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Writings on theatre and drama
English, German (translation)
- GenresNonfiction
Hardcover
First published January 1, 1963
About the author
Friedrich Dürrenmatt
402 books1,047 followersFriedrich Dürrenmatt (1921 – 1990) was a Swiss author and dramatist.
Dürrenmatt was born in the Emmental (canton of Bern), the son of a Protestant pastor. His grandfather Ulrich Dürrenmatt was a conservative politician. The family moved to Bern in 1935. Dürrenmatt began to study philosophy and German language and literature at the University of Zurich in 1941, but moved to the University of Bern after one semester. In 1943 he decided to become an author and dramatist and dropped his academic career. In 1945-46, he wrote his first play, "It is written". On October 11 1946 he married actress Lotti Geissler. She died in 1983 and Dürrenmatt was married again to another actress, Charlotte Kerr, the following year.
He was a proponent of epic theater whose plays reflected the recent experiences of World War II. The politically active author gained fame largely due to his avant-garde dramas, philosophically deep crime novels, and often macabre satire. One of his leading sentences was: "A story is not finished, until it has taken the worst turn". Dürrenmatt was a member of the Gruppe Olten.
Dürrenmatt was born in the Emmental (canton of Bern), the son of a Protestant pastor. His grandfather Ulrich Dürrenmatt was a conservative politician. The family moved to Bern in 1935. Dürrenmatt began to study philosophy and German language and literature at the University of Zurich in 1941, but moved to the University of Bern after one semester. In 1943 he decided to become an author and dramatist and dropped his academic career. In 1945-46, he wrote his first play, "It is written". On October 11 1946 he married actress Lotti Geissler. She died in 1983 and Dürrenmatt was married again to another actress, Charlotte Kerr, the following year.
He was a proponent of epic theater whose plays reflected the recent experiences of World War II. The politically active author gained fame largely due to his avant-garde dramas, philosophically deep crime novels, and often macabre satire. One of his leading sentences was: "A story is not finished, until it has taken the worst turn". Dürrenmatt was a member of the Gruppe Olten.
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Displaying 1 - 3 of 3 reviews
May 10, 2020
Most, hogy Demeter Szilárd kimerészkedett hál' Istennek a karanténból, és megint elkezdte áldásos tevékenységét (https://litera.hu/hirek/a-szepirok-ta...), eszembe is jutottak gondolatai (a "gondolat" kifejezést most jobb híján használom) a magyar írók kapcsán. Tudniillik: hogy magyar író az, aki magyarul ír magyar olvasónak. No most Dürrenmattot olvasván nem tudtam nem észrevenni, hogy a magát irodalmárnak álcázó opportunista pártfunkci és az igazi író között micsoda különbség van. Az elsőnek pont megfelel a provincialitás langyos lápvilága, utóbbi viszont ennél többre vágyik. De átadom a szót a zseniális Friedrichnek, ő jobban el tudja mondani nálam:
“Nos, nem tudom, vannak-e Liechtensteinben olyanok, akik drámákat írnak, de el tudom képzeni, hogy egy liechtensteini író olyan darabot ír, amely egy vaduzi autóbuszkalauz környezetében játszódik: a darabot egy svájci liechtensteini baráti hét keretében mutatják be Sankt Gallenban, jóindulatúan fogadják, a rendező a bemutató után rendezett ünnepségen a fekete mellett biztosítja a szerzőt, hogy sokkal költőibbnek tartja a darabját, mint Tennessee Williams: Macska a forró tetőnjét, de ezzel aztán annyiban is marad a dolog. A szerző roppant szomorú lesz, és átkozza sorsát, amiért liechtensteininek született. El tudok azonban képzelni egy egészen másfajta írót is, aki nagy örömét leli abban, hogy liechtensteini és csak liechtensteini, akinek Liechtenstein sokkal több, felmérhetetlenül nagyobb, mint az a 159 négyzetkilométer, amennyi a területe valójában. E liechtensteini író kezében Liechtenstein az egész világ modelljévé válik, összesűríti azzal, hogy kitágítja, Vaduzból Babilont és a hercegéből akár Nabukodonozort teremt. A liechtensteiniek ugyan tiltakoznak majd, s mindent mértéktelenül túlzónak találnak, hiányolni fogják a liechtensteini jódlizást és a liechtensteini sajtipart, de ennek az írónak a darabjait nem csak Sankt Gallenban játsszák majd: nemzetközi hírnévre tesz szert, mert kitalált Liechtensteinjében az egész világ tükröződik.”
