What do you think?
Rate this book
Pasión y muerte del cura Deusto
Pasión y muerte del Cura Deusto es una novela del autor chileno Augusto D'Halmar, editada en 1924. Fue una de las primeras novelas de tema más o menos abiertamente homosexual escrita en español.
270 pages, Paperback
First published January 1, 1938
About the author
Augusto d'Halmar
21 books8 followersAugusto Jorge Goemine Thomson, más conocido como Augusto d'Halmar nació en Santiago el 23 de abril de 1882. Hijo del navegante francés Augusto Goemine y de Manuela Thomson, fue trasladado por su madre a Valparaíso tras pocos días de su nacimiento
Fue alumno del liceo de hombres Miguel Luis Amunátegui desde 1896 hasta 1898, año en el que se trasladó al Seminario Conciliar de los Ángeles Custodios, el que abandonó en 1899 para dedicarse a las letras. Su producción literaria se inició con la publicación de "La Tía" en el periódico La Tarde y terminó en 1949 con Curso de oratoria. En 1900 se incorporó como redactor a la revista Luz y Sombra, que había sido fundada por Arturo Melossi el 24 de marzo de 1900. Posteriormente, cuando se fusionó Luz i sombra, e Instantáneas para fundar Instantáneas de Luz i sombra, Augusto D'Halmar creó la serie Los 21, específicamente en el año 2 de la revista, en 1901.
En 1902 publicó La Lucero, obra que más tarde fue reeditada con el título Juana Lucero. La singularidad de esta obra radica, por una parte, en su carácter testimonial, pues se trata de un acabado retrato del Santiago de 1900 y en forma más específica de la vida en el Barrio Yungay; y por otra, en constituir el aporte de D'Halmar al naturalismo, teniendo como especial referente los postulados de Emile Zola.
Junto a Fernando Santiván y Julio Ortíz de Zárate fundó la Colonia Tolstoyana en 1904. Tras desempeñarse como secretario de Federico Puga, ministro de Relaciones Exteriores de la época, fue nombrado cónsul general de Chile en Indostán en 1907, cargo en el que permaneció hasta 1909, año en el que fue trasladado a Eten, Perú, donde vivió hasta 1915. Durante el período transcurrido entre 1907 y 1934 emprendió numerosos viajes.
En 1915 regresó brevemente a Chile y dictó una serie de conferencias en el Salón de Honor de la Universidad de Chile, las que fueron organizadas por el Ateneo de Santiago. En esta ocasión dio a conocer los originales de "Gatita", conjunto de 27 relatos breves, inspirados por una joven peruana, cargados de una honda tristeza y melancolía. Algunos de estos relatos fueron editados en la revista de Los Diez, para luego en 1917 ser publicados en forma completa y en 1935 formar parte de una reedición a la que fueron agregadas otras narraciones breves.
En 1917 emprendió rumbo a Buenos Aires y luego a España, donde publicó Nirvana, Mi otro yo y La sombra del humo en el espejo entre los años 1918 y 1924. También en 1924 publicó Pasión y muerte del Cura Deusto. Luego, tras un largo silencio, en 1934 publicó Capitanes sin barco, mismo año en el que regresó definitivamente a Chile para desempeñarse como funcionario de la Biblioteca Nacional. Su retorno a Chile le valió una serie de homenajes y tributos por parte de los intelectuales nacionales. Así, en 1942 se hizo merecedor del Premio Nacional de Literatura, creado el mismo año.
Augusto D'Halmar falleció el 27 de enero de 1950. En su epitafio escrito por él mismo se lee: "Nada he visto sino el mundo y no me ha pasado nada sino la vida".
Fue alumno del liceo de hombres Miguel Luis Amunátegui desde 1896 hasta 1898, año en el que se trasladó al Seminario Conciliar de los Ángeles Custodios, el que abandonó en 1899 para dedicarse a las letras. Su producción literaria se inició con la publicación de "La Tía" en el periódico La Tarde y terminó en 1949 con Curso de oratoria. En 1900 se incorporó como redactor a la revista Luz y Sombra, que había sido fundada por Arturo Melossi el 24 de marzo de 1900. Posteriormente, cuando se fusionó Luz i sombra, e Instantáneas para fundar Instantáneas de Luz i sombra, Augusto D'Halmar creó la serie Los 21, específicamente en el año 2 de la revista, en 1901.
