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الشيطان فوق التلال
رواية "الشيطان فوق التلال" للشاعر والروائي الإيطالي تشيزَرِه باڤيزِه، ترجمها عن الإيطالية گاصد محمد، وهي الرواية الثانية من ثلاثية روائية تحمل عنوان (ثلاثية الصيف الجميل: رواية الصيف الجميل 1940، ورواية الشيطان فوق التلال 1948، ورواية بين نساء وحيدات 1949) كلّ منها تُشكل رواية منفصلة، وكُتبت بشكل مستقل، دون نيّةٍ لكتابة ثلاثية روائية، لكن ارتباطها من حيث الموضوعة التي تتناول (الانتقال من المراهقة للنضج) جعلت الناشر الأصلي وقتها، يقوم بجمعها ونشرها معاً على شكل ثلاثية، بالاتفاق مع الكاتب بالطبع، حصلت الثلاثية على جائزة "ستريغا"، أعرق وأرقى الجوائز الأدبية الإيطالية.
ترجمت المتوسط الرواية الأولى (الصيف الجميل) وصدرت عام 2017، وجاري العمل الآن على ترجمة الرواية الثالثة، إضافة للكثير من أعمال هذا الروائي العلامة في الأدب الإيطالي والعالمي.
وتحكي «الشيطان فوق التلال» أيضاً، قصَّةَ صيف، صيفِ طُلَّابٍ مُراهقين تسمَرُّ جلودُهم تحت شمس تورينو المُلتهبة، حيثُ يستحمُّون عراةً ويثرثرون عن مُتعِ الصَّيد ومغازلةِ الفتيات الجميلات، فوق تلِّ الگريبّو. في حين يسعى ﭘولي، الشاب المُترف، للبحثِ عن معنى لحياته، بإدمانِ الكحول وتعاطي المخدّرات في فيلته على قمَّةِ التلّ، كما لو أنَّه يملأ فراغاً هائلاً في روحه. المَللُ، الخيانةُ، المشاعر المضطربةُ، كلُّها تبرزُ كقرون للشَّيطان في حياةٍ شبه أسطورية، عندما تتقاطعُ مصائرُ الجميع، في صيفٍ تُلهبُ فيه الشمسُ الغرائزَ، وتفوحُ منهُ رائحةُ الدَّم والموت.
الرواية التي حوَّلها المخرج الإيطالي ڤيتوريو كوتافاڤي إلى فيلم، بالعنوان ذاتهِ، وعُرض في مهرجان «كان» العام 1985؛ هي اللَّوحة الثانية من ثلاثيةِ باڤيزِه، والتي رسمها الكاتبُ الكبير بحسٍّ عالٍ ودِقَّةٍ مُتناهيةٍ، قبل أن يضعَ حدّاً لحياته.
ترجمت المتوسط الرواية الأولى (الصيف الجميل) وصدرت عام 2017، وجاري العمل الآن على ترجمة الرواية الثالثة، إضافة للكثير من أعمال هذا الروائي العلامة في الأدب الإيطالي والعالمي.
وتحكي «الشيطان فوق التلال» أيضاً، قصَّةَ صيف، صيفِ طُلَّابٍ مُراهقين تسمَرُّ جلودُهم تحت شمس تورينو المُلتهبة، حيثُ يستحمُّون عراةً ويثرثرون عن مُتعِ الصَّيد ومغازلةِ الفتيات الجميلات، فوق تلِّ الگريبّو. في حين يسعى ﭘولي، الشاب المُترف، للبحثِ عن معنى لحياته، بإدمانِ الكحول وتعاطي المخدّرات في فيلته على قمَّةِ التلّ، كما لو أنَّه يملأ فراغاً هائلاً في روحه. المَللُ، الخيانةُ، المشاعر المضطربةُ، كلُّها تبرزُ كقرون للشَّيطان في حياةٍ شبه أسطورية، عندما تتقاطعُ مصائرُ الجميع، في صيفٍ تُلهبُ فيه الشمسُ الغرائزَ، وتفوحُ منهُ رائحةُ الدَّم والموت.
الرواية التي حوَّلها المخرج الإيطالي ڤيتوريو كوتافاڤي إلى فيلم، بالعنوان ذاتهِ، وعُرض في مهرجان «كان» العام 1985؛ هي اللَّوحة الثانية من ثلاثيةِ باڤيزِه، والتي رسمها الكاتبُ الكبير بحسٍّ عالٍ ودِقَّةٍ مُتناهيةٍ، قبل أن يضعَ حدّاً لحياته.
240 pages, Paperback
First published January 1, 1949
83 people are currently reading
1707 people want to read
About the author
Cesare Pavese
319 books1,277 followersCesare Pavese was born in a small town in which his father, an official, owned property. He attended school and later, university, in Turin. Denied an outlet for his creative powers by Fascist control of literature, Pavese translated many 20th-century American writers in the 1930s and '40s: Sherwood Anderson, Gertrude Stein, John Steinbeck, John Dos Passos, Ernest Hemingway, and William Faulkner; a 19th-century writer who influenced him profoundly, Herman Melville (one of his first translations was of Moby Dick); and the Irish novelist James Joyce. He also published criticism, posthumously collected in La letteratura americana e altri saggi (1951; American Literature, Essays and Opinions, 1970).
A founder and, until his death, an editor of the publishing house of Einaudi, Pavese also edited the anti-Fascist review La Cultura. His work led to his arrest and imprisonment by the government in 1935, an experience later recalled in “Il carcere” (published in Prima che il gallo canti, 1949; in The Political Prisoner, 1955) and the novella Il compagno (1947; The Comrade, 1959). His first volume of lyric poetry, Lavorare stanca (1936; Hard Labour, 1976), followed his release from prison. An initial novella, Paesi tuoi (1941; The Harvesters, 1961), recalled, as many of his works do, the sacred places of childhood. Between 1943 and 1945 he lived with partisans of the anti-Fascist Resistance in the hills of Piedmont.
The bulk of Pavese's work, mostly short stories and novellas, appeared between the end of the war and his death. Partly through the influence of Melville, Pavese became preoccupied with myth, symbol, and archetype. One of his most striking books is Dialoghi con Leucò (1947; Dialogues with Leucò, 1965), poetically written conversations about the human condition. The novel considered his best, La luna e i falò (1950; The Moon and the Bonfires, 1950), is a bleak, yet compassionate story of a hero who tries to find himself by visiting the place in which he grew up. Several other works are notable, especially La bella estate (1949; in The Political Prisoner, 1955).
Shortly after receiving the Strega Prize for it, Pavese took his own life in his hotel room by taking an overdose of pills.
A founder and, until his death, an editor of the publishing house of Einaudi, Pavese also edited the anti-Fascist review La Cultura. His work led to his arrest and imprisonment by the government in 1935, an experience later recalled in “Il carcere” (published in Prima che il gallo canti, 1949; in The Political Prisoner, 1955) and the novella Il compagno (1947; The Comrade, 1959). His first volume of lyric poetry, Lavorare stanca (1936; Hard Labour, 1976), followed his release from prison. An initial novella, Paesi tuoi (1941; The Harvesters, 1961), recalled, as many of his works do, the sacred places of childhood. Between 1943 and 1945 he lived with partisans of the anti-Fascist Resistance in the hills of Piedmont.
The bulk of Pavese's work, mostly short stories and novellas, appeared between the end of the war and his death. Partly through the influence of Melville, Pavese became preoccupied with myth, symbol, and archetype. One of his most striking books is Dialoghi con Leucò (1947; Dialogues with Leucò, 1965), poetically written conversations about the human condition. The novel considered his best, La luna e i falò (1950; The Moon and the Bonfires, 1950), is a bleak, yet compassionate story of a hero who tries to find himself by visiting the place in which he grew up. Several other works are notable, especially La bella estate (1949; in The Political Prisoner, 1955).
Shortly after receiving the Strega Prize for it, Pavese took his own life in his hotel room by taking an overdose of pills.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 156 reviews
December 19, 2021
Every time I read Pavese I feel like I'm getting to know better the man behind the author. What happens when the personality of an author presses too insistently through into his books is we often get a limited book in terms of scope. That said, Pavese has nothing in common with the lecturing argumentative intrusions of a DH Lawrence. He has more in common with the boyish self-hypnotising charm of a Scott Fitzgerald who could never quite see beyond his own experience until with Gatsby he ingeniously split himself into two conflicting voices and thus was able to write a novel with a bigger and more dramatic canvas. Pavese was never able to come up with such a means of enlarging himself and so wrote nothing but books with small canvases. Which is why he can only be considered a very good second tier writer.
One thing this novel highlights is that some things in life never change. There's little in this book that dates it. It is timeless. A good thing surely. Essentially this is the story of a long weekend in the country, an experience still available to most of us. Three friends reluctantly transitioning from boyhood to manhood go to stay on the estate of an older man they met in Torino, a cocaine addict who has been shot and wounded by his lover. They are surprised to discover he has a wife living with him. She is a sophisticated sexual being and the magnetic force of the novel. Poli, their host, has let his estate run wild - this is contrasted with the diligent and conscientious tending of land performed by one of the boys' father and family. We are made to feel how degrading are the affectations of city life compared with the wholesome invigorating attachment to the land of the rural natives as if Pavese had been reading Tolstoy. What lifts the novella above its somewhat clichéd contrasts of city and countryside are its poetic observations and descriptions. I felt at times I had climbed back into remembered Italian rural landscapes and that was a good feeling to have.
One thing this novel highlights is that some things in life never change. There's little in this book that dates it. It is timeless. A good thing surely. Essentially this is the story of a long weekend in the country, an experience still available to most of us. Three friends reluctantly transitioning from boyhood to manhood go to stay on the estate of an older man they met in Torino, a cocaine addict who has been shot and wounded by his lover. They are surprised to discover he has a wife living with him. She is a sophisticated sexual being and the magnetic force of the novel. Poli, their host, has let his estate run wild - this is contrasted with the diligent and conscientious tending of land performed by one of the boys' father and family. We are made to feel how degrading are the affectations of city life compared with the wholesome invigorating attachment to the land of the rural natives as if Pavese had been reading Tolstoy. What lifts the novella above its somewhat clichéd contrasts of city and countryside are its poetic observations and descriptions. I felt at times I had climbed back into remembered Italian rural landscapes and that was a good feeling to have.
December 4, 2018
In what is Pavese's most personal novel, The Devil in the Hills is a tale of lost youth and friendship, changing from adolescence to manhood, set in the Italian landscape of Pavese's own boyhood. The novel begins in Turin, before the narrator - a young man, and his two friends, Oreste and Pieretto spend a sun-baked summer in the Piedmont countryside. Evidently in a stupor from lack of sleep, they are whiling away the days teasing each other, sunbathing naked, talking of girls and of hunting among other things.
They run into the wealthy and debauched Poli slumped at the wheel of his car, a man slightly older than them, who is one for excess, drugs, and high living, and even though they think him a bit of a fool, in the way he carries himself with profanity, somehow they are fascinated by his ways, and start to linger in his uneven world, ending up eventually at his plush villa in the hills, a place of parties and heavy drinking with wild Milanese socialites. There they meet his wife Gabriella, and learn their relationship is an untypical one.
Beautifully evocative in terms of place and time, Pavese uses the sweeping hills, vineyards, and small villages of northern Italy to create a very outdoor, wide open feel, from wildlife and insects buzzing, to the hot dazzling sun during day, and a big glowing moon at night looking down on the characters. His prose is simple, matter-of-fact, and a little turbulent in places (I'm simply putting that down to the translation), but what I liked about the novel overall is that he never gives too much away, and in the three friends Pavese puts them in moments of boastful self confidence, and uneasy tension when dealing with certain situations, that made them feel like children again.
The story didn't really develop in the ways I'd hoped, and one could argue it kind of runs into a brick wall, but in terms of the pleasures and apprehension faced with young men of this era it works pretty well. There was a lush cinematic feel to it for the most part, that especially towards the end had me thinking of Fellini. Pavese also felt a little like an on form Scott Fitzgerald in places, so I'm all for that. Some wonderful passages of writing were slightly let down by the novels tonality, which felt a little out of key, but I still found much to savour. 3.75/5
They run into the wealthy and debauched Poli slumped at the wheel of his car, a man slightly older than them, who is one for excess, drugs, and high living, and even though they think him a bit of a fool, in the way he carries himself with profanity, somehow they are fascinated by his ways, and start to linger in his uneven world, ending up eventually at his plush villa in the hills, a place of parties and heavy drinking with wild Milanese socialites. There they meet his wife Gabriella, and learn their relationship is an untypical one.
