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El Beso de la Mujer Araña
La obra más conocida de Manuel Puig, “el brillantemente inventivo novelista argentino” (The New York Times), es ahora el tema de una premiada comedia musical.
El beso de la mujer araña es una elegante y fascinante novela sobre el amor y la victimización. En una cárcel argentina, dos hombres comparten una celda: Molina, un diseñador de escaparates homosexual que es egoísta, auto-denigrante y al mismo tiempo encantador; y Valentín, un revolucionario articulado y ferozmente dogmático obsesionado con la memoria de la mujer que abandonó por la causa. Ambos son gradualmente transformados por su cautelosa pero creciente obsesión de Molina con la fantasía y el romance del cine.
El beso de la mujer araña es una elegante y fascinante novela sobre el amor y la victimización. En una cárcel argentina, dos hombres comparten una celda: Molina, un diseñador de escaparates homosexual que es egoísta, auto-denigrante y al mismo tiempo encantador; y Valentín, un revolucionario articulado y ferozmente dogmático obsesionado con la memoria de la mujer que abandonó por la causa. Ambos son gradualmente transformados por su cautelosa pero creciente obsesión de Molina con la fantasía y el romance del cine.
286 pages, Paperback
First published January 1, 1976
882 people are currently reading
24583 people want to read
About the author
Manuel Puig
55 books597 followersManuel Puig (born Juan Manuel Puig Delledonne) was an Argentinian author. Among his best known novels are La traición de Rita Hayworth (1968) (Betrayed by Rita Hayworth), Boquitas pintadas (1969) (Heartbreak Tango), and El beso de la mujer araña (1976) (Kiss of the Spider Woman), which was made into a film by the Argentine-Brazilian Director, Héctor Babenco and in 1993 into a Broadway musical.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 2,128 reviews
August 30, 2024
Kiss of the Spider Woman is a powerful psychological drama – a dark chamber nocturne.
Sometimes the entire state turns into a jail and then prisons become just a continuation of the state…
There are two men in a prison cell: one is effete and the other is masculine, one is a seducer the other is a revolutionary, and each of them pursues one’s own goal…
Who is a spider and who is a fly? Who is using whom? And what is a price of a kiss?
Sometimes the entire state turns into a jail and then prisons become just a continuation of the state…
There are two men in a prison cell: one is effete and the other is masculine, one is a seducer the other is a revolutionary, and each of them pursues one’s own goal…
…when they switch on a strong spotlight, the appearance of such a strange woman, with a long dress on, that’s shining, ‘Silver lamé, that fits her like a glove?’ yes, ‘And her face?’ she’s wearing a mask, it’s also silver, but… poor creature… she can’t move, there in the deepest part of the jungle she’s trapped in a spider’s web, or no, the spiderweb is growing out of her own body, the threads are coming out of her waist and her hips, they’re part of her body, so many threads that look hairy like ropes and disgust me, even though if I were to touch them they might feel as smooth as who knows what, but it makes me queasy to touch them, ‘Doesn’t she speak?’ no, she’s crying, or no, she isn’t, she’s smiling but a tear rolls out from beneath the mask…
Who is a spider and who is a fly? Who is using whom? And what is a price of a kiss?
December 7, 2020
More than anything, this book gets me excited about the possibilities of writing. Puig revolutionizes the way the novel is framed: his awesome work is a play, a stream of consciousness, a historic document, a research paper, a review of films... it's ALL these things in one poignant & EXTREMELY hard-to-put-down novel!
The two main characters (Molina, the sad, deceitful & complex "Spider Woman," who lures & tempts and tests the headstrong Valentin) hold entire worlds inside of them. They are both outcasts, tragic creatures, perhaps two of the most human characters ever devised in these terrains. The story seems to go nowhere and then also everywhere. Symbols abound, explanations (like the Freud footnotes) are sometimes completely irrelevant & yet try to explain something we could have ourselves observed in less complicated terms. I beg to compare this to "Of Mice and Men", to that relationship between strong male. But this one is better.
This is one of my favorite novels EVER.
PS The Broadway production of "Spiderwoman" is one of the most underrated plays in ALL of human history!
(2008)
The two main characters (Molina, the sad, deceitful & complex "Spider Woman," who lures & tempts and tests the headstrong Valentin) hold entire worlds inside of them. They are both outcasts, tragic creatures, perhaps two of the most human characters ever devised in these terrains. The story seems to go nowhere and then also everywhere. Symbols abound, explanations (like the Freud footnotes) are sometimes completely irrelevant & yet try to explain something we could have ourselves observed in less complicated terms. I beg to compare this to "Of Mice and Men", to that relationship between strong male. But this one is better.
This is one of my favorite novels EVER.
PS The Broadway production of "Spiderwoman" is one of the most underrated plays in ALL of human history!
(2008)
January 14, 2026
Interviewer: What was your opinion of The Kiss of the Spider Woman by the Argentinian Manuel Puig?
Reviewer: It is hard to put into words how much I loved this novel. It was fantastic, so unique and satisfying overall. Heartbreaking, but I was feeling content when I finished.
Interviewer: What made this book so special, can you tell us more?
Reviewer: Glad you asked. The structure was something I haven’t read in a while. You see, the novel is written almost entirely as a dialogue. Sometimes, eve as transcripts of conversations. We also have letters, internal monologues, length extracts from books and articles on homosexuality. Everything goes so well together, making this novel complete. It is of no surprise that there is a movie and a musical made after this novel. Puig was also a screenwriter, so it explains why the book is quite cinematic. Wikipedia calls his work as pop art, I suppose it fits.
Interviewer: Interesting, now tell us what this book is about.
Reviewer: Two very different men share a prison cell. One is a movie afficionado and a homosexual, the other is a Marxist revolutionary. Their relation is tense at first, as both distrust each other. However, Molina, the Sheherazade of the cinema, begins to share stories of his favourite movies each night. A friendship begins to form, they exchange their life stories and more, but things are not entirely as they seem.
Interviewer: What is the thing with the title?
Reviewer: Ahh, you will have to read the book to find out. Who is the spider and who is the fly…and is there a kiss?
Interviewer: What do you think about the translation?
Reviewer: Well, I read it in Romanian translated by Ilinca Ilian. I can only comment on that translation, which is well done. I also listened to parts of the novel in the original Spanish and I thought that the voice of the author was well preserved in translation
Interviewer: Any closing remarks?
Reviewer: Yes, if you are bored of reading the same literary fiction over and over again, this is going to be like a gust of fresh air. Give it a try.
This was fun.
I also want to mention that I am more and more in love with Argentinian literature. Borges is the exception, though.
Reviewer: It is hard to put into words how much I loved this novel. It was fantastic, so unique and satisfying overall. Heartbreaking, but I was feeling content when I finished.
Interviewer: What made this book so special, can you tell us more?
Reviewer: Glad you asked. The structure was something I haven’t read in a while. You see, the novel is written almost entirely as a dialogue. Sometimes, eve as transcripts of conversations. We also have letters, internal monologues, length extracts from books and articles on homosexuality. Everything goes so well together, making this novel complete. It is of no surprise that there is a movie and a musical made after this novel. Puig was also a screenwriter, so it explains why the book is quite cinematic. Wikipedia calls his work as pop art, I suppose it fits.
Interviewer: Interesting, now tell us what this book is about.
Reviewer: Two very different men share a prison cell. One is a movie afficionado and a homosexual, the other is a Marxist revolutionary. Their relation is tense at first, as both distrust each other. However, Molina, the Sheherazade of the cinema, begins to share stories of his favourite movies each night. A friendship begins to form, they exchange their life stories and more, but things are not entirely as they seem.
Interviewer: What is the thing with the title?
Reviewer: Ahh, you will have to read the book to find out. Who is the spider and who is the fly…and is there a kiss?
Interviewer: What do you think about the translation?
Reviewer: Well, I read it in Romanian translated by Ilinca Ilian. I can only comment on that translation, which is well done. I also listened to parts of the novel in the original Spanish and I thought that the voice of the author was well preserved in translation
Interviewer: Any closing remarks?
Reviewer: Yes, if you are bored of reading the same literary fiction over and over again, this is going to be like a gust of fresh air. Give it a try.
This was fun.
I also want to mention that I am more and more in love with Argentinian literature. Borges is the exception, though.
August 27, 2007
-- What are you reading?
-- Kiss of the Spider Woman.
-- Hey, I've heard of that.
-- Likely because of the movie that was made of it.
-- How is the book?
-- Fantastic. Essentially all dialogue, but somehow all the more descriptive for it.
-- Huh. You gonna finish those fries?
-- Kiss of the Spider Woman.
-- Hey, I've heard of that.
-- Likely because of the movie that was made of it.
-- How is the book?
-- Fantastic. Essentially all dialogue, but somehow all the more descriptive for it.
-- Huh. You gonna finish those fries?
June 15, 2022
Una novela que despierta emociones y hace volar la imaginación utilizando solo diálogos.
«—Estoy muy cansado, Valentín. Estoy cansado de sufrir. Vos no sabés, me duele todo por dentro.
—¿Adonde te duele?
—Adentro del pecho, y en la garganta… ¿Por qué será que la tristeza se siente siempre ahí?»
El beso de la mujer araña ha sido para mí de esos libros que a medida que iba leyendo no quería que terminaran. Su gran particularidad reside en ser una novela narrada a partir de diálogos, solamente eso; y debo decir que para mí fue más que suficiente y gratificante, porque al comienzo temía demasiado que fuera de esas lecturas que se hacían largas, tediosas e interminables. Y no fue así, en lo más mínimo. Se ha convertido en una de las mejores sorpresas de este año.
En el libro no te vas a encontrar acotaciones como "dijo", "comentó", "gritó"; tampoco hay espacios donde los párrafos den la oportunidad de describir el ambiente que rodea a Molina y Valentín mientras charlan todos los días encerrados en una celda cualquiera de Argentina. No tenemos ningún narrador que nos haga partícipes de los sentimientos, emociones, expresiones y movimientos físicos que hagan estos personajes pero no miento si digo que no es necesario; porque los diálogos tienen el corazón puesto en ellos, más precisamente el alma desnuda de los personajes; quienes nos permiten conocerlos poco a poco a medida que avanzas y disfrutas conociendo su pasado y al punto al que han llegado, lo que han perdido y lo que están por ganar. Y todo eso de una manera muy orgánica, que no se siente forzada en ningún punto. Asistes a su encuentro como si se tratara de dos personas en la vida real charlando con naturalidad en cualquier lugar público.
«—¿Y qué tiene de malo ser blando como una mujer?, ¿por qué un hombre o lo que sea, un perro, o un puto, no puede ser sensible si se le antoja?»
Molinita y Valentín empiezan a forjar un vínculo que se va entretejiendo con opiniones distintas y formas de ver el mundo muy diferente; pero esta conexión empieza con algo tan banal y entretenido como contar resúmenes sobre películas que Molina ha visto. El poder de la ficción dentro de la ficción, vamos que es una maravilla cuando no sabes si seguir con el hilo de la trama principal o esperar con ansias que Molina siga narrando las películas. A raíz de eso la conversación se tornará más íntima entre ambos; conociéndose más a fondo mientras van confiando el uno en la otra. Los diálogos dejan ver mucho de ellos mismos y nos permite a nosotros como lectores identificar también cuando están tristes, felices, en calma, molestos, sin esperanza, arrepentidos, etc. Y lo que ha logrado el autor al reflejar esos estados emocionales y hacer que vuele la imaginación sin el uso de un narrador es innegable.
Obviamente es una lectura que no es perfecta, hay muchos mensajes que están bien entregados y que en su tiempo ya se salían de lo "normal"; entorno a los estereotipos de los roles de género, ideologías políticas contrarias, relaciones no convencionales y temas controversiales que salían en medio las largas charlas sobre las películas y la vida en general. Pero, el ver a Molina como homosexual y no como una mujer transgénero (que es lo que ella es y da a entender) ha envejecido mal. Además de tener unas notas a pie de página de investigadores y médicos aportando teorías sobre la homosexualidad y el origen de esta, que me chirriaron bastante y que no aportaban nada a la lectura, más que solo entorpecerla.
«—Yo no soy la mujer pantera.
—Es cierto, no sos la mujer pantera.
—Es muy triste ser mujer pantera, nadie la puede besar. Ni nada.
—Vos sos la mujer araña, que atrapa a los hombres en su tela.
—¡Qué lindo! Eso sí me gusta.»
Pero eso, que es una novela más que recomendadísima, obviamente sabiendo de antemano todo lo anterior. Con ella establecí una toma de contacto bastante cercana y sentimental que a nivel lector no había podido lograr en todo el año. Una historia intimista, que a veces es tierna y romántica, pero ante todo muy, muy humana; esa última es la palabra y engloba todo lo demás a la perfección.
«—Estoy muy cansado, Valentín. Estoy cansado de sufrir. Vos no sabés, me duele todo por dentro.
—¿Adonde te duele?
—Adentro del pecho, y en la garganta… ¿Por qué será que la tristeza se siente siempre ahí?»
El beso de la mujer araña ha sido para mí de esos libros que a medida que iba leyendo no quería que terminaran. Su gran particularidad reside en ser una novela narrada a partir de diálogos, solamente eso; y debo decir que para mí fue más que suficiente y gratificante, porque al comienzo temía demasiado que fuera de esas lecturas que se hacían largas, tediosas e interminables. Y no fue así, en lo más mínimo. Se ha convertido en una de las mejores sorpresas de este año.
En el libro no te vas a encontrar acotaciones como "dijo", "comentó", "gritó"; tampoco hay espacios donde los párrafos den la oportunidad de describir el ambiente que rodea a Molina y Valentín mientras charlan todos los días encerrados en una celda cualquiera de Argentina. No tenemos ningún narrador que nos haga partícipes de los sentimientos, emociones, expresiones y movimientos físicos que hagan estos personajes pero no miento si digo que no es necesario; porque los diálogos tienen el corazón puesto en ellos, más precisamente el alma desnuda de los personajes; quienes nos permiten conocerlos poco a poco a medida que avanzas y disfrutas conociendo su pasado y al punto al que han llegado, lo que han perdido y lo que están por ganar. Y todo eso de una manera muy orgánica, que no se siente forzada en ningún punto. Asistes a su encuentro como si se tratara de dos personas en la vida real charlando con naturalidad en cualquier lugar público.