Igaz, Dürrenmattnak megvan az az előnye, hogy kis ország szülötte ugyan, de a nyelv, amit használ, kis híján világnyelv*. Akárhogy is, ő nem svájciaknak, de még csak nem is a németeknek ír, hanem úgy általában annak, aki tud olvasni. (De lehet, még az analfabétáknak is.) A kötet tanulmányaiból kirajzolódik egy alkotó, aki nem szeretné, ha túl komolyan vennék, hisz végtére is komikus - abban az értelemben, hogy komédiákkal operál. Ám mást ért komédia alatt, mint A mi kis falunk c. sorozat forgatókönyvírói. Nála a komédia kötelessége, hogy morális és politikus legyen, fel kell fedezze a hatalomban - meg úgy eleve, a rosszban - azt, ami kigúnyolható, mert ezzel küzdhet eredményesen ellene. Dürrenmatt hiszi, hogy a hatalomról lepattan az erkölcsprédikációk patetizmusa - talán mert a patetikus erkölcsprédikációkat ők is mesterien használják eszközül -, sokkal eredményesebben lehet döfködni őket a humor háromágú húsvillájával**. A dürrenmatti komédia - pont ezért - gyakran kellemetlen, bosszantó, de jól van ez így, mert az írónak egyik kevéssé elismert feladata amúgy is az, hogy ne hagyja nyugodni az olvasót. És hogy a recept működik, azt jól példázza, hogy A fizikusok c. darab is egy meghatározott korszak szülötte, ami meghatározott félelmekre reagál - de mivel eszközei nem tragikusak, hanem komikusak (és mert egy zseni írta őket, nyilván), nem avulnak el a korszakkal és a korszak félelmeivel együtt, hanem aktuálisak maradnak.
Természetes, hogy nem mindennel gondolattal vagy megfogalmazással értettem egyet***, ugyanakkor olyan idézetekre bukkantam benne, amiket aranyba kéne foglalni. Dürrenmatt magára elsősorban mint drámaíróra tekint, követezésképpen a kötet zöme a színház közegére érvényes. Általában véve elmondható, hogy amikor általánosként tudja interpretálni ezt a világot (mint az irodalom vagy a világ egyik jellemző szeletét), az szinte mindig tetszett, de ha speciálisan bizonyos drámai művekre vagy helyzetekre utal, az gyakran hidegen hagyott. De még itt is akadt olyasmi, amitől úgy éreztem, hogy bár nem szoktam drámákat olvasni, ezt a jellemhibámat örömmel orvosolnám. Mondjuk idén már kedvem támadt Vörösmartyhoz is, aztán mi lett belőle. Úgyhogy ebből a hirtelen támadt kedvből se vonjunk le messzemenő következtetéseket. Ha csak azt nem, hogy Dürrenmatt jó író.
* Lehet, azért csak "kis híján" világnyelv, mert - legalábbis egy olyasvalaki véleménye szerint, akinek szavára tűzön-vízen át adok - borzalmasan hangzik. Az mindenesetre tuti, hogy el kell még telnie pár évtizednek ahhoz, hogy a keményen ropogó teuton "r"-ekről az emberek egy részének ne bőrkabátos SS-tisztek jussanak eszbe.
** Fogalmam sincs, van-e olyan, hogy húsvilla, de az alliterációnak nem tudtam ellenállni.
*** Van például egy odavetett analógiája a világ folyása és a női vezetők között - szerintem ez már abban az időben is borzalmasan hangozhatott, ma olvasva pedig kifejezetten elviselhetetlen. Spongyát rá.
