Legend, Myth, and Magic in the Image of the Artist: A Historical Experiment

by Ernst Kris, Otto Kurz, E.H. Gombrich (Contributor)

“This is the first English translation of a brief, scholarly, and brilliantly original work which sets out to examine the links between the legend of the artist, in all cultures, and what E.H. Gombrich, in an introductory essay, calls ‘certain invariant traits of the human psyche.’”―Denis Thomas, Journal of the Royal Society of Arts
“This book gathers together various legends and attitudes about artists, ancient and modern, East and West, and gives fascinating insights into attitudes toward artistic creation. It impinges on psychology, art history and history, aesthetics, biography, myth and magic, and will be of great interest to a wide audience in many fields…. A delightful and unrivalled study.”―Howard Hibbard
“Thought provoking and valuable…. To all those interested in psychiatry and art from the perspectives of history, criticism, or therapy and to the wide audience concerned with the psychology of aesthetics and of artistic creation.”―Albert Rothenberg, American Journal of Psychiatry
Ernst Kris was a psychoanalyst who wrote on a wide variety of subjects, including art. Otto Kurz was librarian of the Warburg Institute in London.

Genres: Art, Nonfiction, Art History, History, Essays

176 pages, Paperback

First published January 1, 1934

Reviews

[Sam · Rating 5 out of 5]

Kris'i tuttum; asla bırakmam.

[Rachele · Rating 3 out of 5]

È davvero difficile spiegare la figura dell'artista e un solo libro non basterebbe, ma questi due critici d'arte della scuola viennese di inizio '900 ci riescono molto bene e partendo da aneddoti e racconti che sono arrivati fino a noi nel corso dei secoli. L'importanza del ricordo del nome dell'artista che abbiamo nell'età antica, soprattutto greca, va piano piano a scomparire per poi ricomparire magicamente nel 300: l'artista prende coscienza del proprio lavoro, non è più un lavoro meccanico, ma anche intellettuale! Diventa così importante conoscere l'autore delle varie opere. Inoltre, si inizia a dare un aurea di enfant prodigio a tutti quegli artisti che hanno dato una svolta alla storia dell'arte e tutti hanno in comune la bassa estrazione sociale e che solo la loro bravura eleverà nelle alte sfere della società, basti pensare a Giotto che era un pastore e fu scoperto da Cimabue mentre disegnava le pecore che pascolava. Un altro elemento che caratterizza l'artista è la sua capacità di rappresentare la natura e di ingannare con la sua opera non solo l'occhio umano, ma anche gli animali : l'esempio di Giotto che in un dipinto del maestro crea una finta mosca e Cimabue cerca di scacciare. Ma anche l'importanza del ritratto e della verosimiglianza così da far trasferire l'anima del efigiato all'interno dell'opera d'arte e renderlo così immortale, una specie di "ritratto di Dorian Gray". Così l'artista viene visto come un mago che tutto può. Dal '400 in poi si sviluppano così le biografie degli artisti, su modello di Plinio, importantissime saranno quelle del Vasari, i Commentari del Ghiberti, e poi nel '600 con Bellori, Passeri, Boschin ecc.

[Cem Türkoglu · Rating 5 out of 5]

Gombrich’in ‘sıradışı’ olarak adlandırdığı çalışmaya, başka bir sıfat yüklemek ustaya saygısızlık olur. Yalın dili ve akademik metodolojisiyle, grafik(resim-heykel) sanatçısının ve sanatçı biyograflarının anektod ve mitlerini, efsaneleşmiş kuramlarını, coğrafyadan coğrafyaya nasıl farklılaştığı, ya da benzeştiğini sıradan bir okura bile rahatlıkla anlaşılabileceği şekilde aktaran bu çalışma, sanatseverlerin fikir dünyasına yeni bir pencere açabilecek potansiyeldedir.

Çalışmalarını belli sınırlarda tuttuklarını özellikle ifade eden yazarlar, gereksiz ayrıntılara girmemiş fakat kaynakçalardan benzer örnek ve durumlara, meraklısının derin araştırma yapabilmesi açısından geniş bir yer vermişlerdir.

Günümüzde belki bazı nörobilimsel ya da psikolojik akademik çalışma ve yaklaşımlar, tarihsel olarak aktarılagelen bazı mit ve hikayeleri, antropoloji ve sosyolojik olarak derin evrimsel kökenlerle bağdaştırabilen birçok sonuca farklı yollardan ulaşabilmektedir. Fakat bu çalışma herşeyin ötesinde net bir sanat tarihi çalışmasıdır. Ancak her alanda ufuk açıcı bir kaynak olarak kullanılabilir ve multidisipliner akademik çalışmalarda da değerlendirilebilir.

[Göker Makaskıran · Rating 2 out of 5]

Sanat tarihçiliği alanında klasik bir kitap ama 80 sene sonra Türkçe'ye çevrilen kitabın bugün için içerik olarak çok zayıf kaldığını söylemek lazım.

