Réquiem y otros escritos

by Anna Akhmatova

Estos poemas son ya una obra central de la literatura contemporánea. Como un complemento inédito para el lector español, se han seleccionado para esta edición algunos escritos de carácter autobiográfico que ofrecen una visión más completa, tnato de la época como de la personalidad de la autora

Genres: Poetry

208 pages, Hardcover

Published February 1, 2000

About the author

also known as: Анна Ахматова

Personal themes characterize lyrical beauty of noted work of Russian poet Anna Akhmatova, pseudonym of Anna Andreevna Gorenko; the Soviet government banned her books between 1946 and 1958.

People credit this modernist of the most acclaimed writers in the canon.

Her writing ranges from short lyrics to universalized, ingeniously structured cycles, such as Requiem (1935-40), her tragic masterpiece about the Stalinist terror. Her work addresses a variety of themes including time and memory, the fate of creative women, and the difficulties of living and writing in the shadow of Stalinism. She has been widely translated into many languages, and is one of the best-known Russian poets of 20th century.

In 1910, she married the poet, Nikolay Gumilyov, who very soon left her for lion hunting in Africa, the battlefields of World War I, and the society of Parisian grisettes. Her husband did not take her poems seriously, and was shocked when Alexander Blok declared to him that he preferred her poems to his. Their son, Lev, born in 1912, was to become a famous Neo-Eurasianist historian.

Nikolay Gumilyov was executed in 1921 for activities considered anti-Soviet; Akhmatova then married a prominent Assyriologist Vladimir Shilejko, and then an art scholar, Nikolay Punin, who died in the Stalinist Gulag camps. After that, she spurned several proposals from the married poet, Boris Pasternak.

After 1922, Akhmatova was condemned as a bourgeois element, and from 1925 to 1940, her poetry was banned from publication. She earned her living by translating Leopardi and publishing essays, including some brilliant essays on Pushkin, in scholarly periodicals. All of her friends either emigrated or were repressed.

Her son spent his youth in Stalinist gulags, and she even resorted to publishing several poems in praise of Stalin to secure his release. Their relations remained strained, however. Akhmatova died at the age of 76 in St. Peterburg. She was interred at Komarovo Cemetery.

There is a museum devoted to Akhmatova at the apartment where she lived with Nikolai Punin at the garden wing of the Fountain House (more properly known as the Sheremetev Palace) on the Fontanka Embankment, where Akhmatova lived from the mid 1920s until 1952.

Reviews

[Arelis Uribe · Rating 5 out of 5]

Me tocó leerla para un ramo de la maestría. Oh, hueón, qué profunda, qué hermosa. Leí a voces que la traducen, en inglés y español, no la leí directamente en ruso. Aún así, logro palpar el sabor de sus preocupaciones. La guerra, la Unión Soviética, el desamor. Me encanta esa mezcla, es como Violeta Parra o la Marguerite Durás: escriben del dolor de la guerra mundial, escriben del dolor de la guerra íntima del amor. Hay algo en poesía que me encanta y no sé si tiene nombre y es esa personificación de elementos a partir de los verbos. Por ejemplo, Micaela Paredes tiene una frase: "tu saliva me interrogue los pezones". La saliva no puede interrogar, pero cuando interroga, es la forma más bella e inesperada de decir beso. Entonces la Akhmatova dice "cuelga un sol" o "la vela jadeaba". Oh, hueón, qué belleza por la cresta. Anoté frases, como "llévese todo lo que ocurrió", "carezco de fuerzas para distinguir entre una bestia y un ser humano", "hay tanto silencio que puedes oír pasar el tiempo", "que las abejas escuchen solo las más tiernas de todas las palabras". O los títulos de sus poemas: "Todo ha sido arrebatado", "Cómo puedes mirar el Neva", "Ahora ya nadie querrá escuchar canciones", "No sabemos cómo decir adiós". Anoté: sus escenas son teatrales, breves, casi crónicas. Bello, bello, bello. En Réquien, lo que sucede es que en medio del campo de concentración, una mujer la reconoce escritora y le dice: ¿puede usted escribir sobre esto? Y Akhmatova responde: puedo. Ay, es una cuchilla. Para eso sirve la escritura, para exorcizar todo, incluso el horror de la condición humana.

[Pablo · Rating 4 out of 5]

Una poesía profunda y melancólica, lástima que esta edición contenga más escritores autobiográficos y estudios de otros autores, antes que la obra poética de la autora.

[Raemly · Rating 4 out of 5]

En palabras de Salómon Vólkov: “Ajmátova describe en el Réquiem todos los horrores del «gran terror» estalinista. Pero, además, habla todo el tiempo de su proximidad con la locura.”

Una edición completísima donde los datos biográficos, las prosas y los textos breves sobre sus vivencias te dan un panorama para disfrutar al máximo el dolor de sus palabras.

[Mateo Toledo · Rating 5 out of 5]

Genial la poesía, no tanto la prosa.

