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Qu'est-ce que le cinema ?
Was Ist Kino?: Bausteine Zur Theorie Des Films
“Was ist Kino?”. Der Titel verspricht eine Antwort, und das Buch gibt sie – auf eine frische, unerhört intelligente und lesbare Weise und mit einer bis dahin ungewohnten Fragestellung: Nicht worin der Film den anderen Künsten verwandt ist, ist für Bazin von Bedeutung, sondern worin er sich von ihnen unterscheidet. Wie die Fotografie ist der Film für ihn ein Kind der Mechanik, “die Vollendung der fotografischen Objektivität in der Zeit”. Bazin hat sich wie ein Wissenschaftler der Untersuchung dessen gewidmet, was das eigentliche “Wesen” des Films ist, und Kriterien entwickelt wie der Mathematiker Lehrsätze aufstellt.
Seine Aufsätze, zum ersten Mal in den Jahren 1945 bis 1958 vornehmlich in französischen Zeitschriften veröffentlicht, behandeln jeweils ein Problem bis zur Lösung, sind “nicht eine Serie aufeinanderfolgender Annäherungen zu demselben Thema, sondern jedesmal die entscheidende Lösung eines jedesmal anderen Problems” (Eric Rohmer) – und dennoch alle insgesamt Bausteine eines methodischen Systems mit einem Grundgedanken: der Fixierung der filmischen “Objektivität”. Bazin war der größte Apologet des Neo-Realismus, und die wieder einsetzende Reflexion über den realistischen Film wird auf Bazin zurückkommen müssen, will sie profund sein.
Seit Bazin hat keiner mehr genauer und umfassender über das Kino nachgedacht und geschrieben.
Neben seinen Verdiensten für die Filmtheorie und -kritik, die er “literarisch” gemacht hat, stehen andere: Als erster hat er die Augen für Hollywood geöffnet, und er war der geistige Vater der “Nouvelle Vague”. Ihre Regisseure waren sämtlich Redakteure seiner Cahiers du Cinéma. Es ist kaum auszumachen, wieviel ihre Filme ihm schulden.
Dieses Buch bietet eine Auswahl aus Bazins Schriften, eine fast enthusiastische Würdigung seiner Arbeit von Eric Rohmer und eine sehr stille, sehr persönliche Charakterisierung von François Truffaut. Der Anhang enthält ein Verzeichnis der erwähnten und besprochenen Filme mit ihren Original- und ihren deutschen Titeln und – um dem Leser Hinweise auf das “Umfeld” der einzelnen, für diese Ausgabe ausgewählten Aufsätze zu geben – die Inhaltsverzeichnisse der vier französischen Bazin-Bände mit Angaben über die Erstveröffentlichung der Beiträge.
André Bazin war Schüler von Jean-Paul Sartre, Emanuel Mounier und André Malraux. Nach dem Krieg schrieb er in den Zeitschriften Verve, Esprit und Les Temps Modernes. 1951 gründete er die Cahiers du Cinéma, die bis heute führende französische und internationale Filmzeitschrift.
Seine Aufsätze, zum ersten Mal in den Jahren 1945 bis 1958 vornehmlich in französischen Zeitschriften veröffentlicht, behandeln jeweils ein Problem bis zur Lösung, sind “nicht eine Serie aufeinanderfolgender Annäherungen zu demselben Thema, sondern jedesmal die entscheidende Lösung eines jedesmal anderen Problems” (Eric Rohmer) – und dennoch alle insgesamt Bausteine eines methodischen Systems mit einem Grundgedanken: der Fixierung der filmischen “Objektivität”. Bazin war der größte Apologet des Neo-Realismus, und die wieder einsetzende Reflexion über den realistischen Film wird auf Bazin zurückkommen müssen, will sie profund sein.
Seit Bazin hat keiner mehr genauer und umfassender über das Kino nachgedacht und geschrieben.
Neben seinen Verdiensten für die Filmtheorie und -kritik, die er “literarisch” gemacht hat, stehen andere: Als erster hat er die Augen für Hollywood geöffnet, und er war der geistige Vater der “Nouvelle Vague”. Ihre Regisseure waren sämtlich Redakteure seiner Cahiers du Cinéma. Es ist kaum auszumachen, wieviel ihre Filme ihm schulden.
Dieses Buch bietet eine Auswahl aus Bazins Schriften, eine fast enthusiastische Würdigung seiner Arbeit von Eric Rohmer und eine sehr stille, sehr persönliche Charakterisierung von François Truffaut. Der Anhang enthält ein Verzeichnis der erwähnten und besprochenen Filme mit ihren Original- und ihren deutschen Titeln und – um dem Leser Hinweise auf das “Umfeld” der einzelnen, für diese Ausgabe ausgewählten Aufsätze zu geben – die Inhaltsverzeichnisse der vier französischen Bazin-Bände mit Angaben über die Erstveröffentlichung der Beiträge.
André Bazin war Schüler von Jean-Paul Sartre, Emanuel Mounier und André Malraux. Nach dem Krieg schrieb er in den Zeitschriften Verve, Esprit und Les Temps Modernes. 1951 gründete er die Cahiers du Cinéma, die bis heute führende französische und internationale Filmzeitschrift.
180 pages, Paperback
First published January 1, 1958
186 people are currently reading
1457 people want to read
About the author
André Bazin
123 books171 followersWritings of French critic and film theorist André Bazin influenced the development of cinema of New Wave.
André Bazin founded the renowned and pioneering journal, Cahiers du cinéma.
Bazin saw and argued to depict "objective reality," such as documentaries of the Italian neo-realism school and "invisible" directors, such as Howard Winchester Hawks. He advocated the use of deep focus as George Orson Welles and wide shots as Jean Renoir "in depth," and he preferred "true continuity" through mise en scène over experiments in editing and visual effects. This preference placed him in opposition of the 1920s and 1930s to those who emphasized ability to manipulate reality. Theory of Bazin to leave the interpretation of a scene to the spectator linked the concentration on objective reality, deep focus, and lack of montage.
Bazin thought to represent a personal vision, rooted in the spiritual beliefs, known as personalism, of a director. A pivotal importance of these ideas on the auteur; François Truffaut in 1954 wrote the manifesto "A Certain Tendency of the French Cinema," article in Cahiers. People also know Bazin as a proponent of encouraging only "appreciative," constructive reviewers.
After World War II, Bazin, a major force, studied. He edited Cahiers until his death, and people then published a posthumous four-volume collection, titled Qu'est-ce que le cinéma? ( What is Cinema? ), to 1962. In the late 1960s and 1970s, people translated two of these volumes, mainstays of courses in the United States and England.
In response to widespread dissatisfaction with existing English translations, Caboos, the publisher of Montréal, in 2009 brought out a translation of selected essays from What is Cinema?
André Bazin founded the renowned and pioneering journal, Cahiers du cinéma.
