الموسيقى في الحضارة الغربية من بيتهوفن إلى أوائل القرن العشرين

by Paul Henry Lang, أحمد حمدي محمود (ترجمة), حسين فوزي (مراجعة)

The celebrated history of Western music first published in 1941 is now reissued with a new Foreword by Leon Botstein. Paul Henry Lang's monumental history has stood for the past half-century as the definitive work of its kind. Its vast scope begins with the music of ancient Greece and ends with that of the first two decades of the 20th century.

Genres: Music, History, Art, Nonfiction

344 pages, Paperback

First published January 1, 1941

About the author

Paul Henry Lang was a Hungarian-American musicologist and music critic.

Reviews

[د.سيد (نصر برشومي) · Rating 4 out of 5]

في القرن الرابع الهجري، العاشر الميلادي، ألف أبو الفرج الأصفهاني كتاب الأغااني
كان يقرأ التاريخ الثقافي العربي من مائة لحن
الذاكرة الموسيقية التي احتفظت بالذوق والوجدان والفكر
التي أرست إيقاع حياة متغيرة لقبائل ودول وعواصم وفنون
يرى الأصفهاني في مرايا الموسيقى صوت الحضارة العربية
وهكذا هذا الكتاب الذي ربط بين الموسيقى والمذاهب والسياسة والاقتصاد والعمارة والرسم والفلسفة
مكونات البناء المادي والروحي للأمم
الفكر والفن والعلم وأساليب الحياة التي يمارسها البشر وسط أمواج الصراعات على الأرض والسماء، على المعابد والكلمات
على القصور والدور، على الضياع والمتاع
يبدع الإنسان وجوده مستلهما صوت روحه
يتحدث لانج برؤية فيلسوف وإحاطة مؤرخ وعقل عالم وروح مبدع
عن الموسيقى وهي تشارك في صياغة العقل الغربي
موسيقى الجمال والخير والحق
موسيقى الكنيسة والقصر والشارع والنفس
موسيقى في القلب والعقل والأنامل والأوتار
موسيقى الدراما والأوبرا والأشعار
موسيقى تحاكي العمارة الفخمة والتكرار
موسيقى مجردة تنطق بالأفكار
الموسيقى من المعاناة الروحية الصافية
إلى علم الصياغة بين السطور في المدونات
وصناعة أجسام الآلات الحاملة للمفاتيح والتباريح
من كلاسيكية النهضة والباروك إلى الروح الرومانسية العالمية
يقارن بين النماذج الفنية والأنغام الإقليمية
بين النماذج الدرامية والألوان الموسيقية
بل يقارن بين النفوس البشرية فهايدن النمساوي العاشق لفيينا
لا يستطيع الابتعاد عنها طويلا
على العكس من هيندل السكسوني
الذي يجد نفسه في كل المدن
ترجمة رصينة ناصعة مثقفة لأحمد حمدي محمود ينقصها معجم مصطلحات موسيقية
صوت المراجع حسين فوزي يجعلك تثق في المرجعية العلمية المحيطة بتطور الثقافة الغربية
من الجميل أن يطالع القارئ كتابا وهو يستمع لهايدن
بخاصة سيمفونية الفيلسوف التي تمنح الذهن طريقا من جمال

[Huda Aweys · Rating 3 out of 5]

تتغير المثل العليا للفن و الأدب بتغير زمان الحضارة

مبدئيا عنوان الكتاب فيه تخصيص غير مناسب .. و تعميم غير ملائم ! و لم أعثر على الأصل الذي تم ترجمة هذا الكتاب عنه كي اتحقق من صحة ذلك العنوان الخادع ، فالكتاب لم يتناول كما يوحي اسمه مسألة الحضارة و الموسيقى فهو لم يتعرض سوى لحضارة الباروك و (فنونهم) في الأساس .. ايضا لم يتعرض فقط للموسيقى .. و لكنه تعرض في تناوله لشتى فنون ذلك العصر ..
من رسم و تشكيل و عمارة و تصميم حدائق .. الخ
،،
الكتاب بيؤرخ للفن في هذا العهد و بيعمل على تحليل و نقد روافده و مشّكلاته
( نقد متحيز و غير موضوعي بالمناسبة :) )
الكاتب او المؤرخ انتقل بنا في سلاسة ، من لوحات مايكل انجلو لحدائق فرساي .. لسيمفونيات بيتهوفين
فالكتاب كان جولة ممتعة بالنسبة لى للاطلاع على فنون تلك العصور .. لكنه غير كافي لارواء غليل المهتمين بالتعرف الحق عليها