«—¿Y qué tiene de malo ser blando como una mujer?, ¿por qué un hombre o lo que sea, un perro, o un puto, no puede ser sensible si se le antoja?»
Molinita y Valentín empiezan a forjar un vínculo que se va entretejiendo con opiniones distintas y formas de ver el mundo muy diferente; pero esta conexión empieza con algo tan banal y entretenido como contar resúmenes sobre películas que Molina ha visto. El poder de la ficción dentro de la ficción, vamos que es una maravilla cuando no sabes si seguir con el hilo de la trama principal o esperar con ansias que Molina siga narrando las películas. A raíz de eso la conversación se tornará más íntima entre ambos; conociéndose más a fondo mientras van confiando el uno en la otra. Los diálogos dejan ver mucho de ellos mismos y nos permite a nosotros como lectores identificar también cuando están tristes, felices, en calma, molestos, sin esperanza, arrepentidos, etc. Y lo que ha logrado el autor al reflejar esos estados emocionales y hacer que vuele la imaginación sin el uso de un narrador es innegable.
Obviamente es una lectura que no es perfecta, hay muchos mensajes que están bien entregados y que en su tiempo ya se salían de lo "normal"; entorno a los estereotipos de los roles de género, ideologías políticas contrarias, relaciones no convencionales y temas controversiales que salían en medio las largas charlas sobre las películas y la vida en general. Pero, el ver a Molina como homosexual y no como una mujer transgénero (que es lo que ella es y da a entender) ha envejecido mal. Además de tener unas notas a pie de página de investigadores y médicos aportando teorías sobre la homosexualidad y el origen de esta, que me chirriaron bastante y que no aportaban nada a la lectura, más que solo entorpecerla.
«—Yo no soy la mujer pantera.
—Es cierto, no sos la mujer pantera.
—Es muy triste ser mujer pantera, nadie la puede besar. Ni nada.
—Vos sos la mujer araña, que atrapa a los hombres en su tela.
—¡Qué lindo! Eso sí me gusta.»
Pero eso, que es una novela más que recomendadísima, obviamente sabiendo de antemano todo lo anterior. Con ella establecí una toma de contacto bastante cercana y sentimental que a nivel lector no había podido lograr en todo el año. Una historia intimista, que a veces es tierna y romántica, pero ante todo muy, muy humana; esa última es la palabra y engloba todo lo demás a la perfección.
September 28, 2023
Можно ли написать роман, полностью состоящий из диалогов, причем не указывается, как в традиционном стиле, кто говорит, и при этом "просматривать" кинофильмы? Можно, если книгу написал Мануэль Пуиг.
"Поцелуй женщины паука" - роман выстраданный, ибо сам автор страдал от гомофобии, носившей агрессивный характер в те и даже в нынешние времена. Поэтому очень хорошо чувствуется, что писатель ставил своей целью просветительские цели, чтобы невежественный обыватель ознакомился с наиболее важными выводами авторитетных психиатров и учёных того времени о гомосексуальности, которые несмотря на некоторую устарелость, позволяют непосвящённым лучше понять и принять тех, кто любит иначе. Даже сами эти комментарии - это молчаливый крик души: "Люди, не будьте так невежественны в своей обычной привычке преследовать непохожих". По-другому и нельзя понять эти авторские комментарии. Роман провокационен, ведь описывая интимные подробности, автор проверяет читателя на истинную толерантность - постельные сцены традиционной любви, пожалуй, не обходятся в любом романе, но не гомосексуальной. Для 1970-х, это было смело.
Влюбленный в кино, Мануэль Пуиг не пропускает возможности использовать этот вид искусства, чтобы не вплести их в канву сюжета, но, что примечательно, некоторые фильмы, рассказываемые Молиной, не существуют. Однако, эти фильмы введены не для развлечения читателя. Они призваны через их посредство глубже понять героев , они даже ведут психологический разбор фильмов, и мы видим их психологию через это обсуждение, как в зеркале. Так, первый фильм о женщине-пантере характеризуют Молину, испытывающему симпатию к Ирен и даже отождествляющего себя с ней, как человека, не принимающего какую-то часть себя, бессознательно страшащегося своей природы, своего мужского "я". Этот фильм в конечном счёте оказался прорицательным, поскольку и Валентин отождествляет себя с психиатром:
"— Помню, дальше там сцена в бассейне, потом сцена в мастерской, а потом еще одна, последняя, с психиатром.
— Только не говори, что в конце женщина-пантера закрутит роман со мной."
Финал фильма со сбиванием пантеры автомобилем также предсказывает финал романа.
"Странно, как сложно прожить, не привязавшись к чему-нибудь… Как будто мозг должен постоянно вырабатывать привязанность к чему-то…" - говорит после ментального просмотра фильма Валентин.
Фильм «Тайна седьмого тюремного корпуса» о сексуальной революции и свободных отношениях.
Третий фильм - чистой воды нацистская пропаганда, где действие происходит в оккупированном Париже. Валентин сразу говорит, что фильм неприемлем, что это "нацистское барахло". Но Молина аполитичен, у него отсутствуют ограничения нравственного порядка, а доминируют критерии красоты, эмоционального воздействия. Мне кажется, Пуиг хотел поднять вопрос о том, почему после осуждения преступлений нацистов мировым сообществом их пропагандистские фильмы продолжались показываться в некоторых странах, например, Аргентине.
Они очень разные, Валентин и Молина. Один пытается уйти от реальности, другой наоборот пытается быть в курсе политических событий, много читает и самообразовывается.
"Расскажи, что ты читаешь.
— Что тебе сказать? Это философия. Книга о политической власти.
— Но там ведь о чем-то говорится, правда?
— Там говорится, что честный человек не может взять в свои руки политическую власть, ему это не позволит его чувство ответственности.
— Да, это правда, все политики — мошенники.
— По-моему, все наоборот. Если человек не занимается политикой, значит, у него ложная концепция ответственности. Я, например, считаю своим долгом бороться, чтобы люди не умирали от голода, поэтому и продолжаю свою борьбу.
— Пушечное мясо — вот кто ты."
"— Это может стать дурной привычкой, если постоянно пытаться вот так убегать от реальности. Это вроде наркотика. Потому что реальность, слушай меня, твоя реальность не ограничена камерой, в которой мы обитаем. Если ты будешь читать, займешь себя чем-ни-будь, ты выйдешь за пределы этой клетки, понимаешь? Вот поэтому я каждый день читаю и занимаюсь."
Четвертый фильм изложен в потоке сознания Молины, который прокручивает его в голове и не хочет рассказывать Валентину о слепом музыканте и некрасивой девушке, которые друг для друга стали самыми красивыми."...такова любовь, она делает красивым того, кто любит, ничего не требуя взамен."
Пятый фильм об автогонщике, полюбившем женщину старше себя, "они очень тяжело расстаются, потому что действительно любят друг друга, но принадлежат к двум совершенно разным мирам." Валентин считает,что этот фильм похож на ситуацию с его матерью, разошедшийся с отцом.
Шестой фильм «Возвращение женщины-зомби» о мужчине, женившийся на молодой девушке, обнаружившей после свадьбы, что в доме есть женщина-зомби, которая была первой женой ее мужа. Сказать честно, замысел Пуига, что означает этот фильм в романе не очень понятен. Очевидно, фильмы для пересказа Молиной имеют смысл. Но именно после него Молина и Валентин стали любовниками.
Образ Молины трогателен в его болезненной хрупкости, он одержим идеей ухода за матерью, он заботливый и нежный. Он, да, согласился на сотрудничество с полицией, но он не предавал. Его образ трагичен, поскольку он стал жертвой, а может и принес себя в жертву.
Последний фильм о любви между бедным репортёром и актрисой, ставшей любовницей какого-то магната. Оба жертвуют друг для друга и не единожды. Репортёр уходит не в силах принять жертвы своей возлюбленной и не способный позаботиться о ней и изменить положение вещей. Этот фильм о напрасности жертв.
От этого фильма у Молины портится настроение, у него плохие предчувствия.
Между ним и Валентином происходит примечательный диалог о том, что быть женщиной, не означает "чувствовать униженным". Валентин произносит фразы "быть женщиной не значит быть мученицей" и "быть настоящим мужчиной — это не дает никаких особых прав", чтобы Молина понял, что у них равные права, причем, как мне кажется, не столько в сексе, сколько вообще в отношениях.
Мой обзор в итоге свелся к попытке проанализировать значение и смысл введения Пуигом фильмов в роман. Но тем для обсуждения в нем гораздо больше. В этом и величие таких романов при всей их кажущейся простоте, что их можно обсуждать и обсуждать, а они все никак не исчерпывают своей глубины.
"Поцелуй женщины паука" - роман выстраданный, ибо сам автор страдал от гомофобии, носившей агрессивный характер в те и даже в нынешние времена. Поэтому очень хорошо чувствуется, что писатель ставил своей целью просветительские цели, чтобы невежественный обыватель ознакомился с наиболее важными выводами авторитетных психиатров и учёных того времени о гомосексуальности, которые несмотря на некоторую устарелость, позволяют непосвящённым лучше понять и принять тех, кто любит иначе. Даже сами эти комментарии - это молчаливый крик души: "Люди, не будьте так невежественны в своей обычной привычке преследовать непохожих". По-другому и нельзя понять эти авторские комментарии. Роман провокационен, ведь описывая интимные подробности, автор проверяет читателя на истинную толерантность - постельные сцены традиционной любви, пожалуй, не обходятся в любом романе, но не гомосексуальной. Для 1970-х, это было смело.
Влюбленный в кино, Мануэль Пуиг не пропускает возможности использовать этот вид искусства, чтобы не вплести их в канву сюжета, но, что примечательно, некоторые фильмы, рассказываемые Молиной, не существуют. Однако, эти фильмы введены не для развлечения читателя. Они призваны через их посредство глубже понять героев , они даже ведут психологический разбор фильмов, и мы видим их психологию через это обсуждение, как в зеркале. Так, первый фильм о женщине-пантере характеризуют Молину, испытывающему симпатию к Ирен и даже отождествляющего себя с ней, как человека, не принимающего какую-то часть себя, бессознательно страшащегося своей природы, своего мужского "я". Этот фильм в конечном счёте оказался прорицательным, поскольку и Валентин отождествляет себя с психиатром:
"— Помню, дальше там сцена в бассейне, потом сцена в мастерской, а потом еще одна, последняя, с психиатром.
— Только не говори, что в конце женщина-пантера закрутит роман со мной."
Финал фильма со сбиванием пантеры автомобилем также предсказывает финал романа.
"Странно, как сложно прожить, не привязавшись к чему-нибудь… Как будто мозг должен постоянно вырабатывать привязанность к чему-то…" - говорит после ментального просмотра фильма Валентин.
Фильм «Тайна седьмого тюремного корпуса» о сексуальной революции и свободных отношениях.
Третий фильм - чистой воды нацистская пропаганда, где действие происходит в оккупированном Париже. Валентин сразу говорит, что фильм неприемлем, что это "нацистское барахло". Но Молина аполитичен, у него отсутствуют ограничения нравственного порядка, а доминируют критерии красоты, эмоционального воздействия. Мне кажется, Пуиг хотел поднять вопрос о том, почему после осуждения преступлений нацистов мировым сообществом их пропагандистские фильмы продолжались показываться в некоторых странах, например, Аргентине.
Они очень разные, Валентин и Молина. Один пытается уйти от реальности, другой наоборот пытается быть в курсе политических событий, много читает и самообразовывается.
"Расскажи, что ты читаешь.
— Что тебе сказать? Это философия. Книга о политической власти.
— Но там ведь о чем-то говорится, правда?
— Там говорится, что честный человек не может взять в свои руки политическую власть, ему это не позволит его чувство ответственности.
— Да, это правда, все политики — мошенники.
— По-моему, все наоборот. Если человек не занимается политикой, значит, у него ложная концепция ответственности. Я, например, считаю своим долгом бороться, чтобы люди не умирали от голода, поэтому и продолжаю свою борьбу.
— Пушечное мясо — вот кто ты."
"— Это может стать дурной привычкой, если постоянно пытаться вот так убегать от реальности. Это вроде наркотика. Потому что реальность, слушай меня, твоя реальность не ограничена камерой, в которой мы обитаем. Если ты будешь читать, займешь себя чем-ни-будь, ты выйдешь за пределы этой клетки, понимаешь? Вот поэтому я каждый день читаю и занимаюсь."
Четвертый фильм изложен в потоке сознания Молины, который прокручивает его в голове и не хочет рассказывать Валентину о слепом музыканте и некрасивой девушке, которые друг для друга стали самыми красивыми."...такова любовь, она делает красивым того, кто любит, ничего не требуя взамен."
Пятый фильм об автогонщике, полюбившем женщину старше себя, "они очень тяжело расстаются, потому что действительно любят друг друга, но принадлежат к двум совершенно разным мирам." Валентин считает,что этот фильм похож на ситуацию с его матерью, разошедшийся с отцом.
Шестой фильм «Возвращение женщины-зомби» о мужчине, женившийся на молодой девушке, обнаружившей после свадьбы, что в доме есть женщина-зомби, которая была первой женой ее мужа. Сказать честно, замысел Пуига, что означает этот фильм в романе не очень понятен. Очевидно, фильмы для пересказа Молиной имеют смысл. Но именно после него Молина и Валентин стали любовниками.
Образ Молины трогателен в его болезненной хрупкости, он одержим идеей ухода за матерью, он заботливый и нежный. Он, да, согласился на сотрудничество с полицией, но он не предавал. Его образ трагичен, поскольку он стал жертвой, а может и принес себя в жертву.