Bazin saw and argued to depict "objective reality," such as documentaries of the Italian neo-realism school and "invisible" directors, such as Howard Winchester Hawks. He advocated the use of deep focus as George Orson Welles and wide shots as Jean Renoir "in depth," and he preferred "true continuity" through mise en scène over experiments in editing and visual effects. This preference placed him in opposition of the 1920s and 1930s to those who emphasized ability to manipulate reality. Theory of Bazin to leave the interpretation of a scene to the spectator linked the concentration on objective reality, deep focus, and lack of montage.
Bazin thought to represent a personal vision, rooted in the spiritual beliefs, known as personalism, of a director. A pivotal importance of these ideas on the auteur; François Truffaut in 1954 wrote the manifesto "A Certain Tendency of the French Cinema," article in Cahiers. People also know Bazin as a proponent of encouraging only "appreciative," constructive reviewers.
After World War II, Bazin, a major force, studied. He edited Cahiers until his death, and people then published a posthumous four-volume collection, titled Qu'est-ce que le cinéma? ( What is Cinema? ), to 1962. In the late 1960s and 1970s, people translated two of these volumes, mainstays of courses in the United States and England.
In response to widespread dissatisfaction with existing English translations, Caboos, the publisher of Montréal, in 2009 brought out a translation of selected essays from What is Cinema?
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 55 reviews
April 23, 2017
بازن شاید معروفترین و مهمترین نظریهپرداز سینما توی ایران باشه... از «گاو» مهرجویی تا سینمای امروز ما به شدت تحتتأثیر نئورئالیستها و آندره بازن قرار داره... نه تنها سینمای ما بلکه خیلی از سینماهای منطقه مثل ترکیه از «امید» گونی تا فیلمهای نوری جیلان. شاید تو این مدت کمی فاصله گرفته
باشیم از بازن و کمی بیشتر به ملودرام و احساسات گرایش پیدا کرده باشیم اما هستهی اصلی سینمای ما خیلی از نظرات بازن رو خودآگاه یا ناخودآگاه درون خودش به کار میبره.ص
نثر محمد شهبا هم بسیار زیبا و روان بود... چیزی که تو کتابهای تئوریک سینما اونقدر نمیبینم. درکل کتاب خیلی خوبی بود.
باشیم از بازن و کمی بیشتر به ملودرام و احساسات گرایش پیدا کرده باشیم اما هستهی اصلی سینمای ما خیلی از نظرات بازن رو خودآگاه یا ناخودآگاه درون خودش به کار میبره.ص
نثر محمد شهبا هم بسیار زیبا و روان بود... چیزی که تو کتابهای تئوریک سینما اونقدر نمیبینم. درکل کتاب خیلی خوبی بود.
April 29, 2014
موقع خوندن همش حواسمو جمع می کردم که یادم نره این یه کتاب کلاسیکه و ایده هاش تاریخی شدن.انقدر که نثر قشنگی داره و تسلط خوبی روی فلسفه و خصوصا منطق.
December 23, 2018
Em honra do centenário de André Bazin
Não é sempre que concordo com Bazin, mas é inegável que ele foi um puta crítico foda que moldou o pensamento de gerações, por meio de uma linguagem límpida teorizou como ninguém a primeira metade da história do cinema, é certamente uma delícia lê-lo justamente pelo amalgama de teoria versus linguagem, mas passou mais do que da hora de certo segmento da crítica tê-lo como pai supremo - já deu de saudosismo de Cahiers, né minha gente?
https://letterboxd.com/ladyspiggott/l...
Não é sempre que concordo com Bazin, mas é inegável que ele foi um puta crítico foda que moldou o pensamento de gerações, por meio de uma linguagem límpida teorizou como ninguém a primeira metade da história do cinema, é certamente uma delícia lê-lo justamente pelo amalgama de teoria versus linguagem, mas passou mais do que da hora de certo segmento da crítica tê-lo como pai supremo - já deu de saudosismo de Cahiers, né minha gente?
https://letterboxd.com/ladyspiggott/l...
April 15, 2015
Dejo a continuación una lista de la mayoría de los films que aparecen nombrados a lo largo del libro. Algunos sólo los nombra, otros conviene verlos porque los revisa de principio a fin, y de otros simplemente extrae una idea para resaltar su importancia pero sin revelar nada.
Capítulo III:
- L’eternel silence, de Ponting
- Nanouk (1922) de R. Flaherty
- La croisière noire (1926), de León Poirier
- Cimbo y Congorilla (dados a conocer en 1928, pero realizados de 1923 a 1927)
- Tabú, de F.M. Murnau
- Moana
- Sombras blancas.
- La melodía del mundo, de Walter Ruttmann.
- Rendez-vous de juillet, de Jacques Becker.
- Groenlandia, de Marcel Ichac y Lanquepin
- Kon-Tiki, de Thor Herdahl
- Hombres de Arán, de Robert J. Flaherty.
- Annapurna, de Marcel Ichac.
Capítulo IV:
- El mundo del silencio
- Continente perdido.
Capítulo V:
- El último millonario
- François Ier , de Christian Jaque
- Jour de fête, de Jacques Tati
- Drôle de drame
- L'Opéra de quat'sous
- Las vacaciones de Monsieur Hulot
- Une si jolie petite plage
Capítulo VI:
- El globo rojo
- Crin Blanca
- En un país lejano, de Jean Tourane
- Bim, de A. Lamorisse
- Le rideau cramoisi, de Alexandre Astruc.
- Louisiana story,
- El Circo, de Chaplin
Capítulo VII:
- La rueda, de Abel Gance
- En legítima defensa, de H.G. Clouzot
- La línea General, de Eisenstein.
- Nosferatu, de Murnau
- Amanecer, de Murnau
- Avaricia, de Stroheim
- Jezabel, de William Wyler
- La diligencia
- Le jour se lève, de Marcel Carné
- Furia, de Fritz Lang
- El fin de San Petersburgo
- La culpa ajena
- El cuarto mandamiento.
- La loba
- Ciudadano Kane
- La Marca, de C.B. de Mille
Capítulo VIII:
- Fantomas
- Hamlet, de Laurence Olivier
- Les vampires, de Louis Feuillade
- L’espoir, de Malraux
- El fugitivo, de John Ford
- La chartreuse de Parme
- La symphonie pastorale, de Jean Delannoy
Capítulo IX:
- Diario de un cura rural
- El diablo en el cuerpo
- Entrée des artistas
Capítulo X:
- La Loba, de Wyler
- Boudu salvado de las aguas
- Enrique V, de Olivier
- Les parents terribles
- Encadenados
- La sombra de la duda
- La dama del lago
- A Electra le sienta bien el luto
- Occupe-toi d'Amélie..!
- La pasión de Juana de Arco
- La danse de mort, de Marcel Cravenne
- La regla del juego, de Renoir
- Caligari
- Los nibelungos
- Hamlet, de Laurence Olivier
- Macbeth, de Orson Welles
Capítulo XI:
- Marius, de Alexander Korda
- Manon des sources, de Marcel Pagnol
- La femme du boulanger, de Pagnol
- Candilejas
Capítulo XII:
- Guerrieri, de Emmer
- Van Gogh, de Alain Resnais
Capítulo XIII:
- El misterio Picasso, de Clouzot.
