The Spirit in Man, Art and Literature

Jung's Collected Works #15

by C.G. Jung, Gerhard Adler (Translator), R.F.C. Hull (Translator)

Bollingen Series XX
In the nine essays that comprise this volume, written between 1922 & '41, Jung's attention was directed mainly to the qualities of personality that enable the creative spirit to introduce radical innovations into realms as diverse as medicine, Oriental studies, the visual arts & literature.
Editorial Note
Paracelsus
Paracelsus the physician
Sigmund Freud in his historical setting
In memory of Sigmund Freud
Richard Wilhelm: In memoriam
On the relation of analytical psychology to poetry
Psychology & literature
"Ulysses": a monologue
Picasso
Bibliography
Index

Genres: Psychology, Philosophy, Art, Nonfiction, Psychoanalysis, Classics, Essays

178 pages, Hardcover

First published January 1, 1941

About the author

Carl Gustav Jung (/jʊŋ/; German: [ˈkarl ˈɡʊstaf jʊŋ]), often referred to as C. G. Jung, was a Swiss psychiatrist and psychotherapist who founded analytical psychology. Jung proposed and developed the concepts of extraversion and introversion; archetypes, and the collective unconscious. His work has been influential in psychiatry and in the study of religion, philosophy, archeology, anthropology, literature, and related fields. He was a prolific writer, many of whose works were not published until after his death.

The central concept of analytical psychology is individuation—the psychological process of integrating the opposites, including the conscious with the unconscious, while still maintaining their relative autonomy. Jung considered individuation to be the central process of human development.

Jung created some of the best known psychological concepts, including the archetype, the collective unconscious, the complex, and synchronicity. The Myers-Briggs Type Indicator (MBTI), a popular psychometric instrument, has been developed from Jung's theory of psychological types.

Though he was a practising clinician and considered himself to be a scientist, much of his life's work was spent exploring tangential areas such as Eastern and Western philosophy, alchemy, astrology, and sociology, as well as literature and the arts. Jung's interest in philosophy and the occult led many to view him as a mystic, although his ambition was to be seen as a man of science. His influence on popular psychology, the "psychologization of religion", spirituality and the New Age movement has been immense.

Reviews

[عزام الشثري · Rating 5 out of 5]

كتيّب عظيم للفيلسوف وعالم النفس كارل يونغ
كالعادة، يدهشني تحليله ووصفه للشخصيات التاريخية
ونقده لنظريّة التحليل النفسي وفرويد، وتنظيره عن الفن
وأقتبس عن كارل يونغ بعض الاقتباسات بتصرف محدود
.
لم تنبع ثورة باراسيلسوس من نقد موضوعي بل من ترسب خيبات أمله
وكما هو الحال، ثار بتمرّد وشغف وحشيّ هائل غريب وألم ومرارة شديدة
تصادم تعلقه الوفيّ بالكنيسة ورقة قلبه وحنانه نحو مرضاه، بالذات الفقراء

عند الرومان كان فولكان -إله النار- والمشتهر بـ:دفئ الحياة
هو من يجلب إلى الإنسان العلم والحكمة، بينما ما يبدعه الإنسان
من ذاته/عبر ذاته لا شيء يكفي لترقيع زوج من السراويل القصيرة
كما أن من كشف كثيرًا من الفنون الطبية هي الأرواح والعفاريت
هذا إيمان باراسيلسوس مجدّد/لوثر الطبّ وقامة عصر النهضة
.
انغمس قساوسة البروتستانتية في التحليل النفسي: شهوانيّة اللاوعي
لتحسيس الناس بالذنب لأخطاء أكثر من تلك الأخطاء التي يعون بها

لا تمرّر نظرية التحليل النفسي أيّة حقيقة علميّة صارمة
بل تهدف، بدلًا من ذلك، للتأثير على أكبر عدد من العامّة

الأحلام تحقيق مقنّع للأمنيات وهي الطريق الملكي إلى اللاوعي
ولطالما تمتعت الأحلام في الطب القديم بأهمية تضاهي هيبة الوحي
أن تقوم بوضع شيء محتقر -كالأحلام- موضعًا للنقاش الجدي
في بداية القرن حين لا شعبية لها إطلاقًا = هي الشجاعة العلمية

اليوم يجب أن يمنح البكاء لحنًا علميًّا ليصل إلى أذن الناس

غزوة فرويد خلف خطوط نظريّة الكبت
إلى ميدان علم النفس البدائي غير موفقة
وأظهر ميدان الدين جهله في الفلسفة وتاريخ الدين
وعدم تمتعه بأي فهم لماهيّة الدين بشكل مؤلم

يجب على المرء أن يسأل نفسه
"لماذا استحوذت هذه الفكرة علي؟"
إن شكًّا متواضعًا كهذا يمكن أن ينقذنا
من سقوط رأسنا في الفكرة واختفاؤه للأبد

