What do you think?
The Comic Books #3
Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels
"Magnificent! The best how-to manual ever published." — Kevin Kelly, Cool Tools
Scott McCloud tore down the wall between high and low culture in 1993 with Understanding Comics, a massive comic book about comics, linking the medium to such diverse fields as media theory, movie criticism, and web design. In Reinventing Comics, McCloud took this to the next level, charting twelve different revolutions in how comics are generated, read, and perceived today. Now, in Making Comics, McCloud focuses his analysis on the art form itself, exploring the creation of comics, from the broadest principles to the sharpest details (like how to accentuate a character's facial muscles in order to form the emotion of disgust rather than the emotion of surprise.) And he does all of it in his inimitable voice and through his cartoon stand–in narrator, mixing dry humor and legitimate instruction. McCloud shows his reader how to master the human condition through word and image in a brilliantly minimalistic way. Both comic book devotees and the uninitiated will marvel at this journey into a once–underappreciated art form.
Scott McCloud tore down the wall between high and low culture in 1993 with Understanding Comics, a massive comic book about comics, linking the medium to such diverse fields as media theory, movie criticism, and web design. In Reinventing Comics, McCloud took this to the next level, charting twelve different revolutions in how comics are generated, read, and perceived today. Now, in Making Comics, McCloud focuses his analysis on the art form itself, exploring the creation of comics, from the broadest principles to the sharpest details (like how to accentuate a character's facial muscles in order to form the emotion of disgust rather than the emotion of surprise.) And he does all of it in his inimitable voice and through his cartoon stand–in narrator, mixing dry humor and legitimate instruction. McCloud shows his reader how to master the human condition through word and image in a brilliantly minimalistic way. Both comic book devotees and the uninitiated will marvel at this journey into a once–underappreciated art form.
264 pages, Paperback
First published September 5, 2006
About the author
Scott McCloud
132 books1,607 followersScott McCloud (born Scott McLeod) is an American cartoonist and theorist on comics as a distinct literary and artistic medium.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 8 of 8 reviews
September 17, 2025
5/5
Świetny podręcznik dla osób, które tworzą, bądź chcą zacząć tworzyć swoje własne komiksy, ale myśle też, że ma szanse spodobać się tak samo każdemu, kto jest chociaż odrobinę zainteresowany komiksem jako medium.
Autor potrafi przedstawić teorię w bardzo angażujący i interesujący sposób, przez co każdy rozdział czyta się jak kolejną część historii.
Z pewnością sięgnę po inne książki z tej serii!
Świetny podręcznik dla osób, które tworzą, bądź chcą zacząć tworzyć swoje własne komiksy, ale myśle też, że ma szanse spodobać się tak samo każdemu, kto jest chociaż odrobinę zainteresowany komiksem jako medium.
Autor potrafi przedstawić teorię w bardzo angażujący i interesujący sposób, przez co każdy rozdział czyta się jak kolejną część historii.
Z pewnością sięgnę po inne książki z tej serii!
June 5, 2024
Z pewnością jest to absolutny must have dla każdej osoby, która chciałaby stworzyć własny komiks. Scott McCloud opisuje wszystkie tajniki, zasady i technikalia sztuki komiksowej bardzo dogłębnie i wyczerpująco, nie pomija niczego i podaje odpowiedź na każde pytanie jakie mogliby zadać adepci tego medium.
Dla osoby z zerowym talentem kreatywno-plastycznym, której nawet przez sekundę nie przyszłoby do głowy próbowanie sił w komiksie momentami podręcznikowy charakter tego albumu był męczący, dużo atrakcyjniejszy jest „Zrozumieć komiks”. Ale na pewno warto było przyjrzeć się procesowi powstawania komiksu od wewnątrz, poznać triki i sztuczki, dzięki czemu łatwiej będzie mi rozumieć wybory twórców i patrzeć krytycznie. Na pewno doceniam ogrom pracy, którą McCloud włożył w przygotowanie tego dzieła i zobaczyłam też jaki ogrom wysiłku musi włożyć w swoją pracę każda osoba tworząca komiks.
