Dada ve gerçeküstücülük, yirminci yüzyılın en merak uyandıran ve tartışmalı sanat akımları olarak görülür. Plastik sanatlar ve şiirin bu avangard bileşimi Breton, Duchamp, Ernst, Miro, Dali gibi tarihsel figürler yarattı. Alaycı, anarşik ve tahrik edici doğasıyla tüm yirminci yüzyıl sahnesine silinmez izler bıraktı bu iki hareket. Toplumsal bir eleştiriden tüm özgeci kaygıları dışarıda bırakan bir aşırılığa dek her tür ifade biçiminde dada ve gerçeküstücülüğün mirasını bulmak mümkün. Bu iki öncü akım üzerinden sanat tarihinin bir dönemini çözümleyen etkileyici bir çalışma.
David Hopkins is a fantasy novelist with an interest in Shakespeare, medieval history, fairy tales, and myth. He is the author of The Dryad’s Crown, a story set in the vast world of Efre Ousel. BookLife described The Dryad's Crown as "a welcome, inventive, humane fantasy, set at the scale of a single fascinating life."
David has been a regular contributor to D Magazine, Smart Pop Books, and Fanboy Radio. He has written op-eds for the Dallas Morning News and Chicago Tribune, comic books and graphic novels in a variety of genres, and even a few D&D adventures.
David is married to artist and designer, April Hopkins. He has two daughters, Kennedy and Greta, and a dog named Moose.
These teeny books are... Kewl! So much info packed into such a small object. This is a readymade, and like a Dadaist I felt enlightened to come upon it at such a time in my life.
So what do I think of DADA & SURREALISM?:
(Other than knowing that herein lies a goldmine of stories lived by anarchaic individuals who wanted to see the world in a different light. Breton seems, in particular, a figure deserving of full length biopic a-la Howard Hughes. And I found this line particularly interesting about dada: that it produced "advanced, revolutionary art before a revolution had occurred" [141])
كتاب دسم للغاية. صفحاته ثقيلة؛ ربما تحتاج لإعادة السطور مراراً كي يصلك مراد الكاتب. كل ما عليك معرفته أيها القاريء أن الدادائية مرحلة أولى من السريالية، وأن الأخيرة طور متقدم من هذا الفن العبثي. وبالرغمِ من الإدعاءات الكثيرة التي تُفضي بكونهما حركتان منفصلتان، إلا أنني لا أراها موطناً هاماً، والمهم هو إدراك أن الدادائية كانت بوابة السيريالية، وأن الأولى كانت أكثر تصادماً وعراكاً، بينما السريالية أضحت أعمق وأكثر نعومة، وأنغمست في خلق مناهج نفسية عجيبة وضلالية؛ يدَّعي فنانوها أنها من أجل الإصلاح وسهولة تواصل الإنسان مع نفسه، ولاوعْيَهُ !!
بعض الناس يختزل الدادائية والسريالية في الرسومات، ولكن الحقيقة أن مفهوم هذا الفن ينطلق من أي شكل، سواء كان نصاً، أو رسماً، أو نحتاً، أو حتى صورة فوتوغرافية. الجميع يمكن تطويعه لهدم أشكال الفن التقليدي، والسباحة في أعماق الظلام.
في أول سطر بالمقدمة سؤال عجيب بعد قراءته ستدرك مدى غموض ما أنت مُقبل عليه السؤال: كم عدد السرياليين الذين تقتضي الضرورةُ تغييرَهم مصباحًا كهربائيًّا؟ الجواب: سمكة.
ولدت الدادائية في بدايات القرن العشرين كفن يحارب الثوابت الفنية المتعارف عليها، ويسعى إلى قلب مفاهيم الفنون البرجوازية التقليدية في هذا العصر. من زاوية آخرى نشأ هذا الفن العجيب يعادي الفن نفسه، ويسخر منه مُستخدماً أساليب غير تقليدية، ومنافحاً عن الوقاحة، والغرابة، والعدمية، والعبثية، وغير ذلك كثير. وكأي فن كان له رواد أمثال مارسيل دوشامب، وفرانسيس بيكابيا، وتريستان تزارا، وهانز آرب، وكورت شفيترز، وراءول هاوسمَن؛ الذين كانو يواجهون جنون العالم في ظل اشتعال الحرب العالمية الأولى بالشطط والمجون والخروج عن المألوف. بعد ذلك نشأت السريالية، الوريث الفني للدادائية، رسميًّا عام ١٩٢٤، وكان أشهر فنانيها ماكس إرنست، وسلفادور دالي، وخوان ميرو، وأندريه ماسون، الذين زعموا بأن الطبيعة البشرية غير عقلانية في جوهرها، ودخلوا في علاقةِ حب للتحليل النفساني، شَابَها الاضطرابُ، بُغية الكشف عن أسرار العقل البشري، وقوى اللاوعي.