“Nos, nem tudom, vannak-e Liechtensteinben olyanok, akik drámákat írnak, de el tudom képzeni, hogy egy liechtensteini író olyan darabot ír, amely egy vaduzi autóbuszkalauz környezetében játszódik: a darabot egy svájci liechtensteini baráti hét keretében mutatják be Sankt Gallenban, jóindulatúan fogadják, a rendező a bemutató után rendezett ünnepségen a fekete mellett biztosítja a szerzőt, hogy sokkal költőibbnek tartja a darabját, mint Tennessee Williams: Macska a forró tetőnjét, de ezzel aztán annyiban is marad a dolog. A szerző roppant szomorú lesz, és átkozza sorsát, amiért liechtensteininek született. El tudok azonban képzelni egy egészen másfajta írót is, aki nagy örömét leli abban, hogy liechtensteini és csak liechtensteini, akinek Liechtenstein sokkal több, felmérhetetlenül nagyobb, mint az a 159 négyzetkilométer, amennyi a területe valójában. E liechtensteini író kezében Liechtenstein az egész világ modelljévé válik, összesűríti azzal, hogy kitágítja, Vaduzból Babilont és a hercegéből akár Nabukodonozort teremt. A liechtensteiniek ugyan tiltakoznak majd, s mindent mértéktelenül túlzónak találnak, hiányolni fogják a liechtensteini jódlizást és a liechtensteini sajtipart, de ennek az írónak a darabjait nem csak Sankt Gallenban játsszák majd: nemzetközi hírnévre tesz szert, mert kitalált Liechtensteinjében az egész világ tükröződik.”
Igaz, Dürrenmattnak megvan az az előnye, hogy kis ország szülötte ugyan, de a nyelv, amit használ, kis híján világnyelv*. Akárhogy is, ő nem svájciaknak, de még csak nem is a németeknek ír, hanem úgy általában annak, aki tud olvasni. (De lehet, még az analfabétáknak is.) A kötet tanulmányaiból kirajzolódik egy alkotó, aki nem szeretné, ha túl komolyan vennék, hisz végtére is komikus - abban az értelemben, hogy komédiákkal operál. Ám mást ért komédia alatt, mint A mi kis falunk c. sorozat forgatókönyvírói. Nála a komédia kötelessége, hogy morális és politikus legyen, fel kell fedezze a hatalomban - meg úgy eleve, a rosszban - azt, ami kigúnyolható, mert ezzel küzdhet eredményesen ellene. Dürrenmatt hiszi, hogy a hatalomról lepattan az erkölcsprédikációk patetizmusa - talán mert a patetikus erkölcsprédikációkat ők is mesterien használják eszközül -, sokkal eredményesebben lehet döfködni őket a humor háromágú húsvillájával**. A dürrenmatti komédia - pont ezért - gyakran kellemetlen, bosszantó, de jól van ez így, mert az írónak egyik kevéssé elismert feladata amúgy is az, hogy ne hagyja nyugodni az olvasót. És hogy a recept működik, azt jól példázza, hogy A fizikusok c. darab is egy meghatározott korszak szülötte, ami meghatározott félelmekre reagál - de mivel eszközei nem tragikusak, hanem komikusak (és mert egy zseni írta őket, nyilván), nem avulnak el a korszakkal és a korszak félelmeivel együtt, hanem aktuálisak maradnak.
Természetes, hogy nem mindennel gondolattal vagy megfogalmazással értettem egyet***, ugyanakkor olyan idézetekre bukkantam benne, amiket aranyba kéne foglalni. Dürrenmatt magára elsősorban mint drámaíróra tekint, követezésképpen a kötet zöme a színház közegére érvényes. Általában véve elmondható, hogy amikor általánosként tudja interpretálni ezt a világot (mint az irodalom vagy a világ egyik jellemző szeletét), az szinte mindig tetszett, de ha speciálisan bizonyos drámai művekre vagy helyzetekre utal, az gyakran hidegen hagyott. De még itt is akadt olyasmi, amitől úgy éreztem, hogy bár nem szoktam drámákat olvasni, ezt a jellemhibámat örömmel orvosolnám. Mondjuk idén már kedvem támadt Vörösmartyhoz is, aztán mi lett belőle. Úgyhogy ebből a hirtelen támadt kedvből se vonjunk le messzemenő következtetéseket. Ha csak azt nem, hogy Dürrenmatt jó író.
