La Dorotea

by Lope de Vega, Alan S. Trueblood (Editor), Edwin Honig (Editor)

A seventeenth century Spanish play dramatizes the relationships between Dorotea, a young lady, and Don Fernando, a poor poet thirty years her senior

Genres: Classics, Fiction, Spanish Literature, Drama, 17th Century, Siglo De Oro, Theatre

507 pages, Hardcover

First published January 1, 1632

About the author

Lope de Vega was a Spanish Baroque playwright and poet. His reputation in the world of Spanish letters is second only to that of Cervantes, while the sheer volume of his literary output is unequaled: he is estimated to have written up to 1,500 three-act plays – of which some 425 have survived until the modern day – together with a plethora of shorter dramatic and poetic works.

Reviews

[Alberony Martínez · Rating 4 out of 5]

Siendo un intento expresivo en mano de lector, la lectura de La Dorotea, y como bien lo hace suponer su autor, la acción en prosa, este texto nos ofrece una panorámica algo personal del autor, donde el mismo deja correr todo su saber literario, y nos hace ver lo pulido de su diamante poético a través de las reflexiones personales. Es un cierre entre lo literario y lo real, donde se aposenta así mismo para denotarnos lo que es literatura.

La turbulenta relación del Lope de Vega con la actriz Elena Osorio, encierra el hilo argumental de una de las más apreciadas obras en prosa del Fénix: La Dorotea. Tras bastidores es la biografía del hombre, que se revela persistentemente en la creación del poeta a lo largo de su actividad literaria. Es una de las obras mayores del gran dra­maturgo y tiene gran importancia para la biografía del poeta porque están aquí re­presentados sus amores juveniles con Ele­na Osorio. Dorotea, joven frívola y sensual que no conserva el menor recuerdo de su marido desaparecido en las lejanas colonias, ama al estudiante don Fernando que, a la fascinación de la juventud, une la de la poesía. Pero ella, incapaz de sumirse en un solo sentimiento, se deja ven­cer por los halagos de la celestina Gerarda y por la codicia de su madre Teodora y se entrega al rico indiano don Bela.

En mi camino por los clásicos, he quedado a gusto con este texto por su ímpetu lírico, su pasión literaria y el sentido de la soledad humana que buscan arraigarse en un equilibrio y una fusión que destellan en sus personajes. Un texto que navega entre lo celestinesco y lo autobiográfico. Es un texto donde se descarga todo el saber del autor, donde escudado detrás de los personajes le manda sus recados algunos que se cree aposentarse en la cúspide.

[Nuria Garcia · Rating 5 out of 5]

Con la muerte pisándole los talones, un anciano Lope de Vega decidió mirar atrás y transformar los errores de su juventud en una de las obras más sinceras de la literatura española. La Dorotea funciona como un espejo donde el autor recrea el tormentoso romance que vivió en sus años mozos con Elena Osorio, pero retratado ahora desde la madurez, el desengaño y una ironía genial. Aunque su estructura imita el estilo de La Celestina, el libro va mucho más allá, convirtiéndose en una autobiografía poética cargada de melancolía.
El gran valor del relato está en la tremenda modernidad con la que analiza la mente humana. A través de conversaciones cruzadas, Lope disecciona los celos, la vanidad y el deseo sin rodeos ni adornos románticos; muestra el amor como algo destructivo que a veces es más una invención de la mente que una realidad. Para equilibrar el drama, la presencia de la alcahueta Gerarda aporta un toque de humor cínico y picaresco. Es una obra libre y difícil de etiquetar, repleta de versos bellísimos insertados en mitad de la prosa, donde un genio del Siglo de Oro se despide del mundo demostrando que lo único que sobrevive al paso del tiempo es la palabra bien escrita.

[J. D. Román · Rating 3 out of 5]

Este libro ha logrado reconciliarme con la obra de Lope de Vega, a quien le temía después de una dura experiencia leyendo a los 15 años "Fuenteovejuna".

Narra la trágica historia de amor entre Dorotea, una mujer criada por su madre Teodora (nótese el anagrama entre ambos nombres) y Fernando, un noble y aspirante a poeta que constantemente solicita ayuda de su amigo Julio y su criado Laurencio. Ambos se quieren, pero varias circunstancias ocasionarán su inevitable separación.

En esta obra teatral, Vega abandona el formato de rima entre los diálogos, permitiendo conversaciones más realistas entre los personajes, aunque por momentos incluye versos escritos por Fernando o por César, un intelectual con quien suele juntarse Julio. Constantemente se hacen referencias a otros autores de la época, como Cervantes, Ercilla, Góngora y hasta Lope de Vega es mencionado un par de veces. El lenguaje es característico de la época del Siglo de Oro, pero a diferencia de "Fuenteovejuna", este libro me pareció mas fácil de entender y más entretenido.