- Braque, de Frédéric Duran
- Les joyeux microbes, de Emile Cohl.
Capítulo XIV;
- Alemania año cero
- En cualquier lugar de Europa, de Radvanyi
Capítulo XV:
- Les dernières vacances, de Roger Leenhardt
Capítulo XVI:
- The overlanders
- Camino de la horca
- Cielo amarillo
- Solo ante el peligro
- El peregrino, de Chaplin
Capítulo XVII:
- Northwest Passage (1940)
- Camino de Santa Fe
- Virginia City
- La venganza de Frank James
- Western Union (1940)
- Corazones indomables
- El forastero (1940)
- Arizona (1939)
- Flecha rota
- Fort Apache
- Apache
- The Ox-Bow Incident
- The Outlaw, de Howard Hughes
- Duelo al sol
- Raíces profundas
- Caravana de mujeres (1951)
- Más allá de Missouri (1951)
- El pistolero, de Henry King
- Filón de plata
- Río Grande, de John Ford
- Río Rojo (1948)
- Río de sangre (1952)
- Saskatchewan (1954) , de Raoul Walsh
- Juntos hasta la muerte (1949)
- Pursued (1947)
- Johnny Guitar
- Busca tu refugio
- Lanza rota
- Mar de hierba
- Colorado Jim
- La puerta del diablo (1950)
- Horizontes lejanos (1952)
- Tierras lejanas (1954)
- La pradera sin ley
- Veracruz (1954)
- Río sin retorno, de Otto Preminger
- El hombre de Laramie (1955)
Capítulo XVIII:
- Seven men from now
Capítulo XIX:
- El cuarenta y uno (1956), de Grigori Chukhrai
- La tentación vive arriba
Capítulo XX:
- Il bandito
- Il sole sorge ancora
- La última oportunidad, 1945
- Païsa (camarada), de Rossellini
Capítulo XXI:
- La terra trema
- Farrebique
- Piscator
- Caccia trágica
Capítulo XXII:
- Ladrón de bicicletas
- Cuatro pasos por las nubes
- Vivir en paz
- Brief encounter, de David Lean
- El limpiabotas
- Cielo sobre el pantano.
Capítulo XXIII:
- I bambini ci guardano
- La quimera del oro
- La soga
- Monsieur Verdoux
- Crónica de un amor, de Antonioni
- El cristo prohibido
Capítulo XXIV:
- Umberto D.
Capítulo XXV:
- Las noches de Cabiria
- La Strada
- Almas sin conciencia
- I Vitelloni
Capítulo XXVI:
- Te querré siempre.
- Ya no creo en el amor (La Paura)
- Estación Termini
- La spiaggia (redención de una mujer)
- El oro de Nápoles.
- Francisco, juglar de Dios
Capítulo XXVII
- Europa ’51.
Capítulo III:
- L’eternel silence, de Ponting
- Nanouk (1922) de R. Flaherty
- La croisière noire (1926), de León Poirier
- Cimbo y Congorilla (dados a conocer en 1928, pero realizados de 1923 a 1927)
- Tabú, de F.M. Murnau
- Moana
- Sombras blancas.
- La melodía del mundo, de Walter Ruttmann.
- Rendez-vous de juillet, de Jacques Becker.
- Groenlandia, de Marcel Ichac y Lanquepin
- Kon-Tiki, de Thor Herdahl
- Hombres de Arán, de Robert J. Flaherty.
- Annapurna, de Marcel Ichac.
Capítulo IV:
- El mundo del silencio
- Continente perdido.
Capítulo V:
- El último millonario
- François Ier , de Christian Jaque
- Jour de fête, de Jacques Tati
- Drôle de drame
- L'Opéra de quat'sous
- Las vacaciones de Monsieur Hulot
- Une si jolie petite plage
Capítulo VI:
- El globo rojo
- Crin Blanca
- En un país lejano, de Jean Tourane
- Bim, de A. Lamorisse
- Le rideau cramoisi, de Alexandre Astruc.
- Louisiana story,
- El Circo, de Chaplin
Capítulo VII:
- La rueda, de Abel Gance
- En legítima defensa, de H.G. Clouzot
- La línea General, de Eisenstein.
- Nosferatu, de Murnau
- Amanecer, de Murnau
- Avaricia, de Stroheim
- Jezabel, de William Wyler
- La diligencia
- Le jour se lève, de Marcel Carné
- Furia, de Fritz Lang
- El fin de San Petersburgo
- La culpa ajena
- El cuarto mandamiento.
- La loba
- Ciudadano Kane
- La Marca, de C.B. de Mille
Capítulo VIII:
- Fantomas
- Hamlet, de Laurence Olivier
- Les vampires, de Louis Feuillade
- L’espoir, de Malraux
- El fugitivo, de John Ford
- La chartreuse de Parme
- La symphonie pastorale, de Jean Delannoy
Capítulo IX:
- Diario de un cura rural
- El diablo en el cuerpo
- Entrée des artistas
Capítulo X:
- La Loba, de Wyler
- Boudu salvado de las aguas
- Enrique V, de Olivier
- Les parents terribles
- Encadenados
- La sombra de la duda
- La dama del lago
- A Electra le sienta bien el luto
- Occupe-toi d'Amélie..!
- La pasión de Juana de Arco
- La danse de mort, de Marcel Cravenne
- La regla del juego, de Renoir
- Caligari
- Los nibelungos
- Hamlet, de Laurence Olivier
- Macbeth, de Orson Welles
Capítulo XI:
- Marius, de Alexander Korda
- Manon des sources, de Marcel Pagnol
- La femme du boulanger, de Pagnol
- Candilejas
Capítulo XII:
- Guerrieri, de Emmer
- Van Gogh, de Alain Resnais
Capítulo XIII:
- El misterio Picasso, de Clouzot.
- Braque, de Frédéric Duran
- Les joyeux microbes, de Emile Cohl.