لك ان تتخيل يا عزيزي أن هذا الفن السامق وُلِدَ في كباريه سنة ١٩١٦ ! وكانت إحدى عروضه المستهجنة في البداية تدعو لأحقية أن نتبول ألواناً مختلفة !! هكذا على مرأى ومسمع الحاضرين في كباريه فولتير في ذلك العامر !
لا أنكر أن جزءً من الدادائية والسيرالية بديع في تجريده، وعبقري في تفكيكه وتركيبه، ولكن أيضاً أُثبِت أن ثلثي محاور الفن تدور حول العدمية، والحرية، والجنس، والمازوخية، واللاموضوعية، والانتحار، والتشظي، وغير ذلك كثير. مفاهيم وجودية، وفلسفية، وجاهلية، وعبثية. أبيات شعرية عجيبة ونابية، تُنشد بُطرق لوذعية، تكاد أحياناً لا تُبصر الفرق بينها وبين طقوس عبدة الشيطان. دقات طبول مزعجة ومستمرة بشكل غير مألوف، تراكيب فوتوغرافية غريبة، وتكعيبات لاهندسية أغرب، وسكب للألوان خارج حدود المساحات بعشوائية.
الإشكال أن كل ذلك العبث يأتي تحت مظلة الفن السامي، الذي يُصلح الناس، ويسمو بأذواقهم. وبلا شك فقد غيرت تلك الفنون من الوعي الجمعي للجماهير قبل الفردي، ودفعت حركات الموضة والأزياء نحو مآلاتها. لقد أدركت فجأة أن تصاميمنا، شعارتنا، هوياتنا، ومنتجاتنا، ألعابنا، وتطبيقاتنا، وسيارتنا، وأشكال منازلنا، وديكوراتها، تأثرت بشكل مباشر بالدادائية والسيريالية ! وصدق رسول الله ﷺ حين قال: [لتتبعن سنن الذين من قبلكم، شبراً بشبر، وذراعاً بذراع، حتى لو دخلوا جحر ضب لاتبعتموهم]
لقد نبتت الدادائية والسريالية لتقاوم كل ماهو تقليدي، وتنكر الأعراف السائدة، فإذا كان الرسم بالزيت والنحت بصب النحاس مرادفَيْن لبيوت الطبقة الأرستقراطية من الداخل، فسيجمع أتباعُ الدادائية بِنى جديدةً من قصاصات ورقية، أو أغراض بالية، وإذا كان الشِّعْر مرادفاً للوعي، فسيلوون ذراعه ويفكِّكونه ويُعِيدون توجيهَهُ إلى شكل من أشكال الثرثرة والتعاويذ.
أتباع الدادائية والسريالية لم يكونوا يرفضون الفنون التقليدية بحد ذاتها، بل يرفضون الطريقةَ التي خدم بها الفنّ تصوُّراً بعينه للطبيعة البشرية.
كتب هانز آرب مُعبراً عن مشاعره الدادائية: "لمَّا شعرنا بالاشمئزاز من وحشية الحرب العالمية التي اندلعت عام ١٩١٤، كرَّسنا أنفسنا في زيوريخ للفنون. وبينما كانت أصوات المَدافِع تدوِّي بعيدة، طفقنا ننشد ونرسم ونصنع لوحات من الكولاج ونكتب الشعر بكل ما أوتينا من قوة؛ كنا نبحث عن فن يستند إلى الأسس لنداوي به جنونَ هذا العصر، كنَّا نبحث عن نظام جديد للأشياء من شأنه أن يُعِيد لنا التوازنَ ما بين الجنة والنار"
كانت رؤية آرب مغايرة لكثير من أهل هذ الفن الدادائي؛ الذين كانوا أكثر سلبيةً بمراحل؛ حيث سَعَوْا إلى هَدْم الفن كمبدأ من الأساس. على عكس آرب الذي كان لديه إحساسٌ مسيحي محافظ يدفعه نحو إعادة إبتكار فن جديد، والبعد عن الهدم.
على سبيل المثال قرأ بيكابيا على الملأ في مارس ١٩٢٠، في بيانه المسمَّى «البيان الوحشي»: "ما الذي تفعلونه هنا، وأنتم جالسون على مؤخراتكم كمجموعةٍ من الحمقى؟ … أنتم أيها الجادون، تفوح منكم رائحةٌ أسوأُ من رائحة روث الأبقار. أما بالنسبة إلى الدادائية، فلا تفوح منها أيُّ رائحة؛ فهي لا شيء، لا شيء، لا شيء. إنها مثل آمالكم: لا شيء. مثل فِرْدَوْسِكم: لا شيء … مثل ساستكم: لا شيء … مثل فنَّانيكم: لا شيء …"
في معظم نصوص الدادائية والسيرالية لا نجد إلا الهدم، والعبثية. لا يوجد أخلاق، ولا ثوابت، ولا دين طبعاً. فمثلاً مبدأ [حب جارك] محض نفاق، لكن مبدأ [اعرف نفسك] مثالي مقبول لأنه ينطوي على الدهاء لا الشفقة.