* Lehet, azért csak "kis híján" világnyelv, mert - legalábbis egy olyasvalaki véleménye szerint, akinek szavára tűzön-vízen át adok - borzalmasan hangzik. Az mindenesetre tuti, hogy el kell még telnie pár évtizednek ahhoz, hogy a keményen ropogó teuton "r"-ekről az emberek egy részének ne bőrkabátos SS-tisztek jussanak eszbe.
** Fogalmam sincs, van-e olyan, hogy húsvilla, de az alliterációnak nem tudtam ellenállni.
*** Van például egy odavetett analógiája a világ folyása és a női vezetők között - szerintem ez már abban az időben is borzalmasan hangozhatott, ma olvasva pedig kifejezetten elviselhetetlen. Spongyát rá.
December 23, 2024
An dieser Zusammenstellung von (vornehmlich) Gelegenheitstexten, die sich Dürrenmatts Publizistik zur eigenen Arbeit verdanken, für die Werkausgabe Mitte der Achtziger vom Autor selbst noch einmal Korrektur gelesen, wird die kaum noch zu leugnende „Verjährtheit“ des Autors erkennbar. Aber schon auch immer noch seine sprachliche Meisterschaft.
Dürrenmatt war das heilige Monster einer Welt, die spätestens mit dem Kabelfernsehen, MTV, den Blockbusterfimen im Kino, erst recht mit Internet, sozialen Netzwerken und Smartphones verschwunden ist. Für Dürrenmatt steht noch außer Frage, dass Gesellschaften nach den Denk- und Moral-Standards der gebildeten Schichten oder auch der sogenannten „Eliten“ geführt werden. In solchen Zusammenhängen bildet dann die Sprechtheaterbühne eine Chance zum Durchspielen von Entscheidungen, von Lebens- und Gesellschaftsentwürfen, zum „allgemeinen Dialog“.
Einer wie Dürrenmatt wäre nie auf die Idee gekommen, Pop-Phänomene wie der Film „Pretty Woman“, die alkoholkranke Sängerin Amy Winehouse, der Privat-TV- Entertainer Stefan Raab oder ein Fußballer wie „Schweini“ könnten weitreichende Impulse auf das ethische Verhalten von Menschen ausüben. Es war doch einfach klar, dass jede menschliche Gesellschaft „philosophisch“ analysiert und angeleitet werden musste. Selbstverständlich wollte Dürrenmatt mit seinen Dramen auch gut unterhalten, vor allem aber wollte er Leitlinien der humanitären Entwicklung aufzeigen. Dürrenmatts Stars hießen weder Caruso noch Maria Callas, noch The Beatles; sie hießen Sophokles, Shakespeare, Molière, Frank Wedekind, Brecht, Ionesco, Samuel Beckett. Und man merkt hier schon: Jüngere Einwohner der westlichen Demokratien können glückende und segensreiche Leben führen, ohne sich mit diesen Leuten oder auch Dürrenmatt nur ein einziges Mal auseinandergesetzt zu haben.
Nach dem Zweiten Weltkrieg betrieb der junge Mann aus dem Schweizer Kanton Bern, Sohn eines Pfarrers, Absolvent eines Philosophie-Studiums, seine Theaterkunst und die früh riskierte Kunst eines Daseins als freier Schriftsteller vor allem von der Bühne des damals als freies Wirtschaftsunternehmen organisierten, nach dem Anti-Hitlerismus der Kriegsjahre seinen hervorragenden Ruf genießenden Zürcher Schauspielhauses aus. Die Schauspieler Ernst Ginsberg und Maria Becker, der Bühnenbildner Teo Otto, der Regisseur Kurt Hirschfeld, Heroen ihrer Disziplinen, standen ihm bei seinen ersten Stücken zur Seite. Kein Wunder, dass ihnen, in Form von Totengedenkreden, hier im Buch liebendes Angedenken bewahrt wird. Er war ja der junge Mann, sie waren noch die Meister.
Solche freundschaftlichen Memoiren sind mit den Jahrzehnten - unter inhaltlichen Aspekten - stark verblasst, sind aber hinreißend geschrieben. Auch der Kontroverse mit dem, seinerzeit sehr bedeutenden, mittlerweile allerdings komplett vergessenen Publizisten Hans Habe, wer von ihnen wohl antisemitischer wäre, der Bernbieter Protestant Dürrenmatt oder der österreichische Jude Habe, dürften nur noch wenige Leser was abgewinnen.