[Paul O'Leary · Rating 5 out of 5]

Ah, the days when you could write a "breezy" history of music that clocked in at over a thousand pages and still expect to get it published for a wide audience. Those were certainly the days in which Paul Henry Lang wrote his masterful Music in Western Civilization. Though it was perhaps nearing the end of them(it was published in 1941), it's very much a book of its time. It took a bit of trudging to wade through this massive tome. Lang begins with the music of the ancient Greeks and steadily marches through all the way to the turn of the 20th century. If you are looking for a history that canvases beyond this boundary, you need find yourself another book.
Lang knows his subject matter; so well, in fact, that it rather behooves you to know a bit of it also. He'll throw language at you like "ritornel", "andante", and the fiercely fun to say "tutti". If you already know their meanings then you'll be ahead of me when I first began. In this sense, my experience with Lang's history was refreshingly educational. I'm not sure where else I might have picked up the finer points of a cantus firmus, or discovered the musical nationalism of a Spontini. This is a very thorough and detailed work. Perhaps too thorough. Not only do you get a running history of the composers, the musicians' instruments, and the manner of musical construction(sonata, aria, opera etc), you get a serving of political, literary, and social history as well. Providing these extras is meant to flesh out the larger context which Lang is then expositing. This is understandable, if not always needed at the length given; but such excesses serve to increase the book to the size it is. Quite frankly, Music in Western Civilization has a very Will Durant feel to it because of this. For this reason, It's hardly surprising that the scissor and paste historian par excellence did praise Lang's volume in his own on Medieval history, The Age Of Faith(Lang does cover medieval music very well). And Lang's title does hint toward an affinity for Durant's "Story of Civilization". My relative lack of musical knowledge also made itself felt when Lang invariable jumped from description into interpretation. That Lang does this is inevitable as well as necessary, I guess. A straight history of composers, musicians, instruments, and musical pieces harnessed completely onto bare facts would make for dull reading. Yet Lang's interpretations can be quite purple("purple" given the time), and he isn't afraid to air his preferences as general musical values, or let them run free. On the cusp of a Second World War, his history ends with an imaginative nose to nose confrontation between the diabolical(Wagner) and the decent(Verdi). Needless to say, a general direct familiarity with the music we call "classical" today will help you immensely. Or at the very least make your reading experience more pleasurable and informed. Smetana is a mere name if you're a foreigner to his work. Hearing it unattached to anything much other than itself leads to little more than a quick forgetting. And Lang's history and its contents deserve to remembered and enjoyed alongside a profitable listening. Or at least be put back into print...

[Giuseppe · Rating 5 out of 5]

This book is a monster. It is a bible, the bible... for western music. Paul Henry Lang is the all knowing apostle whose understanding and relationship to music is intuitive and extrinsic. Each page is filled with the most intense stories and each words is so carfully chosen as to not belabor the most lucid and honest thought. His approach is unique and unmatched, unparralled... the only down fall is that the books can not reference late 20th/early 21st Century composers and musicians. His book can be read on its own or one may feel compelled to find sources more indepth on any given subject, I mean to say that Paul Henery Lang utilizes just enough information to satisfy the story he is sharing as well as injecting the reads brain with curiosity.

This is an essential book to own!