Последний фильм о любви между бедным репортёром и актрисой, ставшей любовницей какого-то магната. Оба жертвуют друг для друга и не единожды. Репортёр уходит не в силах принять жертвы своей возлюбленной и не способный позаботиться о ней и изменить положение вещей. Этот фильм о напрасности жертв.
От этого фильма у Молины портится настроение, у него плохие предчувствия.
Между ним и Валентином происходит примечательный диалог о том, что быть женщиной, не означает "чувствовать униженным". Валентин произносит фразы "быть женщиной не значит быть мученицей" и "быть настоящим мужчиной — это не дает никаких особых прав", чтобы Молина понял, что у них равные права, причем, как мне кажется, не столько в сексе, сколько вообще в отношениях.
Мой обзор в итоге свелся к попытке проанализировать значение и смысл введения Пуигом фильмов в роман. Но тем для обсуждения в нем гораздо больше. В этом и величие таких романов при всей их кажущейся простоте, что их можно обсуждать и обсуждать, а они все никак не исчерпывают своей глубины.
December 15, 2008
So funny thing, I actually started this book once when I was a kid, maybe about nine years old? Strangely, I thought I remembered what I'd read really clearly, but then on this rereading realized I'd read more of it before than I'd previously realized. Also funny, my passion for this book waned around the same place this time as when I was nine, though this time I stuck with it and followed through to the end.
So this book takes place in a Latin American prison cell occupied by a political prisoner and a window-dressing, mama-adoring homosexual. The beginning, and much of the novel throughout, is the gay guy recounting old films he's seen, in incredible detail.
Okay. So. All you English majors out there probably know what these are called, the fantastical, shimmering stories-within-stories that are so much more purely imaginative and sensual and far out than the main story itself ever could be -- you know what I mean, like the interludes in Don Quixote and Judy Blume's Starring Sally J. Freeman as Herself and Margaret Atwood's Lady Oracle and a thousand other books I can't think of right now.... There's something about those kinds of stories that I really wish I could get at here, but I probably can't. What are they like? They're like the icing, but you can't just eat the can of icing (not that I haven't, but it isn't good, or it is, but it makes you nauseous). The stories are like the silk rose on your underpants, but you can't just have underpants made up of silk roses. They're the non-porn sex scene, the roller coaster drop, the hook of the song, the cherry on the sundae, the beauty mark, the car detailing, the best part of the show.... I know these are super lame, useless, pedestrian analogies, but I've been wanting to write this review for days and the right words just haven't come, so in the end I thought I'd just say what I could and appeal to you all for help. Do you guys know what I mean? I mean the thing that is the best thing, but you can't have it just alone, because it isn't good by itself. You can't have just holidays all the time every day, they don't mean anything without the mundane regular days in between..... These stories-within-stories are like that. I know writers have tried to do away with the dull base as much as possible -- Chaucer springs to mind? -- and just have the stories, but it isn't the same rush and delight. Why is that?
Well, I guess some of that's extremely obvious. The films in this book are so beautifully told that it's a just a pure pleasure to read them, but what makes them so compelling is knowing these characters and experiencing what it is to consume these narratives both directly yourself, but also through them. The first film in here, an erotic horror movie about a panther woman, I remembered clearly from my childhood reading of this book, and this time I realized that back then I got partway through the second film, which is a completely over-the-top Third Reich propaganda romance, before the nine-year-old me got freaked out and confused by the Nazi element, and bored with the two grown-man prisoners, so then bailed for a Sweet Valley High or something.
Anyway, I just loved the first half of this book. In my scoring system, a four-star book is one I think about when I'm not reading it and am always excited to pick up, while a three-star is one I have to push myself a little to return to sometimes, out of a sense of obligation and desire to get through. Kiss of the Spider Woman shifted from a four to a three about midway through, which had not a little to do with the footnotes.
Footnotes in fiction.... well, we should not speak ill of the dead, and sometimes they're good, but in general they are.... not.... always.... my favorite thing. Especially here. The footnotes here felt like the total opposite of those sugary, thrilling stories-in-story: they were the sand in the spinach, the fly in my soup. Who was supposed to be writing these footnotes? At first I thought it was like an annotated transcript compiled by the jailers, but that wasn't it. Will someone who's read this please explain what the hell these Freud and Marcuse footnotes about the etiology of homosexuality were about? Because I just really didn't get it at all. Was he trying to make an analogy between homosexuality and Marxism? For awhile it seemed like that was where he was going. Was Puig trying to say that commies are fags? Because I've heard that before, and I'm not sure he needed all the psychoanalytic footnotes to say it, he could've just had a mean fratboy pop his head in the cell and make that point.... I mean, I don't know, maybe I'm just cranky, because I don't think that's necessarily a bad point if that was where he was going with it, but I can't help it, the footnotes just really screwed things up for me. Maybe I'm too dumb and impatient, I don't know, but I just found them distracting and incomprehensible.... And it sucks when you're reading something and you just don't get it! So yeah, maybe it's my own fault, but the footnotes were a huge problem for me, and really yanked me out of the narrative, which was sad because for the most part I really did love this book.
Oh yeah, so far this isn't much of a review. I did really like this book, which is beautifully written, and I'd love to see the movie, which I bet is good, especially since this reads like a script -- or actually scripts. It was a lovely thing to read right after Darkness at Noon, and I feel it'd be a nice segue to Our Lady of the Flowers, but I'm not sure I'm up for that right now. Kiss of the Spider Woman is one of the most romantic books I've read, and it made me realize yet again what a sucker I am for romance novels. If you, too, are secretly enamored of love, movies, and/or storytelling, you should probably read this. I liked what I personally took Puig to be saying about love, which might be that love is a childish fallacy, a campy pasteboard concoction, a screen for vile propaganda, an escape, a distraction, a desperation, a helpless Freudian outgrowth from early childhood.... but also it's everything. In the end, it's all there is. And maybe that's corny and not what he meant, but that's what I got, and I'll buy it.
I'm really sad because I read Rachel's gorgeous edition with the spectacular movie cover of the lovely blue Spider Woman with her ferns and her web, and it's not an option on here, and it's so beautiful I can't even stand it! Can anyone fix that?
So this book takes place in a Latin American prison cell occupied by a political prisoner and a window-dressing, mama-adoring homosexual. The beginning, and much of the novel throughout, is the gay guy recounting old films he's seen, in incredible detail.
Okay. So. All you English majors out there probably know what these are called, the fantastical, shimmering stories-within-stories that are so much more purely imaginative and sensual and far out than the main story itself ever could be -- you know what I mean, like the interludes in Don Quixote and Judy Blume's Starring Sally J. Freeman as Herself and Margaret Atwood's Lady Oracle and a thousand other books I can't think of right now.... There's something about those kinds of stories that I really wish I could get at here, but I probably can't. What are they like? They're like the icing, but you can't just eat the can of icing (not that I haven't, but it isn't good, or it is, but it makes you nauseous). The stories are like the silk rose on your underpants, but you can't just have underpants made up of silk roses. They're the non-porn sex scene, the roller coaster drop, the hook of the song, the cherry on the sundae, the beauty mark, the car detailing, the best part of the show.... I know these are super lame, useless, pedestrian analogies, but I've been wanting to write this review for days and the right words just haven't come, so in the end I thought I'd just say what I could and appeal to you all for help. Do you guys know what I mean? I mean the thing that is the best thing, but you can't have it just alone, because it isn't good by itself. You can't have just holidays all the time every day, they don't mean anything without the mundane regular days in between..... These stories-within-stories are like that. I know writers have tried to do away with the dull base as much as possible -- Chaucer springs to mind? -- and just have the stories, but it isn't the same rush and delight. Why is that?
Well, I guess some of that's extremely obvious. The films in this book are so beautifully told that it's a just a pure pleasure to read them, but what makes them so compelling is knowing these characters and experiencing what it is to consume these narratives both directly yourself, but also through them. The first film in here, an erotic horror movie about a panther woman, I remembered clearly from my childhood reading of this book, and this time I realized that back then I got partway through the second film, which is a completely over-the-top Third Reich propaganda romance, before the nine-year-old me got freaked out and confused by the Nazi element, and bored with the two grown-man prisoners, so then bailed for a Sweet Valley High or something.
Anyway, I just loved the first half of this book. In my scoring system, a four-star book is one I think about when I'm not reading it and am always excited to pick up, while a three-star is one I have to push myself a little to return to sometimes, out of a sense of obligation and desire to get through. Kiss of the Spider Woman shifted from a four to a three about midway through, which had not a little to do with the footnotes.
Footnotes in fiction.... well, we should not speak ill of the dead, and sometimes they're good, but in general they are.... not.... always.... my favorite thing. Especially here. The footnotes here felt like the total opposite of those sugary, thrilling stories-in-story: they were the sand in the spinach, the fly in my soup. Who was supposed to be writing these footnotes? At first I thought it was like an annotated transcript compiled by the jailers, but that wasn't it. Will someone who's read this please explain what the hell these Freud and Marcuse footnotes about the etiology of homosexuality were about? Because I just really didn't get it at all. Was he trying to make an analogy between homosexuality and Marxism? For awhile it seemed like that was where he was going. Was Puig trying to say that commies are fags? Because I've heard that before, and I'm not sure he needed all the psychoanalytic footnotes to say it, he could've just had a mean fratboy pop his head in the cell and make that point.... I mean, I don't know, maybe I'm just cranky, because I don't think that's necessarily a bad point if that was where he was going with it, but I can't help it, the footnotes just really screwed things up for me. Maybe I'm too dumb and impatient, I don't know, but I just found them distracting and incomprehensible.... And it sucks when you're reading something and you just don't get it! So yeah, maybe it's my own fault, but the footnotes were a huge problem for me, and really yanked me out of the narrative, which was sad because for the most part I really did love this book.
Oh yeah, so far this isn't much of a review. I did really like this book, which is beautifully written, and I'd love to see the movie, which I bet is good, especially since this reads like a script -- or actually scripts. It was a lovely thing to read right after Darkness at Noon, and I feel it'd be a nice segue to Our Lady of the Flowers, but I'm not sure I'm up for that right now. Kiss of the Spider Woman is one of the most romantic books I've read, and it made me realize yet again what a sucker I am for romance novels. If you, too, are secretly enamored of love, movies, and/or storytelling, you should probably read this. I liked what I personally took Puig to be saying about love, which might be that love is a childish fallacy, a campy pasteboard concoction, a screen for vile propaganda, an escape, a distraction, a desperation, a helpless Freudian outgrowth from early childhood.... but also it's everything. In the end, it's all there is. And maybe that's corny and not what he meant, but that's what I got, and I'll buy it.
I'm really sad because I read Rachel's gorgeous edition with the spectacular movie cover of the lovely blue Spider Woman with her ferns and her web, and it's not an option on here, and it's so beautiful I can't even stand it! Can anyone fix that?
October 9, 2025
Everyone in love with the movies, a good love story, and a simple story of goodness and friendship ought to read this masterpiece. Valentin and Molina make a pair of unlikely lovers whose love, respect, and kindness towards one another and hope make this a powerful and heartbreakingly comic read.
Then there’s the alluring film star and actress of technicolor dreams, haunting and making life magical, bearable and dangerous.
It will definitely make you want to turn back to the beginning and start reading once again. Also, its for anyone who loves literature that deals with multicultural and sexual politics, and for any history buff who loves historical fiction.
As a kid, I also saw the now classic film starring Raul Julia, William Hurt in his Oscar winning performance (1985) as Molina and Sonia Braga.
Postscript:
1994. I was little kid at this time. But I was so privileged to have seen Vanessa Williams as The Spider Woman on Broadway.
It was adapted by the legendary musical collaborators, Kander and Ebb, directed by Harold Prince. I had no inkling of the novel, or the film then.
As a kid my little theater loving heart was entranced by Williams’ mesmerizing performance. No wonder she’s become a Broadway stalwart, and how lucky am I to have seen her become one of Broadway’s most respected and consistent performers.
Also, the musical costarred Howard McGillin and the now, equally legendary Broadway legend, Brian Stokes Mitchell.
These three replaced Chita Rivera, Anthony Crivello, and Brent Carver. If anyone loves theater as well as the novel, listen to both the cast albums with Rivera and Williams.
I am also curious to see the 2025 film version of the musical starring Jennifer Lopez and Diego Luna.
Then there’s the alluring film star and actress of technicolor dreams, haunting and making life magical, bearable and dangerous.
It will definitely make you want to turn back to the beginning and start reading once again. Also, its for anyone who loves literature that deals with multicultural and sexual politics, and for any history buff who loves historical fiction.
As a kid, I also saw the now classic film starring Raul Julia, William Hurt in his Oscar winning performance (1985) as Molina and Sonia Braga.
Postscript:
1994. I was little kid at this time. But I was so privileged to have seen Vanessa Williams as The Spider Woman on Broadway.
It was adapted by the legendary musical collaborators, Kander and Ebb, directed by Harold Prince. I had no inkling of the novel, or the film then.
As a kid my little theater loving heart was entranced by Williams’ mesmerizing performance. No wonder she’s become a Broadway stalwart, and how lucky am I to have seen her become one of Broadway’s most respected and consistent performers.
Also, the musical costarred Howard McGillin and the now, equally legendary Broadway legend, Brian Stokes Mitchell.
These three replaced Chita Rivera, Anthony Crivello, and Brent Carver. If anyone loves theater as well as the novel, listen to both the cast albums with Rivera and Williams.
I am also curious to see the 2025 film version of the musical starring Jennifer Lopez and Diego Luna.
September 5, 2021
Un dialogo entre miserables y excluidos. Las películas (¿son reales?) que narra uno de los personajes funcionan casi como cuentos incrustados en la novela, sin embargo, están relacionadas simbólicamente con lo que va sucediendo entre los protagonistas.
Es un libro entretenido, original y profundamente humano. El autor trata al personaje homosexual y al militante de izquierda sin estereotipos ni idealizaciones. Su evolución y cambios es orgánica y coherente.
Las notas a pie de página sobre las diversas teorías de la homosexualidad hoy parecerían innecesarias, pero imagino que para el año 1976 eran bastante importantes, puesto que no hay que olvidar que hasta 1990 la OMS consideraba a la homosexualidad una enfermedad mental.