حاول فرويد تعويض الأرواح الشيطانية بالظواهر النفسية
لكن الروح وحدها هي القادرة على طرد الأرواح وليس الذهن
.
نهضت الباطنيّة في الغرب إلى حدّ خسف وكسف معه نور العقل تقريبًا
الشحاذون الروحيون في الغرب اليوم يقلدون الشرق بالجملة وبلا تفكير
لا يمكن مساعدة روح أوروبا بأحاسيس جديدة ودغيدغة للأعصاب وحسب
وما استغرق في الشرق بناؤه آلاف السنوات لا يمكن اكتسابه بالسرقة
ما فائدة الاستقرار كالقراصنة المشردين على شواطئ غريبة بنيّة السرقة؟
لا معنى لتبصّرات الشرق إذا أغلقنا عقولنا في وجه مشكلاتنا ومختبئين عن حقيقتنا
.
لا يقف علم النفس والفن على مستوى يمكن معه المقارنة بينهما
رغم ذلك، تجمع بينهما أعمق الصلات التي تستدعي الاستقصاء
مقتصرًا على الخلق الفنّي، دون جوهره المبحوث في علم الجمال
وكذلك الدين كالفنّ، لا يمكن تجاوز الانفعالات والرموز الظاهرة
إلى طبيعته الجوهرية، إذ لو أمكن شرح جوهر الدين والفن
صاروا فرعين في علم النفس، وهذي محاولة انتهاك لهما

تفرض الأعمال نفسها على الكاتب، تستولي على يده
ويخطّ قلمه أشياءً يتأملها عقله بكلّ دهشة وانبهار
يحضر العمل بشكله الخاص رافضًا الفرض وفارضًا الرفض
ويقف العقل مذهولا وفارغًا أمام هذه الظاهرة التي لم تأتِ بإرادته
تكشف طبيعته الداخلية ذاته بطريقة لا تستأمن عليها اللسان
وليس في مقدوره غير طاعة النبض الغريب الذي يغلي فيه
شاعرًا بأن عمله أكبر منه، محرّكًا طاقةً لا سلطة له عليها
منبع إبداعه مظلم وغير متشكّل بلا كلمات ولا صور
بل، هو حدس هائل يكافح للتعبير عن نفسه
مثل زوبعة تستولي على كل ما يقع في طريقها
لتتخذ شكلًا مرئيًا ترفعها مخيّلة أسطوريّة وتمنحها الشكل
لا يتطابق الفنان مع فنه، بل يخضع له كشخص آخر غيره
سيتخيل الفنان بأنه يسبح لكنه في الحقيقة يجرفه تيار خفيّ
وإن اعتقد الشاعر بأنه يعي ما يقول فهو يقول أكثر ممّا يعي
لذا، لم يخلق غوته فاوست، بل فاوست هومن خلق غوتة

تظهر سير الفنانين العظماء بوضوح أنّ الدافع الإبداعي مستبدّ
يزهر على حساب إنسانيّتهم وصحّتهم وسعادتهم ويسخّرهم لخدمته

اجتهد الإنسان من البداية للتخلّص من هواجسه المظلمة بالتعبير عنها

تتصارع في الفنان قوّتان: توق العاديّ المبرّر للسعادة والرضى والأمان
وشغف لا يرحم بنار الإبداع المقدسة حدّ التخلّي عن كلّ رغبة شخصيّة
يمتلئ الفنّان بعدم الرضى بسبب عقدة نقص أو عجز عن التكيّف فيستنزف

يختزل فرويد الفنان في شخصية غير متطورة شبقي ذاتي طفولي

خلف الوعي يقبع "الداخل" منبع محتويات الفنّ غير الموضوعيّ
وإن كان غير مرئيّ إلّا أنّه يؤثر على الوعي بأشدّ الأساليب عمقًا
لذا أحثّ المضطربين على تسجيل هذا الداخل بشكلٍ تصوريّ
بهدف جعل محتويات اللا واعي الداخليّ قابلة للتناول والفهم

[Hulyacln · Rating 4 out of 5]

İnsan,sanat ve edebiyat..hepsi ruhta birleşiyor. Carl Gustav Jung Paracelsus,Freud,Richard Wilhelm,Picasso ve Ulysses üzerine denemelerini sunuyor.Özellikle bir dönem öğrencisi olduğu Freud üzerine düşüncelerini okumak keyifliydi.

[Andrés · Rating 5 out of 5]

There is some fascinating and brilliant insights into the relationship between psychology and the EXAMINATION of what a work of art may or may not mean. He comments that a work of art is in and of itself, as unexplainable and as mysterious as Life itself.

One of the funniest things I've read in a long time is his examination of James Joyce's Ulysses. I think it was after a nap — he fell asleep while struggling through the book — he found great relief with the realization that the book could be read just as well backwards as forwards. Which he proceeded to do, and found that that was indeed the case. He expressed great admiration for the skill it took to write this book.