Beautifully evocative in terms of place and time, Pavese uses the sweeping hills, vineyards, and small villages of northern Italy to create a very outdoor, wide open feel, from wildlife and insects buzzing, to the hot dazzling sun during day, and a big glowing moon at night looking down on the characters. His prose is simple, matter-of-fact, and a little turbulent in places (I'm simply putting that down to the translation), but what I liked about the novel overall is that he never gives too much away, and in the three friends Pavese puts them in moments of boastful self confidence, and uneasy tension when dealing with certain situations, that made them feel like children again.
The story didn't really develop in the ways I'd hoped, and one could argue it kind of runs into a brick wall, but in terms of the pleasures and apprehension faced with young men of this era it works pretty well. There was a lush cinematic feel to it for the most part, that especially towards the end had me thinking of Fellini. Pavese also felt a little like an on form Scott Fitzgerald in places, so I'm all for that. Some wonderful passages of writing were slightly let down by the novels tonality, which felt a little out of key, but I still found much to savour. 3.75/5
January 23, 2021
C'è un diavolo sulle colline in cui il protagonista e alcuni amici vanno a trascorrere un breve periodo ospiti di un loro ricco conoscente. Non è un'entità, qualcosa da vedere o toccare, ma si sente, si coglie, si percepisce nell'anima che pare aver infestato senza che nemmeno ce ne si potesse accorgere. È lo spettro della spensierata adolescenza che svanisce innanzi alla disillusione della vita adulta. È la presa di coscienza di un mondo ormai destinato a svanire, al quale solo un avvenire intriso di disincanto, ipocrisia, noia e sofferenza darà seguito.
October 16, 2020
Priča o izgubljenoj mladosti i još uvek nepronađenoj zrelosti, propletena đavolski lepim lirskim opisima prirode koja, bukvalno, diše na uho dok čitate tekst, ne dozvoljava da se odvojite, ali ipak traži povremene zastoje u čitanju, makar na par minuta, da um isprati slike. Možda je u pitanju moja ljubav prema lirskim elementima, ali oni ne samo što nijednog trenutka ne opterećuju tekst, nego govore mnogo toga što likovi nisu u stanju da izreknu.
Sem izuzetnih momenata o prirodi, Paveze majstorski ispreda dijaloge - ne znam kako mu to uspeva. Ma koliko da su izveštačeni jer, realno, ako zastanete i zamislite se, teško da bi iko zaista tako razgovarao, njihove reči ipak izmiču izveštačenosti i u sadejstvu sa opisima ostaju uverljivi - poput prirode kojom odzvanjaju, kartonski meki, dvodimenzionalni, a toliko toga kažu između reči.
U razuđenoj narativnoj potki, takođe, Paveze suptilno uspeva da očuva, da se ne raspredu, ključne niti koje nemarnom ili brzopletom čitaocu mogu lako iskliznuti.
A Oresteov urlik ostaje da odzvanja celom pričom, kao metafora sete i jada koje nisu svi u stanju da artikulišu i pomire se sa njima.
Voleo bih da mogu ovo da čitam na italijanskom, ali ipak je previše zarđao da bih se upustio u takav poduhvat.
Sem izuzetnih momenata o prirodi, Paveze majstorski ispreda dijaloge - ne znam kako mu to uspeva. Ma koliko da su izveštačeni jer, realno, ako zastanete i zamislite se, teško da bi iko zaista tako razgovarao, njihove reči ipak izmiču izveštačenosti i u sadejstvu sa opisima ostaju uverljivi - poput prirode kojom odzvanjaju, kartonski meki, dvodimenzionalni, a toliko toga kažu između reči.
U razuđenoj narativnoj potki, takođe, Paveze suptilno uspeva da očuva, da se ne raspredu, ključne niti koje nemarnom ili brzopletom čitaocu mogu lako iskliznuti.
A Oresteov urlik ostaje da odzvanja celom pričom, kao metafora sete i jada koje nisu svi u stanju da artikulišu i pomire se sa njima.
Voleo bih da mogu ovo da čitam na italijanskom, ali ipak je previše zarđao da bih se upustio u takav poduhvat.
July 11, 2011
Do you know whom I (along with just about every other person in the civilized world) hate? Hipsters!* I know it's not much of a surprise. I think they might be the most hated group of people in the history of the world. Even hipsters hate hipsters! That can't be said of other hated groups, like say members of the Klu Klux Klan or Neo-Nazis.
I only mention my obvious disdain for hipsters (am I a hipster, well obviously no, almost no one will admit to being one, but while my tastes border along the tastes of aging hipsters at times I just have nothing positive going for me that would make me at all 'hip', but feel free to think of me as one if you would like and I might be thinking of you as one too) because this book is basically a hipster novel, except that it's from Italy in the 1920's or early 30's (I'm too bored to look up exactly when, let's just say before Mussolini, or before WWII). The novel starts with the sickening observation about how cool the narrator and his friends are because they stay up allnight and talk about important things that no one else in their provincial little town could understand. Oh great, you're just like every kid who spends all night in a Denny's in America (I'd say these days but I don't know what kids do now, but I'll say back when I was a snotty know-it-all teenager / early twentysomething). Leaving aside all historical shit, this novel is basically just a me and my cool friends that are so misunderstood do some stuff that we think is cool and so much above what the 'squares' do or understand.
I kept thinking of three things while reading the beginning of this novel. One was a friend of mine when I was about the age of the characters here, and how much he was like them and how even then his affectations annoyed me, the second thing were the scenes in The Subterraneans where the Kerouac and Co. stand-ins were in jazz clubs showing off how 'into' it all they were, and the third was any of the Doug skits from the MTV show "The State" (one of which can be seen here: http://www.mtv.com/videos/misc/170251...).
Now that I have finished the novel I know that I'm being a little unfair in dismissing the novel as an early proto-hipster (oh man you might have called them different things but the 1920's I'm sure were jam packed with some equivalent of hipsters) novel. Yeah, towards the end there are some interesting parts to the novel, but all in all it's just the same as reading any novel that's primary raison d'etre seems to be to show how 'cool' the characters are (in a hipster-ish note, when other hipster-ish characters arrive in this book, the main hipsters immediately feel like the out of towners are poseurs, see hipsters have never liked other hipsters and can feel the inauthenticity immediately), it's just a matter of substituting different activities for different time periods.
I'm being unfair though. I know I am. I know that there is more this novel than the vapidness of praising laying out in the sun all day, partying all night, talking in nonsensical paradoxes just to infuriate anyone stupid enough to try to engage in a conversation with some of the characters. But all of those things just seemed to screaming for my attention and anything subtle in the novel got lost in the 'look how cool' I was in my youth feeling that the novel has.
*This has no relevance to the review, but do you know which hipsters I hate the most of all of them lately (lately being June/July 2011)? Hipsters with tattoos or jewelry of brass-knuckles. Every time I see one of them I want to punch them really hard, their ironic posturing of safe-retro-violence makes me want to bring down real violence on to them. Fucking hipsters.
I only mention my obvious disdain for hipsters (am I a hipster, well obviously no, almost no one will admit to being one, but while my tastes border along the tastes of aging hipsters at times I just have nothing positive going for me that would make me at all 'hip', but feel free to think of me as one if you would like and I might be thinking of you as one too) because this book is basically a hipster novel, except that it's from Italy in the 1920's or early 30's (I'm too bored to look up exactly when, let's just say before Mussolini, or before WWII). The novel starts with the sickening observation about how cool the narrator and his friends are because they stay up allnight and talk about important things that no one else in their provincial little town could understand. Oh great, you're just like every kid who spends all night in a Denny's in America (I'd say these days but I don't know what kids do now, but I'll say back when I was a snotty know-it-all teenager / early twentysomething). Leaving aside all historical shit, this novel is basically just a me and my cool friends that are so misunderstood do some stuff that we think is cool and so much above what the 'squares' do or understand.
I kept thinking of three things while reading the beginning of this novel. One was a friend of mine when I was about the age of the characters here, and how much he was like them and how even then his affectations annoyed me, the second thing were the scenes in The Subterraneans where the Kerouac and Co. stand-ins were in jazz clubs showing off how 'into' it all they were, and the third was any of the Doug skits from the MTV show "The State" (one of which can be seen here: http://www.mtv.com/videos/misc/170251...).
Now that I have finished the novel I know that I'm being a little unfair in dismissing the novel as an early proto-hipster (oh man you might have called them different things but the 1920's I'm sure were jam packed with some equivalent of hipsters) novel. Yeah, towards the end there are some interesting parts to the novel, but all in all it's just the same as reading any novel that's primary raison d'etre seems to be to show how 'cool' the characters are (in a hipster-ish note, when other hipster-ish characters arrive in this book, the main hipsters immediately feel like the out of towners are poseurs, see hipsters have never liked other hipsters and can feel the inauthenticity immediately), it's just a matter of substituting different activities for different time periods.
I'm being unfair though. I know I am. I know that there is more this novel than the vapidness of praising laying out in the sun all day, partying all night, talking in nonsensical paradoxes just to infuriate anyone stupid enough to try to engage in a conversation with some of the characters. But all of those things just seemed to screaming for my attention and anything subtle in the novel got lost in the 'look how cool' I was in my youth feeling that the novel has.
*This has no relevance to the review, but do you know which hipsters I hate the most of all of them lately (lately being June/July 2011)? Hipsters with tattoos or jewelry of brass-knuckles. Every time I see one of them I want to punch them really hard, their ironic posturing of safe-retro-violence makes me want to bring down real violence on to them. Fucking hipsters.
January 8, 2025
savaş sonrası italya’nın kasvetli atmosferinde, gençliklerinin en tutkulu dönemlerinde olan üç gencin (oreste, pieretto ve kendisiyle özdeşleşen anlatıcı) içsel yolculuklarına eşlik ediyoruz.
pieretto ve oreste, kendini arayışın farklı yönlerini temsil ediyor. pieretto, dünyanın anlamsızlığına karşı nihilist bir duruş sergilerken, oreste'nin daha anlık hazlara yönelmesi yaşadıkları derin boşluğun işareti gibi. iki karakter, içsel çelişkiler ve çatışmalarla dolu bir yolculuğa çıkarıyor bizi ancak pavese, bu yolculuğun bir yere varmayacağını, bu gençlerin ne kadar deneseler de kendi içlerindeki huzursuzluktan kurtulamayacaklarını ustalıkla gösteriyor. kitapta şeytan sadece bir ahlaki figür değil, karakterlerin karşı karşıya kaldıkları varoluşsal krizlerin sembolü. ve yaşadıkları yabancılaşmanın bir yansıması olarak sürekli peşlerinde.
okuduğumuz sadece bir dostluk hikayesi değil; varoluşsal kaygılarla boğuşan, hayatın ağırlığı altında ezilen insanların hikâyesi. pavese’nin dili, hem yalın hem düşündürücü. her satırda bir şeytanla daha yüzleşiyor, karakterlerin ruhlarını görüyorsunuz..
pieretto ve oreste, kendini arayışın farklı yönlerini temsil ediyor. pieretto, dünyanın anlamsızlığına karşı nihilist bir duruş sergilerken, oreste'nin daha anlık hazlara yönelmesi yaşadıkları derin boşluğun işareti gibi. iki karakter, içsel çelişkiler ve çatışmalarla dolu bir yolculuğa çıkarıyor bizi ancak pavese, bu yolculuğun bir yere varmayacağını, bu gençlerin ne kadar deneseler de kendi içlerindeki huzursuzluktan kurtulamayacaklarını ustalıkla gösteriyor. kitapta şeytan sadece bir ahlaki figür değil, karakterlerin karşı karşıya kaldıkları varoluşsal krizlerin sembolü. ve yaşadıkları yabancılaşmanın bir yansıması olarak sürekli peşlerinde.
okuduğumuz sadece bir dostluk hikayesi değil; varoluşsal kaygılarla boğuşan, hayatın ağırlığı altında ezilen insanların hikâyesi. pavese’nin dili, hem yalın hem düşündürücü. her satırda bir şeytanla daha yüzleşiyor, karakterlerin ruhlarını görüyorsunuz..