[Blackjessamine · Rating 4 out of 5]

Una girandola di miti, aneddoti, racconti e storielle per gettare uno sguardo brillante e scantonato sulla storia dell'arte.
È un libro leggero ed estremamente piacevole, che accompagna il lettore attraverso topoi letterari e riflessioni psicologiche interessanti (ma non ostiche) sulla nascita del "mito dell'artista": dall'uva di Zeusi ai servitori meccanici di Efesto, dall' "O di Giotto" alla torre di Babele, passando per una bella riflessione sul Creatore Artista e sull'Artista Creatore.
Forse alcune conclusioni sono un po' troppo azzardate, ma si tratta sicuramente di una lettura interessante e piacevole, nonché una fonte inesauribile di storielle che, si sa, nella vita possono sempre tornare utili.

[Burcu]

Kitapla ilgili detayli bir degerlendirmeyi blog'umdan okuyabilirsiniz: https://wanderlustpress.net/2014/10/1...

[Matt · Rating 4 out of 5]

Das Buch ist mir als Klassiker begegnet und man merkt warum. Die Autoren beherrschen und auslegen eine große Menge an Quellen. Man wird überrascht von den Schnittmengen und Gemeinsamkeiten, die trotz Zeit- und Ortsunterschieden in die Biographik des Künstlers auftreten. Mich wundert ob all solche Gemeinsamkeiten immer noch stimmen, oder ob die Autoren sich ein bisschen einsetzten, um einige Stimmigkeiten künstliche (pun intended) herzustellen. Ich besitze aber die Fachkenntnis nicht, um dies zu überprüfen, also was sie sagen muss für mich zumindest noch gelten. Die Geschichte des Buches, seine Entstehung während der Kriegszeit, was im Vorwort von Gombrich erzählt wird, ist fast so spannend wie sein Inhalt, und erklärt auch den jeweiligen Eigensinn des Buches. Mich nervte schließlich, wie oft sie so was sagen wie “Hier ist es nicht möglich auf das Thema weiter einzugehen, also wir geben halt ein paar Beispiele.” Solches wird zumindest 20 mal gesagt, und sie haben wohl recht, dass das Buch seine schöne Prägnanz verlieren wurden, wenn sie alles was behauptet wird völlig zu belegen versuchten. Statt einer wissenschaftlichen Fülle, die den heutigen Erwartungen entspricht, bietet das Buch eine Breite and Quellen und Behauptungen, die als Ansporn zu weiteren Forschung dienen können. Häufig wird es betont, wie eine Thematik in die Antike zurückzuführen ist, und Plinius wird dermaßen öfters zitiert, dass man das Buch letztendlich als eine Rezeptionsgeschichte von Plinius verstehen könnte. Aber die Autoren werden eher von der sagenhaften Aura der Künstlerfigur so entrückt, dass sie in deren Bann gezogen wurden, und dementsprechend eine Mythologie des Künstlers vorlegten. Erforderliche Lektüre für alle, die über Kunst, Ästhetik, oder Sagen im Allgemein arbeiten.

[Carmen Cardenas · Rating 3 out of 5]

Es un libro de coleccionista iniciado, tuve suerte de encontrarlo especialmente barato y bueno, no es malo. Pero preferiría tener un libro de investigación u opinión sin tanta cita. A veces pasas páginas porque es como hablar con alguien que está más pendiente de decir que sabe y se relaciona con gente de alto stanging.

[Eren.]

teori/nonfictionlarda puanlama yapmaya henüz hakkım olduğunu düşünmüyorum o yüzden puansız ama okumaktam inanılmaz keyif aldım, ve derslerle paralel giden çok yeri oldu tamamen şans eseri zamanlamayla bu yüzden daha da çok şey kattı bana. Güzeldi ya chxnxb

[Mehmet Ali Yıldırım · Rating 5 out of 5]

*Daha sonra geniş ve detaylı bir yorum yaz.*

[Salvadora · Rating 5 out of 5]

В центре внимания находятся мифы, легенды, присказки и проч., которые приписываются художнику (творцу в широком смысле), попытка их систематического рассмотрения. Допустим, история соревнования на предмет натуралистичности изображения, где одному удаётся обмануть птиц (клюющих нарисованный виноград), а второму - соперника (Зевксис и Паррасий, но не только они). Так же распространённый стереотип художника-пастуха (вопрос рода), талант как проявление божественного замысла и вытекающий из этого тип художника посланника-проводника (опять же вопрос рода, то есть в данном случае, отрыва от него). Очень интересно про divino artista и deus artifex.

"дьявол ненавидит художника"
/über die goldenen und silbernen Hunde, die vor dem Palast des Alkinos wache halten/ "Drohend standen sie dort, unsterblich und nimmer veralternd" - Odyssee, VII, 94.

[Trilce · Rating 3 out of 5]

La estetica dell'immaginazione come forma di conoscenza, l'esercizio segreto che custodisce la creazione come opera d'arte, il mistero sulla natura legata alla mente che identificano l'artista e gli elementi che conformano il processo creativo.

[Karla Mallma Soriano · Rating 5 out of 5]

Lo ame!!!! Otro libro que considero básico para entender el arte. Este libro nos aclara los mitos construidos en torno a los artistas antiguos (no todos eran pobrecitos, mas esas historias "vendian mas"). Es interesante como ya veian la utilidad de usar estas historias para posicionarlos o darles un empujoncito. Excelente!