And from "Ulysses": A Monologue, he makes an important observation of society 80 years ago that has become even more 'true' today:

Atrophy of feeling is characteristic of modern man and always shows itself as a reaction when there is too much feeling around, and in particular too much false feeling. From the lack of feeling in Ulysses we may infer a hideous sentimentality in the age that produced it. But are we really so sentimental today?

And of course we are, and I suggest even more so. In our recent history we are inundated with over-the-top sentimentalized 'news events' while our world leaders heartlessly continue economic and military wars that kill millions. Collectively, individually and in our schools and media, we tacitly support this heartless killing through our ignorance and/or inaction, and at the same time put into power people like Trump in no small part because of the over sentimentalized sell of his 'making America great again.'

I started reading this a while ago, but only as a small essay filler book that I use to fill short reading opportunities. Alas, the ideas and the synchronicities were so rich that I've now all but finished it ahead of the other books I've already started.

This is a powerfully reflective book.

[Mohamedridha Alaskari محمد رضا العسكري · Rating 4 out of 5]

التهمت الكتاب بشغف ولهفة، لم استطع اجتياز سطر واخد او كلمة واحدة!
حميع محتويات الكتاب عبارة عن نسق مترابط بدقّة ورصانة فريدة من نوعها، وهذا ما يميز يونگ عن فرويد! كون فرويد ينقطع في تناوله لبعض المواضيع الشائكة والمترابطة.
"""""""""""""""
يتناول يونگشخصيات مختلفة من ازمنة مختلفة ويفكك رموزها مثل باراسيلوس وفرويد و ريتشارد ويلهلم و اوليسيس جويس واخيرا بيكاسو ويحللهم تحليل علمنفسي - اعتبره منصف - وغير مجحف بحقهم ويطرح عقدهم النفسية ويحاول تفكيكها عن بإسلوب علمنفسي صرف.
"""""""""""""""
الكتاب يفتح الآفاق للتعمق بـ "روح الإنسان" ولايقصد بها؛ تلك الروح التي عرفنا معناها من خلال ثقافاتنا وديننا وعاداتنا وتقاليدنا، كلا. انها الروح من منظور علمنفسي تلك التي هي موجودة ليس فقط بالكائنات الحية وحسب، وانما الروح التي توجد بكل شيء، قد اكون دقيقا عندما اقول صبغة الاشياء التي تضهر جلية للعيان. ويتعمق يونگ في روح الانسان وروح الفن وروح الأدب.

[Erling]

A psychologist writing on art and literature, not something you see everyday! Interesting takes

[Serdar Kalkan · Rating 4 out of 5]

Ozellikle Freud ve Richard Wilhelm bolumleri ilgi uyandirici. Kitabi ara ara kapatip bir seyler arastirmak gerekebiliyor. Bu acidan doyurucu fakat zorlayici bir kitap. Bilhassa “Analitik Psikoloji ve Siir Iliskisi” bolumu konuya dair derin bilgisi olmayan benim gibi biri icin kafa karistiriciydi. Keske bazi psikolojik terimler icin elimin altinda bir referans/sozluk kitabi olsaydi diye dusundum bazen. Hatta ayni yayinevinden “Analitik Psikoloji Sozlugu” kitabi bu acidan ilgimi cekti.

[Hachi ◇♡◇ · Rating 4 out of 5]

*English down below*

Un libro interesante en el que Jung, desde la psicología analítica, reflexiona sobre el arte y su relación con el inconsciente. Analiza cómo las obras artísticas emergen de capas profundas de la psique y funcionan como vehículos simbólicos de contenidos inconscientes. Algunos planteamientos resultan especialmente reveladores; otros tienden a ser reiterativos. Aun así, en conjunto es una lectura sólida, estimulante y recomendable para quienes buscan entender el arte más allá de lo estético.

◇◇◇◇◇◇◇◇◇

An interesting book in which Jung, from the perspective of analytical psychology, reflects on art and its relationship with the unconscious. He analyzes how artistic works emerge from deep layers of the psyche and function as symbolic vehicles for unconscious content. Some propositions are particularly revealing; others tend to be repetitive. Even so, as a whole, it is a solid, stimulating, and recommended read for those seeking to understand art beyond aesthetics.

[Afshin · Rating 4 out of 5]

In the modern psychoanalytic literary critical theory, where Freud and Lacan still are the centre of attention, Yung has been often overlooked. And yet, it's Yung who passionately talks about Art and the psychic aspect of it. This collection of his notes and essays is a solid proof in this regard that guides you through Yung's labyrinthine mind. However, his literary style in writing rejects clarity and keeps the door open for forthcoming various, if not conflicting, interpretations.

[Kubilay Çırakoğlu]

güneşli bir kasım sabahı doğmuşum... ne kıymetliymiş.