Entschieden spannender sind die vier längeren Texte, mit denen Dürrenmatt so etwas wie die innere Dramaturgie der Schweizer versucht. „Theaterprobleme“ (1954, 40 Seiten), „Aspekte des dramaturgischen Denkens“ (1964, 16 Seiten), „Dramaturgie des Publikums“ (1970, 12 Seiten), „Sätze über das Theater“ (1970, 35 Seiten). Aber auch hier: Worüber der alte Dürrenmatt damals grübelte, das interessiert in der heute existierenden Schweiz kaum noch jemanden.
Natürlich ging es Dürrenmatt immer schon zu einem guten Teil um ihn selbst. Mit Theater meinte er im Wesentlichen sein Theater. (Man merkt das bei dem Band mit den Frisch-Briefen. Frischs Theater schien ihm nie ganz zu glücken. Es war kein Dürrenmatt-Theater.) Es ist von einer schon rührenden Komik, wenn man sieht, wie begeistert dieser Mensch auf sich selbst geblickt hat, weil es ihm geglückt war, die gesamte Menschheitsentwicklung und die großen Fragen der Existenz auf eine kleine Stadttheaterbühne und in zweieinhalb Stunden bürgerlicher Abendunterhaltung zu packen.
Theaterleute liefen aber damals schon gern dem letzten Schrei nach (was sie zu Texteverwurstungen von Dramaturgenhand und unterhaltsamen Inszenierungen von Fernseh-Soaps geführt hat). Und so musste der selbstzufrieden grinsende Theater-Buddha Dürrenmatt irgendwann gestürzt werden. Davon künden in dieser Anthologie Stücke wie „Mein Rücktritt von den Baslern Theatern“ oder „Dramaturgie eines Durchfalls“.
In den kulturell recht bewegten und aufgeregten späten sechziger Jahren hat man Werner Düggelin („dä Dügg“) mit der Leitung des Theater-Zweigs der Basler Theater beauftragt. Düggelin und Dürrenmatt kannten sich gut vom Zürcher Schauspiel her; Düggelin ernannte ihn zum Ko-Direktor. Dürrenmatt übernahm sich. Er sollte eine Sparte des Betriebs führen, sollte neue Versionen klassischer Stücke einrichten und für deren Erstaufführung als Regisseur fungieren. Das artetete in viel Streiterei aus und in den ersten Herzinfarkt, mit 48 Jahren. Dann der Rücktritt des Schriftsteller von der Theaterleitung.
Diese Wende im Leben geht mit dem Abfall von Dürrenmatts Stern am Himmel des Welttheaters einher. Bis jetzt, zuletzt mit dem „Meteor“, wurde er nicht nur immer wieder als kommender Nobelpreisträger gehandelt, er pflegte selbst seine Witze über diese Würde zu machen. (Er sollte ihn ebenso wenig bekommen wie der zum Rivalen gewordene Max Frisch.) Die folgenden Stücke, „Die Mitmacher“, „Achterloo“, fielen mehr oder weniger durch und wurden bald abgesetzt. Friedrich Dürrenmatt verlegte sich aufs Überarbeiten, Weiter- und Fertigschreiben seiner bis jetzt archivierten Prosa-Gebilde. Ehrentreffer konnte er damit (im neuen Verlag: Diogenes in Zürich) schon noch landen, allerdings nie mehr einen Hit.
Es hat aber wohl weniger an Dürrenmatt und seiner Kunst gelegen als vielmehr daran, dass dieser Mann fest mit den fünfziger Jahren des 20. Jahrhunderts verbunden war und auch geblieben ist. Es gab jetzt keine Autoren mehr, die jeder Zahnarzt im Nussbaumbuchregal seines Salons stehen haben musste. Es mussten nicht einmal mehr alle Zahnarztgattinnen das Premierenabo des Städtischen Theaters zeichnen. Man konnte eine Reise zu „Cats“ oder „Mamma Mia“ unternehmen; das tat es nun auch.