الكثير من طبائع وسلوكيات هذا الفن تستطيع كشفها داخل هذا الكتاب. واللافت للنظر أن أغلب رواد هذا الفن يموتون إمَّا منتحرين وإمَّا فقراء مُعدمين.
I read the first surrealist manifesto in high school and, thanks to that, automatic writing became one of my writing habits, and still is. So after a few years, I picked up this book in order to meet with the precious people who gifted me this technique and gain some surface level information about these movements before diving into Surrealist writers. But it is hard to say that it’s an introduction book. If the reader has no idea about these movements and key figures or didn’t read the manifestoes at least, almost like me, it may become hard to enjoy the comprehensive and detailed information the book contains, and that can cause an overwhelming reading session. Also, I felt exhausted while trying to follow and separate the actions of Dadaists and Surrealists, due to their placing in the book, not separately but one after another, which becomes more frustrating when subgroups such as Zurich, New York, Berlin dadaists appear and surrealists divide into two. But I plan to go back to this book after visiting these key writers and artists at least once each. In the end, the points above don’t change the fact that this is a solid and well-written book.
The author describes a Dada fair at Zurich’s Cabaret Voltaire on the night of June 23, 1916:
“The Dadaist poet Hugo Ball is carried onto the stage. According to his diary:
‘My legs were in a cylinder of shiny blue cardboard, which came up to my hips so that I looked like an obelisk ... Over it I wore a high coat collar cut out of cardboard, scarlet inside and gold outside ... I also wore a high blue-and-white-striped witch doctor’s hat.’”
“Once positioned in front of an arrangement of music stands bearing pencilled scripts, he solemnly declaims:
‘gadji beri bimba glandridi lauli lonni cadori gadjama bim beri glassala . . .’”
That same night:
“Finding himself chanting at one point in a liturgical style that transported him back to his Catholic childhood, he was carried off stage ‘bathed in sweat like a magic bishop’. Shortly afterwards he left Dada permanently, eventually devoting himself to religious studies.”
The Dadaists were some odd ducks. They were artistic saboteurs. Believing their culture’s entire conception of art to be a bourgeois construct, they produced jarringly unorthodox works of “anti-art” to subvert Victorian rationalism. They rejected the nineteenth-century notion of the independence of art; the idea that art and life were separate and that art should be produced for its own sake, in reference to itself, without engaging with or being engaged by the cultural, intellectual, political, or technological life of the surrounding society. They scorned the valuation of aesthetic beauty, finding it formulaic and conventional.
Their works often reflected a sardonic sense of humor, deriding the empty sentimentality of bourgeois art. Using their somewhat incomplete readings of Freud and Nietzsche, they rejected what they saw as the post-Enlightenment worship of rationality, believing human life to instead be governed by the irrational contents of the unconscious and vague, poetic assertions of will. For the Dadaists, art wasn’t so much about the characteristics of the artistic object itself, but rather the way in which it mirrored the intuitive, unconscious life of the artist and the viewer.
A notorious example of this approach was Marcel Duchamp, whose “readymades” were predicated on the notion that art is constituted by whatever is sort of taken out of the world and repositioned as art by the thought-world of the artist. In 1917 Duchamp procured a urinal, signed it “R. Mutt”, titled it Fountain, and submitted it for exhibition by New York’s Society of Independent Artists. The Society rejected it, but for better or worse, it has become one of the best-known examples of modern art, and it continues to promote discussion about the nature of art.
A somewhat similar thought process lay behind the Dadaist development of photomontage as an artform. They would take photographs and newspaper graphics from popular media and arrange them together in a way that reflected the artist’s views about the political and cultural happenings of the Great War and Interwar west. This sort of irreverent manipulation of pop culture images reminds me a little of the internet memes of today.
The Surrealists resembled the Dadaists in many ways, and the former are often said, not without justification, to have emerged from the latter. Like the Dadaists, the Surrealists were concerned with reconnecting with the irrational forces of the human mind. Many of the differences between the two movements were attitudinal. Most of the Surrealists were on the hard political left, but they were not the anarchistic cultural bomb-throwers that the Dadaists were.
The Surrealists were generally not known for their eccentricity; an interesting exception to this norm was Salvador Dali, whose name is now synonymous with the movement above all others. Whereas the Dadaists reveled in tearing down the bourgeois constraints on life and the mind, the Surrealists had more of a restorative and therapeutic mission.
