Germaine Dulac: A Cinema of Sensations

Women and Film History International

by Tami Williams

Best known for directing the Impressionist classic The Smiling Madame Beudet and the first Surrealist film The Seashell and the Clergyman , Germaine Dulac, feminist and pioneer of 1920s French avant-garde cinema, made close to thirty fiction films as well as numerous documentaries and newsreels. Through her filmmaking, writing, and cine-club activism, Dulac’s passionate defense of the cinema as a lyrical art and social practice had a major influence on twentieth century film history and theory. In Germaine A Cinema of Sensations , Tami Williams makes unprecedented use of the filmmaker's personal papers, production files, and archival film prints to produce the first full-length historical study and critical biography of Dulac. Williams's analysis explores the artistic and sociopolitical currents that shaped Dulac's approach to cinema while interrogating the ground breaking techniques and strategies she used to critique conservative notions of gender and sexuality. Moving beyond the director’s work of the 1920s, Williams examines Dulac's largely ignored 1930s documentaries and newsreels establishing clear links with the more experimental impressionist and abstract works of her early period.
This vivid portrait will be of interest to general readers, as well as to scholars of cinema and visual culture, performance, French history, women’s studies, queer cinema, in addition to studies of narrative avant-garde, experimental, and documentary film history and theory.

Genres: Film, Nonfiction, France, Biography, Art

296 pages, Paperback

First published January 1, 2014

About the author

PhD, University of California-Los Angeles

Tami Williams is an Assistant Professor of English and Film Studies and a current CIE Global Studies Fellow. She recently completed a book on French feminist and filmmaker of the 1920s avant-garde Germaine Dulac (U. Illinois Press).

(from http://www4.uwm.edu/letsci/english/pe...)

Reviews

[Ali Ahmadi]

(نکات قابل توجه از خواندن حدود یک سوم از کتاب)

زندگی دولاک به عنوان یکی از اولین فیلمسازان زن فمینیست و اشتراکات احتمالی زیادش با سایر فعالان موج اول فمینیسم:


– به دنیا آمدن در خانواده‌ای برخوردار – تبار پدری‌اش نسل از صاحبان صنایع بزرگ در فرانسه بودند – به او این اجازه را می‌دهد تا ورای زندگی روزمره‌اش دنیای دیگری را هم ببیند. و البته تربیت سختگیرانه‌ی‌ کاتولیک بورژوایی در نوجوانی زمینه‌ساز ضدیتش با روحانیت می‌شود


– رشد در «دوران‌ زیبا» یا belle époque. دوره‌ای که بین آغاز جمهوری سوم فرانسه (۱۸۷۰) و شروع جنگ اول جهانی (۱۹۱۴) قرار داشت و صلح نسبی و شکوفایی اقتصادی، در کنار پیشرفت‌های گسترده در فناوری و دگرگونی هنر و ادبیات با ظهور سبک‌های مختلف، نوعی خوش‌بینی نسبت به وضع بشر و پیشرفت دائمی را به‌وجود آورده بود. دولاک به خوبی فهمیده بود که «عصر نو» با خود «زن نو» را هم به همراه خواهد داشت.


– قرار گرفتن فعالیت اجتماعی-سیاسی او با هدف ساخت جایگاهی نو برای زن‌ در بستر وسیع مارکسیسم و انترناسیونالیسم رایج در آن زمان. اعتقاد به این که رهایی در مقیاس فردی/محدود ممکن نیست. عقیده‌ای که با تهاجم آلمان در جنگ جهانی و ظهور موج‌های جدید ملی‌گرایی (حتا در بین سوسیالیست‌ها) با چالشی جدی روبه‌رو شد.


– تلاش برا حفظ مخاطب میانه و محافظه‌کار (در روزنامه‌نگاری و هنر فمینیستی) با این ایده‌ی کلی که نقش‌های نوِ زنانه لزومن در تضاد با نقش مادری نیستند و قرار نیست زن‌ها با حضور پررنگ‌تر در جامعه تبدیل به مرد شوند. بلکه در قدم اول تنها لازم است که این تضاد جدی عینی و فکری را به رسمیت شناخت.

[David Gerstner · Rating 4 out of 5]

An important contribution for French film studies. It is the first book to intricately piece together Dulac's biography with her filmmaking, theories about film, and her involvement in France's feminist movement during the first part of the twentieth century. The archival research is invaluable.

[C.R. Hogan · Rating 5 out of 5]

Germaine Dulac was a badass! A lesbian film director in the early 1900s who spoke out about feminism and how cinema is a real art form? uh yes please!