May 1, 2021
Il romanzo che non ti aspetti. Parlo ovviamente per me, che Pavese sto cominciando a conoscerlo solo adesso. Siamo nell’Italia del primo dopoguerra, e tu pensi che tutta la vita debba girare intorno ai temi della ricostruzione ed alle ferite ancora fresche del conflitto.
E invece ti trovi di fronte a dei giovani alle prese con l’eterno problema del passaggio dal loro mondo a quello dei grandi, e ti vengono certamente in mente i romanzi di Moravia ma anche American Graffiti e perché no anche Le mille luci di New York di McInerney.
Perché questa è una fase della vita che ogni ragazzo e ragazza in qualsiasi epoca e posto del mondo si trova ad affrontare e quindi si, un giovane nella Torino degli anni Quaranta e Cinquanta forse voleva solo scordarsi della guerra e pensare al futuro.
Un futuro tutto da inventare, con l’irruenza e l’ingenuità degli adolescenti, come i tre ragazzi protagonisti del romanzo che trascorrono intere nottate in giro per Torino a parlare della vita e di come dovrebbe andare il mondo.
L’incontro con Poli, un giovane appartenente a una facoltosa famiglia dell’alta borghesia, annoiato della vita, cambierà le loro esistenze. Il periodo che trascorreranno insieme nelle Langhe, luogo del cuore dello scrittore, segnerà il passaggio dalle fantasticherie adolescenziali al mondo adulto attraverso la parabola autodistruttiva di Poli, segnata da alcool e droghe ma anche da una profonda depressione, un rapporto pressoché inesistente con i genitori e la difficoltà a relazionarsi con le persone.
Un bellissimo romanzo, un grandissimo scrittore.
E invece ti trovi di fronte a dei giovani alle prese con l’eterno problema del passaggio dal loro mondo a quello dei grandi, e ti vengono certamente in mente i romanzi di Moravia ma anche American Graffiti e perché no anche Le mille luci di New York di McInerney.
Perché questa è una fase della vita che ogni ragazzo e ragazza in qualsiasi epoca e posto del mondo si trova ad affrontare e quindi si, un giovane nella Torino degli anni Quaranta e Cinquanta forse voleva solo scordarsi della guerra e pensare al futuro.
Un futuro tutto da inventare, con l’irruenza e l’ingenuità degli adolescenti, come i tre ragazzi protagonisti del romanzo che trascorrono intere nottate in giro per Torino a parlare della vita e di come dovrebbe andare il mondo.
L’incontro con Poli, un giovane appartenente a una facoltosa famiglia dell’alta borghesia, annoiato della vita, cambierà le loro esistenze. Il periodo che trascorreranno insieme nelle Langhe, luogo del cuore dello scrittore, segnerà il passaggio dalle fantasticherie adolescenziali al mondo adulto attraverso la parabola autodistruttiva di Poli, segnata da alcool e droghe ma anche da una profonda depressione, un rapporto pressoché inesistente con i genitori e la difficoltà a relazionarsi con le persone.
Un bellissimo romanzo, un grandissimo scrittore.
May 15, 2020
هدوء فظيع مع ثلاثة رفاق بمثابة الشياطين، قطعة فنية لذيذة. رواية ذات مخيلة تلال وطبيعة وجبال.انها تشبه لوحات الفنان"هنري سكوت" بل قد تكون مكتوبة تأثيراً من رسماته. قد لا تروق للكثير. انها مثل الحُلم. مثل ذكريات عشناها وفقدناها
ترجمة عظيمة من گاصد محمد كالعادة متألق
ترجمة عظيمة من گاصد محمد كالعادة متألق
March 7, 2024
«Sembra un mare di stelle»
Il diavolo sulle colline è il terzo elemento, quello centrale, di un trittico di romanzi scritti separatamente in momenti diversi e poi pubblicati insieme nel 1949. Lo precede La bella estate, del 1940, e lo segue Tra donne sole, del 1949. Si tratta di tre opere autonome, legate però da una profonda comunanza di temi e obiettivi. Come scrive lo stesso Pavese, il cuore di questa trilogia è la rappresentazione del mondo giovanile, della delicata fase di passaggio dall'adolescenza all'età adulta: da un lato c'è la tendenza all'emulazione di un modello, solitamente un coetaneo o qualcuno di appena più grande, dall'altra il fascino del proibito, il richiamo della violazione della norma, la brama di sperimentare, scoprire, vivere, superando i confini e i limiti dell'infanzia.
Se La bella estate segue i primi passi nella vita di una ragazza, Ginia, Il diavolo sulle colline ha al centro un gruppo di tre amici. Tre giovani studenti universitari che passano le notti d'estate a vegliare insieme, per le strade deserte di Torino o sui sentieri che portano alla campagna, semplicemente parlando, di tutto e di niente. Dormire è tempo perso quando la vita sta iniziando e si ha la sensazione di doverne cogliere ogni singolo istante, perché potrebbe portare chissà quale meraviglia. Oreste è un ragazzo di campagna, il più ingenuo dei tre. Pieretto, un intellettuale, è il più cinico e smaliziato. Il terzo membro del gruppo, l'io narrante, si trova nel mezzo e non ha nome, forse perché rappresenta la voce dell'autore stesso.
Come La bella estate, anche Il diavolo sulle colline si svolge durante un'estate che cambia tutto. Una notte i tre compagni di veglia incontrano Poli, un vecchio conoscente di Oreste: un alto borghese di Milano più grande di loro, ricco e vizioso, ubriacone, cocainomane, sposato e con un'amante alla quale è unito da un destino tragico. Poli e il suo mondo adulto, pieno di mistero e di ombre, li affascina e al tempo stesso li turba e li spaventa. È la fase della vita in cui si sta sul confine tra l'infanzia e tutto quello che c'è dopo: non si è più bambini, ma non si hanno ancora gli strumenti per muoversi nel mondo degli adulti con sicurezza e senza esserne feriti.
I tre ragazzi passano l'estate nella cascina in campagna della famiglia di Oreste, un mondo contadino attivo e tradizionalista, legato alla terra e ai ritmi delle stagioni, "sano" e vitale. Poco lontano c'è la villa in decadenza della famiglia di Poli, su una collina abbandonata e divorata dalla vegetazione incolta. Poli non si occupa delle sue terre come facevano i suoi antenati, troppo preso dai divertimenti cittadini e dalle donne. Eppure non è uno sciocco. Ha vissuto molto e ha capito la vita che Pieretto, Oreste e l'io narrante devono ancora scoprire.
Invitati dall'amico a trascorrere gli ultimi giorni dell'estate con lui e la moglie Gabriella, i tre protagonisti sperimentano qualcosa di molto diverso da ciò che hanno conosciuto finora: feste sfrenate, eccessi, sesso, droga, desideri nuovi che rischiano di travolgerli. È questo il diavolo che li aspetta sulle colline: il mondo adulto incarnato da Poli e Gabriella, corrotto, ambiguo, misterioso, dominato dalla disillusione e dalla mancanza di autenticità. Un tirare avanti insoddisfatto e vuoto in attesa della prossima festa, che regalerà qualche ora di svago per poi ritrovarsi ancora più insoddisfatti e vuoti.
Il finire dell'estate rappresenta una stagione della vita: l'adolescenza che tramonta proprio come la stagione si consuma e si spegne nel caldo, nel sole, nel marcire della vegetazione. Per tutto il romanzo si moltiplicano e si richiamano tra loro immagini estenuate di morte, decadenza, decomposizione. Non è solo l'esaurirsi dell'estate e dell'adolescenza, ma anche il disfarsi della classe borghese, che annega il suo tempo nel lusso e nel vizio e non fa nulla di utile. Un lento morire rappresentato dalla malattia di Poli che lo consuma un giorno dopo l’altro. Visto da fuori, questo microcosmo che viaggia impazzito nel vuoto sembra un'allettante promessa. Visto dall'interno, si rivela per ciò che è: una grande illusione.
«Quant'è piccolo l'uomo» dice Poli osservando una notte la città da una terrazza sulle colline. «Straducce, cortili, comignoli. Visto di qui sembra un mare di stelle. Eppure quand'uno c'è in mezzo non se n'accorge.»
Il diavolo sulle colline è il terzo elemento, quello centrale, di un trittico di romanzi scritti separatamente in momenti diversi e poi pubblicati insieme nel 1949. Lo precede La bella estate, del 1940, e lo segue Tra donne sole, del 1949. Si tratta di tre opere autonome, legate però da una profonda comunanza di temi e obiettivi. Come scrive lo stesso Pavese, il cuore di questa trilogia è la rappresentazione del mondo giovanile, della delicata fase di passaggio dall'adolescenza all'età adulta: da un lato c'è la tendenza all'emulazione di un modello, solitamente un coetaneo o qualcuno di appena più grande, dall'altra il fascino del proibito, il richiamo della violazione della norma, la brama di sperimentare, scoprire, vivere, superando i confini e i limiti dell'infanzia.
Se La bella estate segue i primi passi nella vita di una ragazza, Ginia, Il diavolo sulle colline ha al centro un gruppo di tre amici. Tre giovani studenti universitari che passano le notti d'estate a vegliare insieme, per le strade deserte di Torino o sui sentieri che portano alla campagna, semplicemente parlando, di tutto e di niente. Dormire è tempo perso quando la vita sta iniziando e si ha la sensazione di doverne cogliere ogni singolo istante, perché potrebbe portare chissà quale meraviglia. Oreste è un ragazzo di campagna, il più ingenuo dei tre. Pieretto, un intellettuale, è il più cinico e smaliziato. Il terzo membro del gruppo, l'io narrante, si trova nel mezzo e non ha nome, forse perché rappresenta la voce dell'autore stesso.
Come La bella estate, anche Il diavolo sulle colline si svolge durante un'estate che cambia tutto. Una notte i tre compagni di veglia incontrano Poli, un vecchio conoscente di Oreste: un alto borghese di Milano più grande di loro, ricco e vizioso, ubriacone, cocainomane, sposato e con un'amante alla quale è unito da un destino tragico. Poli e il suo mondo adulto, pieno di mistero e di ombre, li affascina e al tempo stesso li turba e li spaventa. È la fase della vita in cui si sta sul confine tra l'infanzia e tutto quello che c'è dopo: non si è più bambini, ma non si hanno ancora gli strumenti per muoversi nel mondo degli adulti con sicurezza e senza esserne feriti.
I tre ragazzi passano l'estate nella cascina in campagna della famiglia di Oreste, un mondo contadino attivo e tradizionalista, legato alla terra e ai ritmi delle stagioni, "sano" e vitale. Poco lontano c'è la villa in decadenza della famiglia di Poli, su una collina abbandonata e divorata dalla vegetazione incolta. Poli non si occupa delle sue terre come facevano i suoi antenati, troppo preso dai divertimenti cittadini e dalle donne. Eppure non è uno sciocco. Ha vissuto molto e ha capito la vita che Pieretto, Oreste e l'io narrante devono ancora scoprire.
Invitati dall'amico a trascorrere gli ultimi giorni dell'estate con lui e la moglie Gabriella, i tre protagonisti sperimentano qualcosa di molto diverso da ciò che hanno conosciuto finora: feste sfrenate, eccessi, sesso, droga, desideri nuovi che rischiano di travolgerli. È questo il diavolo che li aspetta sulle colline: il mondo adulto incarnato da Poli e Gabriella, corrotto, ambiguo, misterioso, dominato dalla disillusione e dalla mancanza di autenticità. Un tirare avanti insoddisfatto e vuoto in attesa della prossima festa, che regalerà qualche ora di svago per poi ritrovarsi ancora più insoddisfatti e vuoti.
Il finire dell'estate rappresenta una stagione della vita: l'adolescenza che tramonta proprio come la stagione si consuma e si spegne nel caldo, nel sole, nel marcire della vegetazione. Per tutto il romanzo si moltiplicano e si richiamano tra loro immagini estenuate di morte, decadenza, decomposizione. Non è solo l'esaurirsi dell'estate e dell'adolescenza, ma anche il disfarsi della classe borghese, che annega il suo tempo nel lusso e nel vizio e non fa nulla di utile. Un lento morire rappresentato dalla malattia di Poli che lo consuma un giorno dopo l’altro. Visto da fuori, questo microcosmo che viaggia impazzito nel vuoto sembra un'allettante promessa. Visto dall'interno, si rivela per ciò che è: una grande illusione.
«Quant'è piccolo l'uomo» dice Poli osservando una notte la città da una terrazza sulle colline. «Straducce, cortili, comignoli. Visto di qui sembra un mare di stelle. Eppure quand'uno c'è in mezzo non se n'accorge.»