[Ana Flores · Rating 4 out of 5]

Ya el ala de la locura
ha cubierto la mitad de mi alma,
me da a beber su vino de fuego,
y me llama a su valle tan negro.

Comprendí entonces que ella
había conseguido la victoria,
que debía escucharla como quien
presta oídos a un delirio ajeno.

Y que no me dejaría
llevarme nada conmigo
por más que le pidiera,
o la cansara con mis ruegos:
ni el espanto en los ojos de mi hijo:
su sufrimiento vuelto piedra;
ni el día en que estalló la tormenta,
ni nuestra corta entrevista en la prisión.

Ni el amable frescor de sus manos,
ni la sombra temblorosa de los tilos,
ni aquel distante y levísimo rumor
de las palabras, el último consuelo.
Réquiem, 9

Hace muchos años, cuando leía y no podía dejar a Dostoyevski y a Tolstói, me dio por aprender ruso, y un poco progresé, estuve algunos meses intentando y cierta luz fue iluminándose en mi mente, pero, por esto y por aquello, por todo y por nada, poco a poco lo fui dejando y luego lo olvidé, pasaron meses, luego años y casi todo lo olvidé, quedándome si acaso algunas formas de saludo y despedida o esporádicas palabras.

Cada que vuelvo a leer autores rusos me arrepiento de haberlo dejado, me digo que debería intentar de nuevo, aunque al cabo, terminada la lectura, no hago nada.

Seguro que esta vez no será muy diferente, pero, con este libro, y más tal vez que con ningún otro, deseé en serio, de verdad poder leer su original, pues con la traducción apenas se entrevé la inmensidad de aquella Ajmátova de ojos tan intensos y voz inquebrantable, que hacía rabiar a Stalin por los aplausos a mansalva que recibía dondequiera se presentaba.

Es el dolor y la pasión que intentan desbordarse, gritar o reclamar ante toda la injusticia, la sujeción, la constricción y el sinsentido de la vida, la restricción de vida que fue Rusia bajo el régimen staliniano y que Ajmátova, como tantos otros de sus contemporáneos, sufrió en carne propia.

Aunque el grito nunca sale.

Una fuerza o fortaleza lo sujetan, no lo dejan nunca ir, la dura mano de la Ajmátova se mantiene siempre firme, aunque en sus verdes ojos “de tigre polar” lleguen a formarse un par de lágrimas, que la poeta deja correr por las mejillas, altiva, sin apartar la mirada.

Al final, ni las lágrimas quedarán. Sólo fue la vida.

Veintiuno. Noche. Es lunes.
La capital, sus contornos, en la bruma.

¿Qué necio imaginó que existe
el amor sobre la tierra?

Entregados a la pereza y al tedio
todos le han creído y así viven:
acuden a sus citas, temen las despedidas
y entonan canciones de amor.

Pero algunos llegan a descubrir el secreto
y cae sobre ellos el silencio.

El mío fue un descubrimiento fortuito
y desde entonces vivo como enferma.

Hay con todo una nota de esperanza, así sea sólo una esperanza extraterrenal, justo al fondo de sus versos, una resignación activa, que soporta pero no cede, y que en su fuerza y alto gesto agrupa el alma de su pueblo, sumido en aquel hoyo irrespirable.

[...] Y aquí, entre el denso humo de este incendio
arruinamos nuestra menguante juventud.

Pero ni un solo golpe procuramos
desviar de los que iban dirigidos a nuestra frente.

Cuando hayan pasado los años, tardíamente,
hallarán su justificación todas estas horas…

No hay en este mundo gentes menos dadas al llanto,
más altivas y a la vez más simples que nosotros.

La edición de este libro en particular es excelente, las prosas selectas que de la autora incluyen, así como los apéndices en que otros hablan sobre ella, nos da una idea muy clara de lo que fue el mundo en que le tocó vivir, lo que hubo de soportar y aún así vivir.

En su original ruso seguramente resplandece como una estrella inmensa.

[Maite Mateos · Rating 4 out of 5]