Like many entries in Oxford’s Very Short Introductions series, the strength of this short book lies in how it gives you some solid footing in the subject matter, which you can then use as a starting point for further investigation. By this metric, I consider this a successful offering.
#الدادائية_والسريالية #ديفيد_هوبكنز عدد الصفحات : 147 الكتاب الخامس والثمانون لعام 2019 بدأ الكتاب بسؤالٍ صادم كالتالي: - كم عدد السرياليين الذين تقتضي الضرورة تغييرهم مصباحًا كهربائيًّا؟ - الجواب: سمكة. كانت تلك الافتتاحية جاذبة وذكية من قبل هوبكنز جعلني ألتهم كتابه التهامًا. شرع بذكره لتاريخ العالم في بدايات القرن المنصرم والذي كان مرجلًا لكثيرٍ من الحركات الثورية الفنية بسبب الحرب العالمية الأولى والثورة الروسية ثم الحرب العالمية الثانية، وتحديدًا الحركتين الدادائية والسريالية، بدءًا بأصل الكلمتين! ومتى ولدتا! وأصولهما! ومرورًا بكيفة انتشارهما! وانتهاءً بمدى تأثيراتهما في الحياة الإجتماعية والفنية ككل! ثم انتقل إلى ميل الدادائية والسريالية لتفضيل الحياة على الفن من خلال ذكره لعددٍ من العروض المسرحية والمعارض الفنية للوحات والصور الفوتوغرافية التي جسَّدت تلك الرؤى بتشعباتها، من أجل ترسيخ وتوضيح مفهومها للعامة. وقد قارن ما بين رؤية جروتس الدادائية لبرلين والتمثيلية السريالية الباريسية. واستكمالًا لشرح الفروقات التي ختم بها الفصل الثاني تابع هوبكنز مقارنته في الفصل الثالث ليكون مدخلًا مهمًا على شرح الجماليات الشعرية للدادائية والسريالية بكونها الركيزة الأهم في منهجيهما. وذكر عددًا من الشعراء والكتّاب والفلاسفة الذين كتبوا ضمن تلك الأطر بالإضافة لعددٍ من الرسامين والمصورين. واتسعت محاور مقارناته في الفصل الرابع نحو مفاهيم فلسفية أخرى لعددٍ من روادها كنيتشه ومنطقه اللاعقلاني والنظرية النسبية وفرويد. وقد ركز على ذكر تصرفات بريتون الذي كان يقوم بجميع الأعمال السريالية للمضطربين عقليًّا أمثال: جوزيف كريبن وهيكتور هيبولي، كونهم من أسسوا نوع الجنون السريالي. ولم يتوقف عندهما بل أثنى على أعمال الماركيز دي ساد ( الإرستقراطي الإباحي الفرنسي ) بكونه ( رمزًا محوريًّا لتقييم التوجهات السريالية نحو الجنسانية) ليمسي هذا الفصل والفصل السادس من أشد الفصول إثارةً لتقزز، من حيث اللوحات والأفكار والمقارنات الغريبة ما بين سياسات الدادائية وتوجهات السريالية بإطار الجنس. بالنهاية لا يمكنني القول بأنه كتابٌ سهل بل هو تقدمي ويتطلب أن يكون القارئ مستواه متقدم من حيث الإطلاع على المعلومات والمفردات الفلسفية والشخصيات حتى يتمكن من الإحاطة بكل ما فيه من خبايا وتحليلات ومقارنات. #إيمان_بني_صخر
البعض يعتقد أن السريالية تعني الغموض، أو الأعمال الفنية غير المفهومة، وهذا غير صحيح. السريالية هي حركة فنية تبناها العديد من الفنانين، وهي تعبر عن أمرين؛ الأول أعطاء الحرية الكاملة للاوعي أثناء إنتاج العمل الفني متأثرين في ذلك بمنهج سيغموند فرويد، فيخرج العمل كما يتصوره الفنان دون أي قيود عقلانية. الأمر الثاني مناوأة الثقافة الأوروبية السائدة والتي كانت تعلي من قيمة العقل متأثرين في ذلك بالفيلسوف الألماني فريدريك نيتشه، فتجدهم يعبرون عن أكثر الأمور اللاعقلانية تطرفًا فيزيد في أعمالهم الفنية المحتوى الجنسي والفيتيشية الجنسية. ومعاداة البرجوازية التي كانت تعتبر الفن غاية في ذاته، فيأتي هؤلاء الفنانون ليؤكدوا على دور الفن الاجتماعي في إحداث التغيير والثورات. كما أنهم ينتقلون من تركيز الفن البرجوازي على "الجمالي" ليلتفتوا إلى ما هو "جنساني" و "فيتشي". ويعارضون التوجهات الاستعمارية لأوروبا فتجدهم يمثلون الأعراق الإفريقية المضطهدة كنوع من المعارضة للاستعمارية الأوروبية. الكتاب برغم أنه "مقدمة قصيرة جدا" إلا إنه يحتوي تفاصيل كثيرة للغاية، وأفضل طريقة لقرائته أن تتوقف بعد أو قبل قراءة كل فنان مذكور وتبحث عنه وعن أعماله الفنية حتى تستوعب ما يتحدث عنه الكاتب. كما أن المراجع في الكتاب مفيدة لمن يحبون الفن كأمثالي ويريدون الاطلاع على المزيد عن دور هاتين الحركتين الفنيتين المؤثرتين في التاريخ.