April 2, 2022
“ È bello svegliarsi e non farsi illusioni. Ci si sente liberi e responsabili. Una forza tremenda è in noi, la libertà. Si può toccare l’innocenza. Si è disposti a soffrire.”
Nel mio immaginario di lettrice ho sempre immaginato che le due P della letteratura italiana, Pavese e Pasolini, fossero in qualche modo per me di difficile approccio e ho sempre rimandato la lettura dei loro libri.
Ho sfondato la porta e questo è il mio primo Pavese. Un romanzo apparentemente leggero che indaga l’animo di tre giovani che si affacciano alla vita, le disillusioni, le frasi fatte, la voglia di rivalsa, il sentirsi al centro del mondo ma sapere allo stesso tempo di esserne un bruscolino.
“Che cos’avete poi fatto? – Non era facile rispondergli. Avevamo ascoltato un ubriaco, guardato attaccare i manifesti, fatto il giro dei Mercati, visto passare delle pecore sui corsi.”
Notti sulle colline a bere, ad andare a zonzo, senza meta finchè si può, finchè qualcosa attira l’attenzione e fa volare l’immaginazione. Notti sotto le stelle, a fumare, ad aspettare chissà cosa notti moderne vecchie come il mondo
E in mezzo un’amicizia che si salda, il gioco della vita di cui si prende consapevolezza,
il desiderio di evadere dagli schemi, trovare uno spazio proprio in cui essere veramente se stessi, spogliarsi letteralmente di tutto e vivere selvaggiamente per poche ore di felicità selvaggia nella pozza, per poi tornare ad essere quelli che il mondo conosce.
“La vita è come un gioco sotto il sole… Della mia infanzia non mi restava altro che l’estate. Le vie strette che sbucavano nei campi da ogni parte, di giorno e di sera, erano i cancelli della vita e del mondo”
Per certi versi potrebbe essere il romanzo della beat generation, quello che On the road è stato per gli Usa. Peccato che quest’ultimo per me sia stato una noia mortale, mentre qui risplendono paesaggi e colline, desiderio di fondersi con la terra, di scoprire le meraviglie che essa regala, di gustarne il vino quasi con dedizione.
E il diavolo potrebbe essere il Poli, amico ricco e scellerato, o la moglie, che fa perdere la testa all’amico, o quella Natura, protagonista assoluta che incanta.
“Io camminai tra i due gruppetti, e fiutavo la terra, la luna, il caprifoglio. Passammo sotto il ciglione dei fichidindia. I cespugli e i tronchi sulle coste scoperte facevano mille giochi di luna. C’era un fiato leggero che pareva il respiro della notte”
Una bellissima lettura e una strada spianata per questo autore.
Nel mio immaginario di lettrice ho sempre immaginato che le due P della letteratura italiana, Pavese e Pasolini, fossero in qualche modo per me di difficile approccio e ho sempre rimandato la lettura dei loro libri.
Ho sfondato la porta e questo è il mio primo Pavese. Un romanzo apparentemente leggero che indaga l’animo di tre giovani che si affacciano alla vita, le disillusioni, le frasi fatte, la voglia di rivalsa, il sentirsi al centro del mondo ma sapere allo stesso tempo di esserne un bruscolino.
“Che cos’avete poi fatto? – Non era facile rispondergli. Avevamo ascoltato un ubriaco, guardato attaccare i manifesti, fatto il giro dei Mercati, visto passare delle pecore sui corsi.”
Notti sulle colline a bere, ad andare a zonzo, senza meta finchè si può, finchè qualcosa attira l’attenzione e fa volare l’immaginazione. Notti sotto le stelle, a fumare, ad aspettare chissà cosa notti moderne vecchie come il mondo
E in mezzo un’amicizia che si salda, il gioco della vita di cui si prende consapevolezza,
il desiderio di evadere dagli schemi, trovare uno spazio proprio in cui essere veramente se stessi, spogliarsi letteralmente di tutto e vivere selvaggiamente per poche ore di felicità selvaggia nella pozza, per poi tornare ad essere quelli che il mondo conosce.
“La vita è come un gioco sotto il sole… Della mia infanzia non mi restava altro che l’estate. Le vie strette che sbucavano nei campi da ogni parte, di giorno e di sera, erano i cancelli della vita e del mondo”
Per certi versi potrebbe essere il romanzo della beat generation, quello che On the road è stato per gli Usa. Peccato che quest’ultimo per me sia stato una noia mortale, mentre qui risplendono paesaggi e colline, desiderio di fondersi con la terra, di scoprire le meraviglie che essa regala, di gustarne il vino quasi con dedizione.
E il diavolo potrebbe essere il Poli, amico ricco e scellerato, o la moglie, che fa perdere la testa all’amico, o quella Natura, protagonista assoluta che incanta.
“Io camminai tra i due gruppetti, e fiutavo la terra, la luna, il caprifoglio. Passammo sotto il ciglione dei fichidindia. I cespugli e i tronchi sulle coste scoperte facevano mille giochi di luna. C’era un fiato leggero che pareva il respiro della notte”
Una bellissima lettura e una strada spianata per questo autore.
June 10, 2021
„То су ситни греси који нам дан чине испуњеним. Прокоцкаш живот на неки мали порок, на ситнице. Али у томе се крије читав један свет који чека да буде откривен.“
Три друга Пјерето, Оресте и приповедач без имена, вероватно сам Павезе, у климавом животном добу на прелазу између дечачке безбрижности и одговорне одраслости, проводе једно од својих лета у околини Торина. И као и сви млади људи ноћи и дане проводе безбрижно, зафркавају се, сунчају голи, причају о девојкама и осврћу се за њима, шетају природом и маштају о животу. Једне ноћи на врху брда наилазе за воланом аутомобила клонулог Полија младог и разузданог богаташког младића, склоног разврату, неумереном конзумирању алкохола и омамљености кокаином. Поли је део високог сталежа, његова искуства са женама и приче о истим опчињавају, а његова опуштеност којом приступа животу и проводу заводи. Младићи искреног духа који живот откривају попут детета и на исти начин проналазе оно што им прија и оно што не прија, у сусрету са младићем чије очи већ одавно не шире зенице од одушевљења на појаву нове авантуре, мењају своје навике и улазе у један нов њима непознати свет. Сцена романа се убрзо премешта у Полијеву вилу у селима Пијемонта, месту лажних пријатељстава, раскалашних забава и лажних породичних односа. У сусрету са Полијевим пријатељима из Милана младићи виде један нови свет који одликује лажна љубав, неискреност, промискуитет, дрога и алкохол, али истовремено виде и значај слободе обликовања себе по својој жељи, безбрижних и невиних младићких љубави, скромности и традиционалних породичних односа. Одрастање које наилази на животну раскрсницу често пресудну за живот младог човека, а баш тада у том периоду без животног искуства те раскрснице су компликоване и воде или ка слободи и срећном животу или директно у канџе ђавола. Они који не знају да расуђују правилно одлазе у загрљај неког живота којим владају други, који не личи на онај свет у коме су одрасли, који не личи на живот на који су свикли и тада постају халапљиви, постају разуздани и претерано слободни, а узалуд се смеју шалама које их не испуњавају, животима и опијатима који су део друштва неког другог, они увек остају на маргинама тог света, али сада изоловани и из свог света. Књига о одрастању, са прелепим дијалозима, дечачким љубавима и оним широким и разгораченим очима у сусрету са новом авантуром, али и дивним описима природе којом се младићи крећу. Књига свакако вредна пажње.
„Ова пустош и самоћа на Грепу биле су симбол њеног и Полијевог промашеног живота. Они ништа нису чинили за брдо, и брдо ништа није чинило за њих. Та обесно протраћена земља и протраћен живот нису могли да изроде ништа друго до немир и ништавило. Поново сам се сетио оних винограда у Момбелу, и грубог лица Орестеовог оца. Да би човек могао да воли земљу, мора да је обрађује у сопственом зноју.“
Три друга Пјерето, Оресте и приповедач без имена, вероватно сам Павезе, у климавом животном добу на прелазу између дечачке безбрижности и одговорне одраслости, проводе једно од својих лета у околини Торина. И као и сви млади људи ноћи и дане проводе безбрижно, зафркавају се, сунчају голи, причају о девојкама и осврћу се за њима, шетају природом и маштају о животу. Једне ноћи на врху брда наилазе за воланом аутомобила клонулог Полија младог и разузданог богаташког младића, склоног разврату, неумереном конзумирању алкохола и омамљености кокаином. Поли је део високог сталежа, његова искуства са женама и приче о истим опчињавају, а његова опуштеност којом приступа животу и проводу заводи. Младићи искреног духа који живот откривају попут детета и на исти начин проналазе оно што им прија и оно што не прија, у сусрету са младићем чије очи већ одавно не шире зенице од одушевљења на појаву нове авантуре, мењају своје навике и улазе у један нов њима непознати свет. Сцена романа се убрзо премешта у Полијеву вилу у селима Пијемонта, месту лажних пријатељстава, раскалашних забава и лажних породичних односа. У сусрету са Полијевим пријатељима из Милана младићи виде један нови свет који одликује лажна љубав, неискреност, промискуитет, дрога и алкохол, али истовремено виде и значај слободе обликовања себе по својој жељи, безбрижних и невиних младићких љубави, скромности и традиционалних породичних односа. Одрастање које наилази на животну раскрсницу често пресудну за живот младог човека, а баш тада у том периоду без животног искуства те раскрснице су компликоване и воде или ка слободи и срећном животу или директно у канџе ђавола. Они који не знају да расуђују правилно одлазе у загрљај неког живота којим владају други, који не личи на онај свет у коме су одрасли, који не личи на живот на који су свикли и тада постају халапљиви, постају разуздани и претерано слободни, а узалуд се смеју шалама које их не испуњавају, животима и опијатима који су део друштва неког другог, они увек остају на маргинама тог света, али сада изоловани и из свог света. Књига о одрастању, са прелепим дијалозима, дечачким љубавима и оним широким и разгораченим очима у сусрету са новом авантуром, али и дивним описима природе којом се младићи крећу. Књига свакако вредна пажње.
„Ова пустош и самоћа на Грепу биле су симбол њеног и Полијевог промашеног живота. Они ништа нису чинили за брдо, и брдо ништа није чинило за њих. Та обесно протраћена земља и протраћен живот нису могли да изроде ништа друго до немир и ништавило. Поново сам се сетио оних винограда у Момбелу, и грубог лица Орестеовог оца. Да би човек могао да воли земљу, мора да је обрађује у сопственом зноју.“
November 12, 2018
Okuma grubumuzda kasım ayı için seçilen yazardı. İtalyan yazardan yakın süre önce Tepedeki Ev kitabını okuduğum ve pek sevmediğim için başlarda pek heyecanlanmamıştım ama bu seçki bana bir yazarlardan durum ne olursa olsun mutlaka bir kitap daha okunması gerektiğini kanıtladı gerçekten. Diğer eserinde ne kadar hayal kırıklığı yaşadıysam , bu eserinde o kadar içine aldı beni yazar.
Üç üniversite arkadaşının , içlerinden birinin kırsaldaki köy evinde geçirdikleri yaz ayındaki deneyimi ele alıyor. Bu değişik deneyimin nedeni , üçünün değilse de ikisinin daha önce tanımadıkları Poli gibi, hayatlarında hiç karşılaşmadıkları bir karakter ile tanışmış olmalarıdır.
Üç üniversite arkadaşının , içlerinden birinin kırsaldaki köy evinde geçirdikleri yaz ayındaki deneyimi ele alıyor. Bu değişik deneyimin nedeni , üçünün değilse de ikisinin daha önce tanımadıkları Poli gibi, hayatlarında hiç karşılaşmadıkları bir karakter ile tanışmış olmalarıdır.
May 15, 2024
Morboso.