Es un libro entretenido, original y profundamente humano. El autor trata al personaje homosexual y al militante de izquierda sin estereotipos ni idealizaciones. Su evolución y cambios es orgánica y coherente.
Las notas a pie de página sobre las diversas teorías de la homosexualidad hoy parecerían innecesarias, pero imagino que para el año 1976 eran bastante importantes, puesto que no hay que olvidar que hasta 1990 la OMS consideraba a la homosexualidad una enfermedad mental.
February 8, 2017
Este libro es mi vida y lo digo en varios sentidos.
Es mi vida porque es la novela que elegí para hacer mi tesis de licenciatura, y en los anteriores seis meses (así como en los posteriores, porque mi tesis va para largo) la he estudiado profusamente, tanto su contexto como la técnica narrativa experimental que abanderó Puig en casi toda su obra literaria.
Pero también es mi vida en palabras; o más concretamente, la vida de mis emociones amorosas traducida en palabras. Y la pregunta de rigor es: ¿Por qué una novela sobre dos hombres encarcelados, un revolucionario frustrado y un cuarentón homosexual puede traducir mi vida sentimental mejor que tratados o ensayos sobre el tema?
Quizás porque el amor siempre me ha llegado como una niebla de palabras, vivencias, preguntas, donde nada es fijo ni tiene por qué serlo. Porque el diálogo vivo, tembloroso y en apariencias anodino de estos personajes me dice más de las relaciones humanas y del amor que todos los estudios científicos y psicológicos que he leído.
¿Quién no ha sido Molina en el amor no correspondido? ¿Quién no ha sido Valentín al ser privado del amor?
Puig utiliza los estereotipos del gay y del "chairo" -ya en ese entonces era un tanto ridiculizada e idealista la imagen del luchador marxista- y nos los entrega sin previo aviso, sin introducciones de un narrador. Los deja hablar, y se nos van revelando a medida que hablan, tal y como se nos revelan las personas de carne y hueso (que no son más reales que las de papel). Puig utiliza los prejuicios del lector hacia tales estereotipos para construir sus personajes. Pero no hay que dejarse engañar; Molina y Valentín son de los personajes más redondos de la literatura latinoamericana del s. XX en la medida que no hay un narrador que los defina; y esta misma no-definición es la responsable de que se nos aparezcan como entes traslúcidos, genuinos. No hay atribuciones de diálogo del tipo "dijo", "exclamó", "sollozó", porque las palabras que emiten son lo suficientemente sólidas para necesitar matices de sentido.
Al principio me parecieron engorrosas las notas al pie, pero Puig escribe en un contexto donde la homosexualidad seguía vista como una enfermedad mental (y el mismo cayó en la trampa). Pero eso no desmerita la novela porque nunca hay un discurso que dirija las ideas del lector. La ausencia del narrador hace que el texto sean múltiples novelas en una, y cada lectura es reciente como la primera.
Es, en definitiva, un libro que insto a leer a todos aquellos que han sentido el amor (es decir, a todo el mundo). También es bastante recomendable acompañarlo con otra lectura esencial: "Fragmentos del discurso amoroso" de Roland Barthes. Quizás así nos podríamos hacer una idea, aunque sea parcial, del amor, en su compleja e inextricable inmensidad.
Es mi vida porque es la novela que elegí para hacer mi tesis de licenciatura, y en los anteriores seis meses (así como en los posteriores, porque mi tesis va para largo) la he estudiado profusamente, tanto su contexto como la técnica narrativa experimental que abanderó Puig en casi toda su obra literaria.
Pero también es mi vida en palabras; o más concretamente, la vida de mis emociones amorosas traducida en palabras. Y la pregunta de rigor es: ¿Por qué una novela sobre dos hombres encarcelados, un revolucionario frustrado y un cuarentón homosexual puede traducir mi vida sentimental mejor que tratados o ensayos sobre el tema?
Quizás porque el amor siempre me ha llegado como una niebla de palabras, vivencias, preguntas, donde nada es fijo ni tiene por qué serlo. Porque el diálogo vivo, tembloroso y en apariencias anodino de estos personajes me dice más de las relaciones humanas y del amor que todos los estudios científicos y psicológicos que he leído.
¿Quién no ha sido Molina en el amor no correspondido? ¿Quién no ha sido Valentín al ser privado del amor?
Puig utiliza los estereotipos del gay y del "chairo" -ya en ese entonces era un tanto ridiculizada e idealista la imagen del luchador marxista- y nos los entrega sin previo aviso, sin introducciones de un narrador. Los deja hablar, y se nos van revelando a medida que hablan, tal y como se nos revelan las personas de carne y hueso (que no son más reales que las de papel). Puig utiliza los prejuicios del lector hacia tales estereotipos para construir sus personajes. Pero no hay que dejarse engañar; Molina y Valentín son de los personajes más redondos de la literatura latinoamericana del s. XX en la medida que no hay un narrador que los defina; y esta misma no-definición es la responsable de que se nos aparezcan como entes traslúcidos, genuinos. No hay atribuciones de diálogo del tipo "dijo", "exclamó", "sollozó", porque las palabras que emiten son lo suficientemente sólidas para necesitar matices de sentido.
Al principio me parecieron engorrosas las notas al pie, pero Puig escribe en un contexto donde la homosexualidad seguía vista como una enfermedad mental (y el mismo cayó en la trampa). Pero eso no desmerita la novela porque nunca hay un discurso que dirija las ideas del lector. La ausencia del narrador hace que el texto sean múltiples novelas en una, y cada lectura es reciente como la primera.
Es, en definitiva, un libro que insto a leer a todos aquellos que han sentido el amor (es decir, a todo el mundo). También es bastante recomendable acompañarlo con otra lectura esencial: "Fragmentos del discurso amoroso" de Roland Barthes. Quizás así nos podríamos hacer una idea, aunque sea parcial, del amor, en su compleja e inextricable inmensidad.
December 10, 2025
”Vos sos la mujer araña, que atrapa a los hombres en su tela”.Hay frases que se quedan incrustadas en la memoria. Esta es una de ellas, y no es para menos. Porque lo que hace El beso de la mujer araña no es solo atraparte: te envuelve, te hipnotiza y te deja pensando mucho después de que hayas cerrado el libro. ¿Por qué? Porque Manuel Puig no escribe con tinta, escribe con las entrañas.
Esta novela ofrece lo que busco en un libro que trasciende lo narrativo: es política, es deseo reprimido, es cine, pero sobre todo es una reflexión sobre la humanidad, en toda su complejidad, que es lo que me gusta encontrar en una novela. Puig se atreve a desmontar las estructuras tradicionales de la narrativa para meternos de lleno en una celda de prisión, en la convulsa Argentina de la dictadura de 1966-1973, donde dos hombres, Molina y Valentín, tejen una relación tan frágil como poderosa, tan contradictoria como universal.
Por un lado tenemos a Molina, un homosexual preso quizá por el hecho de serlo, aunque se le acusa de corrupción de menores. Una figura que parece salida de una película de Hollywood de los años dorados, un narrador nato que transforma la realidad en un melodrama cinematográfico para hacerla soportable. Por otro, está Valentín, el idealista político, alguien que busca la justicia social, aunque sea a costa de su propia humanidad. Dos hombres completamente distintos, atrapados en las mismas cuatro paredes, y ahí es donde empieza la magia.
Lo que hace Puig es darte una radiografía de dos almas en guerra: con el sistema, con sus propios miedos y, en última instancia, con lo que sienten el uno por el otro. No hay narrador que te explique lo que está pasando, no hay acotaciones ni indicaciones emocionales que te digan cómo sentirte. Todo sucede en los diálogos, en las pausas, en las historias de películas que Molina cuenta con tanta pasión que casi puedes verlas proyectadas en la pared de la celda. Es un cine dentro de un libro, y al mismo tiempo, una ventana al corazón humano.
Y después están los temas. Ah, los temas. La opresión sexual, la resistencia política, la amistad como un acto de desafío, el amor como un campo de batalla. El beso de la mujer araña no tiene miedo de meterse en terrenos incómodos. ¿Qué significa amar a alguien? ¿Qué significa traicionarlo? ¿Qué significa sobrevivir cuando el mundo quiere aplastarte? Puig no te da las respuestas (porque no las hay), pero sí te da un montón de preguntas que vas a estar rumiando durante días.
¿Y el estilo? No es solo una novela, es un collage: diálogos, relatos de películas, informes médicos, notas al pie. Puig rompe las reglas y sale victorioso. Cada fragmento, por más pequeño que parezca, suma a la historia general y a la profundidad de los personajes. Es una clase magistral de cómo experimentar sin perder de vista lo más importante: la conexión emocional con el lector.
El beso de la mujer araña no es una novela cómoda, pero tampoco pretende serlo. Es un recordatorio de que la literatura puede ser tanto un refugio como un arma. Puede consolarte y también desafiarte. Puede mostrarte lo peor de la humanidad y, al mismo tiempo, recordarte por qué vale la pena luchar.
Si estás buscando un libro que te sacuda, que te haga replantearte tus propias ideas sobre el amor, el deseo, la política y la identidad, aquí lo tienes. Y si ya lo leíste, quizás sea hora de volver a él. Porque algunos libros, como esta obra maestra de Manuel Puig, no envejecen; solo se vuelven más sabios con el tiempo.
El beso de la mujer araña teje su tela y no te suelta. Y te lo digo con sinceridad: no querrías escapar ni aunque pudieras.
March 26, 2021
Αργεντινή 1975. Δυο κρατούμενοι - ένας αντικαθεστωτικός και ένας ποινικός - στο ίδιο κελί.
Επικρατούν τα διεστραμμένα μυαλά μιας λανθάνουσας δικτατορίας, απο αυτές τις ίδιες πάντα που γίνονται κυνηγοί κεφαλών.
Απο αυτές τις δικτατορίες τις κοινότοπες, που σου πλαντάζει την καρδιά, μια εγκληματική μοναρχία που κάνει παρέα με διαβόητες παραστρατιωτικές οργανώσεις όπως η Triple A.
Μέσα στα μπουντρούμια των φυλακών προφανώς δεσπόζουν άλλοι νόμοι περί διαπροσωπικών σχέσεων, αυτοί, όσο σκληροί κι αν είναι δεν μπορούν να ορίσουν τα ακροβατικά πετάγματα πνεύματος και ψυχής στις ανίερες καταδύσεις του Είναι μας μέσα σε βαθιά σκοτεινές ατραπούς υπαρξιακής ταυτότητας.
« Ξέρεις πως είναι να έχω την ευθύνη πως η άρρωστη μαμάκα μου είναι όλο και πιο βαριά; Είναι βαριά η μαμάκα μου; Πεθαίνει η μαμάκα μου; Δεν θα περιμένει εφτά χρόνια μέχρι να βγω. Η μαμά μου μπορεί να πεθάνει. Η κουρασμένη καρδιά μιας γυναίκας που έχει υποφέρει πολλά, μια καρδιά κουρασμένη να συγχωρεί. Μια ζωή όλο μαράζι, στο πλευρό ενός συζύγου που δεν την καταλάβαινε, κι ύστερα το μαράζι ενός γιού βυθισμένου στα βίτσια. Κι ο δικαστής δεν μου χάρισε ούτε μια μέρα, παρά είπε μπροστά της πως εγώ είμαι ο,τι χειρότερο υπάρχει, ένας σιχαμερός πούστης, ότι για να μην ξανά πλησιάσω κανένα παιδί, δε μου χάριζε ούτε μια μέρα απ’όσες όριζε ο νόμος, κι όσο τα έλεγε αυτά, η μαμά είχε τα μάτια καρφωμένα στον δικαστή, γεμάτα δάκρυα, θαρρείς και κάποιος δικός της είχε πεθάνει, όταν όμως γύρισε και με κοίταξε, μου χαμογελούσε».
Ο Μανουέλ Πουίχ προσδιόρισε τη ζωή και το έργο του ως μια δοκιμασία, μια απόπειρα να κατανοήσει την ομοφυλοφιλία του και την αντίδραση που προκαλούσε αυτή στην καταπιεστική ατμόσφαιρα της τότε Αργεντινής.
Μέσα στο ίδιο κελί λοιπόν βρίσκεται η
« γυναίκα αράχνη » στο πρόσωπο του ομοφυλόφιλου κρατούμενου Μολίνα και ο αγωνιστής για την ελευθερία και την ισότητα των κοινωνιών και της παγκόσμιας ταξικής και σεξουαλικής απελευθέρωσης, στο πρόσωπο του πολιτικού κρατούμενου Βαλεντίν.
Οι δυο τους είναι συγκρατούμενοι που καταλήγουν να γίνουν φίλοι, σύντροφοι, και εραστές.
Μέσα στην ανδρική καρδιά υπάρχει πάντα μια γυναικεία υπόσταση φυλακισμένη στα μπουντρούμια της ηθικής εξουσίας και μέσα σε κάθε γυναίκα φυτοζωεί η αρρενωπότητα ενός αρσενικού που καταπιέζεται απο την φυλάκιση της πολύμορφης διαστροφής.
Ο Μολίνα διαθέτει ένα καταπληκτικό αφηγηματικό ταλέντο και όταν θυμάται ξανά κινηματογραφικές ταινίες που έχει παρακολουθήσει και του άρεσαν, άλλες λίγο άλλες πολύ, καταφέρνει να τις διηγείται γλαφυρά και αναμφίβολα σαγηνευτικά.
Έτσι, σχεδόν κάθε βράδυ μόλις σβήνουν τα φώτα της φυλακής διηγείται ταινίες στον σύντροφο του μέχρι να νυστάξουν και να κοιμηθούν αργά τη νύχτα με όνειρα που ξεπερνούν τα όρια της κράτησης τους.
Όνειρα και φαντασίες που τις εμπλουτίζουν οι δυο σύντροφοι με σκέψεις και σχόλια σαν κριτικοί κινηματογράφου που συζητούν μεταξύ τους.