Dla osoby z zerowym talentem kreatywno-plastycznym, której nawet przez sekundę nie przyszłoby do głowy próbowanie sił w komiksie momentami podręcznikowy charakter tego albumu był męczący, dużo atrakcyjniejszy jest „Zrozumieć komiks”. Ale na pewno warto było przyjrzeć się procesowi powstawania komiksu od wewnątrz, poznać triki i sztuczki, dzięki czemu łatwiej będzie mi rozumieć wybory twórców i patrzeć krytycznie. Na pewno doceniam ogrom pracy, którą McCloud włożył w przygotowanie tego dzieła i zobaczyłam też jaki ogrom wysiłku musi włożyć w swoją pracę każda osoba tworząca komiks.
Read
August 28, 2024Może nie tak otwierający oczy jak Zrozumieć komiks jednak bardziej dogłębna i nadal świetnie podana wiedza. Do mnie zdecydowanie trafia to w jaki sposób swoje przemyślenia przekazuje McCloud, myślę że niedługo sięgnę po jego komiksy fabularne.
April 26, 2022
Pasja w życiu to niezmiernie ważna sprawa. Pozwala człowiekowi oderwać się od codzienności, często nadaje jej barwy, sprawia, że czujemy się spełnieni i niekiedy dzięki niej szczęśliwi. Potrafi dyktować naszym życiem i sprawiać, że dochodzimy do wyżyn naszych możliwości, pozostając przy tym dumnym ze swoich osiągnięć. Choć mam wrażenie, że niektóre pasje potrafią być wyjątkowo ukryte w nas. Mijają lata, wiedziemy swoje życie, mam nadzieję, że szczęśliwe, aż pewnego dnia poznajemy jakiś nowy temat, jakąś nową czynność i tego dnia wszystko się dla nas zmienia. Macie jakieś przykłady takiej pasji?
A skąd u mnie dzisiaj pomysł na tego typu tematykę? Otóż w ostatnim czasie, jak część z Was wie, zaczęłam interesować się komiksem. Spośród wielu dzieł, które w większości jeszcze nic mi nie mówią, znalazłam wyjątkowo nietypowy komiks. Czemu nietypowy? Ponieważ jest to komiks mówiący, jak rysować komiks. Dla mnie brzmi to po prostu fantastycznie! Nie jestem rysownikiem, choć mam pewne zamiłowania plastyczne, ale i tak chciałam zajrzeć w głąb komiksu. Czy dzięki pozycji "Stworzyć komiks" udało mi się to?
Przede wszystkim pod bardziej obiektywnym względem nie jestem w stanie ocenić, jak wiele osób potrzebuje tego typu poradnika. Dla mnie to była ostatecznie genialna przygoda, która dała mi szerszą perspektywę plastyczną i literacką. Coś dla pogłębienia wiedzy ogólnej, ale niekoniecznie do wykorzystania w praktyce. Choć wydaje mi się, że wiele osób pewnego dnia chce swoje zamiłowanie do rysowanej formy literatury przenieść też na dzieło własne, więc takim osobom na pewno przypadłby do gustu ten komiks.
Kiedyś prawie w ogóle nie doceniałam komiksu. Przyjemna forma, ale nic więcej. Teraz moja dawna ignorancja mnie przeraża. Zaczynam dostrzegać, jak bardzo jest niesamowita ta forma. "Stworzyć komiks" sprawiło, że weszłam na jeszcze wyższy poziom postrzegania komiksu. Zdałam sobie sprawę, na jak wielu płaszczyznach muszą pracować ilustratorzy i scenarzyści. Autor książki poruszył po krótce wiele aspektów tworzenia komiksów. Przedstawił konieczne fundamenty i najróżniejsze alternatywy. Doceniam to, gdyż jako laik czułam się bardzo pewnie, czytając tę pozycję. Wszystko wydawało mi się przejrzyste, zrozumiały i proste w odbiorze. Tylko w odbiorze, stworzenie komiksu to naprawdę praca dla wytrwałych i kreatywnych osób, które mają do tego pasję i są gotowe zaangażować się całym sobą.