Despite an interesting topic, I found this one rather dull. The eccentric personalities and factional in-fighting within surrealism did not have as much of an emphasis as I would have liked.
قد تعتبر الدادائية ممهدة للسريالية، وهما حركتين "فنية و أدبية، و ثقافية".
تأثرتا بكل مـــــــن : العدمية و أفكار فرويد "اللاوعي والاحلام" ونيتشه ... (وعموما كفكرة مهمة للتذكير: لا يمكن عزل الفن أو الفكر {أو أي شيء آخر} عن سياقه).
تتميزا بالعبثية، اللاعقلانية أو رفض المنطق، والفوضوية، ورفض القيم السائدة ... الخ
من أهم محتويات هذا "الفن" : الجنس، الاضطراب، الغرابة، اللامعنى ... (في محاولة لتحرير "الفنان" من أي قيد)
كخلاصة يمكنك اعتبار الدادائية (Dadaism) و السريالية (Surrealism) نتيجة "طبيعية" للسياق الذي انتجهما.
-----------------------------------
وكتعليق اخير : لا أدري لماذا تذكرت مقطع الفيديو الذي يظهر فيه اعجاب "البعض" بحذاء شاب؛ بعد أن خلعه في متحف ظنا منهم أنه "قطعة فنية" فتجمعوا لالتقاط الصور حوله.
بدأ هوبكنز كتابه بنبذة تاريخية عن الدادائية والسريالية بدءا بظهور الدادائية في زيوريخ في ملهى ليلي معروف باسم (كباريه فولتير ) إلى الكلام عن تمددها وعن اختلافاتها (الدادائية الألمانية \ الدادائية الفرنسية) ينهي كلامه عن الدادائية الفرنسية ليشرع في قص بدايات السريالية.
مع أن الحركتان قريبتان لا شك; فالسريالية انبثقت عن الدادائية إلا أن الكاتب كما قال في بداية كتابه أنه يسعى في كتابه إلى إبراز الإختلافات (فقط) التي تميز كلا الحركتين عن بعضهما البعض.
عارضت الحركتان الهدف الجمالي للفن واتجهت الى تجريد الفن بشكل عام
أما كيف واجهت الحركتان الفن فنرى "شعرا"(كمثال) أن الدادائية اتجهت إلى رفض قدرات اللغة السميوطيقية (ضعفها في ايصال المعنى) مما كتب بال في مذكراته الشخصية "لما لا نطلق على الشجرة اسم بلابلاش أو بلابلاباش عندما تمطر السماء؟
في حين اعتمدت السريالية الفوضوية الممزوجة بالسخرية ومبدأ التلاقي بين الوقائع غير المتوافقة (بشكل عام سعى السرياليون الى إضافة لمحة من "المدهش") من شعر بريتون زوجتي بقوامها الشبيه بالقندس بين أسنان النمر ... زوجتي بصدغَيها الشبيهين بأردواز سقف الدفيئة بحاجبيها الشبيهين بحافة عش السنونو .. زوجتي بعينيها الخشبيتين اللتين دوما تحت البلطة ... بالمثال يتضح بجلاء أكثر الاختلاف بين الحركتين إلا أنهما اشتركتا "تقريبا" في مبدأ العفوية ومخاطبة اللاوعي (كان فهم الدادائيين للمصادفة يعارض فهم السرياليين للعفوية(
في الفن البصري قابلت الحركتان الرسم بالكولاج والتصوير الفوتوغرافي والتجميع الصوري وقابلت (أو أبدلت إن صح القول) النحت بالأعمال الفنية الجاهزة الشهيرة لدوشامب كمثال. "النافورة"
من أبرز ما يميز الحركتان في أعمالهما الفنية: اللاعقلانية -النزعة اللاإنسانية -التركيز الكبير للجانب الجسدي والشهواني (الأجساد الجريحة والمصابة- العري- القصص الإباحية-السادية-الولع الشهواني (الفيتيشية)
Going into this, I knew absolutely nothing about either dada or surrealism; now I know at least two things each about both dada and surrealism, which is a win in my book. On a more serious note, I enjoyed reading this. It’s thorough enough to make me feel like I have at least a semi-basic understanding of the concepts covered while remaining accessible and interesting. I want to learn more things about art now, which is cool.