Με τον τρόπο αυτό η λογοτεχνία και η λογοτεχνική κριτική γίνονται ��ντικείμενο της ίδιας της πεζογραφίας ως έμφυτο ταλέντο δημιουργικής γραφής του συγγραφέα.
Στο τέλος του βιβλίου υπάρχουν εκτενέστατες υποσημειώσεις που φαίνεται απίστευτο κι όμως δεν είναι κριτικό υπόμνημα αλλά κύριο συστατικό στοιχείο της ίδιας του της μυθοπλασίας.
Πρόκειται για επιστημονικές και ποικίλες ψυχολογικές θεωρίες με τις οποίες μπορούμε εύκολα να κατανοήσουμε την ομοφυλοφιλία εκριζώνοντας τον μύθο της κοινωνικής ισορροπίας σύμφωνα με τον οποίο οι ομοφυλόφιλοι πάσχουν απο κάτι, απο μια παρέκκλιση της φυσικής νομοτέλειας και της κανονικότητας στο πλαίσιο της οποίας μας υποβάλλουν ρόλους και πρότυπα απο την βρεφική ακόμα ηλικία.
Αξίζει να διαβαστεί.
Καλή ανάγνωση.
Πολλούς και σεμνούς ασπασμούς.
Επικρατούν τα διεστραμμένα μυαλά μιας λανθάνουσας δικτατορίας, απο αυτές τις ίδιες πάντα που γίνονται κυνηγοί κεφαλών.
Απο αυτές τις δικτατορίες τις κοινότοπες, που σου πλαντάζει την καρδιά, μια εγκληματική μοναρχία που κάνει παρέα με διαβόητες παραστρατιωτικές οργανώσεις όπως η Triple A.
Μέσα στα μπουντρούμια των φυλακών προφανώς δεσπόζουν άλλοι νόμοι περί διαπροσωπικών σχέσεων, αυτοί, όσο σκληροί κι αν είναι δεν μπορούν να ορίσουν τα ακροβατικά πετάγματα πνεύματος και ψυχής στις ανίερες καταδύσεις του Είναι μας μέσα σε βαθιά σκοτεινές ατραπούς υπαρξιακής ταυτότητας.
« Ξέρεις πως είναι να έχω την ευθύνη πως η άρρωστη μαμάκα μου είναι όλο και πιο βαριά; Είναι βαριά η μαμάκα μου; Πεθαίνει η μαμάκα μου; Δεν θα περιμένει εφτά χρόνια μέχρι να βγω. Η μαμά μου μπορεί να πεθάνει. Η κουρασμένη καρδιά μιας γυναίκας που έχει υποφέρει πολλά, μια καρδιά κουρασμένη να συγχωρεί. Μια ζωή όλο μαράζι, στο πλευρό ενός συζύγου που δεν την καταλάβαινε, κι ύστερα το μαράζι ενός γιού βυθισμένου στα βίτσια. Κι ο δικαστής δεν μου χάρισε ούτε μια μέρα, παρά είπε μπροστά της πως εγώ είμαι ο,τι χειρότερο υπάρχει, ένας σιχαμερός πούστης, ότι για να μην ξανά πλησιάσω κανένα παιδί, δε μου χάριζε ούτε μια μέρα απ’όσες όριζε ο νόμος, κι όσο τα έλεγε αυτά, η μαμά είχε τα μάτια καρφωμένα στον δικαστή, γεμάτα δάκρυα, θαρρείς και κάποιος δικός της είχε πεθάνει, όταν όμως γύρισε και με κοίταξε, μου χαμογελούσε».
Ο Μανουέλ Πουίχ προσδιόρισε τη ζωή και το έργο του ως μια δοκιμασία, μια απόπειρα να κατανοήσει την ομοφυλοφιλία του και την αντίδραση που προκαλούσε αυτή στην καταπιεστική ατμόσφαιρα της τότε Αργεντινής.
Μέσα στο ίδιο κελί λοιπόν βρίσκεται η
« γυναίκα αράχνη » στο πρόσωπο του ομοφυλόφιλου κρατούμενου Μολίνα και ο αγωνιστής για την ελευθερία και την ισότητα των κοινωνιών και της παγκόσμιας ταξικής και σεξουαλικής απελευθέρωσης, στο πρόσωπο του πολιτικού κρατούμενου Βαλεντίν.
Οι δυο τους είναι συγκρατούμενοι που καταλήγουν να γίνουν φίλοι, σύντροφοι, και εραστές.
Μέσα στην ανδρική καρδιά υπάρχει πάντα μια γυναικεία υπόσταση φυλακισμένη στα μπουντρούμια της ηθικής εξουσίας και μέσα σε κάθε γυναίκα φυτοζωεί η αρρενωπότητα ενός αρσενικού που καταπιέζεται απο την φυλάκιση της πολύμορφης διαστροφής.
Ο Μολίνα διαθέτει ένα καταπληκτικό αφηγηματικό ταλέντο και όταν θυμάται ξανά κινηματογραφικές ταινίες που έχει παρακολουθήσει και του άρεσαν, άλλες λίγο άλλες πολύ, καταφέρνει να τις διηγείται γλαφυρά και αναμφίβολα σαγηνευτικά.
Έτσι, σχεδόν κάθε βράδυ μόλις σβήνουν τα φώτα της φυλακής διηγείται ταινίες στον σύντροφο του μέχρι να νυστάξουν και να κοιμηθούν αργά τη νύχτα με όνειρα που ξεπερνούν τα όρια της κράτησης τους.
Όνειρα και φαντασίες που τις εμπλουτίζουν οι δυο σύντροφοι με σκέψεις και σχόλια σαν κριτικοί κινηματογράφου που συζητούν μεταξύ τους.
Με τον τρόπο αυτό η λογοτεχνία και η λογοτεχνική κριτική γίνονται ��ντικείμενο της ίδιας της πεζογραφίας ως έμφυτο ταλέντο δημιουργικής γραφής του συγγραφέα.
Στο τέλος του βιβλίου υπάρχουν εκτενέστατες υποσημειώσεις που φαίνεται απίστευτο κι όμως δεν είναι κριτικό υπόμνημα αλλά κύριο συστατικό στοιχείο της ίδιας του της μυθοπλασίας.
Πρόκειται για επιστημονικές και ποικίλες ψυχολογικές θεωρίες με τις οποίες μπορούμε εύκολα να κατανοήσουμε την ομοφυλοφιλία εκριζώνοντας τον μύθο της κοινωνικής ισορροπίας σύμφωνα με τον οποίο οι ομοφυλόφιλοι πάσχουν απο κάτι, απο μια παρέκκλιση της φυσικής νομοτέλειας και της κανονικότητας στο πλαίσιο της οποίας μας υποβάλλουν ρόλους και πρότυπα απο την βρεφική ακόμα ηλικία.
Αξίζει να διαβαστεί.
Καλή ανάγνωση.
Πολλούς και σεμνούς ασπασμούς.
July 18, 2022
The film of this story is still vivid in my mind from its theater release in 1985, not as a whole, but in flashes between Raul Julia and William Hurt, when I simply hear the title. Reading it, I could see why it was made into a film and a play: it’s constructed of mostly dialogue within a confined space.
The novel, Kiss of the Spider Woman, is a literary collage. Dialogue is its foundation, mixed with a flow of footnotes on the “causes” of homosexuality as pathology. Two other elements weave into the dialogue: long retellings of genre films (composites of real and imagined), and streams of consciousness for both main characters. The effect of these elements together at first had me straining to make my experience whole, but built seamlessly on my subconscious to break open into an emotional and satisfying end.
I found the psychological footnotes fascinatingly offensive (Puig combined real and imagined) and they gave me hope that we’ve actually made some progress since the 70s, despite so much of recent news revealing our moves backwards. And I was surprised by one thread that struck me as foreshadowing the current movement to change the way we look at gender.
The two characters in the novel embody its main themes: Valentin, 26, is a serious revolutionary, in prison because the Buenos Aires government at this time in 1975 wants his communist group stopped. Molina, 37, is in prison for sex with a minor. It’s interesting that Puig chose this background for Molina, then presents him as manipulative in a stereotypically female way, only to let all Molina’s veils fall away and reveal a deeply caring, sympathetic character. As a tenderness grew between these two men, so did my tenderness toward them, and all the disparate parts of each man melted into one experience of love and sorrow.
The novel, Kiss of the Spider Woman, is a literary collage. Dialogue is its foundation, mixed with a flow of footnotes on the “causes” of homosexuality as pathology. Two other elements weave into the dialogue: long retellings of genre films (composites of real and imagined), and streams of consciousness for both main characters. The effect of these elements together at first had me straining to make my experience whole, but built seamlessly on my subconscious to break open into an emotional and satisfying end.
I found the psychological footnotes fascinatingly offensive (Puig combined real and imagined) and they gave me hope that we’ve actually made some progress since the 70s, despite so much of recent news revealing our moves backwards. And I was surprised by one thread that struck me as foreshadowing the current movement to change the way we look at gender.
The two characters in the novel embody its main themes: Valentin, 26, is a serious revolutionary, in prison because the Buenos Aires government at this time in 1975 wants his communist group stopped. Molina, 37, is in prison for sex with a minor. It’s interesting that Puig chose this background for Molina, then presents him as manipulative in a stereotypically female way, only to let all Molina’s veils fall away and reveal a deeply caring, sympathetic character. As a tenderness grew between these two men, so did my tenderness toward them, and all the disparate parts of each man melted into one experience of love and sorrow.
July 24, 2018
"Chi non sa ricevere... è un meschino. È anche perché non gli piace dare niente."
Storia di un incontro di anime in cattività.
Valentin, dissidente politico, e Molina, omosessuale accusato di corruzione di minore, si ritrovano a passare forzatamente tempo insieme in quanto coinquilini in carcere.
Niente apparentemente sembra accomunarli se non la condivisione della stessa cella. E la necessità comune di far passare il tempo. La necessità di spezzare la solitudine e di superare le paure ancestrali, condividendo le reciproche tristezze, quelle che si sentono in petto e in gola, quelle che hanno quel sapore amaro così intenso.
"Sono molto stanco, Valentín. Sono stanco di soffrire. Tu non sai, mi fa tutto male dentro. - Dove ti fa male? - Dentro il petto, e in gola... Chissà perché la tristezza la si sente sempre lì?"
E cosa può aiutare ad allentare le tensioni se non il raccontarsi una storia?
Il cinema.
La magia del cinema trasporta, attraverso le parole di Molina, in un mondo immaginario costellato di vamp, donne bellissime, situazioni surreali, donne pantere, zombie, che sollevano l'anima e lo spirito dei due reietti.
Ma soprattutto, consentono a Molina e Valenin di scambiare posizioni e punti di vista sulla vita, sull'amore, sulla politica e sul sacrificio per difendere i propri ideali, sulla propria identità reale e sociale.
Forza e tenerezza.
Ribellione e sottomissione.
Due personalità agli antipodi provano a comprendersi, per sostenersi reciprocamente. E in quello spazio tempo sospeso e non corrotto dalle convenzioni sociali, costellato di favole da cinema, accade ciò che diversamente sarebbe potuto capitare altrove. Una contaminazione totale e reciproca delle due personalità.
"E promettimi un'altra cosa... che ti farai rispettare, che non permetterai a nessuno di trattarti male, né che ti sfrutti. Perché nessuno ha il diritto di sfruttare nessuno."
Ma, contro ogni aspettativa, sarà il pauroso Molina, donna ragno, ad indicare la strada all'apparentemente impavido Valentin.
Inconsueto, commovente, scritto in modo straordinario.
Finalmente una lettura entusiasmante.
Storia di un incontro di anime in cattività.
Valentin, dissidente politico, e Molina, omosessuale accusato di corruzione di minore, si ritrovano a passare forzatamente tempo insieme in quanto coinquilini in carcere.
Niente apparentemente sembra accomunarli se non la condivisione della stessa cella. E la necessità comune di far passare il tempo. La necessità di spezzare la solitudine e di superare le paure ancestrali, condividendo le reciproche tristezze, quelle che si sentono in petto e in gola, quelle che hanno quel sapore amaro così intenso.
"Sono molto stanco, Valentín. Sono stanco di soffrire. Tu non sai, mi fa tutto male dentro. - Dove ti fa male? - Dentro il petto, e in gola... Chissà perché la tristezza la si sente sempre lì?"
E cosa può aiutare ad allentare le tensioni se non il raccontarsi una storia?
Il cinema.
La magia del cinema trasporta, attraverso le parole di Molina, in un mondo immaginario costellato di vamp, donne bellissime, situazioni surreali, donne pantere, zombie, che sollevano l'anima e lo spirito dei due reietti.
Ma soprattutto, consentono a Molina e Valenin di scambiare posizioni e punti di vista sulla vita, sull'amore, sulla politica e sul sacrificio per difendere i propri ideali, sulla propria identità reale e sociale.
Forza e tenerezza.
Ribellione e sottomissione.
Due personalità agli antipodi provano a comprendersi, per sostenersi reciprocamente. E in quello spazio tempo sospeso e non corrotto dalle convenzioni sociali, costellato di favole da cinema, accade ciò che diversamente sarebbe potuto capitare altrove. Una contaminazione totale e reciproca delle due personalità.
"E promettimi un'altra cosa... che ti farai rispettare, che non permetterai a nessuno di trattarti male, né che ti sfrutti. Perché nessuno ha il diritto di sfruttare nessuno."
Ma, contro ogni aspettativa, sarà il pauroso Molina, donna ragno, ad indicare la strada all'apparentemente impavido Valentin.
Inconsueto, commovente, scritto in modo straordinario.
Finalmente una lettura entusiasmante.
February 3, 2020
La delicadeza y la ternura que transmite este libro es casi sobrecogedora en algunos capítulos. Me parece que el autor es capaz de construir una de las relaciones de amistad y complicidad más bonitas de nuestra literatura. La historia de este preso homosexual y de este preso político que, durante la dictadura argentina, comparten celda en Buenos Aires e intentan hacerse la vida más llevadera contándose sus cosas, narrándose películas y haciéndose favores... es absolutamente descorazonadora.