[Suha barhoom · Rating 4 out of 5]

عندما تقرأ لكارل يونغ، تستطيع الشعور بسعة الكون وأنّه انعكاس لاتّساع نفسك...
أكثر مايجذب في هذا الكتاب، مقاربة يونغ للفن من وجهة التحليل النفسي، فهو يقول أنه لا يمكن اختزال شيء إلى شيء آخر مختلف عنه بالماهيّة، فالعلم ليس فنّاً والفن ليس علماً. لذلك مايخضع للتحليل النفسي عند مقاربة الفن هو عمليّة الخلق الفني وليس جوهر الفن!
وحتّى بالعودة لمصدر هذه الأنشطة الذهنية ومقاربتها من زاوية علمية سنصل إلى حالة أولية تتضمن أشياء غير متمايزة ولكن هذا لا يبرر أن بعد التطور اللاحق للأنشطة الدماغية لم تتمايز، وهنا يتجاهل العلم الحالة المتفرّدة لكل شيء بالعودة إلى مصدره.
فالعمل الفني في جوهره شيء غير شخصي ولا يمكن الحكم عليه من معايير شخصية.
يرى يونغ اللاوعي كمصدر لهذا الفن الذي يتطلب من صاحبه توافر المادة لديه على مستوى الوعي حتى يستطيع نقل كل ما لمحه من اللاوعي. وبالتالي اعتبر يونغ الفنان إنسان جمعي قد يبدو مُحاصر من اللاوعي، ولكنه هو الذي يقوم بتجديد روح الزمان عبر كل حقبة زمنية، وهذا السبب في عدم إدراك الناس لعظمة الكثير من الفنانين أو المبدعين إلا بعد وفاتهم بوقت طويل، ذلك أنّ ما حاول نقله الفنان عبر لاوعيه الجمعي كان أعلى من مستوى إدراك الناس حينها.
يجعلنا يونغ هنا نتذكر آراء بعض الفلاسفة في الفن والموسيقا كوسيلة للوحدة مع الكون. لأنّهما يعبّران عن الشيء في ذاته وليس الموضوع وبالتالي الفن ليس شيء نتصوّره مثل كل شيء بل هو جوهر وممتد مع الكون.

[Erik Graff · Rating 3 out of 5]

This is rather a miscellany of texts on various subjects by C.G. Jung, none of them difficult to understand.

[Castles · Rating 4 out of 5]

I can't possibly review the deep meanings of the first part of this book, which I'll probably have to read again. but I'll do say that I was interested on what Jung said about art in general and specific artists.

the chapter about Ulysses is probably one of the greatest book reviews ever written, not with a lack of humor. yet I didn't find his thoughts about Picasso so much in the right direction. honestly, I thought perhaps his negative interpretation of Picasso somewhat shows that Jung, with all his glory, is a man of his generation, and maybe missed or didn't fit (or wasn't fond of) the message of modern art. by all means, it doesn't mean that what he said is wrong. it's understandable considering Jung's views about how modern art shows the state of modern man, which is poor, yet I wonder if he'd live these days what would he make of it looking back.

[Art Martin · Rating 4 out of 5]

Despite the lofty title, this book has a lot of really fun bits and if Jung could ever be considered 'quirky' this is it. It includes two essays where he managed to piss off two of the greatest artists of his time- James Joyce's Ulysses he calls boring and irritating at the same time and he calls Picasso, a schizophrenic (in a nice way)

[Anas Hawari]

مجموعة مقالات متفرقة ليونج تم جمعها تتناول الأقسام الأولى منها باراسيسلوس الشخصية المثيرة للجدل والذي يجمع الطب والسحر والخيمياء معاً في تعاليمه ليمثل بداية الانتقال من العصور الوسطى للعصر الحديث. بعدها يأتي قسم ممتع عُرضت فيه مقالات عن فرويد ينتقد فيها يونج بشدة تفسيرات فرويد للفن والشعر والدين ويتهمها بالاختزالية والسطحية ويتبدى انزعاجه واضحاً من التفسيرات التي تدعي إحاطتها بالفن.
بعد ذلك، تأتي مقالات عامة تتناول منظور علم النفس التحليلي في الفن والشعر وفيها محاولات لفهم الدافع الإبداعي لدى الفنانين.
بعدها نجد في الكتاب مقالات عن رواية أوليسيس لجيمس جويس التي لم أقرأها مع الأسف لضيق الوقت وأنصح من يريد فهم نص يونج أن يقرأها قبل أن يقرأ المقال لأن الكاتب يسهب في تحليلها.
في المقال الأخير والقصير يتحدث عن بيكاسو -الذي كان لا زال حياً آنذاك- ويتحدث عن التشظي النفسي وانعكاسه في الفن التكعيبي ويقارن بشكل جميل وممتع بين فن العصابي وفن الفصامي.

[Rashad Raoufi]

the book is very dense in its language, its basically a series of essays by jung about art and creativity. its at times very hard to understand, i had to read it certain paragraphs again to get a better grasp of what he is trying to say. i particurlarly likes his analysis of frued its probably the best part of the book. its very objective and well written, puts his arguments against freudism very succintly which has been confirmed by other experts later than 1930s when he wrote it, so he was a head of his time. its well worth a read if your into art,literature and psychology.