This series continues to impress me. Provides a great broad picture of the two movements core features, and how they related to one another. It addresses this in terms of artistic technique, philosophical beliefs, politics, regional variation, etc. I don't know what I can say in this review which all the other reviewers haven't already touched on.
My academic text muscle memory is a bit lumpy at the moment as it’s been out of practice for a while, but this is pretty good at relating big ideas with clarity, wit and confidence. It covers all the areas you want covering and, thankfully for me, dada still comes out as the more interesting movement. An excellent brisk introduction to a fascinating subject
This short introduction has nourished my mind successfully. So many beneficial information that take you to get to know two movements who happened to be two of the most significant movements in the 19th century. I loved this short introduction.
الدادائية و السريالية هما حركتان طلائعيتان منفصلتان نسبيا ظهرتا تزامنا مع الحرب العالمية الأولى و كان روادها يسعون إلي تقويض فكرة ( الفن من أجل الفن ) الذي كان في نظرهم فنا برجوازيا ،مستحدثين مفهوما جديدا و هو الفن من خلال (التطبيق العملي للحياة ) رغم أنهما كانتا منفصلتين و متباينين من عدة نواحي كاعتماد الدادائية على المصادفة و العبثية أكثر في عملية الخلق الابداعي بعكس السريالية التي ركزت على العفوية و على كل ما من شأنه أن يتيح للاوعي بأن يطفو على السطح و يتجسد في أعمالهم، و بالتالي اذا كانت الأعمال الدادائية الصادمة و المستفزة في كثير من الأحيان يرافقها الصمت الذي لايعطي أدنى تلميح عن مفهومها تاركة باب التأويل مفتوحا على مصراعيه للمشاهدين كل يراها وفق زاوية نظره . فإن الأعمال السريالية كانت تصدح بالتلميحات النفسية المبنية على الأفكار الفرويدية عن الأحلام و عقدة الكبت . إلا أنهما كانتا مشتركتين في ذات المعتقد الطلائعي حلى حد قول الكاتب و هو أن الراديكالية الإجتماعية و السياسية ينبغي أن ترتبط بالإبتكار الفني ، اذ كانت مهمة الفنان في نظرهم أن يتجاوز المتعة الجمالية و يؤثر على حياة الانسان ، و أن يحملهم على رؤية و تجربة الأشياء على نحو مختلف . وقد كان للأوضاع المتردية قبل و أثناء الحرب العالمية بالغ الأثر ، اذ أدت إلى ترسيخ قناعة لديهم مفادها أن القيم الفنية التي كانت ما قبل الحرب هي قيم فاسدة، لأن الفن كان في مشاركته و اذكائه للترف الارستقراطي بعيدا كل البعد عن الحياة البائسة المعاشة . و يصرح الكاتب على أنه "من الأدق أن نصف هاتين الحركتين على أنهما توجهان مشكلان للحياة مدفوعان بالأفكار حيث كان الأدب مهما بالنسبة إليهم بذات أهمية الفن البصري " وقد كانوا متحدين في مقتهم للطابع الفني المتأنق و اضفاء الصبغة الاحترافية على الفن ف"كانوا ينظرون لأنفسهم باعتبارهم مخربين ثقافيين، لا يرفضون الفن بحد ذاته بالضرورة، بل يرفضون الطريقة التي خدم بها الفن تصورا بعينه للطبيعة البشرية " من خلال هذا الكتاب الوجيز يقودنا الكاتب بأسلوبه السلس إلى الغوص في أعماق هاتين الحركتين من أجل سبر أغوارهما ابتداءا من تاريخ و ظروف منشئهما مرورا بكل التغيرات المفصلية التي أدت بفن -قد يبدوا مجنونا في ظاهره إلا أن خباياه تفصح الكثير عن الطابع النفسي و الحياتي و الفلسفي لانسان ما بعد الحرب- إلى الظهور بقوة على الساحة الفنية الأوروبية لينتقل بعدها الى العالمية . عارضا كوكبة من الفنانين و الكتاب و الفلاسفة الذين ساهموا في تحديد معالم له أمثال تريسان تازارا و أندريه بريتون و ان كانت متضاربة لاتستقر على شيء أحيانا . لقد شكل ظهور الدادائية منعطفا حاسما في تاريخ و فلسفة الفن و الذي شق بدوره الطريق الى السريالية .اذ طرح السؤال لأول مرة عن "ماهية الفن" على خلفية عمل دوشامب "النافورة" الذي كان من أوائل الأعمال الدادائية الصادمة للأوساط الفنية و الثقافية . و لم يكن ظهور السريالية على مسرح الأحداث ببساطة بل إن عددا من المفكرين الفرنسيين أمثال رولان بارت و ميشيل فوكو و جاك دريدا قد أقروا بالأهمية التكوينية الحاسمة للسريالة ، التي استقلت بنفسها باعتبارها رائدة لوعي ما بعد الحداثة .