Me gusta mucho (y me parece modernísimo) la forma de contar la historia que tiene el autor: entrelaza diálogos casi teatrales, narraciones de textos ajenos a la historia, conversaciones telefónicas, informes médicos, documentación legal... para construir un mundo tangible en el que los dos protagonistas intentan conservar su vida y su dignidad.
Es cierto que algunas de las películas que se cuentan se hacen demasiado largas, y que la inclusión de textos psicoanalíticos sobre sexualidad a modo de notas al pie es algo farragoso, pero me ha parecido una novela única, y me ha dado rabia haberla tenido años en la mesita de noche y no haberla empezado antes por simple pereza.
Me gusta mucho (y me parece modernísimo) la forma de contar la historia que tiene el autor: entrelaza diálogos casi teatrales, narraciones de textos ajenos a la historia, conversaciones telefónicas, informes médicos, documentación legal... para construir un mundo tangible en el que los dos protagonistas intentan conservar su vida y su dignidad.
Es cierto que algunas de las películas que se cuentan se hacen demasiado largas, y que la inclusión de textos psicoanalíticos sobre sexualidad a modo de notas al pie es algo farragoso, pero me ha parecido una novela única, y me ha dado rabia haberla tenido años en la mesita de noche y no haberla empezado antes por simple pereza.
January 13, 2019
Ya han pasado días (semanas) desde que leí esta novela y aún no sé si es buena o mal, pero me gustó, así que supongo que eso es lo que cuenta.
Resulta loable conseguir construir una historia solo con los diálogos de los personajes, sin descripciones u opiniones de un narrador. Por otro lado, gran parte de dicha historia es una persona contándole a otra la trama de varias películas reales, que sí, sirve para caracterizar a los personajes, pero aún así, sigue siendo describir el guion de peliculas que ya existen.
Aunque ha envejecido un poco mal en algunos de los puntos sobre la homosexualidad (los extractos sobre la misma desde varios puntos de vista, es una novela en sí misma), la verdad es que esta novela trata de combatir tópicos que existían en la época en la que se escribió y en general tiene buena intención, así que no es realmente un problema.
No sé hasta qué punto los experimentos estilísticos (los pensamientos/sueños de los personajes y los textos diegésicos de análisis de la homosexualidad) funcionan, pero debo admitir que la trama y los personajes me atraparon, y la historia me interesó y me emocionó. Y eso es suficiente.
Resulta loable conseguir construir una historia solo con los diálogos de los personajes, sin descripciones u opiniones de un narrador. Por otro lado, gran parte de dicha historia es una persona contándole a otra la trama de varias películas reales, que sí, sirve para caracterizar a los personajes, pero aún así, sigue siendo describir el guion de peliculas que ya existen.
Aunque ha envejecido un poco mal en algunos de los puntos sobre la homosexualidad (los extractos sobre la misma desde varios puntos de vista, es una novela en sí misma), la verdad es que esta novela trata de combatir tópicos que existían en la época en la que se escribió y en general tiene buena intención, así que no es realmente un problema.
No sé hasta qué punto los experimentos estilísticos (los pensamientos/sueños de los personajes y los textos diegésicos de análisis de la homosexualidad) funcionan, pero debo admitir que la trama y los personajes me atraparon, y la historia me interesó y me emocionó. Y eso es suficiente.
November 1, 2018
I think I must have been in my mid or late teens when I came across the movie adaptation of this novel on TV. I don't remember much about it, only that the movie must have just started and that I recognised William Hurt and Raul Julia, and that I was immediately drawn in by the chemistry between the two. I looked the movie up just now and was surprised to find that they actually filmed the movie scenes that Molina (Hurt) relate from memory to Valentin (Julia). All I recall from the movie is the two of them talking.
In the novel, that's basically what takes place. Two people are stuck in a prison cell together, and they talk. Molina is serving eight years for the "corruption of a minor". He is what I now recognise as a trans woman, but to the Argentinian authorities he is simply a sexual deviant. (I use the pronoun "he" because that's how Molina is seen by most characters in the book, and consequently the pronoun the author uses.) Valentin is imprisoned for being a political deviant, a left wing extremist. Personally he sees himself as fighting for a just cause.
Molina wants only to live as a woman, and to love and be loved, but also believes that to be a woman is to submit to a man and to center your life around him. Valentin believes that having strong attachments is a liability that will make it harder to do what needs doing and make the necessary sacrifices. But he also believes that relations between a man and a woman need to be on equal terms.
To pass the time in their cell, Molina narrates from memory his favourite movies while these two disparate prisoners slowly get to know each other. Movie scenes, cell life, and past life weave in and out of each other, and it is sometimes difficult to distinguish which of the two characters is responsible for a stray thought. Somewhat oddly the book also contains footnotes detailing the various theories around the cause of homosexuality and how it relates to sexual repression and control. The Freudian parts were bonkers, but I found the later discussions of bourgeois homosexuality and the subjugation of women rather fascinating (and very much in thread with my own personal rejection of formal marriage, but that's another story.) I'm still not entirely sure the footnotes fit in with the book, or what exactly Puig was going for with their inclusion except that at the time of writing homosexuality was widely viewed as mental illness and illegal in most(?) of the world. And Puig seems very much ahead of his time.
I spent most of the book wondering how it would all play out in the end and what the title had to do with anything. And I could probably spend a long paragraph just discussing the ambiguous nature and imagery of the title, but that would be a spoiler.
In short - recommended, and I would like to read more by Manuel Puig.
In the novel, that's basically what takes place. Two people are stuck in a prison cell together, and they talk. Molina is serving eight years for the "corruption of a minor". He is what I now recognise as a trans woman, but to the Argentinian authorities he is simply a sexual deviant. (I use the pronoun "he" because that's how Molina is seen by most characters in the book, and consequently the pronoun the author uses.) Valentin is imprisoned for being a political deviant, a left wing extremist. Personally he sees himself as fighting for a just cause.
Molina wants only to live as a woman, and to love and be loved, but also believes that to be a woman is to submit to a man and to center your life around him. Valentin believes that having strong attachments is a liability that will make it harder to do what needs doing and make the necessary sacrifices. But he also believes that relations between a man and a woman need to be on equal terms.
To pass the time in their cell, Molina narrates from memory his favourite movies while these two disparate prisoners slowly get to know each other. Movie scenes, cell life, and past life weave in and out of each other, and it is sometimes difficult to distinguish which of the two characters is responsible for a stray thought. Somewhat oddly the book also contains footnotes detailing the various theories around the cause of homosexuality and how it relates to sexual repression and control. The Freudian parts were bonkers, but I found the later discussions of bourgeois homosexuality and the subjugation of women rather fascinating (and very much in thread with my own personal rejection of formal marriage, but that's another story.) I'm still not entirely sure the footnotes fit in with the book, or what exactly Puig was going for with their inclusion except that at the time of writing homosexuality was widely viewed as mental illness and illegal in most(?) of the world. And Puig seems very much ahead of his time.
I spent most of the book wondering how it would all play out in the end and what the title had to do with anything. And I could probably spend a long paragraph just discussing the ambiguous nature and imagery of the title, but that would be a spoiler.
In short - recommended, and I would like to read more by Manuel Puig.
July 31, 2020
”- Tu sei la donna ragno, che acchiappa gli uomini nella sua tela.”
- Buenos Aires 1975 -
Sbarre, porte che si chiudono con rumorosi chiavistelli, guardie che spiano:
questo è il contesto carcerario che può costringere alla convivenza persone molto diverse tra loro.
Differente è il modo in cui hanno trasgredito alle leggi dello stato.
Molina corruttore di corpi è punito per quella che è considerata abbietta devianza, e per di più, rivolta ad un minorenne.
Valentin, invece, ha tutta un'altra storia, è un rivoluzionario.
Eccoli, però a respirare la stessa aria e soffrire per la tormentosa nostalgia degli affetti strappati.
Qualcosa viene in loro soccorso e li unisce:
Molina appassionato cinefilo racconta film e questo perdersi nell’immaginazione allontana il senso di vuoto che li angoscia.
«Non perdere tempo, raccontami il fim» incita più volte Valentin come sospinta da un bisogno impellente di riempire i silenzi così colmi di dolorosi ricordi.
S’inizia con “il bacio della pantera” film del 1942 (e poi nel 1982) e si prosegue tra spie naziste e zombie su isole caraibiche (!!). Film che potremmo definire di serie B ma che nel racconto di Molina luccicano per gli abiti tempestati di strass ma anche per le analisi che ne fa offrendo una prospettiva più profonda e ricavandone un’inaspettata estetica.
Molina racconta e.... mi fermo qui.
Non sarebbe giusto aggiungere altro perché non rovinare la lettura.
Solo un annotazione personale: ho apprezzato molto l’originalità dell’idea, la struttura a cornice ed anche la scorrevole scrittura.
Tuttavia in alcuni punti ci si sofferma un po’ (troppo) sulla descrizione del film ed altrettanto risulta per le lunghissime note a fine capitolo che trattano i dibattiti tra psicologi, sociologi ecc. sul tema dell’omosessualità.
Quello che inizialmente è interessante poi diventa pesantino e sinceramente ha disturbato la mia lettura.
Questo è il motivo per cui non do una valutazione massima e me ne dispiace perché l’idea di far trovare faccia a faccia due personalità così differenti e rinchiuderle in una prigione (evidente metafora di una società così “ingabbiante” e castrante) è affascinante ed originale.
Una storia che ci narra come passo dopo passo si costruisca la fiducia tra due uomini che imparano a rispecchiarsi a vicenda.
Molto emozionante.
”- E cosa c'è di male se uno è debole come una donna? Perché un uomo o chiunque, un cane, o una checca, non può essere sensibile se ne ha voglia?
- Non so, ma a un uomo esagerare in quel senso lì può essere di ostacolo.
- Per cosa? Per torturare?
- No, per finirla con i torturatori.
- Ma se tutti gli uomini fossero come le donne non ci sarebbero torturatori.
- E tu cosa faresti senza uomini?
- Hai ragione. Sono dei bruti ma mi piacciono.”
- Buenos Aires 1975 -
Sbarre, porte che si chiudono con rumorosi chiavistelli, guardie che spiano:
questo è il contesto carcerario che può costringere alla convivenza persone molto diverse tra loro.
Differente è il modo in cui hanno trasgredito alle leggi dello stato.
Molina corruttore di corpi è punito per quella che è considerata abbietta devianza, e per di più, rivolta ad un minorenne.
Valentin, invece, ha tutta un'altra storia, è un rivoluzionario.
Eccoli, però a respirare la stessa aria e soffrire per la tormentosa nostalgia degli affetti strappati.
Qualcosa viene in loro soccorso e li unisce:
Molina appassionato cinefilo racconta film e questo perdersi nell’immaginazione allontana il senso di vuoto che li angoscia.
«Non perdere tempo, raccontami il fim» incita più volte Valentin come sospinta da un bisogno impellente di riempire i silenzi così colmi di dolorosi ricordi.
S’inizia con “il bacio della pantera” film del 1942 (e poi nel 1982) e si prosegue tra spie naziste e zombie su isole caraibiche (!!). Film che potremmo definire di serie B ma che nel racconto di Molina luccicano per gli abiti tempestati di strass ma anche per le analisi che ne fa offrendo una prospettiva più profonda e ricavandone un’inaspettata estetica.
Molina racconta e.... mi fermo qui.
Non sarebbe giusto aggiungere altro perché non rovinare la lettura.
Solo un annotazione personale: ho apprezzato molto l’originalità dell’idea, la struttura a cornice ed anche la scorrevole scrittura.
Tuttavia in alcuni punti ci si sofferma un po’ (troppo) sulla descrizione del film ed altrettanto risulta per le lunghissime note a fine capitolo che trattano i dibattiti tra psicologi, sociologi ecc. sul tema dell’omosessualità.
Quello che inizialmente è interessante poi diventa pesantino e sinceramente ha disturbato la mia lettura.
Questo è il motivo per cui non do una valutazione massima e me ne dispiace perché l’idea di far trovare faccia a faccia due personalità così differenti e rinchiuderle in una prigione (evidente metafora di una società così “ingabbiante” e castrante) è affascinante ed originale.
Una storia che ci narra come passo dopo passo si costruisca la fiducia tra due uomini che imparano a rispecchiarsi a vicenda.
Molto emozionante.
”- E cosa c'è di male se uno è debole come una donna? Perché un uomo o chiunque, un cane, o una checca, non può essere sensibile se ne ha voglia?
- Non so, ma a un uomo esagerare in quel senso lì può essere di ostacolo.
- Per cosa? Per torturare?
- No, per finirla con i torturatori.
- Ma se tutti gli uomini fossero come le donne non ci sarebbero torturatori.
- E tu cosa faresti senza uomini?
- Hai ragione. Sono dei bruti ma mi piacciono.”
February 26, 2020
El beso de la mujer araña
Penitenziario di Buenos Aires,1975
cella n.7 ,braccio D
Due uomini si ritrovano a condividere la stessa cella ; Valentin Arregui Paz è stato incarcerato per questioni politiche e viene reiteratamente torturato per avere notizie sui suoi compagni di lotta, Luis Molina invece è dentro per adescamento di minori.Uno è ribelle, forte, razionale, silenzioso, crede fermamente nei propri ideali ed è pronto a sacrificarsi per questo; l'altro è un sognatore, è emotivo, ha un animo delicato , ama le storie d'amore di vecchi film ,identificandosi nelle bellissime protagoniste femminili ,eroine romantiche e tragiche ...
All'inizio la convivenza non è semplice, sono molto diversi, ci sono pregiudizi e barriere, ma a poco a poco i due trovano una via di dialogo ; per far passare il tempo e per alleviare le sofferenze fisiche di Valentin , Molina ,da grande affabulatore, racconta nei minimi dettagli le trame dei film che ha amato.
La fantasia rende più sopportabile la durezza della reclusione, ma c'è molto di più: a poco a poco i due si confidano, si scoprono e arrivano a comprendersi, a rispettarsi .