[Li-ming · Rating 4 out of 5]

Particularly liked his riff on Ulysses and Mr Joyce, though I've not read it and am no more likely to after reading this!

[Razan · Rating 3 out of 5]

تعرفت في هذا الكتاب على "باراسيلسوس" لأول مرة وأُعجبت به كـ"روحاني" ولكن لم انسجم معه كطبيب..
كتاب لطيف، والطف مافيه فصل العلاقة بين علم النفس التحليلي والشعر

[Hajar Masrour · Rating 5 out of 5]

عاد ساليت الكتاب وكاين بزاف د الأفكار علقوا ف دماغي ووقفت عندهم وذُهلت مللي قريتهم، لكن وحدة جاتني مهمة بزاف هي ملي هدر يونغ على "الوجدانية":
السياق كان ف تحليل أوليسيس، ويونغ كيأكد على ان التحليل د الرواية او د الشعر خص يخرج من جوج إطارات، إطاره الفردي/الأحادي: أن العمل كيعبر على الفنان وصافي... بالعكس العمل الفني الحقيقي كيكتشف فيه أي شخص شي حاجة منه وكينقل اللاوعي الجمعي، وكلشي اللي كيعتمل فينا كاملين للسطح. ويخرج من المنظور السببي ويتشاف من منظور غائي، يعني متبقاش تقلب على علاش تبدع ديك العمل بقدر ما تقلب فتأثيرة والغاية منه... وهذه صعيبة، حيث خص تفهم ماشي غي الإطار اللي مثلا تكتبات فيه رواية ولكن تحطها فسياق أكبر وتركز بالتحديد فالرسالة من العمل، تقدر تكون رسالة تحرير وانعتاق أو خلاص مثلا... اللي كتجي جواب على شي معاناة.

ملي تكلم على هذ الموضوع هدر على "الوجدانية" باش تجي مقابل "ضمور الإحساس" اللي كاين ف أوليسيس، (وراه قبل مللي انتقد فرويد ونظرياته، انتقده بأنه جا يعاكس وينتقد الأفكار الفيكتورية الطاهرة جدا، ومشى فهذ الاتجاه لأبعد من ما كيستحمله العقل)، هنا عاود كيقول باللي ضمور الإحساس د أوليسيس جاي نتيجة لطغيان الوجدانية، وأي حاجة كتزيد على طبيعتها فراه كتحمل من الزيف كثر من الحقيقة، بحال مثلا العواطف الوطنية الكبيرة العمياء اللي كتشعل حروب، أو بحال العواطف اللي كتبع فكرة الخير بالمطلق مثلا... أو مثال أبسط، التيار الرومانسي، كان جد وجداني وعاطفي ومثالي... وكان زائف. المهم هنا جيمس جويس غادي يواجه هذشي بأنه يعطيك مثال مقابل تماما اللي هو ضمور الإحساس، وكيعطي مجال فيه انسان منفصل وغير مبالي تماما واللي تاهي ماشي حاجة مزيانة. هنا يونغ كيقول جملة رائعة: "إن الوجدانية هي البنية الفوقية التي تنهض على كتفي الوحشية. وانعدام الإحسان هو الواقع المقابل والذي يعاني قطعا من ذات العيوب."
كان الحل الوسط اللي هو التخفيف الطوعي من الوجدانية هو الأنسب.
ما حبسش هنا يونغ فالتحليل د أوليسيس، غادي يمشي بعيد وآيقارن التحولات د الشخصية بالميثولوجيا وبالدين كذلك، حيث تا هي كتطيح فاللاوعي الجمعي، واللي أكيد آتكون تيمة مكررة عبر تاريخ الوجود الإنساني وفنه.

اينتقل يونغ من بعد للفن التشكيلي وايهدر على بيكاسو، وايقارن بين الأعمال الفنية د "العصابيين" و د الفصاميين"، العصابي عموما كيبحث كيفاش يعبر على شي حاجة، الفصامي كيقلب كيفاش يخبيها وكيفاش يخبي راسه. وهذشي مكيكونش مباشر تماما، حتى بالنسبة للفنان، هو غير واعي بطريقته فالإبداع وفتمرير فكرته... فهذ الحالة الرمز كيلعب دور مهم.

مللي كيهدر يونغ على اللاوعي الجمعي، عبر عليه كيفاش كيحس بيه الفرد انه "حدس هائل يكافح للتعبير عن نفسه."، وهذه نقطة مهمة، حيث كتلقى العمل يستقي مثلا من شي أسطورة أو كيمشي فنفس النسق ديالها بلا ميكون اطلاع قبلي عليها.. حيث كاين خبرة أصلية بشرية مشتركة هي الأصل في الأعمال "الرؤيوية". فهذ الفن الرؤيوي، العمل الفني مكتكونش عنده بنية نفسية قصدية، حيث كتسقط فاللاوعي، الفنان كيولي بحال طريق للاوعي وللخبرة البشرية الأصلية المشتركة تبان على السطح. كيقابل هذ الفن، الفن علمنفسي، اللي الفنان كيكون قاصد يعبر على شي إحساس أو حالة ذهنية.