En 1902 publicó La Lucero, obra que más tarde fue reeditada con el título Juana Lucero. La singularidad de esta obra radica, por una parte, en su carácter testimonial, pues se trata de un acabado retrato del Santiago de 1900 y en forma más específica de la vida en el Barrio Yungay; y por otra, en constituir el aporte de D'Halmar al naturalismo, teniendo como especial referente los postulados de Emile Zola.
Junto a Fernando Santiván y Julio Ortíz de Zárate fundó la Colonia Tolstoyana en 1904. Tras desempeñarse como secretario de Federico Puga, ministro de Relaciones Exteriores de la época, fue nombrado cónsul general de Chile en Indostán en 1907, cargo en el que permaneció hasta 1909, año en el que fue trasladado a Eten, Perú, donde vivió hasta 1915. Durante el período transcurrido entre 1907 y 1934 emprendió numerosos viajes.
En 1915 regresó brevemente a Chile y dictó una serie de conferencias en el Salón de Honor de la Universidad de Chile, las que fueron organizadas por el Ateneo de Santiago. En esta ocasión dio a conocer los originales de "Gatita", conjunto de 27 relatos breves, inspirados por una joven peruana, cargados de una honda tristeza y melancolía. Algunos de estos relatos fueron editados en la revista de Los Diez, para luego en 1917 ser publicados en forma completa y en 1935 formar parte de una reedición a la que fueron agregadas otras narraciones breves.
En 1917 emprendió rumbo a Buenos Aires y luego a España, donde publicó Nirvana, Mi otro yo y La sombra del humo en el espejo entre los años 1918 y 1924. También en 1924 publicó Pasión y muerte del Cura Deusto. Luego, tras un largo silencio, en 1934 publicó Capitanes sin barco, mismo año en el que regresó definitivamente a Chile para desempeñarse como funcionario de la Biblioteca Nacional. Su retorno a Chile le valió una serie de homenajes y tributos por parte de los intelectuales nacionales. Así, en 1942 se hizo merecedor del Premio Nacional de Literatura, creado el mismo año.
Augusto D'Halmar falleció el 27 de enero de 1950. En su epitafio escrito por él mismo se lee: "Nada he visto sino el mundo y no me ha pasado nada sino la vida".
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 11 of 11 reviews
December 7, 2022
this is my last homework of the year, and i'm sick of uni.
and i'm reducing my challenge to 70 bc i'm not gonna read anything else this year, which is really sad and i'm pissed off
and i'm reducing my challenge to 70 bc i'm not gonna read anything else this year, which is really sad and i'm pissed off
August 14, 2025
«Y tanto se acercaron, que sus ojos concluyeron por encontrarse en una mirada intensa, tan prolongada, que todas las otras facciones parecieron irse descomponiendo, como en la disolución suprema, para no quedar, al fin, sino los ojos, menos aún: la mirada de los ojos preñada del secreto imposible de su alma».
Si por un momento atendiese únicamente a su dimensión estético-formal, Pasión y muerte del cura Deusto ya se me presentaría como una obra artística digna de alabanza; una novela en la que tiene lugar cierta mixtura literaria que, como lector, siempre termina produciéndome algunos de mis mayores deleites: la genial herencia de la prosa decimonónica en combinación con los rasgos de un movimiento literario más renovador, que, en esta novela de Augusto D’Halmar, es sin duda el modernista. Gracias a la conseguida unión de estos dos frentes, los ávidos ojos que se posen sobre esta Pasión podrán disfrutar de una elaborada narración que, sin perder la profundidad y el intrincamiento de todo buen clásico, hace gala de una gran originalidad, obtenida con el empleo de colores fastuosos, imágenes potentes, sueños sugestivos, símbolos significativos…
En relación con lo referido, sobre todo me han asombrado dos aspectos. Por una parte, está la inteligentísima y continua simbología que el autor construye con base en las palabras, los ritos y las tradiciones de la religión cristiana. Estas permanentes referencias ya empiezan a advertirse desde el primer encuentro con la estructura de la novela —tres partes perfectamente marcadas por los significados de tres colores fundamentales en la liturgia cristiana: Albus, Rubrus y Violaceus—, pero su inmensa y compleja significación se manifiesta hasta en los más inesperados rincones del texto. Por otra parte, no puedo dejar de destacar el perpetuo arrobamiento que ha provocado en mí la Sevilla literaria de D’Halmar. Ha sido esta última la que ha llevado a la crítica a considerar que Pasión y muerte del cura Deusto supone, dentro de toda la literatura hispánica, una de las más profundas interpretaciones de la ciudad hispalense. Realmente, esta apreciación me parece del todo probable: ambientada en una bullente y apasionada Sevilla, esta novela también me ha cautivado con sus hermosas líneas dedicadas a la mágica capital de Andalucía, de donde sobresalen, en esta ocasión, una atractiva multiculturalidad y, muy especialmente, unas vertientes folclóricas retratadas con la más preciosista de las visiones.