Un romanzo che inaspettatamente - come la donna ragno - fin dalle prime righe, ti cattura nella sua tela .
Originale e molto emozionante ,ora voglio vedere William Hurt che fa Molinita ! https://youtu.be/1FVd6uRrYhM
4/5 stelle
“Vediamo... rispondimi. Cos'è essere uomo per te?”
“Uhm... non lasciarmi mettere sotto i piedi... da nessuno, neanche dal potere... No, è ancora di più. Non lasciarsi mettere sotto i piedi è un'altra cosa, non è questa la più importante. Essere uomo è molto di più, è non umiliare nessuno, con un ordine, con una mancia. È di più, è... non permettere che nessuno vicino a te si senta inferiore, che nessuno vicino a te debba soffrire.”
Penitenziario di Buenos Aires,1975
cella n.7 ,braccio D
Due uomini si ritrovano a condividere la stessa cella ; Valentin Arregui Paz è stato incarcerato per questioni politiche e viene reiteratamente torturato per avere notizie sui suoi compagni di lotta, Luis Molina invece è dentro per adescamento di minori.Uno è ribelle, forte, razionale, silenzioso, crede fermamente nei propri ideali ed è pronto a sacrificarsi per questo; l'altro è un sognatore, è emotivo, ha un animo delicato , ama le storie d'amore di vecchi film ,identificandosi nelle bellissime protagoniste femminili ,eroine romantiche e tragiche ...
All'inizio la convivenza non è semplice, sono molto diversi, ci sono pregiudizi e barriere, ma a poco a poco i due trovano una via di dialogo ; per far passare il tempo e per alleviare le sofferenze fisiche di Valentin , Molina ,da grande affabulatore, racconta nei minimi dettagli le trame dei film che ha amato.
La fantasia rende più sopportabile la durezza della reclusione, ma c'è molto di più: a poco a poco i due si confidano, si scoprono e arrivano a comprendersi, a rispettarsi .
Un romanzo che inaspettatamente - come la donna ragno - fin dalle prime righe, ti cattura nella sua tela .
Originale e molto emozionante ,ora voglio vedere William Hurt che fa Molinita ! https://youtu.be/1FVd6uRrYhM
4/5 stelle
April 2, 2012
—¿Te imaginas una historia donde pones a un preso político compartiendo celda con un homosexual?
—¿Un rojillo y un travesti?
—Sí, algo así. ¿Te lo imaginas?
—Sí. Y de hecho, más que imaginarlo, eso ya lo he leído.
—¿Y qué tal?
—Bueno, pues así como lo planteas, de entrada, no suena mal, pero no le estás haciendo justicia a la novela, al autor.
—¿Por?
—Bueno, así como lo planteas dejas de lado muchas cosas.
—Pero es que sólo es una pregunta detonante.
—De todas maneras, no transmites la indiferencia del uno al principio, la emoción del otro por contar y contar películas y de socializar, de involucrarse, dejas de largo cómo la indiferencia se va convirtiendo en amistad y fraternidad y otras cosas más, y muchas otras cosas más.
—Bueno, sí, pero… no resulta tan fácil plantear todo eso en una sola línea, en una primera línea. En una única pregunta detonante.
—Dejas de lado las historias de cómo llegaron allí, el por qué, y a dónde quieren ir a dar y dejas de lado la técnica peculiar en la que está escrita toda la novela, y que aún así, podría pasar por ensayos sobre la homosexualidad, sinopsis de películas y, entre otras cosas, sin dejar de lado la historia de los protagonistas, sus inquietudes y demás y todo eso.
—Ah, bueno… es que yo sólo quería empezar el planteamiento.
—No, no, pues hay que ser más cuidados al plantear planteamientos para que no andes dejando tantos cabos sueltos y hagas una reseñita superficial con toda tu palabrería.
—Bueno, es que tampoco se trata de hacer la súper-reseña.
—Ya, ya sé. Es sólo con la intención de que la reseñilla tuya dé un aire de de-qué-va la novelita.
—Sí, eso mismo.
—¿Eso mismo y nomás?
—Eso mismo y nomás.
—Bah.
—¿Qué?
—Flojo.
—¿Un rojillo y un travesti?
—Sí, algo así. ¿Te lo imaginas?
—Sí. Y de hecho, más que imaginarlo, eso ya lo he leído.
—¿Y qué tal?
—Bueno, pues así como lo planteas, de entrada, no suena mal, pero no le estás haciendo justicia a la novela, al autor.
—¿Por?
—Bueno, así como lo planteas dejas de lado muchas cosas.
—Pero es que sólo es una pregunta detonante.
—De todas maneras, no transmites la indiferencia del uno al principio, la emoción del otro por contar y contar películas y de socializar, de involucrarse, dejas de largo cómo la indiferencia se va convirtiendo en amistad y fraternidad y otras cosas más, y muchas otras cosas más.
—Bueno, sí, pero… no resulta tan fácil plantear todo eso en una sola línea, en una primera línea. En una única pregunta detonante.
—Dejas de lado las historias de cómo llegaron allí, el por qué, y a dónde quieren ir a dar y dejas de lado la técnica peculiar en la que está escrita toda la novela, y que aún así, podría pasar por ensayos sobre la homosexualidad, sinopsis de películas y, entre otras cosas, sin dejar de lado la historia de los protagonistas, sus inquietudes y demás y todo eso.
—Ah, bueno… es que yo sólo quería empezar el planteamiento.
—No, no, pues hay que ser más cuidados al plantear planteamientos para que no andes dejando tantos cabos sueltos y hagas una reseñita superficial con toda tu palabrería.
—Bueno, es que tampoco se trata de hacer la súper-reseña.
—Ya, ya sé. Es sólo con la intención de que la reseñilla tuya dé un aire de de-qué-va la novelita.
—Sí, eso mismo.
—¿Eso mismo y nomás?
—Eso mismo y nomás.
—Bah.
—¿Qué?
—Flojo.
September 22, 2020
Letto rigorosamente in lingua originale, è stato un vero piacere sentire nella mia testa il castigliano porteño (di Buenos Aires).
Il bacio della donna ragno è senza dubbio un libro molto strano nella sua struttura, non avevo mai letto un libro che sia tutto conversazioni. Ma allo stesso tempo queste conversazioni ci guidano e ci fanno conoscere molto bene i personaggi senza bisogno di descrizioni fisiche o contestuali.
Nella storia abbiamo due prigionieri compagni di cella; Valentin è un rivoluzionario che studia giorno e notte e chiede al suo compagno di raccontargli dei film che ha visto. L'altro è Molina, un gay in carcere per corruzione di minori (nel libro ci sono tante note scientifiche dell'epoca sull'omosessualità, assolutamente da leggere). Un duo unico che si integra quasi perfettamente. Due persone così diverse unite in una brutta situazione, in un brutto momento, in un posto ancora più brutto ma che pian piano l'uno diventa l'altro o meglio trovano il luogo comune.
Il film che Molina racconta ogni sera diventa la fuga da quel posto. I film sono veramente belli e raccontati con grande dettaglio e commenti personali, ti fanno venir voglia di vederli per la bellezza di queste storie.
Fra racconto e racconto la loro storia evolve, con i suoi colpi di scena, entra in gioco a metà storia una macchinazione bestiale da parte del direttore del carcere, guidati dalla "presidenza" (siamo nel terzo governo Peron nell'Argentina del 1975 che presto sarà occupata dai militari). Con alti e bassi, alla fine l'uno ha bisogno dell'altro.
"Il bacio della donna ragno" ti ruba il cuore. E' una storia rara e unica. Il capitolo finale è un capolavoro, cambia registro e diventa un flusso di coscienza di Valentin, fra sogni, delirio e immaginazione che mischia i film raccontati con i due personaggi, tragico e metaforico.
E la metafora migliore di tutte è senza dubbio quella che dà il nome a questa opera maestra.
Il bacio della donna ragno è senza dubbio un libro molto strano nella sua struttura, non avevo mai letto un libro che sia tutto conversazioni. Ma allo stesso tempo queste conversazioni ci guidano e ci fanno conoscere molto bene i personaggi senza bisogno di descrizioni fisiche o contestuali.
Nella storia abbiamo due prigionieri compagni di cella; Valentin è un rivoluzionario che studia giorno e notte e chiede al suo compagno di raccontargli dei film che ha visto. L'altro è Molina, un gay in carcere per corruzione di minori (nel libro ci sono tante note scientifiche dell'epoca sull'omosessualità, assolutamente da leggere). Un duo unico che si integra quasi perfettamente. Due persone così diverse unite in una brutta situazione, in un brutto momento, in un posto ancora più brutto ma che pian piano l'uno diventa l'altro o meglio trovano il luogo comune.
Il film che Molina racconta ogni sera diventa la fuga da quel posto. I film sono veramente belli e raccontati con grande dettaglio e commenti personali, ti fanno venir voglia di vederli per la bellezza di queste storie.
Fra racconto e racconto la loro storia evolve, con i suoi colpi di scena, entra in gioco a metà storia una macchinazione bestiale da parte del direttore del carcere, guidati dalla "presidenza" (siamo nel terzo governo Peron nell'Argentina del 1975 che presto sarà occupata dai militari). Con alti e bassi, alla fine l'uno ha bisogno dell'altro.
"Il bacio della donna ragno" ti ruba il cuore. E' una storia rara e unica. Il capitolo finale è un capolavoro, cambia registro e diventa un flusso di coscienza di Valentin, fra sogni, delirio e immaginazione che mischia i film raccontati con i due personaggi, tragico e metaforico.
E la metafora migliore di tutte è senza dubbio quella che dà il nome a questa opera maestra.
January 24, 2025
El beso de la mujer araña narra la historia de dos personas inolvidables, Valentín y Molina que comparten la misa celda en una prisión argentina. El primero, un revolucionario encarcelado y torturado por participar en una huelga. El segundo es un decorador de vidrieras, homosexual, que termina prisionero por corrupción de menores. Molina fue ubicado junto a Valentín por un pacto con el director de la cárcel para obtener la libertad, si consigue información del grupo guerrillero al que éste pertenece.
A lo largo de la trama Molina se dedica a narrar películas del cine de Hollywood de los 30´s y 40´s para que Valentín logre conciliar el sueño y aliviarse de los tormentos que sufre. Estás películas son las que el mismo Puig veía con su madre casi todos los días en su ciudad natal y alimentaron su vocación artística.
Al final, uno de los tantos mensajes de esta novela de varias capas, es que todo es provisorio. Nada es para siempre. Debemos apreciar las cosas buenas que nos pasan, aunque no duren. Lamentablemente, hay razones del corazón que la razón no entiende.
El símbolo de la mujer araña representa las redes que teje Molina para atrapar a su compañero de celda de manera sutil y dulce para poder realizar su sueño de ser una mujer que cuida a su hombre. Adicionalmente, puede analizarse lo inverso. Valentín también termina envolviendo a Molina en sus propias redes para sumarlo a su causa revolucionaria. Gran juego del autor de mostrar y ocultar para lograr un objetivo.
Con un lenguaje que aporta el habla cotidiana y popular, escapa del realismo mágico, el barroquismo y el compromiso político del boom. Puig trae la épica del cine de acción y amor; los relatos que llenaban las salas de una época que ya pasó. Muchas expresiones del libro se hablaban y decían en mi casa, eso le aportó a la lectura un plus.
¡Chupate esa mandarina si no te sentís atraído por esta gran obra de la literatura argentina!
A lo largo de la trama Molina se dedica a narrar películas del cine de Hollywood de los 30´s y 40´s para que Valentín logre conciliar el sueño y aliviarse de los tormentos que sufre. Estás películas son las que el mismo Puig veía con su madre casi todos los días en su ciudad natal y alimentaron su vocación artística.
Al final, uno de los tantos mensajes de esta novela de varias capas, es que todo es provisorio. Nada es para siempre. Debemos apreciar las cosas buenas que nos pasan, aunque no duren. Lamentablemente, hay razones del corazón que la razón no entiende.
El símbolo de la mujer araña representa las redes que teje Molina para atrapar a su compañero de celda de manera sutil y dulce para poder realizar su sueño de ser una mujer que cuida a su hombre. Adicionalmente, puede analizarse lo inverso. Valentín también termina envolviendo a Molina en sus propias redes para sumarlo a su causa revolucionaria. Gran juego del autor de mostrar y ocultar para lograr un objetivo.
Con un lenguaje que aporta el habla cotidiana y popular, escapa del realismo mágico, el barroquismo y el compromiso político del boom. Puig trae la épica del cine de acción y amor; los relatos que llenaban las salas de una época que ya pasó. Muchas expresiones del libro se hablaban y decían en mi casa, eso le aportó a la lectura un plus.
¡Chupate esa mandarina si no te sentís atraído por esta gran obra de la literatura argentina!
October 25, 2022
¡Cómo disfruté este libro!
En verdad no vi venir que me gustara tanto pero en verdad que increíble descubrimiento. Lo disfruté página con página y ambos personajes. Creo que es una fascinante novela que explora el amor y sus diferentes espectros.
Esta es la historia de dos presos, Valentín y Molina, que platican cada noche antes de dormir sobre diferentes películas que el segundo ha visto. Lo que más me gustó de esto es que yo también leía antes de dormir así que sentía que estaba ahí con ellos.
Además tiene representación lgbt y explora un poco la identidad de un hombre gay con algunos extractos de Manuel Puig sobre la comunidad gay y algunas teorías sobre ésto. Creo que son datos interesantes aunque claramente muchos fueron invalidados por el tiempo.
En verdad se los recomiendo mucho. Pensaba darle 4.5⭐️ pero realmente fue una lectura muy positiva. No fue mi mejor lectura del mes, pero si en el top 3.
En verdad no vi venir que me gustara tanto pero en verdad que increíble descubrimiento. Lo disfruté página con página y ambos personajes. Creo que es una fascinante novela que explora el amor y sus diferentes espectros.