يونغ موسوعة. مفهمتش معظم الأمثلة، حيث عنده اطلاع كبير بالميثولوجيا والأديان. وحتى استعاراته رائعة، وصعبة الفهم. هو مفكر جيد جدا. واستمتعت جدا وأنا كنقرا ليه.

[Steven H · Rating 5 out of 5]

A COLLECTION OF ESSAYS ON LITERARY FIGURES, ARTISTS, AND OTHERS

The Editorial Note to this 1966 book explains, “Jung’s attention was directly mainly to the great cultural movements… which compensated the Zeitgeist or arose from it, and to the creative spirit that introduced pioneering interpretations into realms as diverse as those of medicine, psychoanalysis, Oriental studies, the visual arts, and literature. The essays on Paracelsus, Freud, the sinologist Richard Wilhelm, Picasso, and Joyce’s ‘Ulysses’ have been brought together in illustration of this central theme; two other [essays] consider literary products independently of personality structure and the psychology of the individual artist.”

In his 1941 essay on ‘Paracelsus the Physician,’ he states, “Alchemy was not simply a chemical procedure as we understand it, but far more a philosophical procedure, a special kind of yoga, insofar as yoga also seeks to bring about a psychic transformation. For this reason the alchemists drew parallels between their ‘transmutatio’ and the transformation symbolism of the Church.” (Pg. 20)

In his 1932 essay, ‘Sigmund Freud in His Historical Setting,’ he explains, “The historical conditions which preceded Freud were such that they made a phenomenon like himself necessary, and it is precisely the fundamental tenet of his teaching---namely, the repression of sexuality---that is most clearly conditioned in this historical sense… Freud stands at the end of the Victorian era… [which] was an age of repression, of a convulsive attempt to keep anemic ideas alive in a framework of bourgeois respectability by constant moralizings… This is the matrix out of which Freud grew, and its mental characteristics have shaped him along foreordained lines… He sees as his time forces him to see. This comes out most clearly in his book ‘The Future of an Illusion,’ where he draws a picture of religion which corresponds exactly with the prejudices of a materialistic age.” (Pg. 34-35)

In ‘In Memory of Sigmund Freud’ (1939, he wrote, “Freud was first and foremost a ‘nerve specialist’ in the strictest sense of this word… By training he was no psychiatrist, no psychologist and no philosopher. In philosophy he lacked even the most rudimentary elements of education. He once assured me personally that it had never occurred to him to read Nietzsche. This fact is of importance in understanding Freud’s peculiar views, which are distinguished by an apparently total lack of any philosophical premises. His theories bear the unmistakable stamp of the doctor’s consulting room.” (Pg. 41)

He continues, “The repression theory was further applied to the interpretation of jokes… The final application of this theory was to the field of religion, in ‘The Future of an Illusion’ (1927). Though there is much that is still tenable in ‘Totem and Taboo,’ the same cannot, unfortunately, be said of the latter work. Freud’s inadequate training in philosophy and in the history of religion makes itself painfully conspicuous, quite apart from the fact that he had no understanding of what religion was about. In his old age he wrote a book on Moses… That his choice fell on Moses is probably no accident in the case of a personality like Freud.” (Pg. 45)

He concludes this essay, “In the course of the personal friendship which bound me to Freud for many years, I was permitted a deep glimpse into the mind of this remarkable man. He was a man possessed by a demon---a man who had been vouchsafed an overwhelming revelation that took possession of his soul and never let him go… Freud’s ‘psychological formula’ is only an apparent substitute for the daemonically vital thing that causes a neurosis. In reality only the spirit can cast out ‘spirits’---not the intellect, which is at best a mere assistant, like Faust’s Wagner, and scarcely fitted to play the role of an exorcist.” (Pg. 48-49)

In ‘Richard Wilhelm: In Memoriam’ (1930), he observes, “Like ancient Rome, we today are once more importing every form of exotic superstition in the hope of finding the right remedy for our sickness.” (Pg. 60)

He says of Friedrich Schiller, “we must bear in mind these two entirely different modes of creation, for… judging a work of art depends on this distinction… Schiller … attempted to classify it in his concept of the ‘sentimental’ and the ‘naïve.’ The psychologist would call ‘sentimental’ art INTROVERTED and the ‘naïve’ kind EXTRAVERTED. The introverted attitude is characterized by the subject’s assertion of his conscious intentions and aims against the demands of the object, whereas the extraverted object attitude is characterized by the subject’s subordination to the demands which the object makes upon him.” (Pg. 73)