Dürrenmatt war das heilige Monster einer Welt, die spätestens mit dem Kabelfernsehen, MTV, den Blockbusterfimen im Kino, erst recht mit Internet, sozialen Netzwerken und Smartphones verschwunden ist. Für Dürrenmatt steht noch außer Frage, dass Gesellschaften nach den Denk- und Moral-Standards der gebildeten Schichten oder auch der sogenannten „Eliten“ geführt werden. In solchen Zusammenhängen bildet dann die Sprechtheaterbühne eine Chance zum Durchspielen von Entscheidungen, von Lebens- und Gesellschaftsentwürfen, zum „allgemeinen Dialog“.
Einer wie Dürrenmatt wäre nie auf die Idee gekommen, Pop-Phänomene wie der Film „Pretty Woman“, die alkoholkranke Sängerin Amy Winehouse, der Privat-TV- Entertainer Stefan Raab oder ein Fußballer wie „Schweini“ könnten weitreichende Impulse auf das ethische Verhalten von Menschen ausüben. Es war doch einfach klar, dass jede menschliche Gesellschaft „philosophisch“ analysiert und angeleitet werden musste. Selbstverständlich wollte Dürrenmatt mit seinen Dramen auch gut unterhalten, vor allem aber wollte er Leitlinien der humanitären Entwicklung aufzeigen. Dürrenmatts Stars hießen weder Caruso noch Maria Callas, noch The Beatles; sie hießen Sophokles, Shakespeare, Molière, Frank Wedekind, Brecht, Ionesco, Samuel Beckett. Und man merkt hier schon: Jüngere Einwohner der westlichen Demokratien können glückende und segensreiche Leben führen, ohne sich mit diesen Leuten oder auch Dürrenmatt nur ein einziges Mal auseinandergesetzt zu haben.
Nach dem Zweiten Weltkrieg betrieb der junge Mann aus dem Schweizer Kanton Bern, Sohn eines Pfarrers, Absolvent eines Philosophie-Studiums, seine Theaterkunst und die früh riskierte Kunst eines Daseins als freier Schriftsteller vor allem von der Bühne des damals als freies Wirtschaftsunternehmen organisierten, nach dem Anti-Hitlerismus der Kriegsjahre seinen hervorragenden Ruf genießenden Zürcher Schauspielhauses aus. Die Schauspieler Ernst Ginsberg und Maria Becker, der Bühnenbildner Teo Otto, der Regisseur Kurt Hirschfeld, Heroen ihrer Disziplinen, standen ihm bei seinen ersten Stücken zur Seite. Kein Wunder, dass ihnen, in Form von Totengedenkreden, hier im Buch liebendes Angedenken bewahrt wird. Er war ja der junge Mann, sie waren noch die Meister.
Solche freundschaftlichen Memoiren sind mit den Jahrzehnten - unter inhaltlichen Aspekten - stark verblasst, sind aber hinreißend geschrieben. Auch der Kontroverse mit dem, seinerzeit sehr bedeutenden, mittlerweile allerdings komplett vergessenen Publizisten Hans Habe, wer von ihnen wohl antisemitischer wäre, der Bernbieter Protestant Dürrenmatt oder der österreichische Jude Habe, dürften nur noch wenige Leser was abgewinnen.
Entschieden spannender sind die vier längeren Texte, mit denen Dürrenmatt so etwas wie die innere Dramaturgie der Schweizer versucht. „Theaterprobleme“ (1954, 40 Seiten), „Aspekte des dramaturgischen Denkens“ (1964, 16 Seiten), „Dramaturgie des Publikums“ (1970, 12 Seiten), „Sätze über das Theater“ (1970, 35 Seiten). Aber auch hier: Worüber der alte Dürrenmatt damals grübelte, das interessiert in der heute existierenden Schweiz kaum noch jemanden.