Capítulo XIV;
- Alemania año cero
- En cualquier lugar de Europa, de Radvanyi
Capítulo XV:
- Les dernières vacances, de Roger Leenhardt
Capítulo XVI:
- The overlanders
- Camino de la horca
- Cielo amarillo
- Solo ante el peligro
- El peregrino, de Chaplin
Capítulo XVII:
- Northwest Passage (1940)
- Camino de Santa Fe
- Virginia City
- La venganza de Frank James
- Western Union (1940)
- Corazones indomables
- El forastero (1940)
- Arizona (1939)
- Flecha rota
- Fort Apache
- Apache
- The Ox-Bow Incident
- The Outlaw, de Howard Hughes
- Duelo al sol
- Raíces profundas
- Caravana de mujeres (1951)
- Más allá de Missouri (1951)
- El pistolero, de Henry King
- Filón de plata
- Río Grande, de John Ford
- Río Rojo (1948)
- Río de sangre (1952)
- Saskatchewan (1954) , de Raoul Walsh
- Juntos hasta la muerte (1949)
- Pursued (1947)
- Johnny Guitar
- Busca tu refugio
- Lanza rota
- Mar de hierba
- Colorado Jim
- La puerta del diablo (1950)
- Horizontes lejanos (1952)
- Tierras lejanas (1954)
- La pradera sin ley
- Veracruz (1954)
- Río sin retorno, de Otto Preminger
- El hombre de Laramie (1955)
Capítulo XVIII:
- Seven men from now
Capítulo XIX:
- El cuarenta y uno (1956), de Grigori Chukhrai
- La tentación vive arriba
Capítulo XX:
- Il bandito
- Il sole sorge ancora
- La última oportunidad, 1945
- Païsa (camarada), de Rossellini
Capítulo XXI:
- La terra trema
- Farrebique
- Piscator
- Caccia trágica
Capítulo XXII:
- Ladrón de bicicletas
- Cuatro pasos por las nubes
- Vivir en paz
- Brief encounter, de David Lean
- El limpiabotas
- Cielo sobre el pantano.
Capítulo XXIII:
- I bambini ci guardano
- La quimera del oro
- La soga
- Monsieur Verdoux
- Crónica de un amor, de Antonioni
- El cristo prohibido
Capítulo XXIV:
- Umberto D.
Capítulo XXV:
- Las noches de Cabiria
- La Strada
- Almas sin conciencia
- I Vitelloni
Capítulo XXVI:
- Te querré siempre.
- Ya no creo en el amor (La Paura)
- Estación Termini
- La spiaggia (redención de una mujer)
- El oro de Nápoles.
- Francisco, juglar de Dios
Capítulo XXVII
- Europa ’51.
Read
March 2, 20205* / 5
May 18, 2020
Aprendi muito sobre cinema lendo esse livro, que na verdade é um compilado de críticas e análises do André Bazin sobre diversos temas relacionados à sétima arte. É impressionante conhecer o conhecimento profundo e complexo que ele possuía sobre a arte de filmar, são críticas tão bem elaboradas que posso até dizer que elas continuam válidas até hoje.
André Bazin não pode ver o que o cinema se tornou depois de 1957, ano de sua morte, mas com certeza, contribuiu bastante para os filmes serem o que são hoje. Uma figura importantíssima e essencial para a história do cinema, super recomendado.
Obs: Antes de iniciar a leitura, assistam Cidadão Kane e Ladrão de Bicicletas para absorverem melhor as questões abordadas pelo autor.
André Bazin não pode ver o que o cinema se tornou depois de 1957, ano de sua morte, mas com certeza, contribuiu bastante para os filmes serem o que são hoje. Uma figura importantíssima e essencial para a história do cinema, super recomendado.
Obs: Antes de iniciar a leitura, assistam Cidadão Kane e Ladrão de Bicicletas para absorverem melhor as questões abordadas pelo autor.
February 22, 2007
I only read the first essay and parts of a few others because I had to write about it for a class, but what I read so far of Bazin's ontology of film, which incorporates both egyptian mummification and the renaissance discovery of perspective, this book is a source of beauty for the mind. Read it if you like art, metaphysics and Walter J. Ong
June 23, 2020
Ainda vou parar pra escrever de fato uma resenha para esse livro, mas o que posso dizer agora ao finalizar sua última página é: que homem! Por mais que você nem sempre concorde com o Bazin, não é difícil reconhecer sua importância para a teoria do cinema. Ele foi muito mais do que um simples crítico de filmes, ele foi um estudioso e teórico do cinema 4real! Tudo o que ele escreveu influenciou e muito a produção dos filmes e a crítica cinematográfica ao longo dos anos. Aliás, estou lendo outros dois livros sobre a história e teoria do cinema e há milhares de referências a Bazin e à Cahiers du Cinéma em quase todos os capítulos - o que me ajudou muito porque vários dos artigos compilados em "O que é o cinema?" foram citados nesses outros livros e foi muito legal reconhecer e pensar "putz, já li!".
Ele era tão bom naquilo que fazia que você, ao ler seus artigos, sente que ainda tem muito muito a aprender sobre cinema, mesmo que as palavras do autor datem de 1950. Seu olhar apurado e sua sagacidade são invejáveis. Suas críticas são profundas e dotadas de uma paixão quase palpável pela sétima arte.
Por fim, o que mais dizer de um homem que era apaixonado por "Cidadão Kane" e o neorrealismo italiano como eu??? Foi um prazer inestimável ler a crítica dele sobre "Ladrões de Bicicleta", que é o meu filme favorito da vida, e sua explicação detalhada sobre a profundidade de campo de Orson Welles em "Cidadão Kane" - assistir a esses dois filmes, aliás, é essencial para entender Bazin, como bem disse um amigo meu. Com certeza, ainda irei revisitar bastante seus artigos, eles decerto ainda têm muito a dizer.
Recomendadíssimo para cinéfilos amadores!
Nota: 10
Ele era tão bom naquilo que fazia que você, ao ler seus artigos, sente que ainda tem muito muito a aprender sobre cinema, mesmo que as palavras do autor datem de 1950. Seu olhar apurado e sua sagacidade são invejáveis. Suas críticas são profundas e dotadas de uma paixão quase palpável pela sétima arte.
Por fim, o que mais dizer de um homem que era apaixonado por "Cidadão Kane" e o neorrealismo italiano como eu??? Foi um prazer inestimável ler a crítica dele sobre "Ladrões de Bicicleta", que é o meu filme favorito da vida, e sua explicação detalhada sobre a profundidade de campo de Orson Welles em "Cidadão Kane" - assistir a esses dois filmes, aliás, é essencial para entender Bazin, como bem disse um amigo meu. Com certeza, ainda irei revisitar bastante seus artigos, eles decerto ainda têm muito a dizer.
Recomendadíssimo para cinéfilos amadores!
Nota: 10
September 28, 2018
Un des plus importants livres qui décrivent le monde cinématographique et les relations liées entre la septième art et la réalité. L'histoire du Cinéma présent une évolution rapide mais, surtout, une révolution pour les domaines artistique et culturel. André Bazin revèle le pouvoir de la caméra de dévoiler ce que les yeux humaines ne peuvent que vaguement deviner. Un étude intime sur l'opération complexe de surprendre une longue histoire sur la pélicule.
August 1, 2017
Quando ti appassioni di cinema, seriamente, a un certo punto ti si accende la voglia di sapere ogni cosa, non ti bastano le informazioni disponibili in rete, ogni giorno nuove piccole curiosità ti scattano in testa come trappole per topi in una soffitta. E gira che ti rigira, arrivi alla grande critica; scopri che esiste un mondo di donne e uomini di cultura che il cinema lo conoscono con una profondità, una tridimensionalità tale che i vari (simpatici, preparati) recensori del web a confronto sono buffe mascherette.
Poi improvvisamente si apre una ulteriore voragine.
Un baratro.
Un abisso.
Dall'altra parte c'è André Bazin.