He summarizes, “That is the secret of great art, and of its effect upon us. The creative process… consists in the unconscious activation of an archetypal image, and in elaborating and shaping this image into the finished work. By giving it shape, the artist translates it into the language of the present, and so makes it possible for us to find our way back to the deepest springs of life. Therein lies the social significance of art: it is constantly at work educating the spirit of the age, conjuring up the forms in which the age is most lacking.” (Pg. 82)

He asserts, “it is the non-psychological novel that offers the richest opportunities for psychological elucidation. Here the author … does not show his characters in a psychological light and thus leaves room for analysis and interpretation… Good examples of such novels are those of Benoit… as well as that most popular article of literary mass-production, the detective story, first exploited by Conan Doyle. I would also include Melville’s ‘Moby Dick,’ which I consider to be the greatest American novel…” (Pg. 88)

He points out, “In itself, an archetype is neither good nor evil. It is morally neutral, like the gods of antiquity, and becomes good or evil only by contact with the conscious mind, or else a paradoxical mixture of both. Whether it will be conducive to good or evil is determined, knowingly or unknowingly, by the conscious attitude.” (Pg. 104)

He says of James Joyce’s ‘Ulysses,’ “it still bores me… But of course I am prejudiced. I am a psychiatrist, and that implies a professional prejudice with regard to all manifestations of the psyche. I must therefore warn the reader: the tragi-comedy of the average man, the cold shadow-side of life, the dull gray of spiritual nihilism are my daily bread. To me they are a tune ground out on a street organ…” (Pg. 115)

In his 1932 essay on Picasso, he observes, “For almost twenty years, I have occupied myself with the psychology of the pictorial representation of psychic processes, and I am therefore in a position to look at Picasso’s pictures from a professional point of view. On the basis of my experience, I can assure the reader that Picasso’s psychic problems, so far as they find expression in his work, are strictly analogous to those of my patients. Unfortunately, I cannot offer proof on this point, as the comparative material is known to only a few specialists. My further observations will therefore appear unsupported, and require the reader’s good will and imagination.” (Pg. 135-136)

This is an unusual (but interesting) collection of Jung’s essays, who does not very often discuss art and literature.

[Kyle · Rating 5 out of 5]

There it is, that word, right there is the middle of his title, Man; not only is it in the fourth position, at least for the English translation of a collections of articles published after Jung died, but also happens to be his favourite, most mystical number. Mine, by the way, are three and seven, so I got to ponder of and Literature while reading this short but idea-filled book. It would probably not have raised too many eyebrows when first published in 1966, but of course the singular focus on der Mann became a contentious point academically and now throughout popular culture. And yet the several authors, artists and innovators Jung studies in his writing reveal that sense of wonder spoken of ironically by Hamlet: “What a piece of work is a man…”, just some that are more apprehensive angels than others. Freud, for instance, draws the shortest straw in praise, often having his previously dutiful successor Jung take several stabs at his lifeless body, pointing out how ill-read is once-upon-a-time mentor was when it came to philosophy and the arts. Though not written about overtly, it seems like Nietzsche and Goethe are an essential part of being der Mann, and add to this list Paracelsus, Wilhelm and maybe even Melville. Joyce and Picasso are curious asterisks to the Zeitgeist of depth psychology, maybe not entirely required for Menschood, but it wouldn’t hurt to read or view their work as a window into the unconscious, another royal road to the soul.

[Hidayatullah Ibrahim · Rating 4 out of 5]

Buku perjalanan tentang tokoh Islamic pra modern seperti Ibnu Sina maupun paska renaisans di Eropa baik di bidang filsafat, kedokteran, astrilologi, psikologi, seni, sastra dll sbb:

1. Paracelsus, tentang pengobatan pra modern dan penemuan alkimia baik dari sisi metode pengobatan maupun penangkal virus dalam masa wabah.

2. Sigmund Freud, menjelaskan Psikoanalisis

3. James Joyce, menjelaskan tentang Sastra Ulyses dan seni dalam novel

4. Pablo Picasso, yang menjelasakan bagaimana hubungan seniman dengan psikologis analaitik oleh Carl Gustav Jung ilmuwan Swiss.

5. Friderich Nietzsche, bagaimana impuls dari seni dan sastra pramodern membuatnya tergugah akan teori revolusi jerman dan kepemimpinan.

6. Richard Wilhelm, Sinologis budaya Tiongkok yang menjelaskan peradaban bangsa China pra modern Timur dan hubungannya dengan pergumulan terhadap bangsa Barat

Kesimpulan Carl Gustav Jung mengangkat tema yang sangat menarik bagaimana kaitan Psikoanalitik dalam psikologis berhubungan erat dengan seni kehidupan dan spirit harapan manusia

[Frederic De meyer · Rating 4 out of 5]

Interessante -zij het in kwalitatief oogpunt wisselvallige- reeks inzichten over kunst in heel brede zin. Zijn onverbloemde, messcherpe kritiek op zijn mentor Freud, en zijn lezing van Ulysse van James Joyce, zijn absolute hoogtepunten. Een 'must read' voor allen die zich willen verdiepen in de overlap tussen kunst en psychologie.