Poza tym komiks momentami jest niesamowicie zabawny i na poziomie stylistycznym, i ilustracji. Odbieram to jako puszczenie oczka do czytelników mówiące, że dzięki temu lepiej zapamięta się przedstawione treści. Dla osób lubiących listy i ogólnie dopracowaną organizację na końcu każdego rozdziału znajduje się pewnego rodzaju podsumowanie zawarte już bezpośrednio w samych słowach, bez dymków.
Autor jest osobą, która daje olbrzymią motywację i wydaje mi się niesamowicie inspirującą osobą. Daje wielkie pokłady nadziei, ale też nie owija w bawełnę, mówiąc, że jest łatwo. Opowiada o możliwych trudnościach związanych między innymi z poświęceniami ilustratora i scenarzysty, ale też trudnościami związanymi z samym rynkiem, konkurencją i ekonomicznymi możliwościami. Mam wrażenie, że przedstawia rzecz taką, jaką jest. Nie od wczoraj siedzi w tym biznesie. Dlatego też widział wiele osób, które osiągnęły sukces i w kategoriach popularności, i w kategoriach własnej satysfakcji.
Warto też co nieco wspomnieć o ilustracjach. Wyróżniają się łatwym odbiorem i przejrzystością, ale zarazem widać w nich wielką dokładność szczegółów. Wszystko wydaje się być na swoim miejscu, które wcześniej wnikliwie zostało przemyślane. Na mnie zrobiło to fenomenalne wrażenie. Pod względem wyjątkowo subiektywnym bardzo podoba mi się kreska autora, gdzie czuć beztroską zabawę ilustracją, gdzie rezultatem są ironiczne i zabawne treści.
Od komiksu "Stworzyć komiks", za każdym razem mnie to bawi, oczekiwałam naprawdę wiele, a dostałam jeszcze więcej. To wspaniałe kompendium wiedzy dla pasjonatów tej formy i przede wszystkim młodych artystów, którzy dopiero stawiają swoje pierwsze kroki w tym świecie. Odnajdą tam inspirację, podstawy i motywację.
A skąd u mnie dzisiaj pomysł na tego typu tematykę? Otóż w ostatnim czasie, jak część z Was wie, zaczęłam interesować się komiksem. Spośród wielu dzieł, które w większości jeszcze nic mi nie mówią, znalazłam wyjątkowo nietypowy komiks. Czemu nietypowy? Ponieważ jest to komiks mówiący, jak rysować komiks. Dla mnie brzmi to po prostu fantastycznie! Nie jestem rysownikiem, choć mam pewne zamiłowania plastyczne, ale i tak chciałam zajrzeć w głąb komiksu. Czy dzięki pozycji "Stworzyć komiks" udało mi się to?
Przede wszystkim pod bardziej obiektywnym względem nie jestem w stanie ocenić, jak wiele osób potrzebuje tego typu poradnika. Dla mnie to była ostatecznie genialna przygoda, która dała mi szerszą perspektywę plastyczną i literacką. Coś dla pogłębienia wiedzy ogólnej, ale niekoniecznie do wykorzystania w praktyce. Choć wydaje mi się, że wiele osób pewnego dnia chce swoje zamiłowanie do rysowanej formy literatury przenieść też na dzieło własne, więc takim osobom na pewno przypadłby do gustu ten komiks.