Tutti gli altri illustri critici si fanno più pallidi, quasi costernati e adombrati dalla sua presenza. E' un po' come se un bravo prete incontra Mosè e boh, allora ciao vabbè non c'è storia.
Il tizio che ha fatto la prefazione a questo poderoso collage di interventi edito da Garzanti, ci tiene a precisare che oggi non è più consentito accettare senza riserve Bazin, che insomma dai è datato. Sto tizio ha almeno la decenza di non firmarsi. Se tu lanci uno sputacchio su un Rembrandt poi non sei mica così coglione da farti riconoscere. Mi pare giusto.
E invece a parte l'introduzione di questo tizio che poi ha un'altra decenza, quella di essere brevino, questo libro - che pure editorialmente è un guazzabuglio di pezzi, un patchwork abbastanza disarmonico - è un panetto di ghisa per densità e intensità. Se ad ogni frase ti viene da sottolineare, se ad ogni espressione ti si accendono in mente otto riflessioni contemporaneamente, cos'è se non mostruosa pregnanza di significati?
Datato Bazin. Datato Bazin! I riferimenti di Bazin sono chiaramente limitati all'epoca in cui ha scritto, ai progressi tecnici dell'industria cinematografica e va bene, del resto non mi pare che Dante si ponesse la questione degli ascensori all'Inferno. Ma la portata di ciò che ha intuito ha l'afflato dell'eternità. Non mi riferisco a concetti-chiave, non sto parlando di metodologie critiche innovative perchè di questo mi importa assai poco. Sto parlando dei ventagli che riesce ad aprire su ogni argomento, come ad esempio la bellissima dissertazione su teatro e cinema; percorsi di riflessione inaspettati, imprevedibili, direi quasi emozionanti. Oppure della bellezza di un coccodrillo come il suo in onore del grande Bogie, che riesce a fornire scrivendo le immagini giuste, che diventano plastiche nella mente del lettore. O ancora le sue riflessioni su un grande dimenticato come William Wyler, il giansenista della messa in scena come lo chiama lui, che ti ricodifica tutto il tuo metodo di lettura e comprensione dei suoi film.
Non riesco a scavare molto di più da questo commento perchè non ho la pazienza. Avrei dovuto prendere appunti per ogni lampadina che mi si accendeva durante la lettura. Per cui vi invito soltanto a fidarvi, se amate il cinema follemente e seriamente e volete addentrarvi nelle sue infinite ramificazioni culturali, questo libro è una attrezzatura indispensabile.
Poi improvvisamente si apre una ulteriore voragine.
Un baratro.
Un abisso.
Dall'altra parte c'è André Bazin.
Tutti gli altri illustri critici si fanno più pallidi, quasi costernati e adombrati dalla sua presenza. E' un po' come se un bravo prete incontra Mosè e boh, allora ciao vabbè non c'è storia.
Il tizio che ha fatto la prefazione a questo poderoso collage di interventi edito da Garzanti, ci tiene a precisare che oggi non è più consentito accettare senza riserve Bazin, che insomma dai è datato. Sto tizio ha almeno la decenza di non firmarsi. Se tu lanci uno sputacchio su un Rembrandt poi non sei mica così coglione da farti riconoscere. Mi pare giusto.
E invece a parte l'introduzione di questo tizio che poi ha un'altra decenza, quella di essere brevino, questo libro - che pure editorialmente è un guazzabuglio di pezzi, un patchwork abbastanza disarmonico - è un panetto di ghisa per densità e intensità. Se ad ogni frase ti viene da sottolineare, se ad ogni espressione ti si accendono in mente otto riflessioni contemporaneamente, cos'è se non mostruosa pregnanza di significati?
Datato Bazin. Datato Bazin! I riferimenti di Bazin sono chiaramente limitati all'epoca in cui ha scritto, ai progressi tecnici dell'industria cinematografica e va bene, del resto non mi pare che Dante si ponesse la questione degli ascensori all'Inferno. Ma la portata di ciò che ha intuito ha l'afflato dell'eternità. Non mi riferisco a concetti-chiave, non sto parlando di metodologie critiche innovative perchè di questo mi importa assai poco. Sto parlando dei ventagli che riesce ad aprire su ogni argomento, come ad esempio la bellissima dissertazione su teatro e cinema; percorsi di riflessione inaspettati, imprevedibili, direi quasi emozionanti. Oppure della bellezza di un coccodrillo come il suo in onore del grande Bogie, che riesce a fornire scrivendo le immagini giuste, che diventano plastiche nella mente del lettore. O ancora le sue riflessioni su un grande dimenticato come William Wyler, il giansenista della messa in scena come lo chiama lui, che ti ricodifica tutto il tuo metodo di lettura e comprensione dei suoi film.
Non riesco a scavare molto di più da questo commento perchè non ho la pazienza. Avrei dovuto prendere appunti per ogni lampadina che mi si accendeva durante la lettura. Per cui vi invito soltanto a fidarvi, se amate il cinema follemente e seriamente e volete addentrarvi nelle sue infinite ramificazioni culturali, questo libro è una attrezzatura indispensabile.
August 14, 2021
“¿Qué es el cine?” o What is Cinema? (Corrected and Annotated Edition) es un libro escrito por André Bazi en el que se recopilan artículos en los que Bazi nos habla del cine y como ha tomado partes de otras artes hasta formar su propia personalidad.
Tengo entendido que este libro está también en dos volúmenes, la versión que leí es la completa.
No tengo mucho que decir, me ha gustado. André Bazi nos habla sobre la evolución del cine.
Una parte curiosa del libro es que tiene más de 60 años de su publicación y podemos leer cosas que para nosotros son historia, pero para el escritor es el presente.
Lo recomiendo si:
-Amas el cine.
-Quieres saber más de la historia del cine.
-Estudias cine.
-Quieres saber que es el cine.
Tengo entendido que este libro está también en dos volúmenes, la versión que leí es la completa.
No tengo mucho que decir, me ha gustado. André Bazi nos habla sobre la evolución del cine.
Una parte curiosa del libro es que tiene más de 60 años de su publicación y podemos leer cosas que para nosotros son historia, pero para el escritor es el presente.
Lo recomiendo si:
-Amas el cine.
-Quieres saber más de la historia del cine.
-Estudias cine.
-Quieres saber que es el cine.
December 22, 2016
Pelas discussões que levanta, ainda mais em plena década de 1950, é excelente. Acho que nunca vi tantos temas importantes serem abordados de uma só tacada. E quando eu digo importantes são discussões atuais, em pleno 2016.
Um pouco mais de um quarto do livro é só sobre a discussão do neorrealismo italiano, que foi um ponto de virada da crítica cinematográfica do pós-guerra. Ele consegue colocar Cidadão Kane e Paisà no mesmo espectro do realismo, por exemplo, pra isso trazendo uma discussão do que é essa concepção e do quanto ela parece "documentária" quando na verdade é extremamente construída. Sem contar a sua própria definição do gênero, que não existe em estado puro. Por exemplo perceber o quão neorrealista pode ser Fellini e quais são as diferenças entre De Sica-Zavattini e Rossellini.
