Con Mademoiselle, Bruno Monsaingeon nos ofrece―como ya hizo en Glenn Gould. No, no soy en absoluto un excéntrico―el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, «la Música personificada » según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante sus casi setenta años de carrera formó a un buen número de notables compositores, directores e intérpretes del siglo xx, desde Gardiner, Markévich, Barenboim, Glass, Bernstein o Menuhin hasta Piazzolla o Quincy Jones. A partir de los materiales reunidos durante las conversaciones con Boulanger en sus últimos seis años de vida, Monsaingeon recopila y ordena las entrevistas para recrear la voz y evocar la presencia de la gran maestra de maestros. Un conmovedor homenaje a una figura admirable, sumamente influyente por sus indiscutibles dotes musicales y por su inolvidable magisterio.
Una conversación con una dama de mentalidad decimonónica encajada en el siglo xx. Nadia Boulanger habla de cosas inauditas: su autoridad en la música, sus numerosas grabaciones como solista y directora de orquesta, sus conciertos promocionando las obras de su hermana compositora, las clases por todo el mundo, sus composiciones... y todo lo articula bajo el velo de la humildad, la sumisión a un bien mayor... a mí me parece que se ve cómo se aprende un discurso: si eres una pionera, tu papel es meramente de entrega a la música; si has sido excelente en tu trabajo, solo has aprendido de grandes maestros; si fuiste ambiciosa, solo lo hiciste para apoyar a otros... la ideología conservadora en la lengua de (aunque ella nunca estaría de acuerdo) una gran feminista
Libro que me ha encantado : lleno de sensibilidad . Escrito a modo de entrevista, nos acerca a la figura de una gran mujer. Libro muy recomendable para los amantes de la música clásica. Aunque también recomendable para los lectores que busquen libros cultos y sensibles.
“En la obra de cualquier gran compositor existen rasgos distintivos que reaparecen; son probablemente los rasgos involuntarios del ser que se expresa.”
“Como soy una vieja maniática, no me gusta mucho el cambio; los cambios motivados por una necesidad íntima son maravillosos, pero los que se deben simplemente a que no sabemos adónde ir son mortales y destructivos.”
“ Ignoro si es posible enseñar a alguien a mantenerse despierto. Lo único que sé es que toda persona que actúe sin sentir interés por lo que hace malogra su vida . “
“Todos los días, sin excepción, recuerdo esta frase de Hamlet: ‘Las palabras sin pensamiento nunca van al cielo’.
Good but untrustworthy. Boulanger did not endorse this text and given the format that appears to be Boulanger responding in an interview setting, I would be highly skeptical of using this book for anything other than mild interest. Without direct quotes it's impossible to judge the veracity of the statements that Boulanger purportedly makes.
Boulanger met excessivement l’accent sur la technique (“‘C’est-à-dire que vous lui enseignez une technique?’ ‘Une technique draconienne!’”), mais comment puis-je professeur le plus important du 20e siècle? Son humilité est admirable et son approche des méthodes d’enseignement flexibles et individualisées (Schnabel-esque) est fascinant.
“Il est donc exclu d’opérer des classifications globales. Chaque individu pose un problème particulier.”
“On peut fermer quelqu’un. Une remarque faite d’une certaine manière peut par contre épanouir et donner confiance. Il faut dire la vérité mais avec l’idée de susciter la confiance et de libérer le moi intérieur..”
"Debo todo lo que soy como músico a mi temprana instrucción con Nadia Boulanger. Ella solía decirme todo el tiempo: Quincy, tu música nunca puede ser más, o menos, que lo que eres es como ser humano. A menos que tengas la experiencia de vida y tengas algo que decir de lo que hayas vivido, no tienes nada con lo que contribuir en absoluto"
Quincy Jones en: Conversaciones con Nadia Boulanger (1981). Bruno Monsaingeon
El libro fue un regalo, no me sonaba de nada el nombre de Nadia Boulanger y me ha parecido espléndido e inspirador.
Son conversaciones que bien podrían ser un ensayo de Nadia Boulanger sobre su concepción de la obra maestra, la docencia, la música, la interpretación y la composición. Todo ello a través de una amalgama de menciones y citas a músicos, compositores, escritores y filósofos en el que se muestra la lucidez intelectual de Boulanger.
Su lectura genera cierta nostalgia hacia las grandes ideas todavía presentes en el siglo XX, como la idea de belleza.
Fascinating character and life! Nadia B was undoubtedly a force in music. As a definitely amateur pianist, many of the references were lost on me, but the feelings put forth on life and music are inspiring.
Muy buen libro para conocer la figura de Nadia Boulanger. Me ha gustado mucho porque, aunque sean todo conversaciones pasadas por el filtro del autor, no es un libro bibliográfico como tal, y eso hace que haya una sensación de cercanía con la artista.
if veritable, a beautiful portrait and document of a central figure of her domain. having studied with several Boulanger students I have always been struck by the reverence they continue to hold for her – though sometimes this torch-bearing has become tangled with rather conservative musical dogma, the vision of Nadia Boulanger herself remains a refreshing counterpoint to the -isms that tend to coalesce around musicians who fancy themselves important. basically her whole thing was, you have to actually Know Your Shit to be free, and above all she offered her students a rigorous training in how to truly listen, to the music around them, and to themselves.
her style of speaking is rather elliptical; poetic, if I'm being generous. I don't always follow her line of thought, but with her getting carried away is perfectly wonderful all the same. for all that she says she can't offer a "philosophy of music", through the course of the book she seems to offer one (and it's one of great moral charge as well as of expressive ardor).
interesting that she would end up teaching Xenakis's music in her analysis course even when she ("famously") turned him away as a student. I would love to get to know more what she had to say about such music, and that of Boulez and Messiaen and Penderecki and Ligeti, not to mention Philip Glass and Quincy Jones and Astor Piazzolla.
Posiblemente es un libro que cualquier persona que se dedique a lo artístico debiese leer. Gracias @clara mimo por regalarme esta maravilla Reflexiones sobre ... todo, absolutamente todo. Y con los mejores personajes del mundo musical de Paris (y todos los que pasaban por allí) del siglo xx. @acantiladoeditorial
Lo que más me ha gustado han sido los testimonios de músicos que la conocieron, justo al final de libro: Leonard Bernstein, Menuhin, Paul Valéry. Dice Bernstein que cuando la fue a ver, a puntito de morir, en coma, despertó y le dijo que escuchaba una música: "sin comienzo ni fin...". Típica maestra de estilo romántico, severa, pero justa y afinada en la crítica con sus alumnos y los músicos. No le saco todo el jugo porque desconozco las obras que comenta, con detalles musicológicos. De vez en cuando hay frases memorables. Interesante lo que dice de Falla, Stravinsky y Poulenc, que se me haya quedado.