuatan batin, dan selaras dengan sifat naluriah Anda,” tambahnya.

IX. The Hermit

Seperti namanya, The Hermit atau Pertapa adalah tentang masuk ke dalam, kesendirian, dan refleksi. Alexander mencatat itu juga berkaitan dengan kebijaksanaan batin, bimbingan, dan evaluasi diri dan sering kali merupakan panggilan untuk introspeksi.

“Seorang pencari kebenaran, dia menerangi jalan ke depan bagi mereka yang mengikuti,” jelasnya, menambahkan bahwa ketika Pertapa muncul dalam sebuah bacaan, itu bisa berarti sosok pemandu sudah dekat, menawarkan bantuan.

“Tapi biasanya itu merujuk pada bimbingan batin atau berhubungan dengan pemandu roh, […] menarik diri dari kesibukan dan gangguan dunia luar, [dan melakukan] pencarian jiwa,” catatnya.

X. Wheel of Fortune

Wheel of Fortune atau Roda Keberuntungan adalah tentang perubahan dan siklus. Ini melambangkan keniscayaan perubahan, awal, dan, tentu saja, akhir.

Seperti yang dijelaskan Vanderveldt, ini juga terkait dengan “apa yang terjadi di persimpangan takdir dan pilihan, di mana kita mematahkan pola lama melalui pilihan.”

Kartu ini meminta subjek untuk beradaptasi saat mereka menavigasi perubahan ini, kata Vanderveldt, dan tetap fokus.

“Saat kartu ini muncul, inilah saat yang tepat untuk bertanya pada diri sendiri: Bagaimana Anda ingin menanggapi (kebaikan, keburukan, dan segala sesuatu di antaranya)?” jelasnya.

XI. Justice

Menurut Vanderveldt, kartu Keadilan mewakili kebenaran, keseimbangan, dan objektivitas, serta akuntabilitas, keadilan, kebenaran suci, pengetahuan batin, dan tentu saja keadilan.

“Sering muncul ketika Anda diminta untuk memiliki kejujuran radikal dengan diri sendiri untuk membuat pilihan,” catatnya, menambahkan.

“Keseimbangan berasal dari membuat pilihan yang benar, meskipun itu sulit. Ada panggilan untuk harmoni dan keseimbangan, tetapi untuk menemukan keseimbangan yang tepat untuk situasi tersebut, pertama-tama Anda harus benar-benar jujur ​​tentang situasi atau keputusan tersebut.”

XII. The Hanged Man

Muncul tepat sebelum kartu Kematian di Tarot Arcana Mayor, The Hanged Man mewakili melepaskan, menyerah, berkorban, dan melihat sesuatu dari perspektif yang berbeda, menurut Alexander.

“Saat kartu ini muncul dalam bacaan,” catatnya, “itu bisa berarti menyerah pada suatu situasi, atau melepaskan pola atau sikap lama,” menambahkan, “Anda siap berkorban untuk jujur ​​pada diri sendiri.”

XIII. Death

Meski terlihat menyeramkan, kartu ini bukanlah ramalan kematian. Namun, itu adalah tanda akhir, menurut Vanderveldt. Dia sebelumnya memberi tahu mbg bahwa itu adalah kartu perubahan dan transformasi, mencatat bahwa, “Ini adalah bagian besar dalam proses evolusi pribadi di mana kami melepaskan pola lama.”

Kartu Kematian mewakili penumpahan yang diperlukan untuk terus maju di sepanjang jalan seseorang, dan kartu di kedua sisi (The Hanged Man dan Temperance) juga merupakan bagian dari “perjalanan kematian”, di mana kita mempersiapkan akhir dengan menyerah dan melepaskan ketakutan akan penghakiman (The Hanged Man) dan kemudian mengalami kelahiran kembali dengan mengubah rasa sakit masa lalu kita (Temperance).

XIV. Temperance

Kartu Temperance mewakili moderasi, keseimbangan, evolusi diri, dan menghindari ekstrem. Seperti yang dijelaskan oleh penulis dan pakar tarot, Claire Goodchild, kartu ini muncul dalam hidup kita saat kita merasa tidak seimbang—dan terkadang bahkan saat kita tidak merasa tidak seimbang tetapi sebenarnya memang demikian.

Itu juga bisa menunjukkan bahwa kita terlalu memanjakan dan perlu mundur selangkah, katanya. Kata kesederhanaan, bagaimanapun, secara harfiah berarti “moderasi dalam tindakan, pikiran, atau perasaan”, serta pantang minum alkohol.

“Tema utama kartu Temperance adalah tentang memulihkan keseimbangan, dan bagian besar lainnya adalah pikiran atas materi,” catatan Goodchild, menambahkan, “Apa pun yang ingin Anda lakukan, Anda dapat melakukannya. Hanya perlu sedikit kerja dan kemahiran apa kejadian.”

XV. The Devil

Menurut Vanderveldt, kartu The Devil seperti pengganti iblis dalam diri kita. “Hal-hal yang kita berikan kekuatan kita, suara-suara yang membuat kita kecil atau malu — pada dasarnya bagian bayangan kita,” jelasnya, menambahkan kartu ini sering muncul di sekitar pola tidak sehat dalam hidup kita, baik itu dalam hubungan, negatif atau berbahaya dan/atau masalah kecanduan.

“Kabar baiknya adalah ketika Iblis datang, Anda diberi kesempatan untuk menari dengan energi ini dan membebaskan diri Anda dari siklus atau ketergantungan apa pun yang membuat Anda sedih dan takut,” katanya.