Dicho lo anterior, procedo a centrarme en la dimensión de la novela que, en realidad, más me ha interesado: la temática, con un evidente contenido homoerótico que funciona como eje central de toda la narración. Respecto a este asunto, creo necesario realizar el siguiente apunte: Pasión y muerte del cura Deusto, que vio la luz en la España de 1924 con Editora Internacional, puede considerarse como la primera novela de temática abiertamente homosexual escrita en nuestra lengua. Repito: la primera. ¡Y es que ya son más de 100 años los transcurridos desde la publicación de este adelantadísimo título! ¿Pero son realmente tantas cosas las que nos separan de él? Si bien es verdad que a D’Halmar no le fue posible plasmar la homosexualidad sin la duda, la autonegación y la tragedia que lamentablemente acompañaban a muchos de los uranistas de sus difíciles tiempos, tampoco deja de ser cierto que una novela como esta —observada con la mirada adecuada— todavía tiene mucho que decirnos a los lectores de hoy. Bajo mi punto de vista, sobre todo nos recuerda que iniciamos el recorrido desde aquí, a partir de los aciertos y las vacilaciones de aquellos valientes que se atrevieron a abrir el camino. En este sentido, independientemente del paso del tiempo que su novela pueda haber sufrido en mayor o menor medida, el chileno Augusto D’Halmar fue, como decía, un auténtico pionero.
Respecto a este tema homoerótico que desarrolla la novela, se hace más que crucial la intensa conexión establecida entre el sacerdote vasco Íñigo Deusto y el bello gitanillo Pedro Miguel, alias el Aceitunita. Tras innumerables capas y capas de subtexto, su amor termina por quedar caracterizado de una forma considerablemente diáfana. Esta claridad sobre todo se vislumbra a partir de la última altura narrativa de la obra, que implica el derrumbe de las idealizaciones inherentes al vínculo discípulo-maestro. Desaparecidas estas socráticas máscaras, ya no queda nada más que lo inevitable, «simplemente la presencia de un hombre frente a otro».
Finalmente, merece la pena decir que, aun siendo Deusto y su Niño Jesús de la Palma las dos figuras más llamativas y profundas de toda la novela, también emergen de entre sus páginas otros personajes igualmente diseñados con una gran maestría. Por ejemplo, podría comentar los múltiples matices presentes en individuos tan singulares como el honrado pintor Sem Rubí, el caballeresco torero Palmero, la ególatra folclórica Neva o el ambiguo poeta Giraldo Alcázar, que, cortado por un patrón eminentemente wildeano, da lugar a imágenes muy sugerentes. Cierro la reseña con una de mis favoritas, contenida en esta intervención: «No, por favor, no se vuelva. Recortándose en la media luz del jardín, redivive en usted aquel efebo andaluz que un califa cordobés llamara Espada, porque sus ojos, decía, le habían traspasado el corazón».
Si por un momento atendiese únicamente a su dimensión estético-formal, Pasión y muerte del cura Deusto ya se me presentaría como una obra artística digna de alabanza; una novela en la que tiene lugar cierta mixtura literaria que, como lector, siempre termina produciéndome algunos de mis mayores deleites: la genial herencia de la prosa decimonónica en combinación con los rasgos de un movimiento literario más renovador, que, en esta novela de Augusto D’Halmar, es sin duda el modernista. Gracias a la conseguida unión de estos dos frentes, los ávidos ojos que se posen sobre esta Pasión podrán disfrutar de una elaborada narración que, sin perder la profundidad y el intrincamiento de todo buen clásico, hace gala de una gran originalidad, obtenida con el empleo de colores fastuosos, imágenes potentes, sueños sugestivos, símbolos significativos…
En relación con lo referido, sobre todo me han asombrado dos aspectos. Por una parte, está la inteligentísima y continua simbología que el autor construye con base en las palabras, los ritos y las tradiciones de la religión cristiana. Estas permanentes referencias ya empiezan a advertirse desde el primer encuentro con la estructura de la novela —tres partes perfectamente marcadas por los significados de tres colores fundamentales en la liturgia cristiana: Albus, Rubrus y Violaceus—, pero su inmensa y compleja significación se manifiesta hasta en los más inesperados rincones del texto. Por otra parte, no puedo dejar de destacar el perpetuo arrobamiento que ha provocado en mí la Sevilla literaria de D’Halmar. Ha sido esta última la que ha llevado a la crítica a considerar que Pasión y muerte del cura Deusto supone, dentro de toda la literatura hispánica, una de las más profundas interpretaciones de la ciudad hispalense. Realmente, esta apreciación me parece del todo probable: ambientada en una bullente y apasionada Sevilla, esta novela también me ha cautivado con sus hermosas líneas dedicadas a la mágica capital de Andalucía, de donde sobresalen, en esta ocasión, una atractiva multiculturalidad y, muy especialmente, unas vertientes folclóricas retratadas con la más preciosista de las visiones.
