"Alle meine Gedichte sind durch die Wirklichkeit angeregt und haben darin Grund und Boden. Von Gedichten aus der Luft gegriffen, halte ich nichts", schreibt Goethe im September 1823 an Eckermann. Gelegenheit, so will man meinen, macht Poesie. - Brechts lyrisches Werk ist in der deutschen Literaturgeschichte allenfalls mit dem Goethes vergleichbar, und zwar sowohl quantitativ als auch qualitativ. Alle lyrischen Spielarten waren Brecht von Jugend an vertraut, zahlreiche seiner über zweitausendfünfhundert Gedichte von der Hauspostille bis zu den Buckower Elegien sind Meisterwerke von bleibendem Rang.Siegfried Unselds Auswahl der hundert wichtigsten Gedichte ist subjektiv, ist die des Verlegers und Kenners des Brechtschen Werks über viele Jahrzehnte hinweg.
Eugen Berthold Friedrich Brecht was a German poet, playwright, and theatre director. A seminal theatre practitioner of the twentieth century, Brecht made equally significant contributions to dramaturgy and theatrical production, the latter particularly through the seismic impact of the tours undertaken by the Berliner Ensemble—the post-war theatre company operated by Brecht and his wife and long-time collaborator, the actress Helene Weigel—with its internationally acclaimed productions.
From his late twenties Brecht remained a life-long committed Marxist who, in developing the combined theory and practice of his 'epic theatre', synthesized and extended the experiments of Piscator and Meyerhold to explore the theatre as a forum for political ideas and the creation of a critical aesthetics of dialectical materialism. Brecht's modernist concern with drama-as-a-medium led to his refinement of the 'epic form' of the drama (which constitutes that medium's rendering of 'autonomization' or the 'non-organic work of art'—related in kind to the strategy of divergent chapters in Joyce's novel Ulysses, to Eisenstein's evolution of a constructivist 'montage' in the cinema, and to Picasso's introduction of cubist 'collage' in the visual arts). In contrast to many other avant-garde approaches, however, Brecht had no desire to destroy art as an institution; rather, he hoped to 're-function' the apparatus of theatrical production to a new social use. In this regard he was a vital participant in the aesthetic debates of his era—particularly over the 'high art/popular culture' dichotomy—vying with the likes of Adorno, Lukács, Bloch, and developing a close friendship with Benjamin. Brechtian theatre articulated popular themes and forms with avant-garde formal experimentation to create a modernist realism that stood in sharp contrast both to its psychological and socialist varieties. "Brecht's work is the most important and original in European drama since Ibsen and Strindberg," Raymond Williams argues, while Peter Bürger insists that he is "the most important materialist writer of our time."
As Jameson among others has stressed, "Brecht is also ‘Brecht’"—collective and collaborative working methods were inherent to his approach. This 'Brecht' was a collective subject that "certainly seemed to have a distinctive style (the one we now call 'Brechtian') but was no longer personal in the bourgeois or individualistic sense." During the course of his career, Brecht sustained many long-lasting creative relationships with other writers, composers, scenographers, directors, dramaturgs and actors; the list includes: Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Ruth Berlau, Slatan Dudow, Kurt Weill, Hanns Eisler, Paul Dessau, Caspar Neher, Teo Otto, Karl von Appen, Ernst Busch, Lotte Lenya, Peter Lorre, Therese Giehse, Angelika Hurwicz, and Helene Weigel herself. This is "theatre as collective experiment [...] as something radically different from theatre as expression or as experience."
There are few areas of modern theatrical culture that have not felt the impact or influence of Brecht's ideas and practices; dramatists and directors in whom one may trace a clear Brechtian legacy include: Dario Fo, Augusto Boal, Joan Littlewood, Peter Brook, Peter Weiss, Heiner Müller, Pina Bausch, Tony Kushner and Caryl Churchill. In addition to the theatre, Brechtian theories and techniques have exerted considerable sway over certain strands of film theory and cinematic practice; Brecht's influence may be detected in the films of Joseph Losey, Jean-Luc Godard, Lindsay Anderson, Rainer Werner Fassbinder, Nagisa Oshima, Ritwik Ghatak, Lars von Trier, Jan Bucquoy and Hal Hartley.
During the war years, Brecht became a prominent writer of the Exilliteratur. He expressed his opposition to the National Socialist and Fascist movements in his most famous plays.
Und hier eine Frage, sind die Gedichte, die ich aus den Schulbüchern kenne, die besten, weil nun mal die besten in die Schulbücher aufgenommen werden? Oder kommen sie mir so gut vor, weil ich sie seit früher Jugend kenne? Die Fragen des lesenden Arbeiters. Der Schneider von Ulm, Legende von der Entstehung. Nicht viel sonst, das berührt. Die Kindermörderin Marie Farrar, Kohlen für Mike. Viel doch eher schlichte Propaganda. Von dem Anstreicher. Und Lenin, viel Lenin. (7/10)
En momentos de absoluta ira y desasosiego político siempre recurro a Brecht y recuerdo para qué sirve o puede servir la poesía. Esta selección de poemas refleja la energía de Bertolt Brecht, una verdadera fuerza elemental de expresión artística: poeta, dramaturgo, compositor, cantante y guitarrista. Socialista de corazón, cifró en sus composiciones una sobriedad apasionada y nunca se dejó engañar "por la magia de las palabras", de la misma forma que, en palabras de Rushdie, los magos no se creen sus propios trucos (Los hijos de la medianoche). La palabra es una arma, y también un escudo. Hay momentos para empezar a usarla como una u otra cosa.
Partiendo de la base de que Bertolt Brecht fue un autor de origen alemán, considerado como uno de los más importantes pensadores y dramaturgos del siglo XX, etiquetado a menudo como marxista o comunista, cuando su ideología se acercaría más al anarquismo que a otra cosa, fue perseguido por el nazismo, lo que le condujo durante cierto tiempo a vivir en el exilio. Pero se suele pasar por alto que Brecht fue también un prolífico y excepcional poeta, muy comprometido con la ética y el sufrimiento humano. En todas sus obras denuncia cualquier forma de opresión, así como el materialismo, las guerras, la violencia, el nacionalismo… Sus versos son muy potentes, intensos, controvertidos e incitan a la reflexión, pero con un estilo muy directo y accesible, tanto, que más de uno prefiere definir sus versos como poesía de combate. Y es que, sin renunciar a la rima, Brecht rechaza las convenciones de la literatura burguesa para convertirse en altavoz del pueblo y otorgarle un merecido protagonismo. No es de extrañar que haya quien rechace sus formas estilísticas y dude de que los versos de Brecht puedan ser considerados como poesía, pues en ellos, alejándose de la lírica tradicional, muestra con toda crudeza y a menudo con sarcasmo, la realidad de la vida, la realidad de la condición humana, y pese al bajo concepto que a menudo ésta le inspira, o precisamente por ello, no ceja en su empeño de intentar cambiar el mundo, de intentar abrir los ojos de todos en un intento de que dejen de existir oprimidos y opresores. Y cuán necesarios son aún este tipo de versos, versos siempre en busca de más y más lectores...
3 stars because it's not this dude's fault i let this sit on my shelf for so long i've forgotten most of the german i know oops, it was a LOT of translating time
but hey, there were a good few that when i understood them properly i did really like them
Es una poesía muy curiosa: centrada en lo social, de una manera satírica... en mi opinión, optimista disfrazada de pesimista. Es interesante porque es diferente, pero no es una poesía técnicamente muy elaborada.
A great second read! Incredible language and thrilling ideas. In terms of distillation of thought, economy of expression, these poems are better than most of his plays.