Gran admiradora de Pushkin, Anna Ajmátova formó parte de la corriente acmeísta, una corriente literaria y poética rusa que defendía, ante todo, la claridad, la frescura y la sobriedad en el lenguaje. Y eso es precisamente lo que transmiten los versos de esta autora que ha llegado a convertirse en un mito de la resistencia y la literatura del siglo XX. Los poemas de Anna Ajmátova derrochan elegancia, nostalgia, clasicismo, culpabilidad, sensibilidad, tragedia, intensidad, reivindicación y desafío.
En ellos vemos discurrir numerosas relaciones sentimentales entre amantes reales y platónicos, las vivencias de sus sucesivos divorcios, así como el drama y las privaciones que comportaron primero la revolución rusa, la represión de Stalin y por último, las dos guerras mundiales del siglo XX. Acontecimientos todos ellos que condujeron en varias ocasiones a la proscripción de su obra, que había ido adquiriendo un gran reconocimiento. Fue acusada de individualista y de estar alejada de los intereses de las masas, cuando precisamente, Ajmátova afirmaba que la poesía era su manera de conectar con la gente de su tiempo. Una frase, pronunciada por un crítico literario ruso acerca de su obra, acabó por sentenciarla: “Mitad puta que arde de pasión, mitad monja que implora perdón de Dios”.
A pesar de ser una frase que pretendía ser elogiosa, la obra de Ajmátova fue prohibida definitivamente, tras haber sufrido ya una deportación y ante la amenaza de la represión y el hecho de que temiera por la vida de su único hijo, acabó destruyendo ella misma buena parte de sus escritos. Pese a todo, poco después, gracias a la memorización y a sus amigos, vuelve a recomponer su obra, en la que se aprecia una evolución, desde la “frivolidad” y la dulzura hacia la aspereza y la voluntad de convertirse en la voz de la memoria de un pueblo atormentado, en la voz de la tragedia de la conciencia. Sus poemas de madurez reflejan cierto desdoblamiento provocado por un injustificado sentimiento de culpabilidad, por no estar haciendo lo suficiente por cambiar las cosas, por no hacer una auténtica poesía de la rebelión, apelando a la responsabilidad del poeta, del intelectual. Cuando lo cierto es que, tras sufrir a lo largo de su vida toda clase de censuras por prácticamente todas las figuras masculinas que la rodearon (su padre, sus sucesivos maridos, sus parejas sentimentales y su propio hijo…) al margen del Estado, la poesía de Anna Ajmátova es toda una gesta reivindicativa y una auténtica revolución contra la imposición y los convencionalismos.

[Sinuhé Masan · Rating 4 out of 5]

Anna Ajmatova, poeta rusa perteneciente a la corriente acmeísta, una de las grandes escritoras de la época plateada de la literatura rusa, nos muestra el dolor y el sufrimiento que pasó por su hijo preso, en los años treinta del siglo veinte. Requiem es una obra espiritual, dolorosa, que reúne las voces de miles de personas que pasaron lo mismo en una sola voz, la potente voz de Ajmatova. Acompañado de otros textos autobiográficos, este libro es esencial para todo lector de poesía universal en general, y de poesía rusa en particular.

[Eduardo Lima Águila · Rating 4 out of 5]

La poesía de Ajmátova es impresionante. De una intensidad que paraliza y donde reflejó su experiencia con la revolución rusa. Igual y puede ser complicada de leer por ello para la banda socialista y comunista. El libro pierde fuelle cuando entra a los escritos biográficos, demasiados para mi gusto, una selección algo más ceñida en favor de la inclusión de más poesía hubiera sido mejor, a mi parecer. La traducción me parece buen. No sé, pero su nombre además me suena muy imponente.

[Jules · Rating 5 out of 5]

Conocer a Anna Ajmatova es encantador y desgarrador al mismo tiempo

[Laura · Rating 4 out of 5]

Vine por Requiem y me quedé por todos lo demás

[Josa · Rating 4 out of 5]

“Tantas piedras han arrojado en mi contra, que ni una de ellas ya me infunde miedo”

[Aideeeee · Rating 4 out of 5]

La parte de la poesía súper bien, muy llegadora, triste, desesperada e intensa. El retrato que yo estaba buscando leer sobre su época (tal vez un poco rozando en el cliché y el romanticismo).

El resto de memorias y documentos sobre su vida me confundió en muchas partes porque mencionaba a varias personas y a mí solo me sonaba Modigliani, así que no me enteré de mucho más que la persona apasionada que era (lo cual ya había deducido en sus poemas).

En resumen, fue una buena experiencia llegar a este libro y descubrir que puedo llegar a disfrutar y sentir la poesía (cosa que no me había pasado con los poemarios que he leído hasta ahora).

[Erierd D. · Rating 4 out of 5]

Junto a su poema Réquiem, esta obra contiene una selección de escritos de Ajmátova sobre diferentes temas de la primera mitad del siglo XX y personas con las que trató a lo largo de su vida. He disfrutado más de sus escritos en prosa que su poesía. En ellos habla con una sensibilidad especial de sus vivencias en la difícil época en la que le tocó vivir.

[8Eight8 · Rating 4 out of 5]

No había leído nada escrito por ella ni sobre ella. Me ha gustado pero me ha parecido poca la poesía que he encontrado en esta edición. Las reseñas biográficas y del contexto histórico-político me han permitido acercarme a su figura. Su prosa me parece brillante también pero yo quería más poesía. Tendré que buscar otros libros de ella.

[Laura García · Rating 5 out of 5]

Bellísimo, no conocía la poesía de Akhmatova, pero Joseph Brodsky le regaló un ensayo en Less than one y me pareció imperioso leerla. Bellísima y muy recomendada. Algunos poemas, sobre todo los que recuerdan el tormento de vivir bajo el yugo en la URSS tienen la belleza que da la tragedia.

[José Miguel Tomasena · Rating 4 out of 5]

Un libro conmovedor que reúne ese poema famosísimo sobre el sufrimiento humano con otros poemas y textos que contextualitzan la vida de la poeta frente al régimen comunista ruso.