Sobre los personajes, destaco a Dorotea, una mujer de personalidad fuerte, como lo suelen ser las mujeres de la obra de Lope de Vega, a pesar de las restricciones de su estricta y ferviente católica madre. Supuestamente está inspirada en su amada Elena Osorio, lo cual explica el cariño que nuestra protagonista recibe por parte de todos, especialmente por parte de Fernando, que con su sueño de ser poeta pareciera estar inspirado en el propio Lope de Vega. Como amante, Fernando me pareció el típico galán de telenovela, pero como literato tiene discusiones interesantes con Julio (mi personaje secundario favorito), quien muchas veces sirve como el Pepito Grillo de Fernando, aconsejándolo sobre el rumbo en que va su relación con Dorotea.

[Jose Antonio · Rating 3 out of 5]

Novela dialogada de Lope con reminiscencias lejanas de La Celestina. También tenemos una pareja de enamorados, aquí Fernando y Dorotea (émulos de Calisto y Melibea) y también tenemos un trasunto de la trotaconventos Celestina, aquí llamada Gerarda. Está dividida en 5 actos y a su vez cada acto en varias escenas. Es de longitud considerable, excesiva. Intercala poemas del propio Lope y de otros autores. Pasa por ser la mejor obra en prosa de su autor.
Creo que está bastante por debajo de sus comedias. Lope en la prosa abusa del lucimiento erudito. Trufa toda la obra de citas clásicas de mitología o de obras literarias conocidas en la época, lo que dificulta mucho la lectura. La edición de Cátedra que manejo está llena de notas a pie de página intentando (no siempre consiguiendo) explicar la avalancha de referencias eruditas y, a nuestros ojos actuales, pedantes. Lo peor es que no es necesaria tanta pedantería. Lo bueno de esta Dorotea es que nos hace valorar mucho más la prosa cervantina, mucho menos amanerada y bastante más natural y sencilla. Difícil sencillez. La prosa no es la gracia que quiso darle el cielo a Lope. Cervantes no tuvo la gracia del verso, pero fue el mejor narrador de su época y probablemente de todas las épocas. Lope fue el mejor dramaturgo de su época y uno de los mejores poetas. No se puede tener todo.
Lo mejor de la obra para mí es el humor refinado de los criados de los personajes, especialmente Laurencio, criado del indiano Don Bela, pretendiente generoso de Dorotea. Hay muchas réplicas brillantes y divertidas, llenas de ingenio. A cambio hay muchos momentos de lamentos amorosos plúmbeos del poeta Fernando (trasunto de Lope en esta obra presuntamente autobiográfica). También son divertidas a veces las réplicas del ayo de Fernando, Julio, aunque pecan de exceso de pedantería. El personaje de Gerarda, la vieja que actúa de tercera interesada entre el rico indiano Don Bela y Dorotea, está cortado por el patrón de Celestina, aunque más descafeinado y con más humor.
Leer el texto desnudo de La Dorotea sin las muletas de las notas a pie de página es posible para un lector de cierta cultura humanística, pero es recomendable acudir a una edición anotada.
Esta obra la recomiendo solo a quien esté muy interesado en la obra del Fénix, pero no es una lectura fácil, aunque tiene muchos momentos brillantes y de fina agudeza. Es preferible la lectura de cualquiera de las comedias de Lope que he reseñado en esta página.

[El Segoviano]

Después de muchos años, esta colección la tengo desde hace mil años, me he puesto a leer o releer, porque no estoy seguro, si lo había leído antes, pero en aquella época no firmaba los libros y por fin voy intercambiando libros actuales por los de esta colección que son clásicos de toda la vida, como el que estamos tratando.
Leer teatro ya supone un esfuerzo porque el seguimiento de la trama la tienes que hacer siguiendo los personajes, no como en una novela donde se identifica, en general, claramente, quien esta interviniendo en cada momento.
El libro esta publicado originariamente en 1.632 y tiene su gracia por la manera en que se expresan sus personajes. Es curioso, a mi me lo parece al menos, la cantidad de refranes que se utilizan y lo mas chocante, las referencias que se hacen a la mitología griega y romana. Quiero pensar que la mayoría de la gente que fuera a una representación, en un alto porcentaje analfabeta, se debía perder muchos detalles de la obra porque para seguirla bien, necesitas ser un experto en esas materias. Lógicamente yo no lo soy.

[Elena · Rating 2 out of 5]

Creo que saca las ansias de exhibicionismo intelectual de Lope. Hay escenas pesadísimas en las que no sabes qué es peor, si leer las anotaciones a pie de página o no hacerlo (mi edición es la de Castalia).
Sin embargo, por otro lado, también veo al gran Lope: en la trama, en la creación de sus personajes, en lo acertado de algunos versos...
Me quedo con el desconcierto que me ha provocado el desenlace por lo que respecta al cambio de actitud de los dos personajes principales.

[Mónica · Rating 5 out of 5]

Qué domino del lenguaje! Qué rimas! Y eso que yo no soy mucho de poesía, pero hay que reconocer la calidad lírica del libro, tanto como la de Fausto. Aunque el lenguaje utilizado nada tenga que ver con el actual y a veces cueste seguir el hilo, merece la pena su lectura.
"En lo borrado se conoce lo que se piensa; que quien no piensa no borra!.

[amelia · Rating 3 out of 5]

si lope mete una digresión por cada diálogo, es un genio; si yo lo hago, tengo tdah...