Skulptur. Von der Antike bis zur Gegenwart (German Jumbo Edition)

by Georges Duby, Jean-Luc Daval

Zu allen Zeiten maßen sich Künstler der Gattungen Malerei und Skulptur in der Frage, welche der Künste die Wirklichkeit besser abzubilden in der Lage sei. Dabei nimmt die Skulptur im Paragone, dem Wettstreit der Künste, für sich in Anspruch, das Darstellungsobjekt im Gegensatz zur Malerei dreidimensional zeigen zu können. Die vielfältigen Blickwinkel bei der Betrachtung einer Statue von allen Seiten gehören zu den exklusiven Vorzügen dieser Gattung. Da Skulpturen zudem oft farbig gefasst waren, konnte sich ohne Zweifel ein täuschend lebensnaher Charakter einstellen.

Während für die Malerei unzählige Gesamtdarstellungen und Nachschlagewerke vorliegen, die dem kunstinteressierten Leser einen kompakten und zugleich fundierten Überblick verschaffen, fehlte bislang ein entsprechendes Werk für die Gattung Skulptur. Mit dem bei Taschen erschienenen Band Skulptur. Von der Antike bis zur Gegenwart wird diese schmerzliche Lücke im Bücherregal gefüllt. Von den namhaften französischen Wissenschaftlern Georges Duby und Jean-Luc Daval ursprünglich als vierbändiges Werk herausgegeben, konzentriert der Taschen Verlag die ungekürzte Neuausgabe auf einen Band und macht das Nachschlagewerk damit wesentlich handlicher. Der Kunstliebhaber erhält hiermit ein profund dargestelltes, überreich bebildertes Kompendium der skulpturalen Künste, das auf etwa 1.150 Seiten einen Zeitraum von fast 2.800 Jahren umfasst. Von den archaischen Kuroi des späten 7. Jahrhunderts v. Chr. bis zu den skandalumwitterten Tierkörpern in Formalin eines Damien Hirst in den 1990er-Jahren spannt der Band einen weiten Bogen.

In vier etwa gleich langen Abschnitten zur antiken Skulptur, der Plastik des Mittelalters, der Bildhauerei von Renaissance bis Rokoko sowie der Moderne im 19. und 20. Jahrhundert wird der Leser chronologisch durch diese faszinierende Kunstgattung geführt: 15 Autoren unterschiedlicher Nationalität beschäftigen sich kundig und in klar verständlicher Sprache mit den einzelnen Epochen skulpturaler Kunst, die in kurze thematische Abschnitte unterteilt sind und über ein feingliedriges Inhaltsverzeichnis gezielten Zugriff auf eine bestimmte Zeit oder eine künstlerische Richtung ermöglichen. Auf nahezu jeder Seite wird das Beschriebene mit großen, oft farbigen Abbildungen der Skulpturen und vieler Details opulent veranschaulicht. Für einen Wettstreit der Kunstbücher ist die Gattung Skulptur mit diesem vorzüglichen Buchangebot jedenfalls allerbestens gerüstet. -- Jörg Völlnagel

Genres: Art, History, Nonfiction, Art History, Reference

1152 pages, Hardcover

First published January 1, 2002

Reviews

[Blog on Books · Rating 5 out of 5]

If you wanna be in for a shock, go to Amazon and search the word ’sculpture’ under books. You will no doubt be surprised at the rather paltry selection of titles covering an art form that goes all the way back to primitive times. We were, which increased our appreciation of the newly reissued two-volume, 25th Anniversary edition boxed set from Taschen, “Sculpture: From the Renaissance to the Present Day.”

Lead editors Georges Duby and Jean-Luc Daval, have assembled perhaps the most complete compendium of the entire history of the art, from antiquity to the radical outdoor structures of the modern art era and every significant movement in between.

Volume One presents the history of sculpture, primarily from the major movements of the Greeks, the Etruscans and the Roman world. An exceedingly thorough discussion covers hundreds of examples from each period encompassing small figures, large statues, architectural sculpture and both indoor and outdoor reliefs. The superb collections of museums from Italy to the acropolis are covered in fine detail as are the origins of movements that changed the history of the art in significantly definable ways.

Volume Two is the chronologically based book featuring the well defined eras of the Renaissance to Baroque to the Rococo period. The eras are filled with robust depictions and descriptions of figures ranging from the mythological (Lombardo) to the religious (Della Robbia, Bernini, etc.) to subsets like political figures (Napoleon to Kaiser Wilhelm) the allegories of water (Paris’ famous Fountain de Trevi), busts, architectural facades and more. There is even coverage of more modern, post-war abstractions, assemblages and constructions – ranging from the cubism of Picasso to the mobiles of Alexander Calder; the outsized work of Claes Oldenberg to the rigid boxes of Donald Judd; the expansiveness of Christo to the high concept insanity of Jeff Koons.

In all, these two volumes represent the most expansive and detailed presentation of sculpture in modern book form. For the student, the casual or even the more serious observer, there is much to ponder for everyone.

[David · Rating 5 out of 5]

I love finding sculpture at museums that I visit (here in the USA). I saw some pictures some friends of mine were posting from a trip to Italy and the art/sculpture works are almost overwhelming. This huge (8" x 11" x 1148 pgs) truly does encompass Antiquity to Present. There is well researched text that is rather impossible to allow full reading per its encyclopedic detail. I sampled reading as I skimmed through the pages.

Lucian, writing in the second century AD, sets out the negative aspects of certain manual activities: "If you become a sculptor, you will be no more than a workman, tiring yourself physically, (...) receiving only a meagre wage, (...) a common laborurer, a man lost in the crowd, bowing and scraping to the rich, humble servant of the eloquent, living like a hare and destined to become the prey of the strong."

Dang! "Laborurer?" I guess 'back-then' treated these artist differently. How can you chip marble with such precision?!?!

My only negative points in the book would be:
- Lack of an index in the back
- Very western world focus
- Maybe bit off TOO much by trying to go Antiquity to Present

Part 1: 8th Century BC to 5th Century AD - favorite for me
- Greek, Etruscan, Roman

Part 2: Middle Ages 5th to 15th Centuries AD
- Romanesque, Gothic, Court

Part 3: 15th to 18th Centuries AD
- Renaissance, Mannerism, Baroque, Rocco

Part 4: 19th and 20th Centuries AD
- Neoclassicism, 2nd Empire, Permanence and Avant-Garde, realism and Surrealism
- Starts off OK, as I like Rodin, but the entanglements of modern sculpture I know I simply walk past/ignore (mostly) in museums.

I love "Count Ugolino and his Sons", 1867 by Jean-Baptiste Carpeaux in the Metropolitan Museum of Art in NYC. But the picture of it on pg 912 in the "Commercial Circuit" section of this book does not do justice to this work at all.

This is an easy 5* book, but it only whetted my interest, now that I realize that I must focus on specific eras and world-regions if I really want better detail.

[Mills College Library]

730 S4373 2013