[Edmond · Rating 5 out of 5]

I am almost finished reading through Carl Jung. His writings have changed me but at the same time, he has shown the worthless nature of my modern theological education. By reading Jung, I am ahead and better than all these theologians and their ph.ds from modern anti-Jungian materialistic institutions.

[Nicoleta Faina · Rating 5 out of 5]

LOVED THIS BOOK!

[Koray Karabekiroğlu · Rating 2 out of 5]

Hayal kırıklığı yaratan bir kitap

[Aidan Hart · Rating 4 out of 5]

A very interesting read depicting his relation with freud as well as james joyce, which I found vey interesting

[إيناس · Rating 4 out of 5]

حديثه في الأدب كان ممتعًا بشكل خاص

[Eva · Rating 4 out of 5]

A lot of parts spoke to me and, while not necessarily changing my perspective, it did help navigate my thoughts on a plethora of topics. I definitely want to read more Jung.

[Reader · Rating 4 out of 5]

Great book for someone who is into psychoanalysis, but filled with complex ideas that require attention and focus.

[Constantino Casasbuenas · Rating 4 out of 5]

Jung, C.G.
The Spirit in Man, Art and Literature
Ark Paperbacks, 1966

Hace muchos años que quería a comenzar a leer los libros de Jung que la Flaca comenzó a leer hace como 30 años! Hasta ahora encontré las ganas de hacerlo y ha sido un gusto enorme comenzar por este libro en que se relacionan espíritu, arte y literatura.

Me gustó mucho la estructura del texto que ayuda a elaborar el contenido. Primero Jung junta artículos que ha trabajado sobre Paracelso (el médico que es capaz de ligar la salud del cuerpo con los astros y con la filosofía), Sigmund Freud (con quien trabajó) y Richard Whilhelm (quien trae el I Ching a occidente). Luego dedica un capítulo a la relación entre Psicología Analítica y Poesía, entre Psicología y Literatura. Cierra el texto analizando el Ulises (de Joyce) y Picasso.

Encontré como limitante enorme el que salvo algunas excepciones pequeñitas, yo no he leído ninguno de los autores o los temas mencionados. El libro es una buena invitación a trabajar estos y otros autores que aparecen reseñados tales como Dante (y la Divina Comedia), Nietzsche, Goethe (y el Fausto). Llama a leer Ulises y a mirar de una manera diferente a Picasso y a otros pintores.

Me gustó cómo mira la relación del médico Paracelso con el conocimiento especial que debe tener y con su proximidad con la "luz de la naturaleza". Nacido en 1493, fue capaz de ligar a los médicos clásicos con diversas fuentes de conocimiento empírico y la relación con diversos campos y con la Alquimia (entendida como procedimiento filosófico). Liga la salud con la astrología y la astronomía. Sus contemporáneos lo consideraron el Lutero de la medicina, una de las figuras importantes del Renacimiento.

En el capítulo sobre Freud, Jung lanza abiertamente sus críticas a los métodos de Freud. Pero también nos llama la atención sobre la importancia de ubicar a Freud en su contexto histórico específico del materialismo científico del siglo XIX: "It is an instrument to be used by a doctor, and it is dangerous or destructive, or at best ineffective, when applied to the natural expressions of life and its needs". 47

Uno de los capítulos que más me gustó es el dedicado a la memoria de Richard Wilhelm. Yo tenía referencias de él, pero no lo ligaba con tanta fuerza al I Ching, a la China y a la ciencia desarrollada en ése país desde hace miles de años. Es un autor para trabajar bien y con juicio:
"... it is Wilhelm who brings new light from the East. This was the cultural task to which he felt himself called, recognizing how much the East had to offer in our spiritual need". 58
"The spirit of Europe is not helped merely by new sensations or a titillation of the nerves. What it has taken China thousands of years to build cannot be acquired by theft". 58
"Nothing can be sacrificed for ever. Everything returns later in changed form, and when once a great sacrifice has been made, the sacrificed thing when it returns must meet with a healthy and resistant body that can take the shock". 62

Del capítulo de relación con la poesía hay muchos aspectos poderosos. Uno de los que más me gustó es la relación que tiene la creación artística con los arquetipos y con la memoria/inconsciente colectivo. Es el aspecto supra-personal. Cómo entender el aspecto supra-personal nuestro, latinoamericano, colombiano? The plant is no a mere product of the soil; it is a living, self-contained process which in essence has nothing to do with the character of the soil.

Cómo se acciona la conexión con los arquetipos?

"A special ability demands a greater expenditure of energy, which must necessarily leave a deficit on some other side of life".103

Toca ver cómo seguir trabajando con juicio:
• C.G. Jung
• Richard Wilhelm
• Dante - Divina Comedia
• Nietzsche y la experiencia dionisíaca
• Goethe - El Fausto
• Joyce - Ulysses y volver a leer el capítulo!
• Picasso y los símbolos que utiliza

Chía, 28 de diciembre de 2016