Dicho lo anterior, procedo a centrarme en la dimensión de la novela que, en realidad, más me ha interesado: la temática, con un evidente contenido homoerótico que funciona como eje central de toda la narración. Respecto a este asunto, creo necesario realizar el siguiente apunte: Pasión y muerte del cura Deusto, que vio la luz en la España de 1924 con Editora Internacional, puede considerarse como la primera novela de temática abiertamente homosexual escrita en nuestra lengua. Repito: la primera. ¡Y es que ya son más de 100 años los transcurridos desde la publicación de este adelantadísimo título! ¿Pero son realmente tantas cosas las que nos separan de él? Si bien es verdad que a D’Halmar no le fue posible plasmar la homosexualidad sin la duda, la autonegación y la tragedia que lamentablemente acompañaban a muchos de los uranistas de sus difíciles tiempos, tampoco deja de ser cierto que una novela como esta —observada con la mirada adecuada— todavía tiene mucho que decirnos a los lectores de hoy. Bajo mi punto de vista, sobre todo nos recuerda que iniciamos el recorrido desde aquí, a partir de los aciertos y las vacilaciones de aquellos valientes que se atrevieron a abrir el camino. En este sentido, independientemente del paso del tiempo que su novela pueda haber sufrido en mayor o menor medida, el chileno Augusto D’Halmar fue, como decía, un auténtico pionero.
Respecto a este tema homoerótico que desarrolla la novela, se hace más que crucial la intensa conexión establecida entre el sacerdote vasco Íñigo Deusto y el bello gitanillo Pedro Miguel, alias el Aceitunita. Tras innumerables capas y capas de subtexto, su amor termina por quedar caracterizado de una forma considerablemente diáfana. Esta claridad sobre todo se vislumbra a partir de la última altura narrativa de la obra, que implica el derrumbe de las idealizaciones inherentes al vínculo discípulo-maestro. Desaparecidas estas socráticas máscaras, ya no queda nada más que lo inevitable, «simplemente la presencia de un hombre frente a otro».
Finalmente, merece la pena decir que, aun siendo Deusto y su Niño Jesús de la Palma las dos figuras más llamativas y profundas de toda la novela, también emergen de entre sus páginas otros personajes igualmente diseñados con una gran maestría. Por ejemplo, podría comentar los múltiples matices presentes en individuos tan singulares como el honrado pintor Sem Rubí, el caballeresco torero Palmero, la ególatra folclórica Neva o el ambiguo poeta Giraldo Alcázar, que, cortado por un patrón eminentemente wildeano, da lugar a imágenes muy sugerentes. Cierro la reseña con una de mis favoritas, contenida en esta intervención: «No, por favor, no se vuelva. Recortándose en la media luz del jardín, redivive en usted aquel efebo andaluz que un califa cordobés llamara Espada, porque sus ojos, decía, le habían traspasado el corazón».
September 29, 2024
Una novela breve del primer premio nacional de literatura de Chile. Está ambientada en Sevilla, España, y relata la relación que se desarrolla entre un cura vasco y un monaguillo que crece a su lado. Parece ser que es la primera novela que aborda la temática gay en español, fue publicada en 1924, y relata una historia con gran delicadeza, enfocándose en gran medida en la lucha de un clérigo entre sus sentimientos y su conciencia como hombre y sacerdote.
Íñigo Deusto se encuentra con Pedro Miguel cuando este era un niño aún, lo acoge en la casa parroquial donde el chico se transforma en un adolescente y luego en un joven hasta que llega el momento en que tanto por su voluntad como por la influencia de otros personajes, se aleja del hogar donde ha vivido bajo la protección y la amistad del cura. Las experiencias que adquiere en esa nueva vida, hacen que acepte al fin lo que realmente siente, sin embargo, la evolución que ambos protagonistas han experimentado en ese tiempo en que han estado separados los enfrenta con una realidad que ninguno de los dos es capaz de asumir. Para la época en que se escribió era difícil esperar algo distinto, sin embargo, resulta sorprendente a la vez la sola existencia de una obra que aborde el tema de una forma más bien positiva y sin caricaturas, lo que uno esperaría en tiempos muy posteriores.