This a pretty good introduction to two interesting philosophical movements which emerged from World War I. Although it's not really a "very short" introduction and it isn't particularly easy to digest, I still found it to be a nice, basic history of the two movements and how they compare and contrast with each other. As for the content of the book itself, I was quite fascinated not just with the movements but with the various personalities which took part in them. Dada and Surrealism and more than just simple movements exclusive to the art world, they are ways of living life. In fact, both movements in some form or another tried to break down the barrier between art and our everyday lives. Both Dadaism and Surrealism stressed the importance of our symbolic attachment to objects, but both of them did it in different ways. I was particularly struck by the idea of "objective chance," that our chance encounters between two seemingly incongruent objects are illuminating experiences which have the power to reveal our subconscious desires, which is why Surrealists would commonly go shopping at flea markets. On the other hand, Dadaists such as Duchamp would make "ready-made" sculptures out of everyday objects, as a way to both parody and question the accepted definitions of art, especially in a world of mechanization and mass-production. I also found the way the movements treated Freud and the psychoanalysts to be fascinating. They treated the subconscious as this double-world, this omnipotent sub-layer which guides us through life, more so than reason. In fact, it's humans trust in the abilities of their reason that Surrealists thought caused World War I. The surrealist way of making art, "psychic automatism," was a way to illuminate this double-world, which Apollinaire called the surreal. By being more tapped in to our subconscious, we could come to understand the absurdities in our waking reality, and in a way, come to transcend them. I think Dada and Surrealism can best be summed up as bridges between two realities, between art and the everyday, between dream and waking life. I could say about a million more things about these two movements (more so Surrealism) but I think I'll refrain for now. Other than that, good book.
I good overview of the Dada and Surrealist movements from historic and ideological standpoints. The author explains the environment [politically, artistically, etc.] that gave rise to these outcroppings of thought and creativity and what became of the key ideas and people involved. The Dadaists and Surrealists existed in an odd time—post-WWI and within the atmosphere that lead to WWII—and the post-industrialization philosophies that were endemic in society had artists and revolutionaries buzzing.
As an aside: I've read several of the Very Short Introduction books and they have all been quite in-depth and a bit academic in approach, probably because they are published by Oxford University Press. I say this because, to me, the "Very Short Introduction" rubric gives the impression that the books are going to be: 1. very short [which is subjective, but they are actually dense with tiny text and complex ideas that don't make them a fast read] , and 2. will cover the basics in a succinct and clear manner [perhaps written for the layperson who just wants to know the key ideas in a simple manner, which isn't really the case]. I've enjoyed all of the books I've read in this series and appreciate the expertise that goes into writing them; however, potential readers should know that the books in this series are not actually "very short" and are more thorough than mere "introductions" in my opinion.
يتحدث هذا الكتاب عن الحركتين الفكريتين الدادائية و السريالية، عن نشأتهما التاريخية و تطورهما و مختلف أفكارهما و أعلامهما و كذا أبرز أفكارهما و جغرافيتهما. يحاول الأستاذ ديفيد هوكينز أن يبين العلاقة بينهما من الناحية الفكرية و الفنية، نقاط الإلتقاء و الإختلاف. ثم يناقش مدى تأثرهما و تأثيرهما في السياسة. الكتاب صعب من ناحية الفهم، فهو - كما أرى - يعقد أكثر مما يشرح، لكن الحركتين في حد ذاتهما عميقتين و معقدتي الفكر.
I will talk more about this later, but for now, all I wanna say is, I ended up reading like the whole second half of this book twice, & because it felt so repetitive to me it took me forever to read... Until I realized due to some key phrases & facts that I had definitely just already read it & I'm stupid. But hey. Let the facts stick.
idk I had a few quibbles with it, but I guess it does what it says it should. But yes. I will talk more about this later.