Kiedyś prawie w ogóle nie doceniałam komiksu. Przyjemna forma, ale nic więcej. Teraz moja dawna ignorancja mnie przeraża. Zaczynam dostrzegać, jak bardzo jest niesamowita ta forma. "Stworzyć komiks" sprawiło, że weszłam na jeszcze wyższy poziom postrzegania komiksu. Zdałam sobie sprawę, na jak wielu płaszczyznach muszą pracować ilustratorzy i scenarzyści. Autor książki poruszył po krótce wiele aspektów tworzenia komiksów. Przedstawił konieczne fundamenty i najróżniejsze alternatywy. Doceniam to, gdyż jako laik czułam się bardzo pewnie, czytając tę pozycję. Wszystko wydawało mi się przejrzyste, zrozumiały i proste w odbiorze. Tylko w odbiorze, stworzenie komiksu to naprawdę praca dla wytrwałych i kreatywnych osób, które mają do tego pasję i są gotowe zaangażować się całym sobą.
Poza tym komiks momentami jest niesamowicie zabawny i na poziomie stylistycznym, i ilustracji. Odbieram to jako puszczenie oczka do czytelników mówiące, że dzięki temu lepiej zapamięta się przedstawione treści. Dla osób lubiących listy i ogólnie dopracowaną organizację na końcu każdego rozdziału znajduje się pewnego rodzaju podsumowanie zawarte już bezpośrednio w samych słowach, bez dymków.
Autor jest osobą, która daje olbrzymią motywację i wydaje mi się niesamowicie inspirującą osobą. Daje wielkie pokłady nadziei, ale też nie owija w bawełnę, mówiąc, że jest łatwo. Opowiada o możliwych trudnościach związanych między innymi z poświęceniami ilustratora i scenarzysty, ale też trudnościami związanymi z samym rynkiem, konkurencją i ekonomicznymi możliwościami. Mam wrażenie, że przedstawia rzecz taką, jaką jest. Nie od wczoraj siedzi w tym biznesie. Dlatego też widział wiele osób, które osiągnęły sukces i w kategoriach popularności, i w kategoriach własnej satysfakcji.
Warto też co nieco wspomnieć o ilustracjach. Wyróżniają się łatwym odbiorem i przejrzystością, ale zarazem widać w nich wielką dokładność szczegółów. Wszystko wydaje się być na swoim miejscu, które wcześniej wnikliwie zostało przemyślane. Na mnie zrobiło to fenomenalne wrażenie. Pod względem wyjątkowo subiektywnym bardzo podoba mi się kreska autora, gdzie czuć beztroską zabawę ilustracją, gdzie rezultatem są ironiczne i zabawne treści.
Od komiksu "Stworzyć komiks", za każdym razem mnie to bawi, oczekiwałam naprawdę wiele, a dostałam jeszcze więcej. To wspaniałe kompendium wiedzy dla pasjonatów tej formy i przede wszystkim młodych artystów, którzy dopiero stawiają swoje pierwsze kroki w tym świecie. Odnajdą tam inspirację, podstawy i motywację.
February 22, 2022
Parafrazując pewne znane wyrażenie, śmiało można stwierdzić, że ocena treści albumu mocno zależna jest od punktu siedzenia potencjalnego odbiorcy. Patrząc tylko na sam tytuł, Stworzyć komiks wydaje się dziełem skupiającym głównie swoją uwagę na konkretnych technikach ułatwiających tworzenie ciekawej i wciągającej powieści graficznej. Takie zbyt płytkie ocenianie dzieła, jest jednak dla niego krzywdzące. Scott McCloud porusza bowiem tutaj również między innymi tematy związane z historią czy przedstawia najróżniejsze teorie oraz formy komiksowej sztuki. Obok tego wszystkiego tworzy on również niebywale wciągającą i zachwycającą opowieść, zdolną trafić w gusta szerokiego grona odbiorców.
Album Stworzyć komiks można bowiem traktować dwojako. Dla osób szukających wciągającej komiksowej rozrywki dzieło będzie ciekawym dokumentalnym obrazem życia „twórcy”, ze wszystkimi tego wadami i zaletami. Na kolejnych stronach nie brakuje więc wyrazistych emocji i całkiem przyjemnego w odbiorze humoru, co tworzy świetnie spasowaną całość. Jeśli jednak ktoś pragnie związać swoją przyszłość z tego rodzaju popkulturą lub szuka nowych porad jak poprawić swoje zdolności, to tytuł momentalnie ze zwykłego komiksu przeobraża się w ilustrowany szczegółowy poradnik, mogący pretendować do miana akademickiego podręcznika.