[شفيق · Rating 3 out of 5]

عالم الموسيقي من بيتهوفن حتي القرن العشرين بكل تطورها في هذا الكتاب العظيم

يبدأ الكتاب بالفرق بين الرومانتيكية والكلاسيكية ويوضح أهم سمات كل مدرسة وأهم رواده ويبدأ ببتهوفن استاذ الرومانتيكية وأهم خصائص اسلوبه .

يتنقل بعدها إلي المدرسة الواقعية وكل ما يميزها وأهم روادها.

كتاب بمثابة مرجع لكل من يريد معرفة عالم الموسيقي لكنه كتاب اكاديمي بحت

[Senlin Du · Rating 5 out of 5]

Beethovens Theologie, wie sie in der Neunten Symphonie dargestellt wird, ist eher deistisch. Der Einfluss der Aufklärung ist offensichtlich. Er verwendet Schillers Poesie als Text. Hörer, die die Revolution miterlebt hatten, wussten, was diese Poesie bedeuteten. Als die Neunte Symphonie uraufgeführt wurde, waren diejenigen, die die Revolution miterlebt hatten, älter, und dreißig Jahre waren zwischenzeitlich vergangen, und aus dem einst jungen Mann war ein sterbender Mann geworden. Beethovens Ideal von der Einheit der Völker in den Armen eines barmherzigen Vaters war durch den Deismus der Aufklärung gegeben. Wie ich schon sagte, wird im Deismus die vermittelnde und sühnende Rolle des Sohnes weniger betont, und zwar vor dem Hintergrund, dass man nach der geschichtlichen Periode der christlichen Erziehung der Völker dachte, dass die Menschen, nachdem sie durch den Sohn adoptiert worden waren, in ihrem Bewusstsein eine Art der Sohnschaft oder Gerechtigkeit angenommen hatten, und dass daher der himmlische Vater der Vater aller sei, und dass die nächste Aufgabe für die Bürger der Völker darin bestehe, die Einheit unter den Völkern zu erreichen, nachdem sie den Prozess der Vernunft (die Aufgabe, dass sich die Bürger eines jeden Volkes miteinander vereinen, um nach der Erleuchtung der Vernunft (die Vernunft entspricht dem Logos Gottes, d.h. dem Sohn) und der Befreiung von der Unwissenheit (wovon man sich in der Vergangenheit befreien musste, war die Sünde, verursacht durch die Erbsünde) einen dauerhaften Frieden zu schaffen. Lessing und Kant brachten diese Idee bewusster zum Ausdruck, und diese Prägung durch die Aufklärung spiegelt sich auch in der Neunten Symphonie wider.

In Missa Solemnis , die zeitgleich mit der Neunten Symphonie aufgeführt wurde, legt Beethoven deutlich mehr Gewicht darauf, wie die geschaffene Welt die Herrlichkeit des Schöpfers widerspiegelt, wie Jesus Christus in seiner Geburt durch die selige Jungfrau demütig und anbetungswürdig in die Welt kam, wie er der Welt das ewige Leben bringt, wie der Heilige Geist im Heiligen Messopfer zum Altar herabsteigt und die Fehler und Schwächen unserer menschlichen Natur annimmt, und dass das Lamm Gottes auf dem Altar die Sünden der Welt vollständig sühnt. Das Lamm Gottes hat die Sünden der Welt auf dem Altar vollständig gesühnt, und andere orthodoxe Lehrinhalte, die der Neunten Symphonie an Intensität und Tiefe der religiösen Ergriffenheit weit überlegen sind. Es entspricht vor allem dem "emotionalen" Wunsch der Massen, während der Restauration zur Orthodoxie zurückzukehren, was in der Tat das vorherrschende Motiv der Romantiker war, wo die Orthodoxie durch einen starken Ausdruck von Emotionen betont wird, ähnlich dem Impuls des verlorenen Sohnes, in die Herde zurückzukehren, und der möglicherweise nicht viel von einem rationalen argumentativen Element in sich trug. Dies zeigt sich hier in den Schriften von Männern wie Chateaubriand, Schleiermacher und Novalis. Ihre Schriften waren beliebt, weil sie ihre Leser beeindruckten, indem sie Religion in literarischen Farben darstellten, und nicht, weil sie viel über orthodoxe Lehren diskutierten.

