Lorsque l'arbre au bois étonnant tombe sous l'orage, l'homme pauvre et généreux décide d'en faire un pantin. Pinocchio est né. Mais c'est un enfant naïf et cruel, qui rêve d'une vie de prince. Après son Petit Chaperon rouge, Joël Pommerat revisite cet autre conte populaire en soulevant les questions de la paternité, de la pauvreté et de la liberté.
Joël Pommerat was born in 1963. As a Playwright-director, he has devoted himself exclusively to writing for the theatre since 1986, after acting for several years. Seeking to bring his writing to the stage, he founded the Compagnie Louis Brouillard in 1990 and created his first shows at Théâtre de la Main d’Or in Paris (Le Chemin de Dakar, Le Théâtre, Vingt cinq années, Des suées, Les Evénements). In 1995, he wrote Pôles which was originally produced at the Théâtre des Fédérés in Montluçon and then reprised at Théâtre de la Main d’Or. In 1996, a workshop with about 30 actors resulted in the creation of Présences which was performed in Hublot. The next year, after a residency at Montluçon, he went back to work on the same play which became Treize étroites têtes, perfomed at Théâtre des Fédérés, at Théâtre Paris-Villette, at Théâtre Brétigny, and at the Saarbrücken festival. Since 1997, Théâtre Brétigny and the Théâtre Paris-Villette have financed and hosted one or several productions by his company every year. Since 1998, his company’s residency at Brétigny-sur-Orge has been the occasion to develop various projects (writing residencies, writing workshops, collaborative video projects involving the people of the region, workshops, banquet-readings, tasting-readings directed at young audiences, various encounters…)
A network of loyal support has developed around the company (co-productions, residencies, pre-paid productions, invitations): La Ferme de Bel Ebat (Guyancourt), le Centre d’art et de création de Mont-Saint-Aignan, les Ateliers du Rhin (Colmar), le Centre Dramatique national de Normandie – Comédie de Caen, le Centre Dramatique national d’Orléans, le Centre Dramatique de Tours, le Théâtre National de Strasbourg, le Centre Dramatique de Thionville-Lorraine, la Scène nationale de Chambéry…
Joël Pommerat is also interested in the moving image and film. He has made several short films, including a film entitled Visages with Marguerite Bordat, bringing 800 faces in front of the camera.
Joël Pommerat and la Compagnie Louis Brouillard were invited to the Festival D’avignon in July 2006, with Le Petit Chaperon Rouge, Au monde and Les marchands and in July 2008 with Je tremble (1et2).
In 2005, he became an Associate Artist for three years at the Espace Malraux-Scène nationale de Chambéry et de la Savoie. Joël Pommerat and the Compagnie Louis Brouillard have been in residency at the Théâtre des Bouffes du Nord since 2007 (2007-2010). He is an Associate Artist at the Odéon-Théâtre of Europe at the Ateliers Berthier for three seasons (2010-2013) and at the Théâtre National de Bruxelles
4,5/5. Lecture des plus agréables, cette pièce se lit très bien en une fois et est particulièrement captivante. L'écriture de l'auteur est dynamique est le registre enfantin m'a bien immergé dans l'univers de ce patin enfant qu'est Pinocchio. Je m'attendais peut-être a une fin plus marquante mais je ne m'en plaindrais pas non plus. Le dossier pédagogique en fin d'ouvrage ne m'a paru être la révélation du siècle mais bon, il a le mérite d'exister.
Une pièce de théâtre amusante qui explore l'histoire de Pinocchio avec humour et froideur par moment. Des rôles intéressants à jouer, notamment celui du présentateur que je trouve être une très bonne trouvaille de la part de Pommerat.
Une adaptation plutôt fidèle de l’histoire de Pinocchio par rapport au roman de Goldoni. La mise en scène ajoute un élément visuel qui rend certains passages plus parlants mais pas de grande innovation dans cette pièce
There were moments that weren’t really child-friendly, like the attempts to kill Pinocchio, but if you’re reading this as an adult to improve your French, then this is a nice and short way to do that.
Une version théâtralisée du conte de Collodi que j'ai lu en italien. Le côté oralité et phrases à rallonge, éloigné du théâtre classique, m'ont dérangée. Peut-être mieux à voir qu'à lire, malgré mon amour pour le théâtre...
Une belle adaptation que j'ai eu l'occasion de voir sur scène il y a quatre ans environs et c'était bien chouette. Quelques questionnements existentiels intéressants. À lire.