Una novela de gran calidad literaria, que en vez de descripciones de lo visible, se enfoca en lo interno, en los sentimientos, no necesariamente románticos, sino más bien en la introspección que cada cual hace sobre aquello que los desborda y que por mucho tiempo no logran entender a cabalidad.
El gran inconveniente de esta novela, en mi opinión, es lo críptico del vocabulario; para los tiempos actuales, resulta bastante recargada. Yo tuve que usar un diccionario para navegar por el léxico que ya fuera por uso restringido o eclesiástico; o por erudición, desuso o regionalismo, se transforma en un verdadero obstáculo para la fluidez de la lectura.
Observaciones:
página 83
tilde sobrante
"y fue él a menudo irreverente don Palomero"
> y fue el a menudo irreverente don Palomero
página 107
número del artículo
"o niños las ceguera"
> o niños la ceguera
página 111
número del artículo
"a las cola de la cabalgadura"
> a la cola de la cabalgadura
página 137
errata
"remedio seguramente de las que..."
> remedo seguramente de las que...
Íñigo Deusto se encuentra con Pedro Miguel cuando este era un niño aún, lo acoge en la casa parroquial donde el chico se transforma en un adolescente y luego en un joven hasta que llega el momento en que tanto por su voluntad como por la influencia de otros personajes, se aleja del hogar donde ha vivido bajo la protección y la amistad del cura. Las experiencias que adquiere en esa nueva vida, hacen que acepte al fin lo que realmente siente, sin embargo, la evolución que ambos protagonistas han experimentado en ese tiempo en que han estado separados los enfrenta con una realidad que ninguno de los dos es capaz de asumir. Para la época en que se escribió era difícil esperar algo distinto, sin embargo, resulta sorprendente a la vez la sola existencia de una obra que aborde el tema de una forma más bien positiva y sin caricaturas, lo que uno esperaría en tiempos muy posteriores.
Una novela de gran calidad literaria, que en vez de descripciones de lo visible, se enfoca en lo interno, en los sentimientos, no necesariamente románticos, sino más bien en la introspección que cada cual hace sobre aquello que los desborda y que por mucho tiempo no logran entender a cabalidad.
El gran inconveniente de esta novela, en mi opinión, es lo críptico del vocabulario; para los tiempos actuales, resulta bastante recargada. Yo tuve que usar un diccionario para navegar por el léxico que ya fuera por uso restringido o eclesiástico; o por erudición, desuso o regionalismo, se transforma en un verdadero obstáculo para la fluidez de la lectura.
Observaciones:
página 83
tilde sobrante
"y fue él a menudo irreverente don Palomero"
> y fue el a menudo irreverente don Palomero
página 107
número del artículo
"o niños las ceguera"
> o niños la ceguera
página 111
número del artículo
"a las cola de la cabalgadura"
> a la cola de la cabalgadura
página 137
errata
"remedio seguramente de las que..."
> remedo seguramente de las que...
January 10, 2021
"El malestar que él y Deusto sentían era simplemente la presencia de un hombre frente a otro".
Sutil, como un dramón homosexual escrito hace 100 años y, por las mismas razones, con ciertos tintes racistas y clasistas que no pueden ser juzgados con los ojos del lector actual. Confieso que me he saltado páginas enteras dedicadas a los ritos y ceremonias religiosas y que me he perdido bastante en el sentido de los peripecias rebeldes de Pedrucho y el rol del vecino Sem Rubí y de otros vecinos desilustres de Sevilla. En general, un tema de entrada turbador como es una relación afectiva entre un sacerdote y un niño es tratada con inusitada sensibilidad y la novela es en sí pionera. He disfrutado igualmente con la descripción de la Sevilla de la época, tan llena y toda.
Sutil, como un dramón homosexual escrito hace 100 años y, por las mismas razones, con ciertos tintes racistas y clasistas que no pueden ser juzgados con los ojos del lector actual. Confieso que me he saltado páginas enteras dedicadas a los ritos y ceremonias religiosas y que me he perdido bastante en el sentido de los peripecias rebeldes de Pedrucho y el rol del vecino Sem Rubí y de otros vecinos desilustres de Sevilla. En general, un tema de entrada turbador como es una relación afectiva entre un sacerdote y un niño es tratada con inusitada sensibilidad y la novela es en sí pionera. He disfrutado igualmente con la descripción de la Sevilla de la época, tan llena y toda.