Dieses Gefühl löste eine Liebe zur Vergangenheit aus, insbesondere zum Mittelalter, und förderte das Studium der Geschichte des neunzehnten Jahrhunderts (wie auch das Verfassen historischer Sagen), Bewegungen in den protestantischen Hochkirchen, die die traditionelle Liturgie und die Erziehung des Klerus betonten, und das Aufkommen eines Nationalgefühls in den Ländern Mittel- und Osteuropas. Geht man weiter und hört sich die religiöse Musik an, die darauf folgte, findet man in ihr viele Manifestationen. Bei Schubert, Liszt und Bruckner zum Beispiel findet sich ein festes Bekenntnis zur traditionellen katholischen Orthodoxie nach dem Einfluss der Romantiker, was mit den antimodernistischen Tendenzen der Vatikanzeit korrespondiert, die den Anschein erweckten, die katholische Kirche sei bereits stark genug, um der modernen Gesellschaft die Stirn zu bieten.

Bruckner im Besonderen. Seine religiöse Inbrunst erinnert a die der Transalpinisten. Das Gegenstück zur religiösen Musik ist die Wagnersche, und man wird feststellen, dass er eindeutig die religiösen Gefühle der vergangenen Geschichte der Nation ausnutzt, um eine Art nationalen Mythos zu konstruieren. Es gibt keine Aufrichtigkeit (im Sinne einer orthodoxen Doktrin). Nietzsche hat Wagner genau aus diesem Grund durchschaut und kritisiert.

Eine Generation weiter zurück liegt Mahler, und auch dort gibt es nur Fragmente religiöser Musik, eine der wenigen klagenden Klagen, die ein heimatloser moderner Mensch, der seine Heimat, seine Traditionen, seine Geschichte und seinen Mythos verloren hat, hervorbringen kann, die in diesem Stadium das verkörpert, was bereits Atheismus ist. Die Kritiker der alten Schule, die den offensichtlichen qualitativen Unterschied zwischen den Werken Bachs, Haydns, Mozarts und Mahlers spürten, schätzten Mahler weniger, weil seine Musik zu groß, übertrieben und chaotisch in der Form war, bereits zu weit entfernt von den Idealen der Klassik und Romantik, und dies war offensichtlich eng mit seinem inhaltlichen Atheismus verbunden. Das heutige Denken neigt dazu, den Atheismus als eine immanente Folge des natürlichen Theismus zu betrachten. Der "Vater" des natürlichen Theismus ist blass und leer; er gleicht eher einer Theologie, die aus der politischen Notwendigkeit einer Art ökumenischen Imperiums entstanden ist. Er hat nicht die dramatische Spannung und die menschliche Tiefe von "Fall-Erlösung-Wiedergeburt", die die orthodoxe Lehre impliziert. Ihr Optimismus ist oft die Quelle des Atheismus ("Wozu brauchen wir Gott, wenn der Mensch schon so gut ist?"), und dann der anschließende Übergang zur atheistischen Verzweiflung. Die Verzweiflung und der Pessimismus, die auf den Atheismus folgen, sind dann die logische Folge. Wir finden hier eine Unterscheidung zwischen natürlichem Theismus und orthodoxer Lehre, die zu Beginn der Neuzeit bestehen blieb, und dass sie die verschiedenen Unterströmungen der modernen Gesellschaft ausmachen.