Scott McCloud stawia się tutaj w roli nauczyciela, który chce przekazać „uczniowi” całą zdobytą przez siebie wiedzę. Jak doskonale wiadomo, dobry belfer to taki, który przekazuje teorię w łatwy i przystępny sposób. Pod tym względem albumowi nie można niczego zarzucić. Bogata i zróżnicowana treść jest przygotowana w taki sposób, że dosłownie każdy będzie mógł ją bezproblemowo rozumieć i tym samym samemu zastosować „teorię w praktyce”.
Tytuł podzielony jest na szczegółowe rozdziały, przedstawiające wszystkie kroki potrzebne do stworzenia ciekawego komiksu. Na ponad 250 stronach znaleźć można pomoce związane zarówno z tworzeniem ciekawej fabuły, charakterystycznych bohaterów, utrzymaniem napięcia u czytelnika czy przykuwających uwagę rysunków. Każdy ważny segment zakończony jest praktycznymi ćwiczeniami, które pozwalają nabytą teorię przetestować w praktyce i tym samym wynieść swoją technikę na zupełnie nowy poziom.
https://popkulturowykociolek.pl/recen...
Album Stworzyć komiks można bowiem traktować dwojako. Dla osób szukających wciągającej komiksowej rozrywki dzieło będzie ciekawym dokumentalnym obrazem życia „twórcy”, ze wszystkimi tego wadami i zaletami. Na kolejnych stronach nie brakuje więc wyrazistych emocji i całkiem przyjemnego w odbiorze humoru, co tworzy świetnie spasowaną całość. Jeśli jednak ktoś pragnie związać swoją przyszłość z tego rodzaju popkulturą lub szuka nowych porad jak poprawić swoje zdolności, to tytuł momentalnie ze zwykłego komiksu przeobraża się w ilustrowany szczegółowy poradnik, mogący pretendować do miana akademickiego podręcznika.
Scott McCloud stawia się tutaj w roli nauczyciela, który chce przekazać „uczniowi” całą zdobytą przez siebie wiedzę. Jak doskonale wiadomo, dobry belfer to taki, który przekazuje teorię w łatwy i przystępny sposób. Pod tym względem albumowi nie można niczego zarzucić. Bogata i zróżnicowana treść jest przygotowana w taki sposób, że dosłownie każdy będzie mógł ją bezproblemowo rozumieć i tym samym samemu zastosować „teorię w praktyce”.
Tytuł podzielony jest na szczegółowe rozdziały, przedstawiające wszystkie kroki potrzebne do stworzenia ciekawego komiksu. Na ponad 250 stronach znaleźć można pomoce związane zarówno z tworzeniem ciekawej fabuły, charakterystycznych bohaterów, utrzymaniem napięcia u czytelnika czy przykuwających uwagę rysunków. Każdy ważny segment zakończony jest praktycznymi ćwiczeniami, które pozwalają nabytą teorię przetestować w praktyce i tym samym wynieść swoją technikę na zupełnie nowy poziom.
https://popkulturowykociolek.pl/recen...
February 5, 2022
Po rewelacyjnym ZROZUMIEĆ KOMIKS przyszedł czas na równie rewelacyjny STWORZYĆ KOMIKS. Jestem absolutnie zachwycona i wdzięczna Scottowi McCloudowi za te dzieła, bo doskonale tłumaczą wszystko, co czytelnik komiksu, ale i jego twórca - powinien wiedzieć.
Trudno mi ocenić, którą z tych pozycji lubię bardziej, bo one są po prostu świetne OBIE. Jednak, dla mnie chyba ważniejszy jest STWORZYĆ KOMIKS. Sama uwielbiam sobie coś tam rysować, tworzyć i choć jest to oczywiście bazgranina, to cudownie, że dzięki temu dziełu moja świadomość wzrosła i Scott uzbroił mnie w potężną amunicję.