March 13, 2022
Per chi è abituato allo stile e alle tematiche di Cesare Pavese, bastano le prime parole di questo breve romanzo per ritrovare la poesia che impregna e bagna qualsiasi opera fuoriesca dalla sua penna. "Il diavolo sulle colline" parla di amicizia, amore e gioventù: tutti temi molto cari a Pavese tanto che soltanto lui riesce a descrivere e parlare della giovinezza in modo così poetico che sembra quasi che tutti i problemi che affliggono i vent'anni siano in fondo dolci, malinconici e passeggeri, proprio come l'estate. A dirla tutta, l'amicizia tra i giovani protagonisti, le notti passate fuori a bere e ballare, il confronto con persone lontane dalle proprie abitudini (e fare i conti con il fascino che queste esercitano), le discussioni politiche e di classe che ne derivano, l'università e i progetti sul futuro, si possono considerare elementi secondari che fanno da cornice alla vera protagonista della storia: l'estate. Questo libro sa di estate pur non essendo ambientato in una località di mare. Non c'è traccia di spiagge e onde che si infrangono sul bagnasciuga. Ci sono colline, prati, alberi, fiori, vino, pranzi, cene, sottoboschi, passeggiate, sole e cielo. Leggendo ogni parola di questo libro si percepisce, si ascolta, si annusa...tutto ciò che questa stagione, cos' calda e promettente, porta con sè.
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April 2, 2021Leggere Pavese aiuta a piangere
September 30, 2017
Esta novela es una pequeña obra maestra. Me fue atrapando poco a poco, a partir de un inicio muy poco prometedor -tres amigos estudiantes que, para matar el tiempo, salen a pasear de noche por un pueblo (¿ciudad?) cercano a Turín y las circundantes colinas del Piamonte italiano:
Es una novela de maduración, particularmente de Oreste y el narrador, de reencuentro con el mundo rural tradicional piamontés de viñedos, campos labrados y bosques y el contraste con las tierras descuidadas donde vive, o se recluye Poli en la segunda parte de la novela, de lento e indirecto desvelo del mundo alienado y enfermizo de Poli. Para mi, leer este libro de Pavese (1908-1950) fue como ver una excelente película italiana de autor -podía imaginarme sin esfuerzo a Marcel Mastroianni haciendo de Poli, la deambulación nocturna me recordaba La dolce vita(1960) de Fellini, algunas escenas podían provenir de 8½ (1963) o Amarcord (1973), los paisajes de Novecento (1976) de Bertolucci. Lo extraordinario es que la novela se publicó en 1949, antecediendo en más de una década esa filmografía tan afín en temática, imágenes, sentimiento y sensibilidad.
La novela está escrita en un estilo terso, de lenguaje sencillo, cotidiano y natural. Y sin embargo ¡qué rico y denso resulta en temáticas contemporáneas! Como bien lo señala José-Carlos Mainer Baqué, en su excelente prólogo a la edición de la Biblioteca Básica Salvat:
Éramos muy jóvenes. Creo que durante ese año no dormí nunca. Pero tenía un amigo que aún dormía menos que yo y algunas mañanas se le veía pasear por delante de la estación a la hora de llegada y salida de los trenes[…] Alguno de aquellos que trotaban detrás de nosotros no llegaban a comprender qué hacíamos a una determinada hora, acabado el cine, las diversiones, las tabernas, los temas de conversación.Una noche deciden llegar ala cima de una colina cercana y se encuentran con Poli un muchacho de familia rica quien parece estar borracho o drogado dentro de un automóvil que se detiene cerca de ellos. Poco a poco vamos conociendo a cada uno de los tres estudiantes, el tremendista, en palabras, Pieretto, el serio Oreste destinado a regresar a su pueblo a ejercer la medicina y, probablemente, cuidar de las tierras paternas, y el inicialmente inmaduro, callado, pero reflexivo narrador, y el inquietante y extraño Poli.
Es una novela de maduración, particularmente de Oreste y el narrador, de reencuentro con el mundo rural tradicional piamontés de viñedos, campos labrados y bosques y el contraste con las tierras descuidadas donde vive, o se recluye Poli en la segunda parte de la novela, de lento e indirecto desvelo del mundo alienado y enfermizo de Poli. Para mi, leer este libro de Pavese (1908-1950) fue como ver una excelente película italiana de autor -podía imaginarme sin esfuerzo a Marcel Mastroianni haciendo de Poli, la deambulación nocturna me recordaba La dolce vita(1960) de Fellini, algunas escenas podían provenir de 8½ (1963) o Amarcord (1973), los paisajes de Novecento (1976) de Bertolucci. Lo extraordinario es que la novela se publicó en 1949, antecediendo en más de una década esa filmografía tan afín en temática, imágenes, sentimiento y sensibilidad.
La novela está escrita en un estilo terso, de lenguaje sencillo, cotidiano y natural. Y sin embargo ¡qué rico y denso resulta en temáticas contemporáneas! Como bien lo señala José-Carlos Mainer Baqué, en su excelente prólogo a la edición de la Biblioteca Básica Salvat:
Pocas veces logró Pavese articular símbolo y narración con la perfección y homogeneidad con que se integran en El diablo sobre las colinas.Si las películas citadas previamente te aburren, probablemente no te gustará este libro; si por el contrario las aprecias, estoy seguro que también apreciarás esta novela de uno de los escritores italianos más destacados del siglo XX.
September 6, 2023
Libro prefe di Pavese.
Cesare aveva la capacità di scavare nel profondo, dei personaggi che delineava, del luogo in cui si trovavano, dei moti interiori della gente. Questo libro parla di ragazzi che stanno per diventare uomini, di ingenuità nei confronti della vita è di chi invece nella vita ci sguazza talmente troppo che deve per forza arrivare agli eccessi per essere contento. Parla di semplicità e di vizi. Parla di anime semplici e di anime in pena.
Stile stupendo.
Bello bellissimo.
July 27, 2020
Non sono riuscita a finirlo purtroppo. Nonostante la brevità. Troppo superfluo raccontato a discapito dell’utile! Mi perdevo talmente spesso nei miei pensieri che era inutile proseguire annoiandomi. Primo approccio a Pavese e non sono certa ce ne saranno altri.
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February 18, 2022VIDEORECENSIONE https://youtu.be/deMClDg-l2U
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June 4, 2022Cuando terminé de leer «El Diablo Sobre Las Colinas» por primera vez, empecé a reír. Me estaba pasando algo que nunca antes me había sucedido con un libro: el decir sin lugar a dudas «¡Qué libro de mierda!». Así, con insolencia jocosa. Recuerdo la tarde, el volver a poner en su sitio el tomo en mi biblioteca, todavía tentado de la risa, e irme a hacer otra cosa. Tenía entre 14 y 16 años. Durante al menos diez años, que se sintieron como si fuesen una multitud más por ser los formativos de la adolescencia, no volví a tocarlo. Cosa extraña ya que debo haber releído cada libro que se me ha cruzado, varias veces. Tantas en algunos casos que me daría pudor admitirlo. Pasó la obra de Pavese a formar una leyenda distinta, especial por sí sola: era el único libro que no me había gustado, del que no había logrado sacar nada. Y eso considerando que, incluso por aquella época, ya había leído cada cosa… que mejor no aclarar, que oscurece.
Diez años después, y con toda una relación de evitarnos mutuamente, le di otra oportunidad de análisis concienzudo a Cesare Pavese y su libro. Sin embargo, cuando llegué a la contratapa, la segunda vez, la sensación no podía ser más diferente.
Una década completa de mantener aquel honor horrible, de ser lo único que se me ocurría al pensar en algo que no le recomendaría a nadie. En el medio, recuerdo haberme cruzado con una reseña online, mucho antes de Goodreads. El autor de la misma contaba con brevedad sobre la vida de Pavese, soltando un poco de luz en detalles un tanto escabrosos. Los que había leído por arriba, de joven en el prólogo de mi edición, escrito por José-Carlos Mainer Baque. Ahí se introducía al lector la figura un tanto agigantada de Pavese. Dejaba un par de sutilezas que bien podrían pasar desapercibidas al ojo poco entrenado. Mencionaba algo sobre un diario; aparece el nombre de Hemingway. Cierta referencia a ser un profeta fracasado del futuro. Un pionero involuntario de la novela realista que vendría durante el resto del Siglo, llegando hasta nuestros días. Además de cierto tono trágico, como la vida de su autor. Bastante promesa para el libro que se venía.
En el análisis online que encontré antes de releerlo, habían un par de pistas extra, pero la principal fue la incomodidad que su escriba sintió, en la que me hice eco de inmediato. «No soy el único, entonces», pensé. En algo que pudo o no ser crueldad, el libro terminaba al final de la reseña, debajo de la pata de una mesa. Bien fuera para pegar el lomo descolado (cosa que pasó también en el mío), fuera porque su valoración era tan negativa que no le encontraba mejor uso que para estabilizar dicha mesa. En los comentarios, alguien volvía a mencionar el diario de Pavese. Se atreve a llamarlo su mejor obra. Dejando de lado apreciaciones subjetivas, no hizo más que alimentar mi ya glotona curiosidad. Algo tenía ese libro, El Diablo sobre las colinas, para generar esa clase de reacción, en especial entre gente que lee.
El mismo no trata de nada que no se haya intentado hacer antes o después, con igual o mejor resultado. Recorre las aventuras y mediocridades de un grupo de amigos italianos, allá por el principio del Siglo durante la posguerra. Amores, noches en vela, tragedias, flirteos con la lujuria eterna grabada en la memoria de los jóvenes. El tono y la narrativa son tranquilos, poéticos, lucen sin ser estridentes. Hay unas bellas descripciones de la naturaleza, la noche y ciertos conceptos abstractos. En otras palabras, se deja leer. Al menos allí hay oficio, costumbre, o lo que sea que un escritor debe desarrollar para serlo.
Pero, no es en la historia que se nos cuenta, a través de personajes como Orestes y Poli, que el corpus de la obra se presenta. Anda subrepticio por ahí, escondido. Va siguiendo a los protagonistas en sus calles italianas, desde lejos y sin ser vista por ellos. Se esconde cada vez que podrían llegar a verla. Los acosa en las colinas, durante sus baños de Sol, y es la que le da esas drogas duras a Poli, que tan mal le hacen y tan bien a la historia para su fin ulterior. ¿Quién o qué es? Tiene muchos nombres, mas si tengo que definirla de alguna forma, será así: es la nostalgia de lo que nunca vendrá. De las oportunidades perdidas y el tiempo que pasa inexorable. Es quizás, la muerte misma, coautora silenciosa del libro hasta su aparición cerca del final, tanto en la ficción como en la vida de Cesare Pavese.
«Todo esto da asco. Un gesto. No escribiré más». Esas fueron las últimas palabras que Pavese dejó en su diario, el cual duró cantidad de años antes de finiquitar así. Diez días después haría lo mismo con su propia vida. Es fácil decirlo ahora, a posteriori. Pero esa sombra de la que los personajes del libro que toca se van escapando sin saberlo, también rondaba la existencia del autor. Así como la de todos, si nos ponemos a pensar en detalle. Se la siente, se la respira entre páginas. Vive escondida en esos paisajes hermosos que nos pinta la obra, en su paleta decadente, dionisíaca, entregada al placer de vivir. Uno que su propio autor añoraba sin dudas, y que sinceramente espero que haya logrado encontrar en algún momento, aunque lo haya perdido luego.
Al igual que yo, joven de entre 14 y 16 años, no podía entenderlo por no haberlo experimentado en carne propia; sus personajes no se dan cuenta. Fallan en sentir y ser conscientes de una cosa pavorosa: pueden estar viviendo los mejores y/o últimos momentos de su vida, sin percatarse de ello. Son jóvenes, tienen de cómplice al verano, sus tiempos libres y el dinero de Poli. Son una representación tristemente adelantada a un concepto escapista del vivir que, hoy en día, conocemos demasiado bien. Poseen el aura invencible de la juventud, del pertenecer a una generación nueva y contar con una armadura narrativa… hasta que les toca darse cuenta de que nunca estuvo ahí. Cuando eso sucede, la realidad patea como mula en un crescendo que jamás se materializa. El libro termina, se cierra el telón. La moraleja y el final, si los hay, quedan a discreción.