Menschen, die für die US-Verfassung werben, sowie viele moderne Werte, die mit dem Christentum verbunden zu sein scheinen, wie religiöse Toleranz usw., und von denen die Menschen glauben, dass sie mit dem Christentum verbunden sind, insbesondere konservative Gläubige, sollten eigentlich wissen, dass eine Reihe dieser Dinge, für die sie werben, von häretischen Sekten innerhalb des Christentums stammen (z. B. die Unitarianismus, der mit dem Deismus verbunden ist), oder zumindest, dass es sich nicht um Ideen handelt, die direkt von orthodoxen Lehren abgeleitet sind. Verfechter der Orthodoxie sind politisch oft weniger "fortschrittlich" und "transformativ" als diejenigen, die am Rande der Häresie stehen. Der amerikanische Gründervater Jefferson selbst hat sogar eine eigene Kürzung der Bibel vorgenommen, was für die Anhänger der Orthodoxie eine völlige Blasphemie war. In Analogie dazu wird man in Zukunft argumentieren, dass die Verweigerung des Militärdienstes durch eine kleine Sekte wie die Zeugen Jehovas ebenfalls zur Entwicklung der modernen Gesellschaft beigetragen hat, auch wenn die Lehren dieser Sekte für die meisten Christen sehr irritierend sind. Die Entwicklung einer Antwort auf die moderne Gesellschaft direkt mit dem Christentum in Verbindung zu bringen, wäre also für die Christen eine unangenehme Situation. Zumindest die Christen selbst sollten wissen, dass es eine kausale, aber nicht direkte Beziehung zwischen dem Christentum und der modernen Gesellschaft gibt.

[Dan · Rating 4 out of 5]

The writing is dense and rather constipated if correct otherwise. Not recommended for the general reader.

Though first published in 1941, the explication stops short of addressing serialism and 12-tone music; I suspect the author was afraid to confront them. Perhaps he preferred a riposte like one from China: "ask me in a thousand years". Fortunately it has taken less than a hundred years to expose that pestilence which for average music lovers suffocated classical music for generations if not forever. Would that Lang and other critics had risen in force to assure us that that emperor had no clothes and so rid us sooner of that troublesome and expensive experiment.

I enjoyed the occasional comments on the historical flow among the arts over time and place.

The book requires at least two years' reading in the smallest room in your house.

[Zhijing Jin · Rating 4 out of 5]

It's an interesting knowledge because Music traditionally wasn't attached to the "cultured" status in traditional China, rather poems and calligraphy. From my impression, music seems more like craftsmanship in traditional China. (Correct me if I have the wrong impression.)

It is interesting to see the European culture and actually many others as well look really up to music, and put it into a high social status, that cultured people are proud of listening to music or making music. It will be interesting to see if we can disentangle the factor of church in the early development of music for society.

[Dschreiber · Rating 1 out of 5]

Serious musicologists may consider this a must-read, but it is not for the general reader. Lang learned English as a second language. He write correctly, but entirely without ease or grace. The prose is turgid beyond belief.

[fathi esam · Rating 1 out of 5]

اوعى تسحل نفسك فى كتب أكاديمية انت متعرفش مجالها كويس ومش دارسه وخصوصا لو كمان أسلوب الكاتب مش بسيط ومعقد ونص المصطلحات انت مش عارفها وفاهمها. ..لو كنت خريج معهد الموسيقى أنصحك جدا بقرايته أما لو كنت شغوف ومهتم فقط بالموسيقى وعايز تقرأه فمنصحكش بيه لأنه ممكن يكرهك فى اكتر حاجة بتحبها

[سارة الليثي · Rating 3 out of 5]

يناسب أكتر المختصين أو الدارسين لمجال التاريخ والموسيقى وخاصة التاريخ الأوروبي
ولكن هذا لا يمنع أنني استفدت منه بعض الشيء في تاريخ نشأة الأوبرا وظهورها وكذلك السيرة الذاتية لحياة بعض الموسيقيين الأوروبيين

[Reena · Rating 4 out of 5]

it is a tome, but it is worth it. such eloquent writing. it has very interesting perspectives on musical development in relation to the contemporary historical developments of each time period.

[Kalliope · Rating 5 out of 5]

Only 10 pages into the 1030 total and I am already fascinated by the account of Music during the Greek classical times. This will be a great read.

[Douglaszhao · Rating 5 out of 5]

It is a great book.If you should read one book on musicology,That is it.

[Emy Elsaleh · Rating 5 out of 5]

كتاب اكثر من رائع