Jest to KOMIKS o KOMIKSIE, czyli najlepszy sposób na tego typu opowieść, trochę edukacyjną, trochę rozrywkową. Autor łączy swoją, charakterystyczną kreskę, z niemniej charakterystycznym poczuciem humoru. Daje to bombowy efekt, bo w przystępnym stylu, zrozumiałym, łatwym w odbiorze pokazuje, jak silnym medium jest obraz połączony z tekstem.
STWORZYĆ KOMIKS, to taki "podręcznik", różniący się od innych podręczników tym, że chcemy się z niego uczyć. Czytelnik zostaje wciągnięty w tę opowieść o KOMIKSIE i naprawdę - uwierzcie! - nie można się od niej oderwać.
Niesamowite, że w tej jednej książce rysownik zmieścił tak wiele informacji i dodał do tego humor, który jest absolutnie niezbędny w procesie uczenia się (takie jest moje zdanie). STWORZYĆ KOMIKS jest publikacją, do której zagląda się często i z przyjemnością. Już od pierwszych stron zostałam zainspirowana do tworzenia - a o to chyba autorowi chodziło.
Podczas lektury człowiek uświadamia sobie także znaczenie symboli, obrazów w życiu. Media wywierają na nas wielki wpływ i warto wiedzieć, jak działają. Mechanizmy "czytania" obrazów, które przyswoiliśmy od dzieciństwa, mają ogromny wpływ na nasze postrzeganie rzeczywistości. To, co tworzymy - tworzymy pozornie jako wolni, lecz zniewoleni formą.
Dziękuję Wydawnictwu Kultura Gniewu, że zdecydowało się wydać ten komiks. Aż dziw, że polski czytelnik dopiero teraz może sięgnąć po te pozycje. POLECAM wam ogromnie ZROZUMIEĆ KOMIKS i STWORZYĆ KOMIKS - obiecuję, że nie będziecie żałować!
by tworzyć mądrze - trzeba rozumieć w pełni
tom 2
8/10
Wydawnictwo Kultura Gniewu
Trudno mi ocenić, którą z tych pozycji lubię bardziej, bo one są po prostu świetne OBIE. Jednak, dla mnie chyba ważniejszy jest STWORZYĆ KOMIKS. Sama uwielbiam sobie coś tam rysować, tworzyć i choć jest to oczywiście bazgranina, to cudownie, że dzięki temu dziełu moja świadomość wzrosła i Scott uzbroił mnie w potężną amunicję.
Jest to KOMIKS o KOMIKSIE, czyli najlepszy sposób na tego typu opowieść, trochę edukacyjną, trochę rozrywkową. Autor łączy swoją, charakterystyczną kreskę, z niemniej charakterystycznym poczuciem humoru. Daje to bombowy efekt, bo w przystępnym stylu, zrozumiałym, łatwym w odbiorze pokazuje, jak silnym medium jest obraz połączony z tekstem.
STWORZYĆ KOMIKS, to taki "podręcznik", różniący się od innych podręczników tym, że chcemy się z niego uczyć. Czytelnik zostaje wciągnięty w tę opowieść o KOMIKSIE i naprawdę - uwierzcie! - nie można się od niej oderwać.
Niesamowite, że w tej jednej książce rysownik zmieścił tak wiele informacji i dodał do tego humor, który jest absolutnie niezbędny w procesie uczenia się (takie jest moje zdanie). STWORZYĆ KOMIKS jest publikacją, do której zagląda się często i z przyjemnością. Już od pierwszych stron zostałam zainspirowana do tworzenia - a o to chyba autorowi chodziło.
Podczas lektury człowiek uświadamia sobie także znaczenie symboli, obrazów w życiu. Media wywierają na nas wielki wpływ i warto wiedzieć, jak działają. Mechanizmy "czytania" obrazów, które przyswoiliśmy od dzieciństwa, mają ogromny wpływ na nasze postrzeganie rzeczywistości. To, co tworzymy - tworzymy pozornie jako wolni, lecz zniewoleni formą.