Esta es la historia de dos presos, Valentín y Molina, que platican cada noche antes de dormir sobre diferentes películas que el segundo ha visto. Lo que más me gustó de esto es que yo también leía antes de dormir así que sentía que estaba ahí con ellos.
Además tiene representación lgbt y explora un poco la identidad de un hombre gay con algunos extractos de Manuel Puig sobre la comunidad gay y algunas teorías sobre ésto. Creo que son datos interesantes aunque claramente muchos fueron invalidados por el tiempo.
En verdad se los recomiendo mucho. Pensaba darle 4.5⭐️ pero realmente fue una lectura muy positiva. No fue mi mejor lectura del mes, pero si en el top 3.
October 24, 2025
"No, the man of the house and the woman of the house have to be equal with one another. If not, their relation becomes a form of exploitation."
This was nothing like I was expecting, firstly, there are no descriptions, it's all dialogue, but that didn't bug me, because you learn everything you need to know anyway.
Secondly, you get to experience different movies as the characters tell them to each other which is pretty fun. I'll have to watch the ones I haven't seen at some point this year.
Though, quite a big chunk of the book is movies being described word for word so if you don't want to be spoiled, you could probably skim through them and read the rest of the story properly.
There's also a bunch of footnotes, which I have to admit I mostly skipped. They were basically about the medical reasons why someone might be gay, but were very outdated and I just didn't want to put myself through that. But you are welcome to, if you want.
Now, I really enjoyed the subtext in this novel, and wanted to know more about Valentin's , so I wish the ending turned out differently. It was romantic, in a way, when you think about it. But also really sad.
I don't know if I'd ever reread this, but it was good, I'm looking forward to the movie now.
This was nothing like I was expecting, firstly, there are no descriptions, it's all dialogue, but that didn't bug me, because you learn everything you need to know anyway.
Secondly, you get to experience different movies as the characters tell them to each other which is pretty fun. I'll have to watch the ones I haven't seen at some point this year.
Though, quite a big chunk of the book is movies being described word for word so if you don't want to be spoiled, you could probably skim through them and read the rest of the story properly.
There's also a bunch of footnotes, which I have to admit I mostly skipped. They were basically about the medical reasons why someone might be gay, but were very outdated and I just didn't want to put myself through that. But you are welcome to, if you want.
Now, I really enjoyed the subtext in this novel, and wanted to know more about Valentin's , so I wish the ending turned out differently. It was romantic, in a way, when you think about it. But also really sad.
I don't know if I'd ever reread this, but it was good, I'm looking forward to the movie now.
March 24, 2025
Qué libro más chulo y qué bonito. No sé muy bien qué esperaba ni quién me lo recomendó, pero ha sido un viaje.
No tiene las 5 estrellas por cómo está escrito, que les gusta mucho a los argentinos escribir tal cual se habla, sin puntos y repitiéndose, y a mí... uf (Ernesto Sabato te estoy mirando a ti). Es una historia LGBT interesante para cualquiera, con un setting... muy curioso, y un punto de partida muy simple para unos personajes con muchos matices.
La mariconería, la lucha política, el suspense... No estaba seguro de que el formato de "contar la peli" funcionase al principio, pero llegó un momento en el que sabía lo que iban a decir los personajes (y no es algo malo esta vez) sobre las escenas de las mismas.
Me ha parecido, aunque triste (cómo no, solo soy 1 sadboi) un libro entrañable a su manera, que me ha calentado el corazón un poco
No tiene las 5 estrellas por cómo está escrito, que les gusta mucho a los argentinos escribir tal cual se habla, sin puntos y repitiéndose, y a mí... uf (Ernesto Sabato te estoy mirando a ti). Es una historia LGBT interesante para cualquiera, con un setting... muy curioso, y un punto de partida muy simple para unos personajes con muchos matices.
La mariconería, la lucha política, el suspense... No estaba seguro de que el formato de "contar la peli" funcionase al principio, pero llegó un momento en el que sabía lo que iban a decir los personajes (y no es algo malo esta vez) sobre las escenas de las mismas.
Me ha parecido, aunque triste (cómo no, solo soy 1 sadboi) un libro entrañable a su manera, que me ha calentado el corazón un poco
May 17, 2021
Δύο ετερόκλητοι κρατούμενοι στο ίδιο κελί:Ο ομοφυλόφιλος Μολίνα,ένας ρομαντικός λάτρης του κινηματογράφου που συνελήφθη για απόπειρα αποπλάνησης ανηλίκου,κι ο Βαλεντίν,ένας επίσης ρομαντικός αριστερός αντικαθεστωτικός,που αγωνίζεται για την πτώση της δικτατορίας.
Ο εγκλεισμός στο ίδιο κελί είναι κάθε άλλο παρά τυχαίος,όμως ο ίδιος ο εγκλεισμός έχει τέτοια επίδραση στους κρατούμενους,όπου κανένας δεν μπορεί να προβλέψει και να ελέγξει.
Ένας ιστός πλέκεται,μια γυναίκα-αράχνη βρίσκει το χαμένο νόημα,ένα και μόνο φιλί της θα κλειδώσει τη μοίρα δύο ανθρώπων χωρίς μοίρα.
Γραμμένο το 1976,θα μπορούσε να εκτυλίσσεται σε οποιαδήποτε εποχή έκτοτε και οπουδήποτε στον κόσμο.Ο φόβος που προκαλεί το διαφορετικό,ακόμα κι αν οι κοινωνικές επιστήμες έχουν δείξει αλλιώς,είναι ακόμα βαθιά ριζωμένος στις κοινωνίες.
Εξαιρετικό!5⭐
"Saluti tanti,arrivederci,Σπαραφουτσίλε."
ΥΓ:Είναι τέτοια η δομή του με τη μορφή διαλόγου,που είναι δύσκολο να πεις πολλά σχετικά με την υπόθεση χωρίς να κάνεις χαλάστρα στους επόμενους αναγνώστες.
Απλά διαβάστε το.
Ο εγκλεισμός στο ίδιο κελί είναι κάθε άλλο παρά τυχαίος,όμως ο ίδιος ο εγκλεισμός έχει τέτοια επίδραση στους κρατούμενους,όπου κανένας δεν μπορεί να προβλέψει και να ελέγξει.
Ένας ιστός πλέκεται,μια γυναίκα-αράχνη βρίσκει το χαμένο νόημα,ένα και μόνο φιλί της θα κλειδώσει τη μοίρα δύο ανθρώπων χωρίς μοίρα.
Γραμμένο το 1976,θα μπορούσε να εκτυλίσσεται σε οποιαδήποτε εποχή έκτοτε και οπουδήποτε στον κόσμο.Ο φόβος που προκαλεί το διαφορετικό,ακόμα κι αν οι κοινωνικές επιστήμες έχουν δείξει αλλιώς,είναι ακόμα βαθιά ριζωμένος στις κοινωνίες.
Εξαιρετικό!5⭐
"Saluti tanti,arrivederci,Σπαραφουτσίλε."
ΥΓ:Είναι τέτοια η δομή του με τη μορφή διαλόγου,που είναι δύσκολο να πεις πολλά σχετικά με την υπόθεση χωρίς να κάνεις χαλάστρα στους επόμενους αναγνώστες.
Απλά διαβάστε το.
June 30, 2017
In my opinion, Kiss of the Spider Woman is an exquisite novel, one I could not put down until the very last word. To give away too much about this book is to spoil, so it will be just barebones here. Set in Argentina in the mid-1970s, Luis Molina and Valentín Arregui are cellmates in a prison -- Molina, a gay window dresser, for corruption of a minor, and Valentín for being a Marxist guerilla who will not give over any information to the authorities. Molina spends much of their time together recounting films he's seen, which at first seems like an escape mechanism, but as the novel progresses, it becomes very clear that there's much more than passing time going on. As Molina works his way through several movies, the reader begins to notice that they cover a wide range of themes, including political awareness, power, questions of identity and the true nature of the characters, sacrifice, betrayal, and the nature of relationships, but even more importantly, they are all about different forms of repression and imprisonment. The movies offer both prisoners a chance to begin serious and meaningful dialogue about their own inner anxieties, and their relationship becomes closer as they begin to open up to each other. But of course there's more than meets the eye here, leading to terrible, tragic consequences.
The films recounted by Molina in this novel provide great insight into various means of repression forced on others by outside forces; it is also, in part, a story which examines the ways in which different people seek to transcend their own forms of imprisonment. Obviously, there's much, much more but this post just has to do for the time being.
While several readers have expressed misgivings about this book, in my opinion, it's one that should not be missed. After reading the book, see the film -- absolutely amazing. I can't begin to say just how much I loved this novel.
July 7, 2019
I have read this book more than 10 times. Only one word can describe it: Brilliant!!! Forever one of my favorite books EVER! A true masterpiece.
July 5, 2018
"E’ fantastico il potere di una parola" (Pube angelicale)
Argentina, 1974. Due uomini, diversi per carattere e stile di vita, si ritrovano compagni di cella. Valentín lotta in clandestinità contro il regime militare, studia ogni giorno per non dimenticare i suoi ideali politici e rimanere fedele ai suoi valori di libertà e uguaglianza tra tutte le persone, indipendentemente dal genere e dall’orientamento sessuale. Molina è un omosessuale, una donna nata per sbaglio nel corpo di un uomo, che anela a un’ideale di femminilità incarnato dalle dive degli anni quaranta: eroine conturbanti e sottomesse ai desideri dell’uomo che amano, per il quale sono pronte a rinunciare a tutto.
Cat People (1942). Il primo film che Molina racconta a Valentín.
L’angusto spazio della cella e la solitudine spingono i due uomini a trovare un terreno comune: Molina intrattiene Valentín raccontandogli le trame dei film che più ha amato; per entrambi diventa il primo passo verso una conoscenza profonda che si trasforma in un’amicizia intima e autentica. O, utilizzando le categorie psicoanalitiche cui lo stesso Puig fa esplicito riferimento, si assiste alla nascita di un IO a cui contribuiscono entrambi i protagonisti, ciascuno portatore prevalente di un’altra istanza psichica (ES per Molina, SuperIO per Valentín): diventa quindi possibile vivere le passioni e porsi degli ideali senza esserne distrutti, anche se solo nello spazio limitato della cella.
Kiss Of The Spider Woman (1985), film vincitore di molti premi tra cui l’Oscar per il miglior attore protagonista.
Il bacio della donna ragno è un libro con una struttura particolare: nessuna descrizione, solo dialoghi tra i due protagonisti oppure una forma di dialogo interiore con se stessi sotto forma di pensieri, sogni, incubi; unica variazione sono i rapporti di polizia sui due detenuti, ma anche in questo caso si tratta di un dialogo tra lo scrivente e un interlocutore istituzionale. Questa scelta narrativa (che inizialmente mi ha lasciato perplessa) non va a scapito della caratterizzazione dei personaggi o dell’ambientazione: l’autore, infatti, opera a più livelli e da quello esplicito (le parole) si passa all’implicito, desunto dalle trame dei film e dalle note didascaliche sulla genesi dell’omosessualità secondo la psicoanalisi, che sono sparse in tutto il romanzo anche se non hanno un legame diretto con la narrazione (ma sono necessarie per capire il contesto sociale e la personalità di Molina, quindi vanno lette assolutamente).
Herbert Marcuse, uno dei maggiori critici della teoria freudiana della sessualità.
”E cosa c’è di male se uno è debole come una donna? Perché un uomo o chiunque, un cane, o una checca, non può essere sensibile se ne ha voglia”
“Non so, ma a un uomo esagerare in quel senso può essere di ostacolo”
“Per cosa? Per torturare?”
“No, per farla finita con i torturatori”
Argentina, 1974. Due uomini, diversi per carattere e stile di vita, si ritrovano compagni di cella. Valentín lotta in clandestinità contro il regime militare, studia ogni giorno per non dimenticare i suoi ideali politici e rimanere fedele ai suoi valori di libertà e uguaglianza tra tutte le persone, indipendentemente dal genere e dall’orientamento sessuale. Molina è un omosessuale, una donna nata per sbaglio nel corpo di un uomo, che anela a un’ideale di femminilità incarnato dalle dive degli anni quaranta: eroine conturbanti e sottomesse ai desideri dell’uomo che amano, per il quale sono pronte a rinunciare a tutto.
Cat People (1942). Il primo film che Molina racconta a Valentín.
L’angusto spazio della cella e la solitudine spingono i due uomini a trovare un terreno comune: Molina intrattiene Valentín raccontandogli le trame dei film che più ha amato; per entrambi diventa il primo passo verso una conoscenza profonda che si trasforma in un’amicizia intima e autentica. O, utilizzando le categorie psicoanalitiche cui lo stesso Puig fa esplicito riferimento, si assiste alla nascita di un IO a cui contribuiscono entrambi i protagonisti, ciascuno portatore prevalente di un’altra istanza psichica (ES per Molina, SuperIO per Valentín): diventa quindi possibile vivere le passioni e porsi degli ideali senza esserne distrutti, anche se solo nello spazio limitato della cella.
Kiss Of The Spider Woman (1985), film vincitore di molti premi tra cui l’Oscar per il miglior attore protagonista.
Il bacio della donna ragno è un libro con una struttura particolare: nessuna descrizione, solo dialoghi tra i due protagonisti oppure una forma di dialogo interiore con se stessi sotto forma di pensieri, sogni, incubi; unica variazione sono i rapporti di polizia sui due detenuti, ma anche in questo caso si tratta di un dialogo tra lo scrivente e un interlocutore istituzionale. Questa scelta narrativa (che inizialmente mi ha lasciato perplessa) non va a scapito della caratterizzazione dei personaggi o dell’ambientazione: l’autore, infatti, opera a più livelli e da quello esplicito (le parole) si passa all’implicito, desunto dalle trame dei film e dalle note didascaliche sulla genesi dell’omosessualità secondo la psicoanalisi, che sono sparse in tutto il romanzo anche se non hanno un legame diretto con la narrazione (ma sono necessarie per capire il contesto sociale e la personalità di Molina, quindi vanno lette assolutamente).
Herbert Marcuse, uno dei maggiori critici della teoria freudiana della sessualità.
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