Outro ponto é a discussão do western. Acho que esse foi o momento mais preciosista e nostálgico do Bazin. Ele cristaliza o gênero de uma forma que ainda preciso verificar se concordo. Pra poder fazer uma comparação com a evolução (ou metamorfose) do gênero, ele adota o conceito de metawestern.
Pessoalmente fiquei muito atenta à questão das adaptações, tanto de peças quanto de romances. Ele desconstrói a ideia do "teatro filmado". Não que não exista, mas o francês consegue ver outras possibilidades com adaptações e muito defensáveis. A reboque ele se pergunta se o cinema poderia se libertar das muletas da literatura? Bem... A questão também é que desda primeira metade do século já existia, como hoje, uma saturação de roteiros adaptados. É bem surpreendente ver essa preocupação tendo ecos hoje.
Vale destacar também as análises sobre fotografia e pintura, que me lembraram muito as da Susan Sontag; além dos comentários sobre montagem e decupagem; a essência dos personagens do Gabin, e a homenagem a Bogart.
Sendo sincera, nem tudo foram flores. Em certos aspectos me parece, mesmo sendo leiga, que o livro envelheceu mal. Não acho que cabe muito a obsessão que o Bazin parece ter da transposição da narrativa romanesca pro cinema. O pior foi essa declaração, fácil a que mais me irritou no livro todo:
"Podemos conceber o filme como um super-romance cuja forma escrita não seria senão uma versão enfraquecida e provisória."
...
Além do uso sem freios de palavras como sociologia e psicologia, sendo que essa última me parece muito ligada a Freud. Não só não sei se entendo o que ele tinha em mente com elas como acho que elas são categorias, no sentido que ele aborda, que muito possivelmente são ultrapassadas.
De resto, digo que li extremamente rápido. As discussões são técnicas mas beiram às vezes a filosofia e mesmo tendo um vocabulário específico, acho que o Bazin tenta dentro do possível escrever de forma acessível ou no mínimo não pedante. Senti muita paixão pelo cinema, mas uma paixão que, em geral, consegue ser muito fria e racional nas análises; que na medida do possível se propõe a abraçar as obras e analisá-las muito de perto, sempre com respeito e humildade (se bem que tem um briga de egos com críticos italianos no capítulo do ode à Rossellini).
Um pouco mais de um quarto do livro é só sobre a discussão do neorrealismo italiano, que foi um ponto de virada da crítica cinematográfica do pós-guerra. Ele consegue colocar Cidadão Kane e Paisà no mesmo espectro do realismo, por exemplo, pra isso trazendo uma discussão do que é essa concepção e do quanto ela parece "documentária" quando na verdade é extremamente construída. Sem contar a sua própria definição do gênero, que não existe em estado puro. Por exemplo perceber o quão neorrealista pode ser Fellini e quais são as diferenças entre De Sica-Zavattini e Rossellini.
Outro ponto é a discussão do western. Acho que esse foi o momento mais preciosista e nostálgico do Bazin. Ele cristaliza o gênero de uma forma que ainda preciso verificar se concordo. Pra poder fazer uma comparação com a evolução (ou metamorfose) do gênero, ele adota o conceito de metawestern.
Pessoalmente fiquei muito atenta à questão das adaptações, tanto de peças quanto de romances. Ele desconstrói a ideia do "teatro filmado". Não que não exista, mas o francês consegue ver outras possibilidades com adaptações e muito defensáveis. A reboque ele se pergunta se o cinema poderia se libertar das muletas da literatura? Bem... A questão também é que desda primeira metade do século já existia, como hoje, uma saturação de roteiros adaptados. É bem surpreendente ver essa preocupação tendo ecos hoje.
Vale destacar também as análises sobre fotografia e pintura, que me lembraram muito as da Susan Sontag; além dos comentários sobre montagem e decupagem; a essência dos personagens do Gabin, e a homenagem a Bogart.
Sendo sincera, nem tudo foram flores. Em certos aspectos me parece, mesmo sendo leiga, que o livro envelheceu mal. Não acho que cabe muito a obsessão que o Bazin parece ter da transposição da narrativa romanesca pro cinema. O pior foi essa declaração, fácil a que mais me irritou no livro todo:
"Podemos conceber o filme como um super-romance cuja forma escrita não seria senão uma versão enfraquecida e provisória."
...
Além do uso sem freios de palavras como sociologia e psicologia, sendo que essa última me parece muito ligada a Freud. Não só não sei se entendo o que ele tinha em mente com elas como acho que elas são categorias, no sentido que ele aborda, que muito possivelmente são ultrapassadas.
De resto, digo que li extremamente rápido. As discussões são técnicas mas beiram às vezes a filosofia e mesmo tendo um vocabulário específico, acho que o Bazin tenta dentro do possível escrever de forma acessível ou no mínimo não pedante. Senti muita paixão pelo cinema, mas uma paixão que, em geral, consegue ser muito fria e racional nas análises; que na medida do possível se propõe a abraçar as obras e analisá-las muito de perto, sempre com respeito e humildade (se bem que tem um briga de egos com críticos italianos no capítulo do ode à Rossellini).
February 23, 2022
Libro seminal para comenzar lecturas cinéfilas (lo leí tarde, es verdad que hace 20 años me picó el bicho por este cine pero las cosas llegan a su tiempo). Bazin fue más un espíritu para la Nouvelle Vague (no llegó a ver ni una de sus películas) que alguien que haya podido asistir a la revolución y evolución del cine europeo (que de hecho no pudo). Entonces el libro actúa casi como un cristal de la época en la que observa y discurre por las diferentes evoluciones del neorrealismo en Italia o el Western en Estados Unidos. Su muerte en 1958 no le permitió más margen para ver el salto cualitativo que fue el renacer de otros cines en diferentes lugares de Europa e inclusive ver cómo el Western entró finalmente en su ocaso, dándole pie al spaguetti.
Estamos aquí ante el pensamiento de un apasionado del cine, no un teórico. Como tal es sucio y desprolijo. Además de poco certero a veces y, cuando acierta, es un golpe al corazón. Y creo que esta es la crítica de cine que vale, la que debe sobrevivir. Y la que casi siempre queda olvidada y relegada a anaqueles. Libro seminal escribí arriba y repito, seminal ya que no se puede (o no se debería poder) escribí sobre cine sin haberlo leído y asimilado. No hay lugar para el olvido, la negación o el rechazo. Se puede dialogar o polemizar, pero nunca dejar de lado. Y ese es el legado de Bazin (además de haber adoptado a Truffaut, claro jaja).
Estamos aquí ante el pensamiento de un apasionado del cine, no un teórico. Como tal es sucio y desprolijo. Además de poco certero a veces y, cuando acierta, es un golpe al corazón. Y creo que esta es la crítica de cine que vale, la que debe sobrevivir. Y la que casi siempre queda olvidada y relegada a anaqueles. Libro seminal escribí arriba y repito, seminal ya que no se puede (o no se debería poder) escribí sobre cine sin haberlo leído y asimilado. No hay lugar para el olvido, la negación o el rechazo. Se puede dialogar o polemizar, pero nunca dejar de lado. Y ese es el legado de Bazin (además de haber adoptado a Truffaut, claro jaja).