Dziękuję Wydawnictwu Kultura Gniewu, że zdecydowało się wydać ten komiks. Aż dziw, że polski czytelnik dopiero teraz może sięgnąć po te pozycje. POLECAM wam ogromnie ZROZUMIEĆ KOMIKS i STWORZYĆ KOMIKS - obiecuję, że nie będziecie żałować!
by tworzyć mądrze - trzeba rozumieć w pełni
tom 2
8/10
Wydawnictwo Kultura Gniewu
December 17, 2023
Kolejna po "Zrozumieć komiks" pozycja, która tłumaczy zasady medium, tym razem oferując też wiele praktycznych rad osobom, które chciałyby spróbować w nim swoich sił.
Nie pamiętam już jak zredagowane było "Zrozumieć komiks", ale w "Stworzyć..." po każdym rozdziale otrzymujemy 2-4 strony wypełnione dodatkowymi uwagami autora. Często jest to ciekawy przypis do głównego wywodu, ale pod kątem formalnym to momenty zdecydowanego spowolnienia lektury. Bloki tekstu nie zachęcają i chociaż informacje w nich zawarte mogą okazać się przydatne dla osób, które chcą zacząć, a nie mają technicznej wiedzy, o tyle czuć tam również upływ czasu. Książka pierwotnie okazała się prawie 20 lat temu i mocno to widać, nie tylko kiedy McCloud opisuje przybory kreślarskie, które wyszły z użycia, ale również gdy zastanawia się nad przyszłością komiksów internetowych, wtedy jeszcze bardzo niepewną, dziś już jednak w dużym stopniu określoną.
Pomijając powyższe niedogodności jest to bardzo ciekawa pozycja, dużo tropów, które nadal można podejmować, wiele nazwisk twórców i twórczyń, z którymi można się zapoznać. Jest to w zasadzie podręcznik, więc chociaż ja przeczytałem egzemplarz wypożyczony z biblioteki, to nie pogardziłbym posiadaniem jednego na własność.
Nie pamiętam już jak zredagowane było "Zrozumieć komiks", ale w "Stworzyć..." po każdym rozdziale otrzymujemy 2-4 strony wypełnione dodatkowymi uwagami autora. Często jest to ciekawy przypis do głównego wywodu, ale pod kątem formalnym to momenty zdecydowanego spowolnienia lektury. Bloki tekstu nie zachęcają i chociaż informacje w nich zawarte mogą okazać się przydatne dla osób, które chcą zacząć, a nie mają technicznej wiedzy, o tyle czuć tam również upływ czasu. Książka pierwotnie okazała się prawie 20 lat temu i mocno to widać, nie tylko kiedy McCloud opisuje przybory kreślarskie, które wyszły z użycia, ale również gdy zastanawia się nad przyszłością komiksów internetowych, wtedy jeszcze bardzo niepewną, dziś już jednak w dużym stopniu określoną.
Pomijając powyższe niedogodności jest to bardzo ciekawa pozycja, dużo tropów, które nadal można podejmować, wiele nazwisk twórców i twórczyń, z którymi można się zapoznać. Jest to w zasadzie podręcznik, więc chociaż ja przeczytałem egzemplarz wypożyczony z biblioteki, to nie pogardziłbym posiadaniem jednego na własność.
June 7, 2023
Podręcznik w formie komiksu o tym, jak stworzyć komiks to genialny pomysł sam w sobie. I choć czuć, że napisano go kilka lat temu (bo możliwości jakie daje komputer, programy i tablet graf. oraz rynek webkomiksów ciągle się poszerzają i zmieniają), to główne zasady pozostają niezmienne. "Stworzyć komiks" jest na tyle przekrojowe, że może być przydatne zarówno dla osoby początkującej, jak i zaawansowanej (rozbudowana bibliografia!). Zapewne będę wracać do lektury.
Displaying 1 - 8 of 8 reviews