Lo abrupto del cierre contrasta en vigor con la tranquilidad, incluso la sensualidad previa. Aquel ocio y experimentación, tanto sexuales como de otros tipos. Se adivina la advertencia, a la luz de los resultados y sin caer en moralismos, sobre los flagelos que las drogas y el libertinaje traerán a camada tras camada de jóvenes. La caída de la aristocracia, su función, los peligros y la tumba social de los narcóticos, tan idealizada desde su concepción por esas fechas. A pesar de ser considerado por la historia un realista, Pavese hace gala de cierto resabio romántico, asqueado de su presente que se parece al nuestro también. Una necesidad de regreso a las fuentes, al equilibrio natural alejado del vicio contemporáneo. Allí puede residir una de las razones para que la historia neblinosa se lea en tono sepia, otoñal y nostálgico; o que su narrativa huya tanto hacia la naturaleza, la descripción. El contar a través de imágenes y no solamente por personajes y sus vivencias. Sin embargo, tampoco se contenta en dejarlo ahí: Pavese duda. Se podría interpretar a Poli como un representante de la aristocracia rancia, inmerecida, caníbal y en descomposición. También de lo conservador y decadente. Una muestra de que tampoco hay mucho lugar al que regresar, puesto que ya no existe o jamás lo hizo. Hay una tremenda dosis de genialidad allí, que de hecho, puede haber sido involuntaria.
Es posible que Pavese haya dicho lo mismo que yo la primera vez, al poner el punto final a su novela: qué libro de mierda. Que sintiera, una vez más, el peso de no haber logrado el cometido. De perder el tiempo en crear una atmósfera inesperada, cuando su objetivo consciente era otro. De mostrarse indeciso y sin un remate o conclusión para lo desarrollado, dando una fábula sin lección. De no lograr en la ficción transmitir lo que si conseguía en sus diarios privados a raudales. La pista viene dada por el abrupto final, una vez más. Que tiene olor a asco, hastío, fracaso. Al final melancólico de una fiesta que era demasiado buena para ser cierta. A creador decepcionado de su obra, así como Pavese lo estaba de su propia vida. Cesare escapa de su obra y lo hace de forma cruel consigo mismo y con ella: algún personaje no llegará a ver el final, y el de otros es tan explícito que no hace falta ponerlo en palabras, ni narrarlo en la duración de la obra.
Estoy seguro de que al leerlo, algunos sentimos eso, lo mismo que el autor estaba vivenciando al escribirlo: la presencia de una nostalgia mórbida, incómoda, sin remate. Hasta desesperanzadora. Los miedos de la adolescencia, las obligaciones, el curso irrevocable de la vida que no para y no espera a nadie. El baño dorado que arroja la memoria sobre los recuerdos, dibujando a su vez la suerte que tuvimos de sobrevivirlos en más de una ocasión, y que nunca agradecemos lo suficiente por no darnos cuenta, igual que los personajes del libro. Hay un Diablo bastante literal sobre esas colinas italianas. Un ente protagonista sin haber sido nombrado. Quizás, la presencia de la muerte misma. La nostalgia de la juventud, el final… y luego, la nada, pues ya nada importa. Tanto y tan poco, que el libro termina en un coitus interruptus, dejando las interpretaciones libres al lector. In media res, sin darnos el golpe de gracia que se presiente, cuando se llevan a un filosófico, desencantado y enfermo Poli a la clínica por una urgencia. Nunca sabremos qué pasó con él, ni con el resto. Como él mismo dice, «pronto terminará todo». Sea allí o unos años después, ¿qué más da?
Esto funciona como un poderoso testamento de las ideas que Pavese profesaba. He leído incontables veces que los autores decimos más de lo que nos gustaría de nosotros mismos en nuestras historias, y este parece ser el caso. Hay una cuota importante de cinismo, abandono a la vida y castigo por los placeres en Poli, que bien pueden representar los del autor. Tanto, que ni siquiera se nos da el final que esperaríamos. ¿Para qué, si el punto ya ha sido demostrado, y el cierre del grupo y Poli es inevitable, inexorable? Algunos de ellos volverán a las vidas que tenían predestinadas desde incluso antes que el relato comenzara, y Poli está condenado igual que ellos a encontrar su fin. A no durar mucho. En el último trazo de maestría, Pavese supo ahorrarnos todo eso y cortar la narración antes. Otra muestra de un estilo que transpiraba desde su propia vida. Pavese valora el oficio de vivir que tiene Oreste, pero llega al final del libro sabiéndose más parecido a Poli.
Diez años después, cuando llegué a la contratapa por segunda vez, mi impresión había virado ciento ochenta grados. Más viejo, contaba con una sabiduría en el oficio de vivir (nombre con el que se publicaron los diarios de Pavese), que me permitía ver tanto al Diablo silencioso en las colinas, como al maestro oscuro que lo había invocado. «Más sabe el Diablo por viejo que por Diablo», reza el refranero popular, y algo de razón tiene. Estando en medio de mi propia maduración, y teniendo una inclinación natural a la nostalgia, ahora estaba cumpliendo otro papel que el de leer una palabra detrás de la otra. Estaba comprendiendo, sintiendo. Estaba además aprendiendo que cuando el aprendiz no está listo, todos los maestros son malos. Porque, citando la correctísima reseña de Alejandro Teruel en esta misma página (que recomiendo para interiorizarse sobre pormenores del libro que no he nombrado a fin de no ser repetitivo), se trata de una obra maestra. Con el detalle ácido de que su lección no es la que se espera, puesto que los maestros no siempre enseñan lo que nos gustaría aprender, sino quizás, lo que necesitamos.
Dentro de poco se cumplirán otros diez años desde mi última relectura del libro. Si todo sale bien, le haré los honores correspondientes al antiguo «peor libro que haya leído», del maestro Pavese. Quien me enseñó en la práctica que a veces, simplemente, no estamos listos, o somos demasiado ávidos en juzgar desde nuestra experiencia. Sé que ya no me reiré, aunque si tendré una sonrisa cómplice. La gran diferencia con la primera lectura, será que esta y todas las veces que le sigan, podré verlo. Ahí, escondido en el fondo de la narrativa. Convirtiendo al único libro que no me había gustado, en un clásico personal y lección al mismo tiempo. Estaré viendo, igual que Pavese y todo aquel que quiera verlo, al Diablo sobre las Colinas.
Diez años después, y con toda una relación de evitarnos mutuamente, le di otra oportunidad de análisis concienzudo a Cesare Pavese y su libro. Sin embargo, cuando llegué a la contratapa, la segunda vez, la sensación no podía ser más diferente.
Una década completa de mantener aquel honor horrible, de ser lo único que se me ocurría al pensar en algo que no le recomendaría a nadie. En el medio, recuerdo haberme cruzado con una reseña online, mucho antes de Goodreads. El autor de la misma contaba con brevedad sobre la vida de Pavese, soltando un poco de luz en detalles un tanto escabrosos. Los que había leído por arriba, de joven en el prólogo de mi edición, escrito por José-Carlos Mainer Baque. Ahí se introducía al lector la figura un tanto agigantada de Pavese. Dejaba un par de sutilezas que bien podrían pasar desapercibidas al ojo poco entrenado. Mencionaba algo sobre un diario; aparece el nombre de Hemingway. Cierta referencia a ser un profeta fracasado del futuro. Un pionero involuntario de la novela realista que vendría durante el resto del Siglo, llegando hasta nuestros días. Además de cierto tono trágico, como la vida de su autor. Bastante promesa para el libro que se venía.
En el análisis online que encontré antes de releerlo, habían un par de pistas extra, pero la principal fue la incomodidad que su escriba sintió, en la que me hice eco de inmediato. «No soy el único, entonces», pensé. En algo que pudo o no ser crueldad, el libro terminaba al final de la reseña, debajo de la pata de una mesa. Bien fuera para pegar el lomo descolado (cosa que pasó también en el mío), fuera porque su valoración era tan negativa que no le encontraba mejor uso que para estabilizar dicha mesa. En los comentarios, alguien volvía a mencionar el diario de Pavese. Se atreve a llamarlo su mejor obra. Dejando de lado apreciaciones subjetivas, no hizo más que alimentar mi ya glotona curiosidad. Algo tenía ese libro, El Diablo sobre las colinas, para generar esa clase de reacción, en especial entre gente que lee.
El mismo no trata de nada que no se haya intentado hacer antes o después, con igual o mejor resultado. Recorre las aventuras y mediocridades de un grupo de amigos italianos, allá por el principio del Siglo durante la posguerra. Amores, noches en vela, tragedias, flirteos con la lujuria eterna grabada en la memoria de los jóvenes. El tono y la narrativa son tranquilos, poéticos, lucen sin ser estridentes. Hay unas bellas descripciones de la naturaleza, la noche y ciertos conceptos abstractos. En otras palabras, se deja leer. Al menos allí hay oficio, costumbre, o lo que sea que un escritor debe desarrollar para serlo.
Pero, no es en la historia que se nos cuenta, a través de personajes como Orestes y Poli, que el corpus de la obra se presenta. Anda subrepticio por ahí, escondido. Va siguiendo a los protagonistas en sus calles italianas, desde lejos y sin ser vista por ellos. Se esconde cada vez que podrían llegar a verla. Los acosa en las colinas, durante sus baños de Sol, y es la que le da esas drogas duras a Poli, que tan mal le hacen y tan bien a la historia para su fin ulterior. ¿Quién o qué es? Tiene muchos nombres, mas si tengo que definirla de alguna forma, será así: es la nostalgia de lo que nunca vendrá. De las oportunidades perdidas y el tiempo que pasa inexorable. Es quizás, la muerte misma, coautora silenciosa del libro hasta su aparición cerca del final, tanto en la ficción como en la vida de Cesare Pavese.
«Todo esto da asco. Un gesto. No escribiré más». Esas fueron las últimas palabras que Pavese dejó en su diario, el cual duró cantidad de años antes de finiquitar así. Diez días después haría lo mismo con su propia vida. Es fácil decirlo ahora, a posteriori. Pero esa sombra de la que los personajes del libro que toca se van escapando sin saberlo, también rondaba la existencia del autor. Así como la de todos, si nos ponemos a pensar en detalle. Se la siente, se la respira entre páginas. Vive escondida en esos paisajes hermosos que nos pinta la obra, en su paleta decadente, dionisíaca, entregada al placer de vivir. Uno que su propio autor añoraba sin dudas, y que sinceramente espero que haya logrado encontrar en algún momento, aunque lo haya perdido luego.
Al igual que yo, joven de entre 14 y 16 años, no podía entenderlo por no haberlo experimentado en carne propia; sus personajes no se dan cuenta. Fallan en sentir y ser conscientes de una cosa pavorosa: pueden estar viviendo los mejores y/o últimos momentos de su vida, sin percatarse de ello. Son jóvenes, tienen de cómplice al verano, sus tiempos libres y el dinero de Poli. Son una representación tristemente adelantada a un concepto escapista del vivir que, hoy en día, conocemos demasiado bien. Poseen el aura invencible de la juventud, del pertenecer a una generación nueva y contar con una armadura narrativa… hasta que les toca darse cuenta de que nunca estuvo ahí. Cuando eso sucede, la realidad patea como mula en un crescendo que jamás se materializa. El libro termina, se cierra el telón. La moraleja y el final, si los hay, quedan a discreción.
Lo abrupto del cierre contrasta en vigor con la tranquilidad, incluso la sensualidad previa. Aquel ocio y experimentación, tanto sexuales como de otros tipos. Se adivina la advertencia, a la luz de los resultados y sin caer en moralismos, sobre los flagelos que las drogas y el libertinaje traerán a camada tras camada de jóvenes. La caída de la aristocracia, su función, los peligros y la tumba social de los narcóticos, tan idealizada desde su concepción por esas fechas. A pesar de ser considerado por la historia un realista, Pavese hace gala de cierto resabio romántico, asqueado de su presente que se parece al nuestro también. Una necesidad de regreso a las fuentes, al equilibrio natural alejado del vicio contemporáneo. Allí puede residir una de las razones para que la historia neblinosa se lea en tono sepia, otoñal y nostálgico; o que su narrativa huya tanto hacia la naturaleza, la descripción. El contar a través de imágenes y no solamente por personajes y sus vivencias. Sin embargo, tampoco se contenta en dejarlo ahí: Pavese duda. Se podría interpretar a Poli como un representante de la aristocracia rancia, inmerecida, caníbal y en descomposición. También de lo conservador y decadente. Una muestra de que tampoco hay mucho lugar al que regresar, puesto que ya no existe o jamás lo hizo. Hay una tremenda dosis de genialidad allí, que de hecho, puede haber sido involuntaria.