Kartu ini juga bisa menjadi undangan untuk terjun ke beberapa pekerjaan bayangan.

XVI. The Tower

The Tower atau Menara adalah salah satu kartu yang lebih tidak menyenangkan di Arcana Utama, karena biasanya menandakan perubahan besar, gangguan, dan bahkan bahaya.

Pembaca Tarot Theresa Reed sebelumnya memberi tahu mbg itu melambangkan gangguan, kekacauan, runtuhnya struktur yang salah, serta sesuatu yang akan berakhir secara dramatis.

Dan seperti yang ditambahkan oleh pembaca tarot Mark Horn, “Ada elemen kejutan di Menara—itu adalah perubahan yang tidak Anda duga, biasanya karena ide Anda tentang apa yang sedang terjadi adalah fantasi atau Anda tidak memiliki semua informasi yang Anda miliki.” membutuhkan.” Saat Anda menarik kartu ini, ingat saja itu mewakili akhir yang diperlukan, catat Reed.

XVII. The Star

Menurut Brigit Esselmont, pendiri dan CEO Biddy Tarot, wanita yang digambarkan dalam kartu Star itu praktis dan intuitif, dan ketelanjangannya mewakili kemurnian dan kerentanannya.

Satu bintang besar yang ditampilkan juga melambangkan esensi intinya, sedangkan tujuh bintang yang lebih kecil melambangkan tujuh cakra utama.

“Ini adalah kartu yang indah dengan pesan yang dalam dan kuat, terutama bagi mereka yang mengalami kelahiran kembali,” kata Esselmont, menambahkan bahwa itu mengundang pembaca “untuk melepaskan kulitnya — semua lapisan yang telah menumpuk di atas tahun—dan menjadi ‘telanjang’ di bawah keindahan langit malam berbintang”—alias rentan, asli, dan mentah.

XVIII. The Moon

Kartu The Moon atau Bulan muncul ketika alam bawah sadar dipantulkan kembali kepada kita dan kita mendapat kesempatan untuk bekerja dengannya, kata Vanderveldt.

“Ada unsur menyelam jauh ke dalam diri Anda dan bersedia untuk melihat dan menerima semua yang Anda temukan.”

Dia menambahkan bahwa ketika kamu menarik kartu ini, itu adalah undangan untuk “melepaskan kendali yang telah Anda pegang atas ranah emosional dan internal Anda untuk mengakses kebenaran terdalam Anda.”

Berkaitan dengan kartu ini membutuhkan hubungan yang mendalam dengan — dan menerima — semua yang Anda miliki, dia menjelaskan, mencatat bahwa, “Ada dorongan untuk beralih ke intuisi dan impian Anda selama ini untuk membantu Anda,” ketika Bulan muncul.

XIX. The Sun

Bisa dibilang salah satu kartu tarot arcana mayor paling positif yang dapat Anda tarik dalam pembacaan tarot, Matahari adalah tentang kebahagiaan, kesuksesan, kesenangan, ekspresi diri, dan vitalitas. Menurut Alexander, kartu Matahari juga melambangkan kehidupan itu sendiri, “karena matahari memberi kehidupan pada segala sesuatu di Bumi.”

Dia mencatat bahwa itu adalah salah satu kartu paling menyenangkan di tarot, menandakan kesuksesan, keberuntungan, kepercayaan diri, dan semua asosiasi positif lainnya yang kita miliki dengan matahari sebagai kekuatan pemberi kehidupan.

XX. Judgement

Sebuah kartu kebangkitan, realisasi diri, pilihan, dan kelahiran kembali, kata Alexander Penghakiman memiliki nada tambahan dari “Judgement” Kekristenan, ketika Tuhan menghakimi semua jiwa — dan memberi penghargaan atau menghukum mereka.

“Namun, dalam arti yang lebih luas, Penghakiman mewakili waktu kebangkitan dan realisasi diri,” jelasnya, “ketika Anda harus melakukan penyesuaian untuk mencerminkan siapa diri Anda sebenarnya.”

XXI. The World

Kartu Tarot Arcana Mayor terakhir, dan selanjutnya, the Fool’s Journey, kartu The World adalah level atas yang besar.

Seperti yang dijelaskan Vanderveldt, itu adalah kartu “menyerap pelajaran dan kebijaksanaan yang membawa seseorang ke pemahaman baru tentang kehidupan mereka dan peran mereka di dalamnya.”

“Ini adalah enkapsulasi dari tarian kehidupan—terkadang misterius tetapi selalu bergerak dan berputar,” katanya, menambahkan kartu ini juga berkaitan dengan pelajaran yang diperoleh dengan susah payah, pertumbuhan, dan kepuasan yang menyertainya.

“Mungkin tidak mudah atau indah melewatinya, tetapi di sisi lain, Anda berada di tahap baru dalam hidup—lebih bijaksana dan siap untuk tahap baru.”

Setiap kartu Major Arcana memiliki nuansa makna yang berhubungan dengan tema umum dalam hidup kita, serta berbagai tahapan Perjalanan Orang Bodoh. Apakah Anda menarik Si Bodoh, Dunia, atau salah satu kartu di antaranya, yang penting bukanlah kartu itu sendiri, melainkan apa yang Anda pilih untuk dilakukan dengan pelajarannya dalam perjalanan spiritual Anda sendiri.