الكتاب يتكلم عن أهم المدارس الفنية للقرن 20 و هي الدادائية ذات الفكر الهادم لنظرة المجمتع لشيئ ما و تعمل على صدمة المشاهد و هدم نظرته لكي يبني مفهوم اخر و السريالية حركة تريد هدم الجدار الذي يفصل بين الوعي و اللاوعي و اتاحة الوعي ان يعرف اللاوعي و يرسمه و شرح اين يلتقيان و يختلفان و تطورهما عبر التاريخ و مناهجهم في استخدام الوسائط المختلفة في توصيل افكارهم كا الفيلم ، التصوير ، الكولاج و الرسم و اخيرا الحالة الراهنة لتلك المدرستين
الدادائية والسريالية(مقدمة قصيرة جدا). ديفيد هوبكنز 173 صفحة ............ بدأ المؤلف كتابه بهذا السؤال، وهذه الإجابة الغريبة جدا للسؤال. سؤال: كم عدد السرياليين الذين تقتضي الضرورة تغييرهم مصباحا كهربائيا؟ الجواب: سمكة. وهو بهذا السؤال وهذه الإجابة يحاول أن يقدم فكرة لما سيبدو عليه موضوع الكتاب، حيث سيناقش أهم مذاهب الفن الحديثة، وهي مذاهب حاولت التخلي عن تحكم العقل وسيطرته المطلقة علي الإنتاج الفني، ومحاولة ترك مساحة أكبر للاوعي الذي كشفه علم النفس الذي كان جديدا في حينه. بدأ الكاتب الحديث عن الدادائية والسريالية مقدما نبذة تاريخية عن المذهبين وعن القيم الجمالية التي يدعوان لها، وعن أهم من أسسوا هذين المذهبين في الفن التشكيلي الحديث. وعن الأسباب التي دعت هؤلاء الفنانين للبحث عن ميدان جديد وقيم جديدة للتعبير الفني بعيدا عن القديم. كان هؤلاء الفنانين لما شعروا بالاشمئزاز من وحشية الحرب العالمية التي اندلعت عام 1914، كرسوا أنفسهم في زيورخ للفنون، وبينما كانت أصوات المدافع تدوي بعيدة، طفقوا ينشدون ويرسمون ويصنعون لوحات من الكولاج ويكتبون الشعر بكل ما أوتوا من قوة؛ كانوا يبحثون عن فن يستند إلي الأسس ليداووا به جنون هذا العصر، كانوا يبحثون عن نظام جديد للأشياء من شأنه أن يعيد لهم التوازن ما بين الجنة والنار. وعن سر التسمية الدادائية فإن كلمة "دادا" تعني بالرومانية نعم نعم، وبالفرنسية "الحصان الخشبي الهزاز"، وبالنسبة إلي الألمان تعتبر الكلمة علامة علي السذاجة الشديدة ومتعة التناسل، والانشغال بعربة الأطفال. كذلك فإن سبب التسمية يرجع إلي أن أول صوت يصدر عن الطفل يعبر عن البدائية والبداية من الصفر، وكل ما هو جديد في هذا المذهب. لقد سعي هؤلاء الفنانين إلي التأثير علي حياة الناس وعدم الاكتفاء بالتأمل الجمالي للإنتاج الفني، فقد كانت مهمة الفنان أن يتجاوز المتعة الجمالية ويؤثر علي حياة الناس. وأن يحملهم علي رؤية الأشياء بشكل مختلف؛ إن غاية السريالية مثلا لم تكن تقل عن دعوة الشاعر الفرنسي آرثر رامبو لتغيير الحياة. لقد كانوا كمجموعة متحدين في كرههم إضفاء الصبغة الاحترافية علي الفن. فكانوا ينظرون لأنفسهم باعتبارهم مخربين ثقافيين، لكنهم لم يكونوا يرفضون الفن بحد ذاته بالضرورة، بل يرفضون الطريقة التي خدم بها الفن تصورا بعينه للطبيعة البشرية. الكتاب ممل في جزء كبير منه لأنه حكي تفصيلا بعض الأمور التي ربما تكون بعيدة عن اهتمامات القارئ العادي، كما أنه لم يكن علي توقعاتي أنا منه؛ لأني رجوت أن أقرأ جزء من سيرة فنانين كبار كسلفادور دالي وماجريت وصور لأهم أعمالهم الفنية وتحليلا نفسيا وفنيا لبعض إبداعاتهم، لكني لم أجد ما تمنيت. لكن في المجمل الكتاب جيد.
اخترت الكتاب لأعرف الفرق بين السريالية والدادائية ، النشاة والأهداف والسبب الثانى وهو اسم الكتاب "مقدمة قصيرة جداً"والذي يوحى بالإختصار والتبسيط اللذين غابا عن الكتاب ، في النهاية ليست لدى أي معرفة مسبقة بفن الرسم والكتاب لم يساعدنى لأعرف عنه شيئاً
Chapter 1: Dada and Surrealism: a historical overview Chapter 2: 'Rather life': promoting Dada and Surrealism Chapter 3: Art and anti-art Chapter 4: 'Who am I?': mind/spirit/body Chapter 5: Politics Chapter 6: Looking back on Dada and Surrealism
للمرة الأولى في حياتي أسمع بمصطلح الدادائية أما السريالية فقابلته في وصف أشعار محمد الماغوط وروايات الواقعية السحرية ورسومات بيكاسو و غيره كتاب لطيف وممتع