Es posible que Pavese haya dicho lo mismo que yo la primera vez, al poner el punto final a su novela: qué libro de mierda. Que sintiera, una vez más, el peso de no haber logrado el cometido. De perder el tiempo en crear una atmósfera inesperada, cuando su objetivo consciente era otro. De mostrarse indeciso y sin un remate o conclusión para lo desarrollado, dando una fábula sin lección. De no lograr en la ficción transmitir lo que si conseguía en sus diarios privados a raudales. La pista viene dada por el abrupto final, una vez más. Que tiene olor a asco, hastío, fracaso. Al final melancólico de una fiesta que era demasiado buena para ser cierta. A creador decepcionado de su obra, así como Pavese lo estaba de su propia vida. Cesare escapa de su obra y lo hace de forma cruel consigo mismo y con ella: algún personaje no llegará a ver el final, y el de otros es tan explícito que no hace falta ponerlo en palabras, ni narrarlo en la duración de la obra.
Estoy seguro de que al leerlo, algunos sentimos eso, lo mismo que el autor estaba vivenciando al escribirlo: la presencia de una nostalgia mórbida, incómoda, sin remate. Hasta desesperanzadora. Los miedos de la adolescencia, las obligaciones, el curso irrevocable de la vida que no para y no espera a nadie. El baño dorado que arroja la memoria sobre los recuerdos, dibujando a su vez la suerte que tuvimos de sobrevivirlos en más de una ocasión, y que nunca agradecemos lo suficiente por no darnos cuenta, igual que los personajes del libro. Hay un Diablo bastante literal sobre esas colinas italianas. Un ente protagonista sin haber sido nombrado. Quizás, la presencia de la muerte misma. La nostalgia de la juventud, el final… y luego, la nada, pues ya nada importa. Tanto y tan poco, que el libro termina en un coitus interruptus, dejando las interpretaciones libres al lector. In media res, sin darnos el golpe de gracia que se presiente, cuando se llevan a un filosófico, desencantado y enfermo Poli a la clínica por una urgencia. Nunca sabremos qué pasó con él, ni con el resto. Como él mismo dice, «pronto terminará todo». Sea allí o unos años después, ¿qué más da?
Esto funciona como un poderoso testamento de las ideas que Pavese profesaba. He leído incontables veces que los autores decimos más de lo que nos gustaría de nosotros mismos en nuestras historias, y este parece ser el caso. Hay una cuota importante de cinismo, abandono a la vida y castigo por los placeres en Poli, que bien pueden representar los del autor. Tanto, que ni siquiera se nos da el final que esperaríamos. ¿Para qué, si el punto ya ha sido demostrado, y el cierre del grupo y Poli es inevitable, inexorable? Algunos de ellos volverán a las vidas que tenían predestinadas desde incluso antes que el relato comenzara, y Poli está condenado igual que ellos a encontrar su fin. A no durar mucho. En el último trazo de maestría, Pavese supo ahorrarnos todo eso y cortar la narración antes. Otra muestra de un estilo que transpiraba desde su propia vida. Pavese valora el oficio de vivir que tiene Oreste, pero llega al final del libro sabiéndose más parecido a Poli.
Diez años después, cuando llegué a la contratapa por segunda vez, mi impresión había virado ciento ochenta grados. Más viejo, contaba con una sabiduría en el oficio de vivir (nombre con el que se publicaron los diarios de Pavese), que me permitía ver tanto al Diablo silencioso en las colinas, como al maestro oscuro que lo había invocado. «Más sabe el Diablo por viejo que por Diablo», reza el refranero popular, y algo de razón tiene. Estando en medio de mi propia maduración, y teniendo una inclinación natural a la nostalgia, ahora estaba cumpliendo otro papel que el de leer una palabra detrás de la otra. Estaba comprendiendo, sintiendo. Estaba además aprendiendo que cuando el aprendiz no está listo, todos los maestros son malos. Porque, citando la correctísima reseña de Alejandro Teruel en esta misma página (que recomiendo para interiorizarse sobre pormenores del libro que no he nombrado a fin de no ser repetitivo), se trata de una obra maestra. Con el detalle ácido de que su lección no es la que se espera, puesto que los maestros no siempre enseñan lo que nos gustaría aprender, sino quizás, lo que necesitamos.
Dentro de poco se cumplirán otros diez años desde mi última relectura del libro. Si todo sale bien, le haré los honores correspondientes al antiguo «peor libro que haya leído», del maestro Pavese. Quien me enseñó en la práctica que a veces, simplemente, no estamos listos, o somos demasiado ávidos en juzgar desde nuestra experiencia. Sé que ya no me reiré, aunque si tendré una sonrisa cómplice. La gran diferencia con la primera lectura, será que esta y todas las veces que le sigan, podré verlo. Ahí, escondido en el fondo de la narrativa. Convirtiendo al único libro que no me había gustado, en un clásico personal y lección al mismo tiempo. Estaré viendo, igual que Pavese y todo aquel que quiera verlo, al Diablo sobre las Colinas.
July 8, 2025
Ahimè questo libro è parecchio invecchiato male.
Di seguito i motivi:
1) I protagonisti sono ventenni ma parlano come adulti vissuti. Probabilmente all'epoca ci si esprimeva con migliore proprietà di linguaggio ma ogni frase sembra tratta da un manuale di filosofia.
Esempio: "Un uomo in crisi zappa sempre la terra, è la madre comune, che non inganna i suoi figli. Tu dovresti saperlo".
2) L'autore sembra, e uso un eufemismo, leggermente diffidente verso le donne di cui parla. Come se arrivassero da un altro pianeta. A tratti svampite, a tratti femme fatale che non sanno cosa stanno facendo, a tratti angeli del focolare. Con molta immaginazione ipotizzo che questo forse potrebbe eseere l'unico tratto verosimile in una persona giovane che guarda all'altro sesso con curiosità, ma dovrebbe essere comunque parecchio piu giovane dei protagonisti.
Esempio: "A volte mi chiedo se le donne capiscono. Se capiscono che cos'è un uomo... Le donne o gli corrono addosso o scappano per farsi rincorrere. Nessuna donna sa stare sola".
Può essere che sia stato scritto per fare una forte caratterizzazione al personaggio, ma in tutto il libro le persone interessanti, che fanno discorsi profondi e che quindi vengono tratteggiate in modo accurato sono uomini. Le donne sono come statuine: sullo sfondo a fare ambiente. Ci sono si e no tre coppie in tutto il romanzo e non ce n'è una che sia positiva o dove si stia bene (e sto cercando con tutte le mie forze di non fare spoiler; se solo potessi dire che cosa succede renderei bene l'idea).
3) Campagna ovunque. Campagna la sera, la mattina, a tratti viene descritta come "entrata nel sangue". Se nelle poesie di Pavese, o in misure minori di altri romanzi (es. "la luna e il falò") l'ho trovato poetico, qui trovo che lo spirito naturalista, quasi panteista sia preponderante. Intendo che le campagne diventano molto pregne di grandi significati e questo, unito ai dialoghi di alto contenuto filosofico dei personaggi, l'ho trovato vicino a me quanto un film muto in bianco e nero. Ma lì almeno c'erano Stanlio e Ollio.
In conclusione, non solo non consiglio il libro ma scoraggiata dai punti di cui sopra scoraggio dal leggere questo ciclo di racconti perchè o Cesare Pavese era appena stato lasciato, ma molto male, quando ha deciso di scrivere questo trattato a favore della misantopia in campagna (perchè questo è: tra bagni da solo nel fango e grandi passeggiate solitarie nei campi) oppure era troppo sensibile per un mondo affollato di donne e persone adulte o addirittura persone adulte in coppia.
Di seguito i motivi:
1) I protagonisti sono ventenni ma parlano come adulti vissuti. Probabilmente all'epoca ci si esprimeva con migliore proprietà di linguaggio ma ogni frase sembra tratta da un manuale di filosofia.
Esempio: "Un uomo in crisi zappa sempre la terra, è la madre comune, che non inganna i suoi figli. Tu dovresti saperlo".
2) L'autore sembra, e uso un eufemismo, leggermente diffidente verso le donne di cui parla. Come se arrivassero da un altro pianeta. A tratti svampite, a tratti femme fatale che non sanno cosa stanno facendo, a tratti angeli del focolare. Con molta immaginazione ipotizzo che questo forse potrebbe eseere l'unico tratto verosimile in una persona giovane che guarda all'altro sesso con curiosità, ma dovrebbe essere comunque parecchio piu giovane dei protagonisti.
Esempio: "A volte mi chiedo se le donne capiscono. Se capiscono che cos'è un uomo... Le donne o gli corrono addosso o scappano per farsi rincorrere. Nessuna donna sa stare sola".
Può essere che sia stato scritto per fare una forte caratterizzazione al personaggio, ma in tutto il libro le persone interessanti, che fanno discorsi profondi e che quindi vengono tratteggiate in modo accurato sono uomini. Le donne sono come statuine: sullo sfondo a fare ambiente. Ci sono si e no tre coppie in tutto il romanzo e non ce n'è una che sia positiva o dove si stia bene (e sto cercando con tutte le mie forze di non fare spoiler; se solo potessi dire che cosa succede renderei bene l'idea).
3) Campagna ovunque. Campagna la sera, la mattina, a tratti viene descritta come "entrata nel sangue". Se nelle poesie di Pavese, o in misure minori di altri romanzi (es. "la luna e il falò") l'ho trovato poetico, qui trovo che lo spirito naturalista, quasi panteista sia preponderante. Intendo che le campagne diventano molto pregne di grandi significati e questo, unito ai dialoghi di alto contenuto filosofico dei personaggi, l'ho trovato vicino a me quanto un film muto in bianco e nero. Ma lì almeno c'erano Stanlio e Ollio.
In conclusione, non solo non consiglio il libro ma scoraggiata dai punti di cui sopra scoraggio dal leggere questo ciclo di racconti perchè o Cesare Pavese era appena stato lasciato, ma molto male, quando ha deciso di scrivere questo trattato a favore della misantopia in campagna (perchè questo è: tra bagni da solo nel fango e grandi passeggiate solitarie nei campi) oppure era troppo sensibile per un mondo affollato di donne e persone adulte o addirittura persone adulte in coppia.
Read
December 3, 2023Ancora una volta, Pavese è magnifico.
Un libro a stampo descrittivo che mi ha fatto ri-scoprire i 5 sensi solo con la scrittura. Narra di amicizia, di vita di campagna e di emozioni scomode. Parla di luglio, di agosto, e di pane e pesche.
I protagonisti sono ragazzi che stanno diventando grandi.
Avere paura di essere in ritardo, di essere diverso, di perdere quel gruppo d’amici: è stato un po’ come rivivere l’estate fra la quinta elementare e la prima media. Lo consiglio.
Un libro a stampo descrittivo che mi ha fatto ri-scoprire i 5 sensi solo con la scrittura. Narra di amicizia, di vita di campagna e di emozioni scomode. Parla di luglio, di agosto, e di pane e pesche.
I protagonisti sono ragazzi che stanno diventando grandi.
Avere paura di essere in ritardo, di essere diverso, di perdere quel gruppo d’amici: è stato un po’ come rivivere l’estate fra la quinta elementare e la prima media. Lo consiglio.
September 2, 2021
È la semplice storia di tre giovani studenti, amici inseparabili: Pieretto, Oreste e l’io narrante (del quale non ci è dato sapere il nome). Amavano, alla sera, vagabondare lungo le sponde del Po, chiacchierando e camminando fino a notte fonda, lungo la strada che portava alle colline.
Erano soliti trascorrere le sere d’estate seduti su una panchina, all’uscita dal cinema o dalle osterie, fino all’alba, o lungo i sentieri dei boschi, anche quando i discorsi erano terminati. Insieme ad attendere l’aurora, lontano dai rumori e gli odori della città. Discutevano del mondo, della vita; una serie di vicende li vedrà frequentarsi assiduamente per poi accettare l’invito alla sua villa, nella tenuta in collina. I tre studenti rimarranno affascinati dalla vita senza scrupoli e senza pudore di Poli, per il quale vivere senza contrasti era banale. Le loro giornate trascorreranno tra bevute notturne, ascoltando musica, nel divertimento più sfrenato e discorrendo di Gabriella, la giovane moglie di Poli, bella e sensuale.
"Il diavolo sulle colline" significa conflitto, contrasto. Divisione tra mondo contadino, una vita che scorre nella natura e nell'adattamento ai suoi ritmi e la vita borghese opulenta, viziosa e apatica. L’innocenza dei tre ragazzi viene contrapposta, dall’autore, all’anticonformismo del giovane Poli; come le colline, che sono un luogo di silenzi e riflessioni, alla città caotica e perversa.