Natürlich ging es Dürrenmatt immer schon zu einem guten Teil um ihn selbst. Mit Theater meinte er im Wesentlichen sein Theater. (Man merkt das bei dem Band mit den Frisch-Briefen. Frischs Theater schien ihm nie ganz zu glücken. Es war kein Dürrenmatt-Theater.) Es ist von einer schon rührenden Komik, wenn man sieht, wie begeistert dieser Mensch auf sich selbst geblickt hat, weil es ihm geglückt war, die gesamte Menschheitsentwicklung und die großen Fragen der Existenz auf eine kleine Stadttheaterbühne und in zweieinhalb Stunden bürgerlicher Abendunterhaltung zu packen.
Für diesen Schriftsteller wird Liechtenstein zum Modell der Welt werden, er wird es verdichten, indem er es ausweitet, aus Vaduz ein Babylon und aus seinem Fürsten meinetwegen einen Nebukadnezar schafft. Die Liechtensteiner werden zwar protestieren, alles maßlos übertrieben finden, den liechtensteinischen Jodel und die Liechtensteiner Käseproduktion vermissen, aber diesen Schriftsteller wird man nicht nur in Sankt Gallen spielen, er wird international werden, weil die Welt sich in seinem erfundenen Liechtenstein widerspiegelt. Dieser liechtensteinische Schriftsteller wird immer neue Einfälle anwenden müssen, aus Liechtenstein ein immer neues Weltmodell erschaffen, er wird notgedrungen als Dramatiker revolutionäre Wege einschlagen müssen, und diese Wege werden stimmen, weil es für ihn eben gar keine anderen Wege mehr gibt.
Theaterleute liefen aber damals schon gern dem letzten Schrei nach (was sie zu Texteverwurstungen von Dramaturgenhand und unterhaltsamen Inszenierungen von Fernseh-Soaps geführt hat). Und so musste der selbstzufrieden grinsende Theater-Buddha Dürrenmatt irgendwann gestürzt werden. Davon künden in dieser Anthologie Stücke wie „Mein Rücktritt von den Baslern Theatern“ oder „Dramaturgie eines Durchfalls“.
In den kulturell recht bewegten und aufgeregten späten sechziger Jahren hat man Werner Düggelin („dä Dügg“) mit der Leitung des Theater-Zweigs der Basler Theater beauftragt. Düggelin und Dürrenmatt kannten sich gut vom Zürcher Schauspiel her; Düggelin ernannte ihn zum Ko-Direktor. Dürrenmatt übernahm sich. Er sollte eine Sparte des Betriebs führen, sollte neue Versionen klassischer Stücke einrichten und für deren Erstaufführung als Regisseur fungieren. Das artetete in viel Streiterei aus und in den ersten Herzinfarkt, mit 48 Jahren. Dann der Rücktritt des Schriftsteller von der Theaterleitung.
Diese Wende im Leben geht mit dem Abfall von Dürrenmatts Stern am Himmel des Welttheaters einher. Bis jetzt, zuletzt mit dem „Meteor“, wurde er nicht nur immer wieder als kommender Nobelpreisträger gehandelt, er pflegte selbst seine Witze über diese Würde zu machen. (Er sollte ihn ebenso wenig bekommen wie der zum Rivalen gewordene Max Frisch.) Die folgenden Stücke, „Die Mitmacher“, „Achterloo“, fielen mehr oder weniger durch und wurden bald abgesetzt. Friedrich Dürrenmatt verlegte sich aufs Überarbeiten, Weiter- und Fertigschreiben seiner bis jetzt archivierten Prosa-Gebilde. Ehrentreffer konnte er damit (im neuen Verlag: Diogenes in Zürich) schon noch landen, allerdings nie mehr einen Hit.
Es hat aber wohl weniger an Dürrenmatt und seiner Kunst gelegen als vielmehr daran, dass dieser Mann fest mit den fünfziger Jahren des 20. Jahrhunderts verbunden war und auch geblieben ist. Es gab jetzt keine Autoren mehr, die jeder Zahnarzt im Nussbaumbuchregal seines Salons stehen haben musste. Es mussten nicht einmal mehr alle Zahnarztgattinnen das Premierenabo des Städtischen Theaters zeichnen. Man konnte eine Reise zu „Cats“ oder „Mamma Mia“ unternehmen; das tat es nun auch.
March 23, 2024
"Bilim, sadece sonucu görür Sonuca götüren süreci ise, oyun yazarı unutamaz." (s.11)
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