June 27, 2024
Leímos este libro fundamental, artículo por artículo en un año y medio aproximadamente, e hicimos una serie de videos dedicada a la mayoría de los textos de las ediciones posteriores a 1966 en español en nuestro canal de YouTube, en la playlist: https://youtube.com/playlist?list=PLo...
Y luego una segunda playlist dedicada a los artículos que hacían falta y que pertenecían a la edición de 1966 en español:
https://youtube.com/playlist?list=PLo...
En cada artículo hay una interesante lección sobre cómo aproximarse a un problema específico del cine, en el cual la película o películas referidas son puramente circunstanciales, pero que Bazin hábilmente las transforma en casos modélicos yendo, valga la redundancia, de lo particular a lo general.
Con la pregunta ¿Qué es el cine? logra aproximarse a otras artes y disciplinas para que nosotros podamos deducir aquello esencial que las constituye y por ende, lo que diferente o complementario de ellas, podría ser lo específico cinematográfico.
La pregunta es y no es contestada en cuanto que somos nosotros como lectores y espectadores, quienes al final debemos atar cabos sueltos y apostar a llenar los vacíos con nuestras propias definiciones e incluso deseos y proyecciones sobre lo que el cine puede ser en este momento y eventualmente podría ser en el futuro.
#cine #cinema #cineforum #cineclub
Y luego una segunda playlist dedicada a los artículos que hacían falta y que pertenecían a la edición de 1966 en español:
https://youtube.com/playlist?list=PLo...
En cada artículo hay una interesante lección sobre cómo aproximarse a un problema específico del cine, en el cual la película o películas referidas son puramente circunstanciales, pero que Bazin hábilmente las transforma en casos modélicos yendo, valga la redundancia, de lo particular a lo general.
Con la pregunta ¿Qué es el cine? logra aproximarse a otras artes y disciplinas para que nosotros podamos deducir aquello esencial que las constituye y por ende, lo que diferente o complementario de ellas, podría ser lo específico cinematográfico.
La pregunta es y no es contestada en cuanto que somos nosotros como lectores y espectadores, quienes al final debemos atar cabos sueltos y apostar a llenar los vacíos con nuestras propias definiciones e incluso deseos y proyecciones sobre lo que el cine puede ser en este momento y eventualmente podría ser en el futuro.
#cine #cinema #cineforum #cineclub
June 14, 2018
Un excelent studiu cinematografic care oferă o introspecţie a ceea ce reprezenta cinematografia la începuturile ei până la apariţia neorealismului italian.
Fiind alcătuit dintr-o sumedenie de articole scrise de André Bazin, volumul este structurat cronologic, explicând cititorului cum a apărut cinematografia, cum a fost influenţată de celalte arte, precum literatura, dramaturgia, pictura şi fotografia, şi cum ea la rândul ei le-a influenţat ulterior pe acestea.
În explicarea fiecărui curent cinematografic, autorul vine cu o analiză a unuia sau a mai multor filme de reper ale curentului respectiv.
NB: Volumul însă nu poate fi citit de către un cititor amator de cinematografie, acesta necesitând cunoştiinţe în ceea ce priveşte compoziţia picturală a cadrelor, cât şi cadrajul acestora, dar şi detalii tehnice ale aparaturii cu care sunt filmate pentru a fi înţeles.
Fiind alcătuit dintr-o sumedenie de articole scrise de André Bazin, volumul este structurat cronologic, explicând cititorului cum a apărut cinematografia, cum a fost influenţată de celalte arte, precum literatura, dramaturgia, pictura şi fotografia, şi cum ea la rândul ei le-a influenţat ulterior pe acestea.
În explicarea fiecărui curent cinematografic, autorul vine cu o analiză a unuia sau a mai multor filme de reper ale curentului respectiv.
NB: Volumul însă nu poate fi citit de către un cititor amator de cinematografie, acesta necesitând cunoştiinţe în ceea ce priveşte compoziţia picturală a cadrelor, cât şi cadrajul acestora, dar şi detalii tehnice ale aparaturii cu care sunt filmate pentru a fi înţeles.
September 10, 2025
I am always searching for books that would make me appreciate movies more, and this original French edition I found on eBay was perfect. It's a collection of beautiful essays from Bazin, who influenced the French New Wave directors and Hollywood as well.
Bazin made me realize why photographs feel so powerful, he frames it as humanity's ancient desire to preserve moments forever. Now when I watch movies, I'm reminded of the power of one's interpretation of a film as opposed to being spoon-fed and manipulated by editing techniques.
If you read Dave Kehr's collection of movie reviews, you'll see how often Bazin is mentioned.
Overall, worth reading. My only problem is that the French is dense and academic. But you can read the English translation, which I believe they made into two tiny books
Bazin made me realize why photographs feel so powerful, he frames it as humanity's ancient desire to preserve moments forever. Now when I watch movies, I'm reminded of the power of one's interpretation of a film as opposed to being spoon-fed and manipulated by editing techniques.
If you read Dave Kehr's collection of movie reviews, you'll see how often Bazin is mentioned.
Overall, worth reading. My only problem is that the French is dense and academic. But you can read the English translation, which I believe they made into two tiny books
Read
March 14, 2022Père du cinéma français de la nouvelle vague、Esthétique réaliste、Ontologie du cinéma、Sociologie、Psychologue.
强调文字基于既有事实与前人之行所存有的多义性与暧昧性，在〈电影现实主义和解放时期的意大利流派〉一节中巴赞也提到De Sica制造的“偶然性的幻象”（美学悖论的严谨性与偶然性)并赞扬其暧昧感对于整部影片的升华。此外却也有私心的“定论”：电影是爱的艺术，是现实的渐近线。即使一些prévoir由于les limites du temps被后世电影发展所证伪，但超前的框具支持配位。之于「摄影」可与Susan Sontag的《On Photography》对读。之于「Montage」可以结合博奇的《电影实践理论》，都是很具突破性的卓见。
什么是电影？ —— contra/fugue
〈被禁用的蒙太奇〉（1953/1957）
摄影影像本体论
-
之前看法扎就在想是否要继续学习法语呢...可惜时间精力有限 唉...