L'"entità demoniaca" che un Cesare Pavese sferzante e provocatorio pone nel titolo di questo suo romanzo, è puramente simbolica, metaforica, non è tangibile né visibile, ma si sente, si coglie, si percepisce nell'anima che pare aver invaso quasi di soppiatto. È il consueto demone della spensierata adolescenza che svanisce per far spazio alla disillusione della vita adulta. È la presa di coscienza di un mondo ormai destinato a eclissarsi, al quale seguirà unicamente un avvenire intriso di disincanto, ipocrisia, noia e patimento.
Erano soliti trascorrere le sere d’estate seduti su una panchina, all’uscita dal cinema o dalle osterie, fino all’alba, o lungo i sentieri dei boschi, anche quando i discorsi erano terminati. Insieme ad attendere l’aurora, lontano dai rumori e gli odori della città. Discutevano del mondo, della vita; una serie di vicende li vedrà frequentarsi assiduamente per poi accettare l’invito alla sua villa, nella tenuta in collina. I tre studenti rimarranno affascinati dalla vita senza scrupoli e senza pudore di Poli, per il quale vivere senza contrasti era banale. Le loro giornate trascorreranno tra bevute notturne, ascoltando musica, nel divertimento più sfrenato e discorrendo di Gabriella, la giovane moglie di Poli, bella e sensuale.
"Il diavolo sulle colline" significa conflitto, contrasto. Divisione tra mondo contadino, una vita che scorre nella natura e nell'adattamento ai suoi ritmi e la vita borghese opulenta, viziosa e apatica. L’innocenza dei tre ragazzi viene contrapposta, dall’autore, all’anticonformismo del giovane Poli; come le colline, che sono un luogo di silenzi e riflessioni, alla città caotica e perversa.
L'"entità demoniaca" che un Cesare Pavese sferzante e provocatorio pone nel titolo di questo suo romanzo, è puramente simbolica, metaforica, non è tangibile né visibile, ma si sente, si coglie, si percepisce nell'anima che pare aver invaso quasi di soppiatto. È il consueto demone della spensierata adolescenza che svanisce per far spazio alla disillusione della vita adulta. È la presa di coscienza di un mondo ormai destinato a eclissarsi, al quale seguirà unicamente un avvenire intriso di disincanto, ipocrisia, noia e patimento.
January 9, 2023
Vitelloni torinesi in campagna
Il breve romanzo di Pavese mi ha ricordato molto la prima cinematografia di Fellini: questi giovani torinesi che girano la notte, annoiati ed in cerca di eventi sembrano gli alter ego di Leopoldo e Fausto in quel di Rimini.
Però Torino non è in Romagna e, mentre Moraldo si salva dalla accidia e dalla vacuità con una fuga verso la capitale creativa della nazione, qui Oreste (il buono) finisce preda delle sabbie mobili dei ricchi indifferenti e la perdita dell'innocenza è maledettamente tragica ed inevitabile. Ovviamente, anche la morale piemontese, ben più austera e puritana di quella romagnola, contribuisce all'atmosfera di quasi-dannazione di queste pagine.
Pavese considera irrisolvibile la tensione tragica tra buoni ed antichi valori dei poveri campagnoli e nuovi, affascinanti ma mortiferi comportamenti dei ricchi cittadini. E ne rimane vittima sofferente ed incapace di evoluzione, al punto da descrivere con languida nostalgia lo stile di vita di due villici (Davide e Cinto) che bevono, cacciano, lavorano la terra e tengono chiusi in casa familiari all'arrivo degli ospiti. Una aspirazione a una vita quasi tribalistica, più che rurale - tutto, pur di fuggire il male di vivere e la coltre di nulla che sommerge la villa del Greppo e i suoi occupanti.
Su questa tensione narrativa l'autore costruisce lo scritto, con la particolarità della vera tragedia che avviene ben prima di metà libro, mentre la maggior parte delle pagine sono dedicate ad una lenta e neghittosa discesa verso le squallide bassezze di Poli e Gabriella.
Lo stile di scrittura è ottimo (come quasi sempre in Pavese): brevi frasi che con poche parole perfette costruiscono immagini e atmosfere, dialoghi serrati in cui prevale il non detto, un ritmo narrativo che avvolge il lettore in una dimensione tesa tra il bucolico e il decadente.
Il breve romanzo di Pavese mi ha ricordato molto la prima cinematografia di Fellini: questi giovani torinesi che girano la notte, annoiati ed in cerca di eventi sembrano gli alter ego di Leopoldo e Fausto in quel di Rimini.
Però Torino non è in Romagna e, mentre Moraldo si salva dalla accidia e dalla vacuità con una fuga verso la capitale creativa della nazione, qui Oreste (il buono) finisce preda delle sabbie mobili dei ricchi indifferenti e la perdita dell'innocenza è maledettamente tragica ed inevitabile. Ovviamente, anche la morale piemontese, ben più austera e puritana di quella romagnola, contribuisce all'atmosfera di quasi-dannazione di queste pagine.
Pavese considera irrisolvibile la tensione tragica tra buoni ed antichi valori dei poveri campagnoli e nuovi, affascinanti ma mortiferi comportamenti dei ricchi cittadini. E ne rimane vittima sofferente ed incapace di evoluzione, al punto da descrivere con languida nostalgia lo stile di vita di due villici (Davide e Cinto) che bevono, cacciano, lavorano la terra e tengono chiusi in casa familiari all'arrivo degli ospiti. Una aspirazione a una vita quasi tribalistica, più che rurale - tutto, pur di fuggire il male di vivere e la coltre di nulla che sommerge la villa del Greppo e i suoi occupanti.
Su questa tensione narrativa l'autore costruisce lo scritto, con la particolarità della vera tragedia che avviene ben prima di metà libro, mentre la maggior parte delle pagine sono dedicate ad una lenta e neghittosa discesa verso le squallide bassezze di Poli e Gabriella.
Lo stile di scrittura è ottimo (come quasi sempre in Pavese): brevi frasi che con poche parole perfette costruiscono immagini e atmosfere, dialoghi serrati in cui prevale il non detto, un ritmo narrativo che avvolge il lettore in una dimensione tesa tra il bucolico e il decadente.
July 22, 2021
Bisogna amarlo Pavese, per apprezzare le sue storie di esistenzialismo strapaesano. I suoi narratori in prima persona attraversano la vita senza centrarla. Non ci sanno fare con gli altri, soprattutto con le donne, pur sentendosi superiori. Il mondo è nelle mani di vecchi che comandano, anche se benevolmente. I giovani perseguono senza convinzione degli obiettivi a loro stessi oscuri, in balia a desideri mai riempiti, sperando o credendo in valori alternativi a loro stessi astratti e impossibili.
Poco prima di leggere questo racconto lungo, avevo sentito una sonora stroncatura di Pavese da parte di Pasolini, che gli rimproverava la mancanza di impegno e lo chiamava uno scrittore “medio italiano, se non mediocre”. Penso che non l’abbia capito e che non capiva soprattutto la propria fortuna di avere raggiunto la maturità alla caduta del fascismo, non in pieno fascismo come Pavese. L’emigrazione interiore è un brutto posto, se poi ci si mette anche l’incapacità di amori felici, c’è poco da stare allegri.
Il mestiere di vivere è ricco di incidenti sul lavoro, anche se non hai molto da fare. Questa inoperosità, l’incapacità alla vita attiva tanto desiderata, è il male oscuro dei personaggi di Pavese, e in questo libro ne ha messo tutto un grappolo, di rampolli che non riescono a ingranare.
Poco prima di leggere questo racconto lungo, avevo sentito una sonora stroncatura di Pavese da parte di Pasolini, che gli rimproverava la mancanza di impegno e lo chiamava uno scrittore “medio italiano, se non mediocre”. Penso che non l’abbia capito e che non capiva soprattutto la propria fortuna di avere raggiunto la maturità alla caduta del fascismo, non in pieno fascismo come Pavese. L’emigrazione interiore è un brutto posto, se poi ci si mette anche l’incapacità di amori felici, c’è poco da stare allegri.
Il mestiere di vivere è ricco di incidenti sul lavoro, anche se non hai molto da fare. Questa inoperosità, l’incapacità alla vita attiva tanto desiderata, è il male oscuro dei personaggi di Pavese, e in questo libro ne ha messo tutto un grappolo, di rampolli che non riescono a ingranare.
January 25, 2018
"Ми були дуже молоді. Того року, здається, я майже не спав."
Ця історія якось пройшла мимо мене. На початку вона нагадувала мені "Трьох товаришів" — друзі-студенти, які навчаються в Турині, безтолково валандаються цілими ночами чи там напиваються у відповідних закладах, при цьому намагаючись ще й з універу не вилетіти. Однієї ночі на початку літа, гуляючи на пагорбах, вони зустрічають старшого приятеля одного з них. Ну як приятеля — той хлопець був багатенький буратіно, чия сім'я мала заміський будинок недалеко від села нашого сіромахи, тож хлопчаками вони разом брали участь у якихось там забавах. Склавши свої іспити, друзі вирушають погостювати до свого сільського приятеля, а звідти — до мажорчика. Решту роману вони не роблять нічого, крім того, що п'ють і балакають. Усе. Їхні балачки здебільшого зводяться до того, що от, мовляв, як багатство занапастило життя бідолашному "золотому хлопчику", бо ж воно, бач, наркота, випивка, нічогонеробство... "Побачиш, якщо він не ґиґне, то стане буддистом." Сумніваюсь.
Ця історія якось пройшла мимо мене. На початку вона нагадувала мені "Трьох товаришів" — друзі-студенти, які навчаються в Турині, безтолково валандаються цілими ночами чи там напиваються у відповідних закладах, при цьому намагаючись ще й з універу не вилетіти. Однієї ночі на початку літа, гуляючи на пагорбах, вони зустрічають старшого приятеля одного з них. Ну як приятеля — той хлопець був багатенький буратіно, чия сім'я мала заміський будинок недалеко від села нашого сіромахи, тож хлопчаками вони разом брали участь у якихось там забавах. Склавши свої іспити, друзі вирушають погостювати до свого сільського приятеля, а звідти — до мажорчика. Решту роману вони не роблять нічого, крім того, що п'ють і балакають. Усе. Їхні балачки здебільшого зводяться до того, що от, мовляв, як багатство занапастило життя бідолашному "золотому хлопчику", бо ж воно, бач, наркота, випивка, нічогонеробство... "Побачиш, якщо він не ґиґне, то стане буддистом." Сумніваюсь.
June 20, 2013
Initially I read this for the sole reason that it is set in the Piedmontese hills of Italy, where we will be holidaying this summer. It is Pavese's homeland and his affection for the landscape and climate are evident throughout. It is testament to Pavese's skill that I found myself empathising with the characters, precisely the sort of idle student types that normally wind me up with their ignorance and self-absorption. The narrator along with Pieretto, his sardonic friend, and the more passionate Oreste, end up staying with Poli, a wealthy dilettante, larded with cocaine and ennui. The plot progresses at the pace of the changing of the seasons, but I still found it affecting.
January 4, 2015
“Il diavolo sulle colline” è il racconto di un’estate trascorsa da tre studenti torinesi in campagna presso la famiglia di uno di loro ed in collina presso un ricco viziato nichilista amico. Poli, l’amico, vi è stato confinato dal padre con la moglie a seguito dello scandalo causato dalla sua amante che ha provato ad ucciderlo sparandogli.
Pavese è bravissimo nel descrivere i luoghi ed i personaggi . La storia è claustrofobica ed opprimente come la reclusione dei personaggi nella villa di collina, la mancanza di vera comunicazione che c’è tra loro, l’estate che incombe con il suo “sentore di morte”.
Pavese è bravissimo nel descrivere i luoghi ed i personaggi . La storia è claustrofobica ed opprimente come la reclusione dei personaggi nella villa di collina, la mancanza di vera comunicazione che c’è tra loro, l’estate che incombe con il suo “sentore di morte”.
August 5, 2011
Somewhat forgotten now, Pavese was the most "Americanized" of Italian novelists, having translated Hemingway, Faulkner and others. This had the effect of making his own prose especially lucid and clear when translated into English. THE DEVIL IN THE HILLS at times reminded me in flavor of an imaginary lost novel by F. Scott Fitzgerald at the top of his form.
Pavese committed suicide in his 40s, but this and THE HOUSE IN THE HILLS remain... all of his novels are good.
Pavese committed suicide in his 40s, but this and THE HOUSE IN THE HILLS remain... all of his novels are good.
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