June 4, 2023
Uma leitura que prendeu, que agarrou o leitor. Um texto algo clássico mas cheio de intensidade e que foi envolvendo a leitura numa trama encantatória. Foi um processo de leituras mas tudo demasiado batido mesmo para um obra dos anos 20 do século XX.
January 24, 2020
Puffff...
December 7, 2022
Novela curiosa, de tono modernista, delicuescente, que narra la relación entre un cura vasco y uno de sus monaguillos en la Sevilla de principios del siglo XX. No caba de llamar a las cosas por su nombre, como era de esperar teniendo en cuenta el momento en que se publicó, pero relata bien la atracción, el enamoramiento, la pasión contenida... Abunda en metáforas eclesiales y orientalistas, lo que hace que hoy se lea como un texto un tanto apolillado; además, la galería de personajes que acompañan a los protagonistas resulta un tanto confusa. En cualquier caso, un texto fundamental de la literatura homoerótica en castellano.
October 16, 2021
Posiblemente la primera novela de temática gay publicada en España (1924) narra la historia de un amor inconfesado y no aceptado de un sacerdote vasco por un bello muchacho sevillano. A pesar de que en ciertos pasajes puede resultar algo aburrida para el lector que solo busca acción en las tramas, el texto es de una calidad literaria extraordinaria, pues no en vano su autor sería el primer Premio Nacional de Literatura chileno. Imprescindible para todos aquellos interesados en obras pioneras de temática gay y, también, para todos los amantes de la literatura de calidad (sin más adjetivos).
January 30, 2025
EN
Unseriously: Stoic Basque priest wrecks his life for a Sevillian Roma twink. More seriously, this is a story of repressed passions bubbling up into a surface where they cannot exist. Father Deusto, a kind and austere, very Basque priest, is assigned to a Sevillian parish, where he will strike an inappropriate friendship with orphan and former altar boy Pedro Miguel, a beautiful, free spirited and talented teenager from a Roma background. Repressed gay feelings and melancholy ensue, told through a treacly, intoxicating prose by one of the first Chilean writers to be more-or-less out of the closet. A Flamenco opera in tone. Deserves translation.
ES
Menos serio: Un estoico cura vasco arruina su vida por un twink gitano. Más serio: Empalagosa, embelesante, chorreante de la sensualidad que sólo puede venir de las pasiones reprimidas. Una ópera flamenco trágica en ritmo y tono. Ojalá la traduzcan a más idiomas.
Unseriously: Stoic Basque priest wrecks his life for a Sevillian Roma twink. More seriously, this is a story of repressed passions bubbling up into a surface where they cannot exist. Father Deusto, a kind and austere, very Basque priest, is assigned to a Sevillian parish, where he will strike an inappropriate friendship with orphan and former altar boy Pedro Miguel, a beautiful, free spirited and talented teenager from a Roma background. Repressed gay feelings and melancholy ensue, told through a treacly, intoxicating prose by one of the first Chilean writers to be more-or-less out of the closet. A Flamenco opera in tone. Deserves translation.
ES
Menos serio: Un estoico cura vasco arruina su vida por un twink gitano. Más serio: Empalagosa, embelesante, chorreante de la sensualidad que sólo puede venir de las pasiones reprimidas. Una ópera flamenco trágica en ritmo y tono. Ojalá la traduzcan a más idiomas.
November 19, 2024
"Treinta y tres años de vida,
por tres años de pasión,
por tres horas de agonía,
y una eternidad de amor"
Es un texto apolillado, difícil de leer a momentos, pero se vuelve muy bueno en las últimas 50 páginas. Es interesante de analizar dentro de su época y como uno de los primeros acercamientos a la homosexualidad de un autor chileno.
por tres años de pasión,
por tres horas de agonía,
y una eternidad de amor"
Es un texto apolillado, difícil de leer a momentos, pero se vuelve muy bueno en las últimas 50 páginas. Es interesante de analizar dentro de su época y como uno de los primeros acercamientos a la homosexualidad de un autor chileno.
July 27, 2023
La sección de libros que envejecieron como la leche, pero aún así tienen el mérito histórico de ser pioneros en su género.
Displaying 1 - 11 of 11 reviews