强调文字基于既有事实与前人之行所存有的多义性与暧昧性，在〈电影现实主义和解放时期的意大利流派〉一节中巴赞也提到De Sica制造的“偶然性的幻象”（美学悖论的严谨性与偶然性)并赞扬其暧昧感对于整部影片的升华。此外却也有私心的“定论”：电影是爱的艺术，是现实的渐近线。即使一些prévoir由于les limites du temps被后世电影发展所证伪，但超前的框具支持配位。之于「摄影」可与Susan Sontag的《On Photography》对读。之于「Montage」可以结合博奇的《电影实践理论》，都是很具突破性的卓见。
波德莱尔打过这样一个比喻：“戏剧是水晶做的枝形吊灯”。这个光辉夺目、细致复杂的环形人造水晶体把四周的光折射到它的中心，使我们沉浸在它那神奇的光环之中。倘若我们要为电影找一个与此对立的象征物，就可以说，电影好比女引座员拿着的小手电，那摇曳的灯光象闪烁不定的彗星，划过我们醒着做梦的黑夜：那是银幕周围漫无边际地向四面扩展的空间。
什么是电影？ —— contra/fugue
若一件事的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。
〈被禁用的蒙太奇〉（1953/1957）
电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
摄影影像本体论
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之前看法扎就在想是否要继续学习法语呢...可惜时间精力有限 唉...
October 1, 2017
Il est vrai, je peux décéler une multitude de fils qui me lient subrepticement à la manière de pensée, et surtout à la conception sur le cinéma, d'André Bazin. Mais même sans que cela soit le cas, comment ne pas fléchir, comment ne pas se retrouver ébranlé par sa cohérence intime, par son acuité qui sait voir au-delà de son époque, par sa persévérence de se situer toujours dans le vrai? Je ne dis rien de nouveau en affirmant que ce tome (malheureusement, juste une sélection) est un chef-d'oeuvre. Sauf que ce n'est pas seulement un chef-d'oeuvre de spécialité ; j'irais même jusqu'à dire que c'est un chef d'oeuvre littéraire. 4,9/5
November 11, 2023
میتونم کتاب را به چند بخش تقسیم کنم بخشی که اکنون میتوانید آنها را مباحث کلاسیک بدانید و غالبا مقاله های جلد اول شامل آن میشوند مثلا مقاله ای که در دفاع از تئاتر فیلم شده نوشته است یا مقاله ای که درباره سینما و اکتشاف نوشته است بخشی دیگر که به عقیده من من بهترین بخش کتاب است به دفاعیات و ستایش پرشور او از نئورئالیسم ایتالیا اختصاص دارد این بخش برای علاقمندان به آن دوره سینمایی هنوز جذاب و دارای نکات تازه است و در آخر بخشی که به سینمای آمریکا اختصاص دارد که خود به دو قسسمت تقسیم می شود قسمت اول درباره چاپلین و قسمت دوم سینمای وسترن که برای من هردو بخش واجد نکات خوب و برجسته بودند
در این پادکست به زیبایی این کتاب خوانده شده لینکش را قرار میدم
https://castbox.fm/va/5642221
در این پادکست به زیبایی این کتاب خوانده شده لینکش را قرار میدم
https://castbox.fm/va/5642221
April 28, 2025
François Truffaut lo dijo: más que un crítico o teórico, André Bazin fue un “escritor de cine”. El fundador en 1951 de la legendaria revista Cahiers du Cinéma, presenta en ¿Qué es el cine? una serie de ensayos que establecen un pensamiento cinematográfico que sigue vigente hoy en día, pese a los años y los voraces avances tecnológicos. Bazin, amante del cine, pero también de sus contradicciones, desarrolla ideas que van mucho más allá de responder solamente la pregunta que formula el título del libro. Para el francés, el cine es por su naturaleza el único arte capaz de revelar la realidad de una forma tan poderosa.
April 28, 2020
S’il n’y a pas « le cinéma ou l’homme imaginaire »de Edgar Morin à la même époque , dans les mêmes années , ça vaut sans aucun doute 5 étoile. L’interprétation de Bazin sur la relation entre l’essence d’un cinéma et l’intention originelle d’une création (copie absolue du réel)est logiquement faux....
Et c’est vraiment bizarre que cet œuvre est toujours plus connu que celui de Morin.....comme si parler de l’imaginaire est qqch de barbare..
Et c’est vraiment bizarre que cet œuvre est toujours plus connu que celui de Morin.....comme si parler de l’imaginaire est qqch de barbare..
March 24, 2019
Sinemanın nasıl doğduğunu Barok ve Rönesans dönemlerinden itibaren resmin ve plastik sanatların sinema ile karşılıklı ilişki ve etkileşimlerle nasıl biçimlendiğini, estetiğin ve psikolojinin nasıl dahil olduğunu yalın bir dille anlatan harika bir eser. Sinema mitini, idealizmini, zamanın işleyişini ve bunların dışında teknik gelişim ve icatları da inceliyor.
November 22, 2023
Bazin introdujo conceptos claves a la hora de entender la creación cinematográfica, como la idea del montaje prohibido, así como otras de sus ideas o visiones quedaron en el tiempo y no perduraron del todo. Aún así, es un claro referente de su tiempo y del cine en general para cualquiera que esté interesado en indagar en este mundo
December 24, 2024
Bazin propõe uma ideia objetiva do cinema, uma necessidade de reproduzir a realidade. Pra exemplificar, o livro cita o Neorrealismo italiano, alguns documentários, Cidadão Kane, entre outros. Foi uma importante oposição contra os formalistas da época, mas essa limitação de ideia não me agrada, ainda mais porque eu pendo pra um lado mais surrealista da coisa.
June 11, 2025
Lo elegí como una fuente de emergencia para un proyecto de investigación al darme cuenta de que, en una investigación sobre cine, no tenía una sola fuente sobre qué era o qué representaba. El autor dice palabras tan hermosas, se nota que adora el tema del que habla, es un libro muy viejo que realmente no ha envejecido. Al igual que el cine; "algo así como la momificación del cambio."
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March 13, 2023Hic haddime olmayarak soyluyorum; Sevmedim. Sinema tarihi icin cok onemli bir is ve yazildigi donem icin mukemmel bir kaynak ama 2023’de anlattigi seyler ya gecerliligini yitirmis ya da coktan bildigim seyler. Cok keyif alamadim o yuzden okurken.
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March 4, 2024راستش اصلا ازش سردرنیاوردم.
به توصیه یکی از مهمونای برنامه کتابباز خریدمش، و فکر میکردم بیانِ ساده و همهفهمی داشته باشه. ولی واقعا هیچی ازش دستگیرم نشد. هفتاد صفحه مونده به آخرش، ولش کردم. دیگه نمیتونستم تحمل کنم! خیلی سنگین و سخت و تخصصی بود.
به توصیه یکی از مهمونای برنامه کتابباز خریدمش، و فکر میکردم بیانِ ساده و همهفهمی داشته باشه. ولی واقعا هیچی ازش دستگیرم نشد. هفتاد صفحه مونده به آخرش، ولش کردم. دیگه نمیتونستم تحمل کنم! خیلی سنگین و سخت و تخصصی بود.
December 14, 2017
Kitapta güzel makaleler var fakat çeviri çok kötüydü. Yazarın anlatmak istedikleri tam olarak aktarılamamış gibi geldi bana. O yüzden 3.
September 4, 2020
Il cineblog di André Bazin
September 15, 2020
Jornada incrível pela história do cinema até os anos 60.
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