A comprehensive text and reference that covers all aspects of computer music, including digital audio, synthesis techniques, signal processing, musical input devices, performance software, editing systems, algorithmic composition, MIDI, synthesizer architecture, system interconnection, and psychoacoustics. The Computer Music Tutorial is a comprehensive text and reference that covers all aspects of computer music, including digital audio, synthesis techniques, signal processing, musical input devices, performance software, editing systems, algorithmic composition, MIDI, synthesizer architecture, system interconnection, and psychoacoustics. A special effort has been made to impart an appreciation for the rich history behind current activities in the field. Profusely illustrated and exhaustively referenced and cross-referenced, The Computer Music Tutorial provides a step-by-step introduction to the entire field of computer music techniques. Written for nontechnical as well as technical readers, it uses hundreds of charts, diagrams, screen images, and photographs as well as clear explanations to present basic concepts and terms. Mathematical notation and program code examples are used only when absolutely necessary. Explanations are not tied to any specific software or hardware. The material in this book was compiled and refined over a period of several years of teaching in classes at Harvard University, Oberlin Conservatory, the University of Naples, IRCAM, Les Ateliers UPIC, and in seminars and workshops in North America, Europe, and Asia.
(Attenzione - ho letto la seconda edizione, appena uscita, molto diversa e più completa della prima)
Il libro più completo e più aggiornato che abbia mai letto in merito alla musica e il computer, nel senso più ampio possibile.
Si parla, infatti, di tecniche di sintesi (non necessariamente riconducibili in senso stretto al computer, in quanto spesso parte del mondo preesistente della sintesi analogica), di programmi finalizzati all’analisi, allo studio, alla composizione; a questo proposito vengono citate le esperienze di compositori recenti e meno recenti che si sono rivolti al mezzo elettronico o al computer per generare suoni o per creare sequenze algoritmiche o stocastiche (ovviamente i lettori sono invitati a cercare le musiche di cui si parla ed ascoltarsele - belle sorprese sono garantite). Si parla anche di MIDI, il protocollo di trasmissione tra computer e strumenti elettronici, e un’appendice, quasi una postfazione, fa da ponte per traghettarci verso il mondo dell’intelligenza artificiale applicata alla musica.
Peccato per il prezzo, davvero esagerato soprattutto considerato che si parla di un manuale di studio (123 euro in carta o 74 in e-book su Amazon). Sarebbe auspicabile che un’eventuale edizione italiana costasse qualcosa di meno.